书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比.
书法中的字法、笔法、章法、墨法各指什么？相互什么关系？
书法中的字法、笔法、章法、墨法各指什么？相互什么关系？
中国书法是以中国文字为载体、以一定的技法和法度写字的造型艺术。
而笔法、墨法、字法和章法正是书法中技法和法度的具体体现。
笔法，也就是执笔和用笔的规矩和方法。
执笔的原则是指实掌空。
用笔方法中最核心的方法就是中锋用笔。
墨法，即表现墨色的方法。
书法中表现墨色的方法有两种，一是通过墨的浓淡干湿来表现色彩，二是通过黑白的多少和对比来表现。
字法，也就是字的结体，它是通过用笔写成点画后，再按照一定的结字方法和规矩组合成字。
从古至今我国的主要字体有篆隶楷行草五种。
而每一种主要字体中又有许多代表书体。
上不上'体'是书法与写字在法理上的重要区别。
章法，即结构布局。
章法分大小章法。
整幅作品通篇的结构布局为大章法，字以及行间的结构布局为小章法。
大章法由正文、落款和钤印三部分组成。
要把章法安排好，行草书应做到:字的笔画要有粗有细、有浓有淡；字要有大有小、有疏有密；字与字以及行与行之间要气脉贯通、富有韵味。
综上所述，笔法决定点画线条的质量，墨法决定色彩的韵味，字法(结体)决定字的体式，章法决定通篇的气韵。
笔法、墨法在于练。
练，才能提高笔墨功夫。
字法、章法在于学，在学习范文的基础上吸取精华，'悟'出新意。
书法创作中的笔法、墨法与章法
书法创作中的笔法、墨法与章法书法创作中的笔法、墨法与章法书法入门 2018-03-20 21:46:22书法创作中需要运用各种各样的技法，来增强和丰富作品的表现力。
因此技法运用得当与否是作品成功的关键和基础。
下面从三个方面系统地论述书法创作中的一些技法问题。
——笔法——笔法是任何一个书法作者都要进行学习并熟练掌握的基本技法，在创作过程中对笔法的运用显得尤为重要。
笔法具体地表现在点画、线条及提按使转上。
点画点画和线条是书法作品的基本元素。
小到单字的结体，大到整件作品的气韵都要依赖它们去表现。
书法作品中的点画宜变化丰富。
点画变化丰富的作品犹如苏州之园林，移步换景，美不胜收，风光无限，引人入胜；点画单一者，则处处都是一般景色，并无二致，纵然极美，终究单调乏味，作品的表现力和感染力都会因此而大打折扣。
王羲之《丧乱帖》点画千变万化，琳琅满目。
以“点”为例，全篇数十“点”竟无一雷同：或厚重，或轻灵；或斩截，或摇曳；或短促，或飞扬；或刚正，或柔媚。
不一而足，极尽变化之能事，令人目不暇接，叹为观止。
细观其他笔画，莫不如此。
线条线条应以中锋为主，侧锋为辅。
侧锋过多则失之浮滑，侧锋过少则易板滞不畅，了无韵致。
中锋是精神，侧锋是意趣。
精神正大方显格调高雅，意趣横生又能使人倍感精神。
颜真卿《祭侄文稿》颜鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节反映于翰墨，作书以中锋为主，凛然不可侵犯。
欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者必多，然虽多而不厌也。
”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者。
”鲁公所作《祭侄文稿》中锋行笔，略略辅以侧锋，凝重峻涩而又神采飞动。
笔势雄浑，真气弥漫。
虽心情极度悲愤，情绪难以平静，错桀涂抹之处颇多，但纯以精神写之，刚烈方正之气跃然于纸上。
被历代书家奉为至宝，元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”，今时更屡有呐喊鼓吹而欲将其奉为天下第一行书者。
硬笔书法笔法结构章法
硬笔书法笔法结构章法
硬笔书法的笔法、结构和章法是学习硬笔书法的重点，也是书写美丽字体的基础。
下面将详细介绍硬笔书法的笔法、结构和章法。
一、硬笔书法的笔法
硬笔书法主要有点画和横画两种笔法，点画以点为单位，横画以线为单位，两者结合运用可以书写出光彩夺目的字体。
点画笔法包括点画、撇画、竖画、提画、钩、曲、结等，这些基本笔画都是从点和线两种基本元素形成的。
其中，点画和横画都有自己的使用规则和技巧，例如点画用于起笔和收笔，横画用于连接基本笔画和弥补错笔。
二、硬笔书法的结构
硬笔书法的结构分为构图和字形两个方面。
1.构图
构图是指字体的整体布局和空间结构，包括笔画的相对位置、大小和角度等。
构图是硬笔书法的基础，一个好的构图能够使字体更加流畅、美观，也更容易被人们接受。
2.字形
字形是指笔画的形状和结构，包括笔画的长度、形态、粗细、笔尖转折等方面。
字形与构图相辅相成，一个好的字形能够使字体更加有个性、更具美感。
三、硬笔书法的章法
硬笔书法的章法是指书写字体时的先后顺序和分部。
章法是一门高深的艺术，我们熟知的“小学生三年‘正楷、行楷、草书’”就是章法的体现。
硬笔书法的章法分为楷书、行书和草书三种，其中楷书的笔画规范、稳重而又端庄，行书则灵动自如，流畅自然，草书则奔放自主，各有千秋，各有魅力。
以上是硬笔书法中的笔法、结构和章法三个方面的介绍。
希望对硬笔书法初学者有所启迪和指导，能够在学习和实践中不断提高，掌握一门美学艺术。
书法有法丨笔法、章法、墨法
书法有法丨笔法、章法、墨法文/一者书法的表现对象是汉字，经过一点一画的书写构成一个汉字，书写这个过程由一定的方式方法，逐步有了笔法一说。
书写每一个点画皆有起笔、行笔、和收笔过程，期间发生了微妙的变化，笔法建立是一个漫长的过程。
自楷书产生，由使转开始有了提按，最能说明笔法问题的是楷书。
笔法的基本理论是姜夔《续书谱》提出的：“故一点一画，皆有三转；一波一佛。
皆有三折。
”即使再短的笔画都要“三过其笔”起行收，才能写出俯仰相背。
笔法1．起笔起笔有两种方式：露锋起笔或藏锋起笔。
露锋起笔例字露锋就是锋颖暴露在笔画的起讫之处，它承上启下，连接上一笔的收笔，开启这一笔的行笔，中间有一个大角度的转向，它会使笔画线条产生弧势，并且使露出的锋颖略微偏向线条的一边，又叫侧锋。
露锋有两个作用，暗示了上下笔画的连绵关系，表现出一种运动的态势。
二是视觉效果，点画的角度尖的外形，给人以强烈的的视觉感受。
因此，古人多用露锋起笔，尤其是唐以前的法书，朱和羹《临池心解》说：“王羲之《兰亭》取妍处时带侧锋。
”露锋与藏锋相比，外形比较单薄和软弱，初学书法者最容易犯这种毛病。
如果想要避免，唯一的方法就是加强势，加强书写速度。
藏锋用笔是逆锋入纸，然后反方向折笔铺毫，进入行笔，由于笔锋是圆柱形的，反方向折笔时，顶端轮廓留在纸上的痕迹是圆形的，因此称作圆笔。
圆笔藏锋具有内敛的造型特征，表现出一种浑厚含蓄、圆润丰美的趣味和效果。
藏锋入笔还沉思方笔。
横画直入笔锋，竖画横入笔锋，好像要横截笔画一样，由此形成方折的起笔形状。
方笔棱角分明，骨力开张，表现出一种骏利豪爽、气骨雄强的趣味和效果。
2．行笔行笔示意图行笔也有中锋、侧锋之分，更有帖学、碑学之分。
所谓中锋就是汉代蔡邕在《九势》中所说的：“令笔心常在点画中行。
”中锋行笔不太容易，它要克服两个困难首先是不使笔锋偃卧。
笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，笔肚接触纸面，按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧越大，这样，有很大部分作用力会因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，使点画不能力透纸背，人木三分。
学书法笔法重要还是结构重要？
学书法笔法重要还是结构重要？我们知道书法的学习过程中，需要解决三个问题，一是笔法，就是使用毛笔的方法和技巧。
二是结构，就是汉字笔画的位置安排。
三是章法，就是字与字行与行之间的位置安排，大小对比，墨色变化。
对于很多初学的朋友来说，笔法和结构是最需要解决的两个问题，但是笔法和结构又不能分裂开来谈。
那么在初学的过程中，笔法重要还是结构重要，是需要大家去思考的。
元代书法家赵孟頫曾经说过，，，书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。
意思就是说，从古至今笔法是不变的。
结构是随着时代的变化而变化。
所以，二者应以侧重于用笔。
另外，字形结构受笔画的影响，笔画的形态是由笔法完成，所以笔法的变化直接影响到字型结构的变化。
我们对照着爨龙颜碑和雁塔圣教序碑中的道字来看笔法结构对字的审美的影响。
左为《爨龙颜碑》右为《雁塔圣教序》爨龙颜碑中的道字，笔画厚重，棱角明显，显得整个字拙朴刚强。
雁塔圣教序碑中的道字，笔画舒展劲挺，圆融精致，显得整个字轻盈柔和。
两者的笔法不同导致了笔画的不同，笔画的不同影响了整个字的结构的不同，进而所呈现的字体美的感觉也是不同的。
这可以看出，笔法在学习书法中的重要性。
近代书法家沈伊默先生曾经说，一般写字的人，总喜欢从汉字的结构而不是从汉字的笔画下功夫。
一般人们所要求的，只是笔画干净，结构匀称整齐。
但从书法艺术的角度来看，研究笔画必须研究笔法。
只研究结构，书法是不能入门的。
沈尹默书法我们去看现在的书法教学，很多老师教授的方向是楷书为主，使用带有米字格或者田字格的纸去练习。
其实这种教学方式，只是从汉字的结构上做练习，而忽略了对汉字笔画的锤炼。
所写出来的字只有一种低级的汉字结构美，如果想让学生写出字的神采，我认为，应该是先掌握笔法的运用技巧，特别是可以练习篆书或者是隶书，目的是为了更好的控制毛笔。
毛笔能够控制好了就能随心所欲的写出自己想写出的笔画了，也就能写出自己想要的汉字结构了。
所以在书法初学的过程中，要注重笔法的练习，其次才是结构的练习。
书法学习中，是结构难、笔法难、节奏难、风格难，还是章法更难？
书法学习中，是结构难、笔法难、节奏难、风格难，还是章法
更难？
在书法的学习过程中，最难的是笔法和结构。
因为笔法和结构是构成章法的最主要的因素，其次是章法和墨法。
笔法就是用笔的方法。
结构指的是汉字的形体、笔画的组合。
章法就是谋篇布局、计白当黑，字与字的呼应，行与行的分布。
元代书法家赵孟頫在《定武兰亭跋》中提出书法以用笔为上，而结字亦须用功。
盖结字因时相传，用笔千古不易。
而以故的国学大师、书画家、文物鉴定家启功先生认为：“用笔何如结字难，纵横聚散最相关；一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。
”
其实，我觉得他们说的都有道理！用笔和结字是一样重要的，它们相辅相成，相得益彰！
另外，书法作品的章法布局也是至关重要的，它直接影响一件书法作品的成功与否！
影响书法作品的章法美的因素，除了笔法、结字，墨法、款识外，还有它的外在形式。
一般说来有以下三种：纵有行、横有列；纵有行、横无列；纵无行、横无列。
不管是哪一种，我们在进行书法创作的时候，都要认真考虑每个字的写法、大小、形状的变化，墨色的浓、淡、干、湿、枯的对比，以及字与字之间的呼应，笔画的方圆、粗细，长短、方向、间距、提按、顿挫等的处理，笔画之间的连带、线条的质感和力度，力求视觉上的变化与体势上的自然分布。
书法章法
书法章法楷书章法章法是书法艺术形式美的重要组成部分。
点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。
赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
其一，整齐一律。
楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。
结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。
赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。
给人的感受是静中有动，字中融情。
一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。
因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。
楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
赵体楷书的具体章法形式见下面章法示例。
行书章法楼主陈迪Chandy 2011-04-19 11:16我们在学习书法略有小成之后，都试图创作令自己满意的书法作品。
这是人之常情，也是每位书法爱好者共同的愿望。
我们在书法创作过程中，首先遇到的就是章法问题。
如果我们对章法缺乏了解或认识，那么我们无论采用什么样的形式都将是作业，而非作品。
清代有位书法家何绍基，晚年定居东浙，当地有位姓沈的书者，有人让何对沈作一评价。
何绍基说：“沈只知一字耳。
”言下之意就是说沈不懂章法，写出来的东西不会法度。
由此可见，我们学习和掌握章法的重要性。
书法墨韵和章法
书法墨韵和章法笔画语言是形状面积语言（当然还有质感），结构语言是局部空间语言，墨韵是色彩语言，章法是整体空间语言。
书法是黑白空间艺术，书法家饱醮浓墨在宣纸上作书，创造一个或一组或多组由一定的笔画、线条构成，具有一定的空间形象特色，同时具有一定的笔墨韵态的汉字形象，表达艺术家情感。
这里显示，书法艺术物质形式的构成，除了点线、结构二要素，还有很重要的两个方面，即墨韵和章法。
笔画由其形状大小构成其视觉冲击力的来源，结构以其空间形式张力大小构成其艺术语言力度，墨韵以其丰富、细腻的笔墨聚留形式，构成书法艺术视觉语言的一部分。
章法则以其丰富多变的整体结构形式，完成书法艺术语言的最后“组合”，使完整的作品得以形成。
笔画、结构、墨韵、章法与书法的效果、视觉冲击力的关系存在这样一些变化规律。
首先我们解释墨韵。
我们说墨韵是一种色彩语言，因为书法艺术物质构成的这一要素，是以墨色在特定空间、运动形式中的变化来构成其艺术语言特色的。
根据古代绘画理论，墨分五色，有焦墨、渴墨、浓墨、灰墨、淡墨。
书法中，绝大多数的书法家喜使浓墨，但也有些人好用焦墨或淡墨。
如清代著名书家王文治，史传其就好以淡墨作书，在书史上有“淡墨探花”之称；而清代另一位大书家刘墉好用浓墨，则被称为“浓墨宰相”。
浓墨作书，笔画饱满酣畅，整体书法形象神完气足；淡墨书法，笔画清雅灵秀，宛如蝉翼，墨的洇渍重叠纹理判然，也别有情趣。
一般地说，视知觉对色彩的感受，生理与心理的反应都是颜色从重到轻，这是人类视知觉对色彩产生反应的普遍规律。
所以书法中，墨色的选择主要在浓墨；间以渴墨、焦墨甚至灰墨，这样的作品也常见。
由墨色焦、渴、浓、灰的变化，自然构成一个墨泽色彩变化的回旋之流，从而丰富书法形象对力、节奏的表现与传达。
我们通常欣赏书法，看的是字帖，由于印刷制版过程中，胶版对书法作品的细腻墨韵变化层次未能如实反映，所以我们所见书法，字字浓墨如漆。
实际上我们到博物馆看原作，效果远非如此（现代印刷技术已经能解决这个问题，但这种高保真、高清晰度的印刷品价格尚昂贵，普通读者难以承受）。
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书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比
构成书法的五要素:笔画、笔法、结构、墨法、章法。
1、笔画:点——画、横——竖、撇——捺、趯——啄、方折——圆转、粗——细、刚——柔。
2、笔法:中锋——侧锋、藏锋——出锋、提——按、起——伏、衂——挫、轻——重、
迟——速、疾——涩、逆——顺、往——复、纵——放、垂——缩、连——断、
抑——扬、凝重——浮滑、轻灵——沉健、欲左先右——欲上先下。
3、结体:疏——密、松——紧、避——就、复——载、向——背、欹——正、纤——浓、
增——减、外拓——内擫、平正——险绝。
4、墨法:浓——淡、苍——润、燥——湿。
5、章法:纵排——横列、连贯——错落、均匀——偏重、虚——实、疏朗——茂密。
书写运笔中,提按,顿挫,绞转,全以感觉出之方妙,而吾常以凌空取势,其作多方阔简静空灵。
一幅成功的作品,笔法、墨法、章法缺一不可。
有些字单看不美,但只要和整体关系融和就行。
当代书法,应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时,一定适应现代展厅的需求。
元代的赵孟说:“结字因时相传”,当代的王镛说:“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。
能知此者,当思过半矣。
当大家都掌握了书法的技法之后, 最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理(看是否有美学创造能力和格调提高。
(看是否有书外功和才情。
吴冠中的画,用东方思维去画西画,其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义,但他讲“笔墨等于0” 是不可取的。
搞书法要有纳天入怀的心境,不要管用什么笔,以什么方法写, 只要能写出感觉和艺术品来就行, 用笔的方法是多样化的, 不要什么中锋,侧锋的,知道了就行,有些人写一辈子字,其他的三分之二, 都不知到如何用,你能说他是书法家吗?
在书法作品中,笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢? 有的认为,笔法是核心,墨法是灵魂,而章法是战略,起统帅作用。
在进行书法作品创作时,运笔、用墨和结字都要服从章法,并在章法的管束之下臻于极致,方能产生佳作。
在书法理论上,章法是独成体系的。
但是又与运笔的力量、气势和节奏,与墨色的浓淡、润躁和韵致,与结字的造型、变化和意境等各方面,有着密不可分的联系。
也
就是说章法不是孤立的, 字与笔法, 墨法和字法是有机地联系在一起的。
弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系, 甚至用打百分的方法来说明这种关系。
他说,论起一幅字的优劣来,有四个要素必须注意,估量其应得的分数分别为:“章法 50分,结字 35分,墨色 5分,印章 10分”。
一般人认为每个字都很重要,为什么章法反而的占分数最多呢?章法之所以很重要, 占分多, 其理由在于艺术上有所谓三原则,即一统一,二变化,三协调。
可以说,这三者正是章法关注的核心所在。
首先应该说明的是,由于书体、幅式不同,章法变化的方式和程度各异。
篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化,因此,变化的程度相对平和, 章法多呈重严谨之姿; 而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛,甚至可以说,有一幅作品,就有一种章法。
懂得章法不等于会创作,而不懂章法则难以进行艺术创作。
因此,学习最基本的法则, 懂得最基本的书写格式, 学习最基本的艺术规律, 掌握最基本的章法理论,对学习书者和书法爱好者来说,是十分必要的。
章法的基本要求是要达到知黑守白,疏密得体,揖让有致,顾盼生姿,把书法的节
奏感再现出来,给人以美的享受。
章法分为小章法和大章法。
小章法是就单字而言的, 它涉及到字内点画与点画之间的顾盼、避就、粗细、枯湿、浓淡、牵连、方圆、开合与转接等技法; 大章法所要研究的则是一行字、几行字或一幅完整的作品, 它涉及到幅式正文、结体、排列、款识、印章等方面的知识和通规。
值此,我们重点研究书法大章法的问题。