设计学概论章后习题问题及答案
尹定邦《设计学概论》(全新版)章节题库(设计师)【圣才出品】

第六章设计师一、填空题1.工业设计的职业化最早起始于()国的西内尔。
【答案】美【解析】1915年,英国成立了设计与工业协会,最早实行了工业设计师登记制度,使工业设计职业化,并确立了工业设计师的社会地位。
1919年,美国设计师西内尔首先开设了自己的设计事务所。
2.()是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一,是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人。
【答案】德雷瑟【解析】克里斯多夫·德雷瑟是第一批自觉扮演工业设计师角色的设计师,他被认为是第一个工业设计师。
作为十九世纪下半叶“设计改革运动”的领袖,德雷瑟对二十世纪的陶瓷设计有着深远的影响。
他先驱性地将日本美学引入欧洲并发扬光大,对日本美学的研究使他成为当时“英式日本风格”设计潮流的代表人物。
在家具、餐具、壁纸图案等诸多领域,雷瑟都大展才华。
3.设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、()等角色过程。
【答案】专业设计师【解析】设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、专业设计师等角色过程,工匠主要是在原始社会末期产生,为专业设计师的产生提供了必要的社会条件,其丰富的设计制作知识与经验为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。
美术家兼设计师是在文艺复兴时期诞生的,艺术家这个概念是作为学者和科学家的观念产生的。
专业设计师在1851年“水晶宫”博览会后产生,莫里斯、德雷瑟和贝伦斯等人成为现代设计先驱;1915年,英国最早使工业设计职业化,确立了工业设计师的社会地位,二战后,设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。
4.德意志制造联盟中的设计师(),1909年设计了AEG的透平机制造车间和机械车间,被称为第一座真正的现代建筑。
【答案】贝伦斯【解析】德意志制造联盟的贝伦斯是最早的驻厂工业设计师之一,作为德国著名的通用电器公司(AEG)的工业设计师,他不仅为AEG设计了诸多工业产品,更为车间这种建筑类型提供了可借鉴的模式,包括格罗皮乌斯等人在之后的建筑设计上都受其影响。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章第2章设计的多重特征复习笔记一、设计与艺术(一)设计的艺术渊源1.早期的艺术(1)中国中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。
(2)西方18世纪,从巴托的著作《归结到同一原则下的美的艺术》开始,有了“美的艺”的划分。
2.大艺术与小艺术的区别(1)大艺术包括绘画、建筑和雕塑;小艺术指所有的工艺;(2)19世纪打破了大艺术与小艺术的界限,指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
3.设计概念(1)起源设计概念产生于意大利文艺复兴时期。
(2)含义①狭义上是指素描和制图;②广义上被称为由艺术家以现存材料及手段,为创造艺术品而进行的运筹、计划过程。
(二)设计的艺术指向1.设计的艺术性质代表人物是德国哲学家康德。
(1)认为美有两种,即自由美和依存美;(2)认为合乎目的是更有优先权的美学原则;(3)认为绘画、装饰艺术、家具设计及室内装潢的美应以合乎目的为要旨。
2.设计与艺术的关系(1)设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程;(2)设计被视为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向;3.艺术体现在设计中的发展过程(1)古代时期,设计的艺术追求都在设计品中体现出来;(2)随着历史发展与社会进步,创造纯精神产品的艺术从物质生产中分离出来;(3)现代运动以来,现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小,新的艺术形式的出现诱发新的设计观念,新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
4.设计对艺术性不断追求的原因(1)人在生存达到温饱之后开始追求发展和进一步的满足,包括物质享受与精神世界的满足;(2)人的需求促使艺术与物质生产分离,走上了纯艺术的道路的力量。
5.当代设计的艺术性体现(1)现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性;(2)现代设计为艺术拓展了新天地,为生活增加了新情趣。
(三)设计中的艺术手法1.借用(1)含义借用是指在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头,某一雕塑或其他艺术作品或者借用艺术创作的思想与风格、技巧等。
尹定邦-设计学概论

第一章导论: 设计学的研究范围及其现状一、填空题1人类最早的设计将实用和美观结合起来,赋子物品和功能的双重作用,是人类设计话动的一个基本特点。
2、人类设计活动的历史大体可划分为三个阶段,即、和工业设计阶段。
3、在中国古代,与西方古代“设计”相似的概念是“”。
作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念,它直被古代艺术家和理论家所讨论。
4、我们一般将设计艺术学划分为设计史、和三个分支。
5、中国春秋末年的是中国第部详细记载手工业的专著,可以看做是设计学理论的最初萌芽和起点。
6、《天工开物》是我国明代科学家的著作。
7、是我国古代建筑特有的构件,位于柱子承接屋顶的部分,有若干方木与横木垒叠而成,用以支撑伸出的屋檐,并将其重量转移到柱子上。
8、河北满城汉墓出土的市灯具作品,利用了虹吸的原理,是汉代灯具设计的杰作。
9、代时,我国就已经出现了图记广告,即商标。
上海博物馆有-枚制针作坊的银牌,上有“请认白兔儿为记”字样。
10、宋瓷中的造型最具时代特色,它小口短颈,丰肩细腰,线条流畅,挺拔劲健,充分体现了宋人崇尚的典雅风度和独特的事美意趣。
11、中国元代银器铸造名家多年从事银器的制作,以槎杯文明,以雕制银器取胜,其技已达到巧夺天工、出神入化之境。
流传至今的作品,仅槎杯一种,被称为“”。
12. 罗兰巴特于1972年所著的一书,休现出结构主义的观点和心得符号学特征,为所有的设计类学生的必读书。
13、美国建筑师沙利文量最先提出的口号,成为现能造型,于是就告诉我们,这是什么,口有种形式,一种外部造型,动的重要信条。
他说:“自然界中的一切东西都具有一种形状,也就是说有如何与别的东西相互区别开来。
”14、1977年建筑史学家金克斯有一本重要著作,它使后现代主义概念流行起来。
15、奥地利建筑家阿道夫,鲁斯提出原则。
在形式上,遵守功能主义的基本原则,形成一种单纯到极点、冷漠而理性的立体主义新建筑形式。
二、单项选择题1、世界上第一部农业和手工业技术全书是()A、《淮南子》B、《园冶》C、《天工开物》D、2、( )是先秦最重要的设计著作。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章第3章中国设计溯源复习笔记一、史前时期(一)石器1.最早的石器设计(1)诞生从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器,作为敲、砸、刮、割的工具,最早的设计作品诞生。
(2)发展过程①早期石器没有固定的形制和固定的用途。
②旧石器时代晚期,能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。
③为使用方便,人们在石器上安装木头或骨角的把柄,设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
④大约1万多年前,人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术,器形更加规整,尖端与刃口更加锋利,表面更加光洁,更加符合使用的要求,开始进入新石器时代。
(3)石器设计的提高①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。
②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律,并自觉地应用于设计活动中。
(二)陶器1.起源陶器最初是由舜开始设计制造的。
2.发展过程(1)距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。
(2)新石器时代晚期,由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用,陶器的设计制造达到了很高的水平,可以设计制造出各种各样的陶器。
3.陶器设计的目的(1)陶器作为日用器皿,首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。
(2)创造多种不同的装饰设计手法美化器物,其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
4.意义(1)陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质,而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段,揭开了中国设计史上崭新的一页;(2)极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则,对后世设计产生了深远的影响;(3)中国原始陶器集实用与审美为一体,为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示,打下了坚实的基础。
(三)建筑1.最早的居住方式(1)利用天然岩洞;(2)构巢而居。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解(第7章 设计批评)【圣才出品】

第7章设计批评7.1复习笔记考点一:设计的批评对象及其主体★★★★★1.两者的范围与特征(1)范围①维克多·帕帕奈克认为,设计批评的对象可以是设计现象,也可以是具体的设计品,即现代设计创作的所有形式,包括产品设计、视觉传达设计和环境设计。
②设计批评的主体是指设计的欣赏者和使用者。
其批评活动可以诉诸文字、语言,也可以体现为购买行为。
大量批评者即设计的消费者,设计批评者即设计符号的接受者。
接受者接收到设计所传递的信息,意味着将自己的与设计的符号贮备系统进行对位、解码,运用了判断、释义和评价功能,从而成为设计的批评者。
(2)特征①设计批评的对象依赖其批评者,不存在独立性。
设计批评者与设计品具有密切的互动关系,接受美学认为,一件作品的价值、意义和地位,并不是由自身决定的,而是由观者的欣赏、批评活动及接受程度决定的,欣赏者的接受活动“参与”了创作。
它的核心是强调接受者的地位及批评者与批评对象的有机生成关系。
设计作品永远不可能是一个自足的本体,而必须与欣赏、批评活动相互依存,共生共存。
②设计批评的主体具有民主性。
设计本身的目的性决定它必须当时被接受,被社会消费,这使得消费者需要自己判断设计的优劣,不可能形成权威意见,设计包含着广泛的民主意识,通过设计批评的主体即消费者的有选择的购买活动表达。
③设计批评的主体具有族群性。
设计的实用特征与社会特征决定其消费者通常表现为族群批评者,即消费者分为若干文化群体,各自表现出不同的消费倾向。
④设计批评的主体除了以消费方式进行批评外,还有以文字、言论进行批评的一类。
这类批评者可能影响到消费者的购买倾向,甚至直接影响设计师。
2.批评主体的多元身份诉诸文辞的设计批评者包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等,背景广泛。
他们以不同的社会身份和立足点去评价设计,相对于不同目的需求的批评取向,表现出设计批评的多层次性。
(1)政府官员①由于要为每次的国际博览会作书面报告,英美政府官员时常介入设计批评。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第5章

第5章设计的类型复习笔记一、视觉传达设计(一)什么是视觉传达设计1.符号(1)含义广义的符号,是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
(2)作用①符号是实现信息贮存和记忆的工具。
②符号是表达思想情感的物质手段。
③符号是信息的载体,具有形式表现、信息叙述和传达的功能。
(3)分类①视觉符号系统。
所谓视觉符号,是指人类的视知觉器官眼睛所能看到的,表现事物一定性质(质地或现象)的符号。
②听觉符号系统。
③触觉符号系统④味觉和嗅觉符号系统。
2.传递(1)含义所谓传达,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
(2)程序一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
3.视觉传达设计(1)概念视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
(2)传达实现的条件信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景,即信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中,也存在于接收者的符号贮备系统中。
(3)传达设计的基本原则信息传达设计中作为发送者的设计师必须针对接收者,根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。
(4)主要功能视觉传达设计的主要功能是传达信息。
(5)过程视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。
(6)视觉设计师与视觉艺术家的不同视觉设计师的工作受到更多的限制。
①必须使用他的特定对象易于认知和理解的视觉符号。
②必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。
(7)视觉传达设计的发展历程①文字的发明是人类信息传达文明史上的第一次革命。
②中国造纸术的发明是第二次革命。
③印刷术的发明,使视觉传达设计迈向大众传播信息。
④现代的视觉传达设计是从以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。
⑤20世纪20~30年代,摄影图版开始被用于招贴等视觉设计中。
⑥20世纪40~50年代影像技术的革命,大大拓展了视觉设计的领域。
⑦20世纪80年代,电脑辅助设计技术开创了视觉传达设计的新纪元。
设计学概论章后习题问题及答案
第一章导论:设计学的研究范围及其现状简答题1.简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2.简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3.简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5.简述当代西方设计思潮1.符号学理论。
根据符号学的理论,人类的思维和语言交往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。
2.结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3.解构方法。
按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
尹定邦《设计学概论》课后习题(第1章 导论:设计学的研究范围及其现状——第3章 中国设计溯源)【圣才
1 / 10
圣才电子书 十万种考研考证电子书、题库营,并由此生发出“宾主”、“呼应”、“开合”、“虚实”“动 静”等关涉比例关系的概念,唐代张彦远将“经营”这一概念从建筑理论移入艺术理论,使 之成为此后千余年里中国艺术理论中最为重要的一个概念。
3.作为消费者,你对消费品的设计要求是什么? 答:作为消费者,对消费品的设计要求主要有: (1)消费是设计的消费,设计是物的创造,消费者直接消费的是物质化了的设计,实 际上就是设计人员的劳动成果,并且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果,消费品的设计不 仅要满足消费者对产品设计的要求,还要满足消费者对包装设计、展示设计、广告设计等多 种形式设计的要求。 (2)设计要为消费服务,消费是一切设计的动力和归宿。设计生产的目的是为消费者 提供消费,同时设计还要能够帮助商品实现消费,存进商品流通,商品需要传达设计,通过 一定的视觉手段,使消费者更清晰、更有效地了解商品,同时在商品的保护、储运等方面, 设计要为消费者提供便利,设计要以消费者为导向。 (3)设计要能够创造消费。设计的目的是为了满足人类的消费欲望,同一商品的设计 要满足消费者多层次的消费需求,具有较高的附加值,充分满足人们的物质和文化生活需要。
4 / 10
圣才电子书 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台
置的小型化成为可能,为自动化小批量生产开辟道路,从而为设计走向多样化提供了可能, 由于小批量多样化的实现,产品的形式得到解放,设计可以按照市场的不同需求来进行创作。 软件技术不仅改变了设计的过程,而且改变了设计的概念,由于计算机技术的高度发达,传 统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。
设计学概论试题及答案
设计学概论试题及答案一、选择题1. 下列哪个选项最能描述设计学的核心概念?a. 美感和审美b. 艺术和创造力c. 解决问题和满足需求d. 技术和工程答案:c. 解决问题和满足需求2. 设计的创新性和独特性指的是:a. 实现新颖和独特的审美效果b. 采用先进的技术和工艺c. 解决问题的独特性和差异化d. 与市场竞争的想法和策略答案:c. 解决问题的独特性和差异化3. 下列哪个选项能最准确地描述设计的目标?a. 减少成本和提高效率b. 改善用户体验和增加产品价值c. 扩大市场份额和增加销售量d. 跟随市场趋势和迎合消费者需求答案:b. 改善用户体验和增加产品价值二、简答题1. 请简要解释设计过程中的原型设计方法。
答案:原型设计是指在设计过程中,通过制作和验证原型来测试和改进设计概念的方法。
原型可以是物理模型、数字模型或虚拟模型,用于模拟实际产品或系统,并用于收集用户反馈和测试设计的可行性。
通过原型设计,设计师可以及早发现和解决设计中的问题,确保最终的设计具有实用性和用户满意度。
2. 请简要介绍设计思维的基本原则。
答案:设计思维的基本原则包括以下几点:- 以人为本:设计过程应以用户为中心,关注用户需求和体验,以提供符合用户期望的解决方案。
- 多元思考:鼓励创新和多角度思考,避免受限于传统思维模式,以寻求更多可能性和创造性解决方案。
- 迭代反馈:设计过程是循序渐进的,通过不断试验、收集反馈和调整,以逐步改进设计,确保最终结果更符合需求和目标。
- 系统性思维:将设计看作一个系统,考虑设计与其他元素之间的相互关系和影响,以确保整体设计的一致性和协调性。
- 可持续性:设计应考虑环境和社会的可持续性,尽量降低资源消耗和对环境的负面影响。
三、论述题设计学作为一门学科,旨在研究和应用创意和解决问题的方法和原则,以实现对产品、空间、系统或体验的有意义和可行的设计。
设计学概论试题及答案提供了一些设计学的基本概念和原则,接下来将通过更详细的论述来探讨设计学的重要性和应用领域。
尹定邦《设计学概论》(全新版)章节题库(1-4章)【圣才出品】
从设计的世界里推导出图像与形式的意义,用他的话说就是图像与形式的神话。
7.( )理论自 60 年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 【答案】解构主义 【解析】解构主义理论自 20 世纪 60 年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》 一书中确立,之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里方法论问题的全面 探讨。一般认为,解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾,注重详细解读,具有浓厚的哲学兴 趣。就德里达而言,其对西方哲学和艺术的形而上学及本体论模式的批评本身,就注定要影 响其追随者对美术学和设计学的方法进行全面理论。
第一章 作学划分为( )、( )与( )三个分支。 【答案】设计史;设计理论;设计批评 【解析】依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域,一 般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。其中,研究设计史至少要熟悉科 技史与艺术史,由于设计史与艺术史至为重要的关系,所以必须以艺术史研究的基础为设计 史研究的基础;研究设计理论必然要涉及相关的工程学、材料学和心理学,设计作为艺术理 论中的一个重要概念,在西方有着深厚的理论传统;研究设计批评同时也要了解美学、民俗 学和伦理学的理论要求。设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设 计品;设计批评是一种多层次的行为,包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
4.设计作为人类生物性与社会性的生存方式,其渊源是伴随着“制造工具的人”的产 生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结,如中国古代著作( )和古罗马老普林 尼的( )都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。而设计学成为一门独立的学 科,并且被学者们做出思辨的归纳和理论的阐述,则是( )世纪以来的产物。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
第一章导论:设计学的研究范围及其现状简答题1.简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2.简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3.简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5.简述当代西方设计思潮1.符号学理论。
根据符号学的理论,人类的思维和语言交往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。
2.结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3.解构方法。
按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
4.混沌理论。
混沌理论是要向我们说明,我们才刚刚开始理解自然界的复杂性,即自然现象及其事件的连锁反应。
5.绿色设计。
起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,虽然它迄今仍处于萌芽阶段,但却已成为一种极其重要的新趋向。
6.信息技术。
对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展,已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。
第二章设计的多重特征简答题1.设计的基本特征是什么设计是一种产品生产,这种产品具有物理的属性,可批量生产,它满足商品的价值规律,反映着设计的市场性,映射着时代的科学技术的水平,是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。
设计是一种艺术创造活动,它体现着人类的精神文化价值,实现了设计师的精神对象化,设计师把自己的才能和精神对象化,设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来,产品表现着设计师的一切。
设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。
设计是一种经济行为。
设计是一种高科技的创作活动设计是一项社会工程2.简述是一种高科技的创作活动1、高科技在设计中的运用,使设计的材料更宽广多样多变。
2、设计的科技手段更高更专业3、设计思维的变化第三章中国设计艺术源流简答题1.失蜡法的特点是什么?它是以蜡作为模型,在模型的内空间填以泥土,外空间用绳和泥将其包裹,待干后自然成为范,然后灌入金属液,由于蜡受热溶化流出,遗留下来的空隙就被铜液填充为器型。
失蜡法可以制作精致、复杂、多层次的型体。
2.什么是缂丝及顾绣?宋代的缂丝技术已经能够“随心所欲,作花鸟禽兽状”,把丝织品原来无法表现的绘画艺术巧妙地在织物上体现出来。
宋代的缂丝能手沈子蕃、朱克柔等人的作品传世较多。
朱克柔名刚,他织的缂丝,表面紧密丰满,丝缕匀称显耀,画面配色变化多端,层次分明协调,立体效果甚佳,确实与中国画绣效果几近一致。
顾绣又称露香园绣,自顾汇海妻缪氏为开端,到顾汇海侄寿潜妻韩希孟时作品最为有名。
顾绣的用丝细过毛发,配色精妙,独出心裁,多为花鸟、人物、昆虫、走兽为主题的纯欣赏性艺术品,并常用绘画来补刺绣不足,有“绣画”之称。
3.什么是石器设计?原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。
人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律,并自觉地应用于设计活动中。
人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高,从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具。
4.“哥窑” 的特点是什么?是宋代名窑,位于浙江省龙泉县。
哥窑瓷器的主要特征是釉面有裂纹,即开片。
这种裂纹,是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。
最先原是烧制上的一种缺陷,但是由于纹理具有特殊的效果,以后就人为地使它形成自然的装饰。
根据开片的不同形状和大小,又赋予它们以各种名称。
例如,纹片极细小如鱼子的,称为鱼子纹;纹片大而呈弧形的,称为蟹爪纹;纹片大小相同的,称为百圾碎。
第四章外国设计艺术源流简答题1.什么是英国工艺美术运动和新艺术运动?这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。
另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。
“新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语,它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。
新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题,装饰适度。
新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。
2.简答流线型运动的特征是什么?流线型原来是指空气动力学上的一个名词,后来用来指那种表面光滑,线条流畅的物体形状。
在19世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察,发现它们的有机形体可以有效的减少运动时的阻力,于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。
这种外形能够符合空气动力学的原理,呈现出一种流线型,在运动中能够得到更大的速度。
流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。
如轮船,飞机,汽车,以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。
3.什么是波普派?波普设计出现于20世纪50年代,又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与大众化的品味。
主要活动中心在英国和美国。
它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
因此,波普风格主要体现在与所有年轻人有关的生活用品或活动方面:如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。
在现代设计师中,第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德?汉密尔顿剪接拼贴的《到底是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?》4.斯堪的纳维亚的设计风格是什么?斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功,并获得了国际声誉。
将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合,使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。
斯堪的纳维亚设计仪器朴素而有机的形态及自然的色彩和质感产生了新的飞跃,并深受大众欢迎。
斯堪的纳维亚国家如瑞典、丹麦、芬兰和挪威的战后设计显然大获成功。
在设计风格上,以机能设计为主,几何形式生硬的线条被柔化,丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪。
一批优秀的设计大师当然功不可默。
如汉宁森、克兰特、阿尔托等。
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性,它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,以及自然材料的欣赏等。
实际上,斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计,功能实用、美感创新和以人为本的设计风格,其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。
斯堪的纳维亚风格它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代美学,因而受到人们的普遍欢迎。
5.什么是装饰艺术运动?装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义,流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。
后来波及到英国、美国等地。
它既是一种艺术设计运动,又是一种装饰风格。
作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术,它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域,如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。
在欧洲,艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。
直到三十年代,艺术装饰风格在英国流行。
第五章设计的类型简答题1.简述设计类型的划分及其原理近些年来,越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同,将设计大致划分成:为了传达的设计——视觉传达设计;为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。
这种划分方法的原理,是将构成世界的三大要素:“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点,由它们的对应关系,形成相应的三大基本设计类型。
因此,这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。
2.简述视觉传达设计的涵义视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景,即是说:信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中,也存在于接收者的符号贮备系统中。
只有这样,传达才能实现,否则,在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。
视觉传达设计的主要功能是传达信息,有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接收者来说,则是个相反的过程。
3.简述产品设计的基本要求产品设计是为人类的使用进行的设计,设计的产品是为人而存在,为人所服务的。
产品设计必须满足以下的基本要求:(1)功能性要求(2)审美性要求(3)经济性要求(4)创造性要求(5)适应性要求除此以外,产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计,并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面,也必须符合相应的要求。
4.简述环境设计的涵义及范畴环境设计是对人类的生存空间进行的设计。
区别于产品设计的是:环境设计创造的是人类的生存空间,而产品设计创造的是空间中的要素。
广义的环境,是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。
所有生物,包括人类,都无法脱离这个环境。
然而,人类是环境的主角,人类拥有创造和改变环境的能力,能够在自然环境的基础上,创造出符合人类意志的人工环境。
其中,建筑是人工环境的主体,人工环境的空间是建筑围合的结果。