在笔画教学中体现书法课程的价值取向
幼儿园硬笔书法教学计划：字迹之美与心灵之境
幼儿园硬笔书法教学计划：字迹之美与心灵之境一、概述在当今社会，越来越多的父母开始关注孩子的全面发展，其中包括了学习书法。
幼儿园硬笔书法教学计划正是在这样的背景下应运而生。
幼儿园硬笔书法教学计划不仅仅是学习写字的过程，更是一种美的追求和心灵成长的探索。
在这篇文章中，我们将深入探讨幼儿园硬笔书法教学计划的价值和意义，以及如何制定和实施这样的教学计划。
二、幼儿园硬笔书法教学计划的意义1. 培养孩子的字书观念幼儿园硬笔书法教学计划可以帮助孩子树立正确的字书观念，引导他们对汉字的理解和尊重。
通过书法的学习，孩子们能够逐渐认识到汉字的美妙之处，培养对文字的热爱和敬畏之心。
2. 提升孩子的审美素养书法作为一门艺术，其追求的不仅仅是字形的端正和工整，更是通过笔墨表现出内在的美感。
幼儿园硬笔书法教学计划的实施，可以帮助孩子提升审美素养，培养他们对美的感知能力，让他们从小就能够欣赏并创造美的作品。
3. 培养孩子的专注力和耐心书法作为一门需要反复练习的艺术，其过程需要孩子付出大量的时间和精力。
通过不断地练习，孩子们可以培养专注力和耐心，让他们学会坚持和不断努力，这对他们的成长是非常有益的。
4. 促进孩子的心灵成长书法作为一种表达情感和内心世界的艺术形式，可以帮助孩子表达自己的情感和思想。
通过书法的学习，孩子们可以在心灵上得到滋养，学会用心去书写，用心去感受。
三、制定幼儿园硬笔书法教学计划的重要性1. 确定教学目标与内容制定幼儿园硬笔书法教学计划需要明确教学目标与内容，确定教学的重点和难点，合理安排教学进度，确保教学内容的系统性和完整性。
2. 制定教学方法与手段针对幼儿园小朋友的特点和认知能力，需要设计适合他们的教学方法和手段，如通过游戏、歌曲等方式引导他们进行书法练习，激发他们的学习兴趣。
3. 完善教学评价与反馈制定幼儿园硬笔书法教学计划还需要建立完善的教学评价体系，合理运用各种评价方法和工具对孩子的学习情况进行评价，及时给予正面的激励和建设性的反馈。
论书法教育的价值取向
论书法教育的价值取向书法艺术是一种饱含人文精神的艺术，古人对书法的人文精神多有论述。
柳公权曰：“心正则笔正。
”苏轼说：“古文论书者，兼论其平生。
苟非其人，虽工不贵也。
”明末项穆在《书法雅言》中说：“论书如论相，观书如观人。
”古往今来，强调书家的人格地位，书品即人品的人格主义的评价方法长期影响着书坛。
书法作为一门独立的艺术，与其他艺术一样，各自有属于自己的美学内函与价值，它不需要嫁接或附属于非原生态的环境来生存。
但是，书法是一种标榜的艺术，书法伤口在彰显艺术魅力的同时，书法家的人格、学识等因素也会凸现出来。
所以说书法是一种人文的艺术、人格的艺术也未免不可。
世上没有纯粹的艺术，尤其是书法这门必须承载汉字，并通过汉字以表达事项和情感的艺术。
那么，书家的作品，即使是书写他人原创的作品，首先也是经过书家的人格认可，且注入了自己饱满的情感后才书写出来的，每幅作品都无疑会携刻上自己的人格烙印。
艺术家提供的产品必须能满足人们的精神需要，这就是艺术家的良知与社会责任。
艺术家为了能生产合格的产品，必须从精神的、道义的、物质的、社会的、生活的多个方面进行投入、筛选、填充、调试，甚至是反复地加工提炼，艺术的修炼必须是人格的修炼和人文领域诸多学科的学识与涵养。
作为书家，恪守做人的原则，充分把握作品的思想与艺术性，这是必须要做到的。
人文精神就是人文知识分子理应的一种品格，一种情怀，就是这个阶层的精神特征。
中国存有传统文化所秉持的以社会为本位，以仁爱为中心，以五育、养心、齐家、治国、平天下为目的人文精神；西方存有文艺复兴时期的以个性革命为目的，以民主自由、公平、博爱为口号的人文精神。
由此看来，人文当就是一种精神崇尚，就是一种价值价值观念或者思维方式。
书法就是一门人文气息非常浓郁的高雅艺术，如果不特别强调作品多样的内涵，不提高其精神品质，一味的颓废铺张，就可以消耗书法的'艺术生命。
眼下有人明确提出了书家“学者化”的口号，倡导强化书家人文素质和传统国学的综合学识。
学习硬笔书法让孩子在字中发现自我价值
学习硬笔书法让孩子在字中发现自我价值硬笔书法是一种通过用硬质笔在纸上写字的艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
学习硬笔书法不仅可以培养孩子的艺术审美能力，还有助于他们培养自信、发现自我价值。
在本文中，我将探讨学习硬笔书法对孩子的积极影响，并提供一些建议，帮助父母和教育者有效地引导孩子学习硬笔书法。
首先，学习硬笔书法可以提高孩子的专注力和耐心。
书写每一个字都需要细心和耐心，这对于孩子来说是一种很好的训练。
通过反复书写，孩子们能够逐渐培养起专注力和耐心，提高他们在学习和生活中的集中力。
其次，学习硬笔书法可以培养孩子的观察能力和审美情趣。
通过研究和模仿经典的书法作品，孩子们能够培养出对美的敏感和辨识能力。
他们可以从每一个字的笔画结构、布局和比例中发现美的因素，并将这些美的因素应用到自己的书写中。
这种观察和学习的过程不仅有助于孩子的审美情趣的培养，还能够提高他们的学习能力和创造力。
此外，学习硬笔书法还可以培养孩子的自信心。
当孩子们通过学习和实践逐渐掌握了硬笔书法的技巧和艺术性时，他们会对自己的进步和成就感到自豪和满足。
这种自豪感和满足感有助于他们培养出积极向上的心态和自信心，从而更加勇敢地面对各种挑战和困难。
要帮助孩子们从学习硬笔书法中发现自我价值，父母和教育者可以采取以下几种方式：首先，给予孩子足够的支持和鼓励。
无论孩子的书写水平如何，都要给予他们肯定和鼓励。
只有在支持和鼓励的氛围中，孩子们才会更有动力去发现自己在硬笔书法中的潜力和价值。
其次，设置适当的学习目标和挑战。
通过向孩子们提出一些有挑战性的目标，可以激发他们的学习兴趣和积极性。
当他们逐渐实现这些目标时，会有更多的成就感和自信心。
此外，提供良好的学习资源和环境也是非常重要的。
保证孩子们有足够的纸张、硬笔和墨水等书写用具，同时创造一个安静、整洁的学习环境，这样可以让他们更加专注和投入地学习。
最后，培养孩子们的团队合作精神。
组织一些小组活动，让孩子们一起进行硬笔书法的学习和实践，相互切磋、交流经验，可以增强他们的团队合作精神和交流能力，同时也能够互相激励和共同进步。
论书法教学中的线条训练取向
论书法教学中的线条训练取向作者：潘成章来源：《中国校外教育·理论》2008年第20期[摘要]在我国当前的高校书法教学中，讲述和渗透书法作品汉字的用笔、结构、布局以及作品整体的神韵意趣之理念已达到相当的高度，学生对书法的审美感受和体验亦为深透。
但当回到具体的创作层面上时却往往又出现一筹莫展之困惑，总觉作品缺乏一种内在的意蕴和品位，给人视觉上的一种平淡无奇和软绵之态，不耐品嚼，不耐玩味。
缘于对书法的痴恋和多年的实际教学体会，笔者试图从书法教学中的线条训练审美取向角度进行探讨，以期解决书法作品的力感、质感和美感之疑惑。
[关键词]书法教学线条训练审美取向书法，之所以富有神奇的艺术魅力，是因为线条是书法形式美中最活跃的因素，具有极为丰富而深厚的属性。
在日常书法教学实践中，要想切实提高学生的书法艺术水平，就必须从书法的线条质量方面去考虑，并加以强化和训练，这是书法教育工作者不可回避的问题。
本文试图从线条的质感训练取向作探讨。
所谓质感，即质量感觉，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地，如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、枯润和量度的感受和联想所达到的真实程度。
书法线条无不具有鲜明的个性特征，有的粗涩凝重，苍茫古朴，有的细润秀美，流畅自然，但都显示出各自不同的质感。
那么，在对学生进行线条训练时应注意哪些审美取向呢？根据近年来的教学实践，我认为可从以下三个方面去进行。
一、立体感在中国书法的审美因素中，除布白结构外，最重要的是线条的立体感。
要达到立体效果则必须通过熟练用笔技巧和提高线条质量来实现。
1.巧用中锋蔡邕《九势》中言：“圆笔属纸，令笔心在点画中行。
”晋女书法家卫夫人《笔阵图》中亦指出：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。
”其“画中行”及“银钩”即为中锋行笔之意，这是我国古代以来在技法上对中锋用笔以求线条质量的崇尚和赞美。
卫夫人的审美理念是：书法——用笔为先；用笔——中锋为上；线条——立体为美！这是书家对书法艺术的审美标准和对线条质量的领悟痕迹。
幼儿园中的书法教育价值与实施方法
幼儿园中的书法教育价值与实施方法书法作为一门古老而精妙的艺术形式，对于幼儿的成长和发展具有重要的教育价值。
在幼儿园中，通过书法教育，可以培养幼儿的审美能力、动手能力、语言表达能力和艺术修养，同时也有助于促进幼儿的心理健康和人际交往能力的发展。
本文将探讨幼儿园中书法教育的价值以及实施方法。
一、书法教育的价值1. 培养审美能力：书法是一种独特的艺术形式，通过观赏和学习书法作品，幼儿可以培养对美的感知和欣赏能力。
他们可以通过欣赏优秀的书法作品，学习到线条的韵律美、字形的优美和整体的美感，从而提高自己的审美水平。
2. 发展动手能力：书法教育需要幼儿运用手部肌肉进行细致的操作，通过握笔、按压、书写等动作，可以促进幼儿的手眼协调能力和精细动作能力的发展。
同时，书法教育也可以锻炼幼儿的专注力和耐心，培养他们良好的学习习惯和工作态度。
3. 提升语言表达能力：书法作品是文字的艺术表达形式，通过学习书法，幼儿可以提高自己的字写技巧和书写速度，进而提升自己的语言表达能力。
书法教育可以帮助幼儿提高字迹的美观度和清晰度，使他们在日常生活和学习中能够更好地表达自己的思想和情感。
4. 培养艺术修养：书法是中国传统文化的重要组成部分，通过学习书法，幼儿可以接触到丰富的文化内涵和艺术价值。
他们可以了解到不同字体的特点和历史背景，学习到传统文化的精髓和智慧，进而培养自己的艺术修养和文化素养。
5. 促进心理健康和人际交往能力的发展：书法作为一种艺术创作形式，可以成为幼儿表达内心情感的途径。
通过书法创作，幼儿可以释放情绪，调节情感，促进心理健康的发展。
同时，在书法教育的过程中，幼儿还可以与同伴进行交流和合作，增进彼此之间的理解和友谊，培养良好的人际交往能力。
二、书法教育的实施方法1. 创设良好的学习环境：幼儿园应该为书法教育提供一个良好的学习环境，包括书法教室、书法作品展示区等。
教室内应该摆放书法作品，以激发幼儿的学习兴趣和欲望。
同时，教室内应该保持安静整洁，以营造出一个适合学习书法的氛围。
书画教育文章
标题：书画教育的魅力与价值在我们的文化传承中，书画艺术一直占据着重要的地位。
它不仅是艺术的一种表现形式，更是我们民族文化的重要组成部分。
通过书画教育，我们不仅可以培养孩子们的艺术审美，还可以锻炼他们的观察力、创造力以及手眼协调能力。
一、书画教育的意义书画教育不仅仅是传授技巧，更重要的是培养孩子们的艺术素养和审美能力。
通过书画，孩子们可以更好地理解世界，表达自我，提升情感。
同时，书画教育也有助于培养孩子们的耐心和专注力，这对他们的学习和生活都有积极的影响。
二、书画教育的实施方法1. 引导观察：在书画教育中，观察是非常重要的一步。
教师可以通过引导孩子们观察生活中的事物，让他们学会发现美，感受美。
这不仅可以提高他们的观察力，还能激发他们的创作灵感。
2. 教授技巧：在观察的基础上，教师需要教授孩子们基本的书画技巧。
例如，如何握笔，如何运用墨色，如何布局等。
通过反复练习，孩子们可以逐渐掌握这些技巧。
3. 鼓励创作：书画教育不仅仅是模仿，更重要的是创作。
教师应当鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力，用自己的方式去表达事物。
这不仅可以提高他们的书画技能，还能培养他们的创新精神。
4. 定期展示：定期组织孩子们展示自己的作品，不仅可以增强他们的自信心，还能让他们从其他孩子的作品中学习到新的东西。
三、书画教育的价值1. 培养审美能力：书画教育可以帮助孩子们建立正确的审美观念，提高他们的审美能力。
通过欣赏和创作，他们可以更好地理解什么是美，如何去表现美。
2. 锻炼思维能力：书画教育需要孩子们发挥自己的想象力，创造力和观察力。
这可以锻炼他们的思维能力，提高他们的智力水平。
3. 传承文化：书画艺术是我们民族文化的重要组成部分，通过书画教育，我们可以让孩子们更好地了解和传承我们的文化。
总的来说，书画教育是一项非常有价值的活动。
它不仅可以培养孩子们的艺术素养和审美能力，还可以锻炼他们的思维能力，传承我们的文化。
因此，我们应当重视书画教育，为孩子们的未来打下坚实的基础。
寓情于书：书法教学的价值追求
寓情于书：书法教学的价值追求
书法教学可以提高学生的审美意识和文化素养。
书法是一种独特的艺术形式，蕴含着丰富的文化内涵和审美价值。
通过书法教学的方式，可以使学生对于中国传统文化的理解更加深入，并培养其欣赏和评价艺术作品的能力。
书法教学也可以带动学生的审美意识，使他们在日常生活中更加注重对美的感知和体验，从而提高其整体的审美素养和文化修养。
书法教学还可以提高学生的思维能力和创造力。
在书法教学中，学生需要通过欣赏和模仿优秀作品，培养自己的创作能力。
通过模仿和创作，学生可以提高自己的思维能力和创造力，形成独特的艺术风格和创作手法。
书法教学也可以培养学生的观察力和思考力，使他们能够通过观察和思考，将所学的书法知识应用到实际的写作中，从而提高学生解决问题和创新思维的能力。
书法教学是一种寓情于书的活动，它不仅仅是培养学生对书法艺术的兴趣和理解，更是通过书法艺术的学习和实践，培养学生的审美意识和文化素养，加强学生的情感体验和艺术修养，提高学生的思维能力和创造力。
通过这种寓情于书的教学方式，可以让学生更好地理解和感悟书法艺术的独特魅力，提高其对于艺术的欣赏和理解能力，从而培养更多的书法艺术人才，为促进中国传统文化的传承和发展做出贡献。
书法艺术在教育中的价值和作用是什么？
书法艺术在教育中的价值和作用是什么？随着时代的进步和发展，艺术教育越来越受到人们的关注。
作为一种独特的艺术形式，书法艺术在教育中扮演着非常重要的角色。
它不仅能够提高学生的审美能力，培养他们的艺术素养，还可以促进他们的语言表达能力、思维方式和品德修养。
下面将从几个方面论述书法艺术在教育中的价值和作用。
一、培养艺术素养书法艺术作为中国传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和深厚的内涵。
通过学习书法，学生能够接触到源远流长的中华文化，了解中国古代文人墨客的风采和情怀，增强对传统文化的热爱和认同。
同时，通过临帖和练字，学生能够借助触觉和动作，培养手眼协调能力和细致观察力，提高自己的艺术创作和欣赏能力。
二、促进语言表达能力书法艺术是一种通过汉字表达思想和情感的艺术形式，它要求学生用笔墨来表达自己的内心世界。
通过写字的过程，学生可以培养良好的语言表达习惯，让语言变得更加准确、流畅和优美。
同时，书法的练习还能增加学生的专注力和耐心，提高他们的思维敏捷性和创造力。
三、培养思维方式书法是一门对艺术形式和内容都有严格要求的艺术，要想写好一幅字，需要学生具备较高的思维能力和判断力。
在书法的练习中，学生要思考如何在有限的空间中调整字形和字体，如何根据不同的情感和主题选择不同的书法风格，这些都需要学生进行深入思考和创新。
通过学习书法，学生可以培养批判性思维和创造性思维，使他们在解决问题和面对挑战时能够更加从容和全面。
四、塑造品德修养书法艺术注重墨法、心法和体法的统一，要求学生在书写过程中保持内心的宁静和平和。
通过书法的练习，学生能够感悟到“静以修身，俭以养德”的墨者墨宗，从中领悟到自律、自省、谦虚和坚持的重要性，培养出良好的道德品质和行为习惯。
综上所述，书法艺术在教育中具有非常重要的价值和作用。
通过学习书法，学生不仅能够获得艺术的美感和艺术的自律，还能够培养他们的审美能力、语言表达能力、思维方式和品德修养。
因此，在教育中应该加大对书法艺术的推广和普及，让更多的学生受益于书法艺术的熏陶和指导。
寓情于书：书法教学的价值追求
寓情于书：书法教学的价值追求书法教学可以培养学生的艺术审美能力。
书法是一种独特的艺术形式，它融汇了汉字的演进和发展、中国传统的审美情趣和美学理念，以及中国文化的沉淀和积淀。
通过学习书法，学生可以深入了解中国传统文化的内涵与价值，提升自身的文化素养，培养美感和审美能力。
在书法作品中，学生不仅仅是学习如何书写文字，更是学习如何将审美情感融入从而提升自身的审美能力和审美情趣。
书法教学可以陶冶学生的情感和品格。
书法是一门凝结了丰富情感的艺术，在其中流露出了人们对生活的热爱、对美的向往、和对传统的敬仰。
在书法创作中，学生要注重用笔用墨，择墨取色，字形结构。
这个过程是一个对心灵和情感的净化和陶冶的过程，需要学生在细致入微的书写中体验到内心的平静与宁静。
在书法创作中，学生也需要不断地琢磨和思考，从而培养了学生的耐心和恒心。
这些情感品质在书法教学中得到很好的陶冶和培养，正是我们所追求的价值所在。
书法教学可以培养学生的专注力和创造力。
书法作品需要学生在绘制的过程中加以深思熟虑，完全投入。
通过反复的练习和思考，学生可以不断地提高自己的专注力和耐心。
在书法作品的构图、布局和用色方面，也需要学生发挥自己的创造力，通过创新和突破，使自己的作品更具艺术性和独特性。
正是在这一过程中，学生的创造力得到了很好的锻炼和培养。
书法教学可以促进学生的情感交流和情感体验。
书法是一种富有情感的艺术，它可以让学生将自己的情感倾注于文字间，让文字流淌出自己的内心世界。
通过书法创作，学生可以表达自己的情感和情绪，也可以感受到文字所传递的情感。
这种情感的交流和体验是一种独特的情感认知和情感体验，可以启迪学生的心灵，促进情感的沟通与情感的交流。
书法教学可以培养学生的综合素质。
书法创作需要学生不仅仅具备较高的审美能力和审美情趣，更需要学生具备较高的文字功底和书法技巧；需要学生不仅仅有着富有的情感和情感体验，更需要学生具备较高的耐心和恒心；需要学生不仅仅拥有艺术的创造力，更需要学生具备较高的逻辑思维和思维能力。
楷书字体教学中的情感教育与价值观
楷书字体教学中的情感教育与价值观楷书字体是中国传统书法中的重要一支，它具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在楷书字体的教学中，除了传授技巧和技法，更重要的是培养学生的情感教育和价值观。
本文将探讨楷书字体教学中的情感教育和价值观，并讨论这种教学对学生的影响。
首先，楷书字体教学注重培养学生的情感教育。
书法作为一门艺术，不仅要求学生精准地掌握笔画的结构和比例，更重要的是要求学生在书写过程中融入自己对生活、自然和美的情感。
在楷书字体的教学中，教师会引导学生用心感受每一笔的起笔、转折和收笔，体会其中的韵律和动态，从而激发学生对艺术的热爱和情感的表达能力。
通过不断地练习和感悟，学生可以逐渐培养起对楷书字体的情感认同，感受到自己对书法艺术的参与和创造力的发挥。
其次，楷书字体教学有助于培养学生的价值观。
在书写楷书字体的过程中，学生需要一笔一划地仔细揣摩，精心构思并注重细节，这要求学生具备耐心、专注、细致等品质。
同时，楷书字体强调“中和”，追求笔画的平稳、流畅和谐，并通过一种均匀的力度展现字体的美感。
这种追求中和与和谐的精神在培养学生的价值观方面起到了积极的作用。
学生通过不断的练习和观摩楷书字体的优秀作品，可以逐渐培养起追求和谐、平衡和美的价值观念，认识到人与人、人与自然之间应该保持和谐共生的关系。
此外，楷书字体教学还有助于学生的审美修养和文化传承。
作为一种中华民族的传统艺术形式，楷书字体凝聚着中国传统文化的精髓和智慧。
在楷书字体的教学中，学生不仅仅是学习一种技巧，更是在感受和理解中国传统文化的熏陶中提升自己的审美修养。
通过学习楷书字体，学生可以了解到文字的起源、演变和文化内涵，培养起对中华文化的认同感和自豪感。
同时，学生还可以通过模仿和创新，将楷书字体与自己的创作相结合，展示个性和审美观点的独特性。
综上所述，楷书字体教学中的情感教育与价值观在学生的成长中起到了重要的作用。
通过培养学生对艺术的热爱和情感的表达能力，促使学生认识到和谐共生的重要性，提升学生的审美修养和文化传承。
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在笔画教学中体现书法课程的价值取向
笔画是构成汉字的基本单位，也是构成书法审美体系的重要组成部分。
因此笔画教学对于学生养成良好的书写习惯以及深入有效的进行书法学习有着重要的意义。
然而，从目前笔画教学的情况来看存在笔画教学简单化、笼统化，为笔画而教笔画，笔画教学中对学生的引导和深入程度不够，使得笔画教学时常处于低效的尴尬状态。
在学生方面也相应的表现出：对笔画学习印象不深；笔画书写技巧掌握不牢；笔画书写不能灵活变通合理运用等。
从某种意义上讲，可以说当前的笔画教学并未有效解决一些实质性的问题，并未发挥好为学生今后书法学习“铺路搭桥”的作用。
而书法学习的要义是在让学生掌握必备书写技能的同时，还获得审美能力、良好情操以及多种学习能力的培养与提升。
所以，作为书法教师在进行笔画教学阶段，有必要对笔画本身所蕴含的教育价值做深入的挖掘，不断提升自己的理性认识，促使自身的教学行为得以改进，促进学生持续有效的发展，从而更好的体现笔画教学的真正价值。
为此，我针对笔画教学的进行了一些思考和探索。
一、在认知笔画中渗透审美能力的培养
观察是学生认识事物获取知识的重要手段。
笔画教学也不例外，观察是学生获得汉字笔画形态感知的主要方式。
那么如何引导学生有序、有目的地进行观察至关重要，这很大程度上决定着学生对汉字笔画的认知水平。
由于书法课程的特殊性决定了学生对于笔画的认知不止限于能正确的区分笔画，叫得出笔画的名称，而必须要以把握笔画的形质为根本，从中感受笔画的形态之美，并进一步在头脑中建立起笔画的表象。
可见在笔画教学中仅凭对笔画的直观感知是不够的。
通常讲汉字最基本的笔画有：点、横、竖、撇、捺、提、钩等，每个笔
画各具形态、各有代表性。
晋代卫夫人在《笔阵图》里关于对笔画有这样的描述：“横”如千里之阵云、“点”似高山之坠石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。
从中我们可以得知汉字笔画能给观者带来丰富的意象感受和审美体验。
故此，在笔画教学中除了引导学生对笔画进行仔细的观察，做到“尽精微”的同时，还应适当渗透对学生审美能力的初步培养。
在笔画教学中我认为可以抓住笔画形态的方向（即笔画的角度与曲直）、长短、粗细三个要素对学生进行观察引导，让学生对笔画形态有更准确的认知，还能得到相应的审美体验。
首先，每一个笔画的方向、长短、粗细都有相对的确定性，违背或者破坏了这种确定性，笔画的美感将不复存在。
其次，每个笔画在方向、长短、粗细上的变化存在着一定的规律，表现内在的韵律感。
此外，不同笔画在方向、长短、粗细上又表现出变化的多样性，蕴含着对比与统一的审美因素。
二、在书写笔画中重视逻辑推理的训练
书写笔画是笔画教学的核心环节，是学生对笔画感知认识的进一步提升巩固并转化为技能技巧的过程。
在笔画教学中常见的做法有：教师示范学生仿写；或者学生进行描红；或者学生对着字帖进行临摹。
这些不失为学生掌握笔画书写要领的主要方法，但从这些方法上我们不难看出，学习的重点旨在一味的强调对笔画的直接模仿，学生不过是“依葫芦画瓢”一般不断重复着相同的练习。
当然，从眼下短期学习来看，也许能够收到立竿见影的效果。
然而，对每个人而言，书法学习的过程是漫长。
不仅需要有对笔画敏锐的感知，还应具备理性的认识。
也就是说，教师除了要让学生知道该怎么写，还应让学生逐步明白为什么要这样写。
这样才能为学生今后深入的学习和探究书写笔
法做好一定的铺垫。
书法的用笔技巧丰富多样、包罗万象。
在笔画教学当中至少应该让学生了解用笔的轻重、缓急、提按、顿挫、使转等一些基本的书写技能。
而这些书写技能的训练与掌握又与笔画本身的形态是紧密联系，分割不开的。
不同的书写动作可以表现出不同形态的笔画；反言之，是什么形态的笔画就必须要由相应的书写动作才能得以完成。
因此，在笔画教学中，教师不要让学生盲目地提笔就写，应当有意识地引导学生去分析书写动作要领与笔画形态的之间的关系。
例如：在探究“直撇”与“竖撇”的书写用笔的缓急时，我们就可以先让学生来看一看两种撇的外形有什么不同？学生很容易发现“直撇”从头到尾几乎成一条直线；而”竖撇”中间约带弯曲，再让学生来判断书写两种撇的速度是否该有变化。
这时，老师可以将生活中的一些事例与书写速度的缓急结合起来。
比如我们在滑冰的时候或者乘车的时候，是直道上的速度快还是弯道上的速度快。
学生很快就会明白速度的快慢与经过路径的曲直有关，从而得出一个结论书写带有弧度的笔画时用笔要缓而稳。
那么，以后学生在书写“竖弯钩”、“弧钩”等笔画时自然就懂得书写动作缓急的变化。
其实，不光用笔的缓急可以从笔画的形态中能够推断得出，用笔的轻重、提按、顿挫、使转也都可以通过对笔画的形态加以分析而得出相应的结论。
而这个分析探究的过程正是对学生逻辑推理能力的训练和培养。
由此可见，如果在笔画教学中重视对学生逻辑推理能力的培养，坚持做到把对笔画书写要领的探索与笔画形态有机的联系起来，对于写好笔画和探索笔法有着十分积极的价值。
三、在运用笔画中促进发散思维的提升
学生能将在笔画学习中获得的经验和技能运用于汉字的书写当
中是笔画教学的主要目的之一。
笔画的灵活运用和处理是学生笔画学习综合能力的体现，也是笔画教学的一个难点。
究其原因，受学生思维能力的影响，学生对于笔画的书写容易以被禁锢在一种固定的模式当中。
学生在掌握了某一种笔画基本特征和书写要领之后，往往会表现出“千字一面”的现象。
对于笔画教学而言，课堂中可以直接教于学生的笔画只能是少数的、极具代表性的笔画；但是对于汉字书写的需要而言每一个笔画都是丰富的、变化着的。
无论从笔画的方向、长短、粗细来看都存在着千丝万缕的变化，几乎不可复制。
所以，这种供给与需求的矛盾，给笔画教学造成了一定的难度。
而拓展笔画教学的宽度，培养学生的发散思维是解决笔画运用困境的有效办法。
首先，在笔画教学中要让学生明白一种笔画并非只有一种形态，汉字有千千万万个，同一笔画在不同文字当中也会表现出不尽相同的形态。
课本中范字所包含的笔画只是该笔画的一般状态，它仅仅只是反映出该笔画的基本面貌特征，在它的基础上可以衍生出许多种即相似又有区别的笔画。
如“横”根据其起笔、行笔、收笔的不同而衍生出长横、短横、左尖横、右尖横、上弧横、下弧横等。
其次，通过对比加深对笔画变化的认识，明白笔画因字的需要而变化。
如“王”字与“王”字旁进行对比，可以发现其中的“横”在长短、方向、粗细均发生了不同的变化，甚至“王”字中最后的一横还被“提”画所替代。
此外，还可以在对比中让学生感受笔画的变化也带来了字形的变化，如“日”字旁、“日”字头、“日”字底，虽然同为“日”字，但由于构成该部笔画的长短发生了变化，其外形也发生了相应的改变。
总之，要使学生在笔画运用上做到得心应手，必须以一定笔画信息储备为基础，并把握住笔画与字形的关系，在实践中反复体验。
书法艺术博大精深，不仅表现为源远流长的文化艺术价值，其特有的教育价值也正在不断被我们所认识和开发利用。
而笔画教学作为书法学习的入门之径正是为实现书法的教育价值构建扎实的基础。
因此，对笔画教学的探索即是对整个书法教育的探索。
在笔画教学中不该仅仅只让学生掌握基本的技能技巧，还应注重学生多种能力的培养，使学生能在书法教学中得到全面的发展。
即使就笔画教学的各个环节而言，每各环节对学生能力的培养也都不是单一的，也许这正是书法课程价值和魅力的体现。