归纳 湖师大 戏剧与影视学名词解释727
727广播电视基础知识《广播电视学概论》与《中国电视艺术发展史教程》
名词解释归纳：
电视剧
纪实美学
新英雄主义
纪实电视剧
诗化电视剧
电视短剧
电视单本剧
电视连续剧
电视系列剧
《渴望》《渴望》是一部1990年出品的电视剧。该剧成为轰动全国感动千万人的电视剧，被称为中国电视剧发展的历史性转折的里程碑，它创下的巅峰效应成为一个时代的神话。本片曾经万人空巷，通过揭露文革那个社会动荡，是非颠倒的年代，讲述了两对年青人复杂的爱情经历，揭示了人们对爱情、亲情、友情以及美好生活的渴望。该剧将人生的、人性的一切有机地溶入到社会大时代的背景中，加上演员的出色表演，具有较高的社会审美的价值。
《一口菜饼子》中国第一部电视剧，于1958年6月15日在北京电视台（现中央电视台）播出。是中国电视剧的开篇之作。《一口菜饼子》是根据同名短篇小说改编的。它叙述一个忆苦思甜的故事，塑造了—个承受生活重压，为救女儿而省下仅有的一口莱饼子，最后死在饥寒交迫之中的母亲的形象。
《望长城》是摄制于1991年的纪录片，该片彩了主持人串联的形式，长镜头始终跟随着主持人，考察长城修建、变迁，全面介绍了长城在中国历史上的作用，长城对人民物质和精神生活的影响，长城与当今自然生态及人口迁徙变化的关系等等。全片不仅考察了长城本身，更多的还表现了长城遗址沿途人民的生活状态，该片的纪实风格，对以后电视片的影响巨大。这部系列片从更广泛的范围反映长城的历史发展和现状及长城区域的风俗民情，在国内外产生了广泛的影响。甚至有学者认为，中国新纪录片运动始于本片，它开创了中国纪录片的一个新时代，推动着中国电视纪录片走向巅峰
电视综艺节目
电视综艺晚会
节庆纪念性电视综艺晚会：是指庆祝国际、国内法定节日和我国民族传统节日而举办的电视综艺晚会。内涵包括：一是为庆祝法定节日而举办的综艺晚会；二是为庆祝民族传统节日而举办的综艺晚会
纪念性电视综艺晚会：是指为纪念在历史上或刚刚过去的时间里产生过重要影响的事件、人物，以事件的发生日或以人物的诞辰、活动标志时间等为缘由而举办的电视综艺晚会
行业专题性电视综艺晚会：是指具有某种行业特点的，围绕行业所规定的范围而确立主题思想的综艺晚会
适时性电视综艺晚会：是指为配合国际。国内某一特定时期的宣传或诉求任务而举办的有特定主题的电视综艺晚会
电视娱乐节目
电视专题文艺
电视艺术片：是指遵循电视艺术的创作规律，利用电视的技术和艺术手段，将多种艺术形态——文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，从而创造一种诗的意境，以期达到以情感人目的的一中电视艺术样式。
电视文艺专题；围绕着一个要表达的核心主题，以音乐、舞蹈演出为节目基本构成要素，
通过电视的艺术手段和思维方式加以二度创作而形成的电视节目形态
电视谈话节目
《实话实说》
电视纪录片
人文类纪录片：1 文化人类学题材纪录片 2 历史文献类纪录片 3 人物类纪录片
社会类纪录片：1 社会问题纪录片2 新闻纪录片
军事类纪录片
政论类纪录片
自然科技类纪录片 1 自然类纪录片 2 科教类纪录片
动画片
音乐电视
电视广告
公益广告
电视商业广告：有特定的出资者以付费的方式获得电视媒体特定时段的使用权，对其商品、服务信息及形象进行宣传、推广的电视广告。“付费播出”是其最明显的特征，根据商业广告传播的信息内容不同，又有商品广告和形象广告两类。商业广告就是传播商品或服
务信息的电视广告。
DMB
无线电波
电视制式（2012）
NBC
CBC
CNN
BBC
NHK(2012)
文化创意产业
《焦点访谈》：创办于1994年4月1日。开办后，它迅速成长为一个在中国家喻户晓的电视栏目，也是中央电视台收视率最高的栏目之一。焦点访谈节目开播以来，受到了党和国家领导人以及老百姓们的广泛关注和重视。《焦点访谈》这个舆论监督节目多年来为人们所关注和喜爱，选择“政府重视、群众关心、普遍存在”的选题，坚持“用事实说话”的方针，反映和推动解决了大量社会进步与发展过程中存在的问题。许多《焦点访谈》的报道成为有关方面工作的决策依据和参考《焦点访谈》所进行的舆论监督推动了中国改革开放和民主法治的进程。在节目形态上，《焦点访谈》采用演播室主持和现场采访相结合的结构方式，使报道有着落、评论有依据，述与评相互支持、相得益彰。几年来，《焦点访谈》推出的一批较为观众认可的记者和主持人，如方宏进，敬一丹、水均益、方静、翟树杰、张羽等。
三网融合：是指电信网、广播电视网、互联网在向宽带通信网、数字电视网、下一代互联网演进过程中，三大网络通过技术改造，其技术功能趋于一致，业务范围趋于相同，网络互联互通、资源共享，能为用户提供语音、数据和广播电视等多种服务。三合并不意味着三大网络的物理合一，而主要是指高层业务应用的融合。三网融合应用广泛，遍及智能交通、环
境保护、政府工作、公共安全、平安家居等多个领域。以后的手机可以看电视、上网，电视可以打电话、上网，电脑也可以打电话、看电视。三者之间相互交叉，形成你中有我、我中有你的格局。
晕轮效应：指传播者给受众留下的某种印象，往往可以扩散到传播内容的接受中去
新闻节目
文艺节目
服务节目
社教节目
现场直播
记录报道
系列报道
连续报道
追踪报道
综艺节目（2012）
蒙太奇
艺术概论名词解释 简答 论述
名词解释 美感在审美认识基础上形成的审美观念。是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。 艺术典型在作品中，艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。 艺术发展的自律性：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新;第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。 Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自 觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动其所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性，因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。 Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等 方面行进或相类似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。 艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。 形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解重组联结等，加工成艺术意象的思维过程。 风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定，更为深刻也更为本质的反映出时代，民族及艺术家个人精神气质，审美观念，审美情趣，审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是时代，民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。 意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。 简答题 建筑艺术的主要特征：空间与实体统一，空间与技术结合，风格性与象征性 为什么说生产劳动实践是艺术发生的根本动力（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发展创造了第一个必要的条件（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件（4）生产劳动时间是原始艺术发生的直接原因 艺术发生的历史过程（1）艺术发生的上限——人所创造的第一件工具（2）“准艺术”的发生（3）“准艺术”的繁荣（4）“准艺术”的衰落与艺术的发生 为什么说经济是艺术发展的决定力量和终极原因第一，经济决定艺术的发生。第二，经济决定艺术的性质。第三，经济决定艺术的发展。第四，艺术与经济发展的不平衡性 艺术的世界性与民族性的关系：艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的，都是民
戏剧名词解释
1、现实主义戏剧 戏剧的主要流派之一,它强调在舞台上客观的精细的再现生活,塑造典型环境中的典型人物.在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素,这种具有现实主义因素的戏剧随着时代,民族和社会条件的不同而有所变化,但是,作为比较自觉地,有完整的艺术理论和演剧体系的流派,通常是指19世纪下半叶,欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位后兴起的一种戏剧运动和流派. 2、古典主义 17世纪盛行于法国,后流行于欧洲的一种文学思潮.由于它在文艺理论和创作实践上要求以古希腊罗马文学为典范而被称为古典主义.主要特征拥护王权,歌颂贤明郡主,崇尚理性,克制个人情感,宣扬公民义务,模仿古典文学,恪守三一律.代表作家是高乃依和让.拉辛等 4、情节剧 19世纪初源于法国，是一种配有音乐，内容通俗的戏剧样式，其剧情有一定的套路，热衷于制造舞台效果，虽然也常有进行“善恶”有极的道德说教但这种戏剧的艺术性和思想性都不太强，但由于它突破了古典主义的“三一律”为浪漫主义在形式上提供了摹本。代表作家是德国的考茨尔和法国的皮克塞雷克尔 5、哲理小说 18世纪法国启蒙作家创作的一种新型小说。它既有别于哲学创作，又不同于寓言式的作品，它是通过创作富有寓意的形象和故事，以通俗的语言表达深奥的道理，使哲理和文学达到水乳交融， 表现作者的哲学思想和政治 见解，有着鲜明的政治倾向 和教值性。 6、三联剧 又称三部曲，指情节连贯， 内容相关的三部悲剧，三个 剧本既有相对独立性，又有 内在联系。后来，三部曲泛 指三部内容各自独立又相互 联系的文学作品。 7、大学才子派 16世纪80年代，英国出现 的一批受过大学教育，富有 才华具有人文主义思想。并 锐意创新的剧作家，他们被 称为“大学才子”，他们并非 是一个统一的文学社团，但 都对英国戏剧的发展做出了 贡献，为莎士比亚的创作铺 平了道路。主要代表作家有 黎里，基德，罗伯特.格林和 马洛等。其中以马洛成就最 高，他的代表作《浮士德博 士的悲剧》将浮士德塑造成 打破宗教教养，追求现实享 受，强调知识和科学，改造 社会和征服自然的巨人。 8、启蒙戏剧 18世纪法国启蒙作家创造的 一种新型剧种。它着重反映 市民尤其是新兴资产阶级的 日常生活，打破悲喜剧的严 格限制，而又兼备悲喜剧的 某些优点，能充分发挥道德 教化作用。它也被称为“市 民剧”或“正剧”。 9、浪漫主义戏剧 是戏剧的主要流派之一。作 为特定的历史现象，它是19 世纪前期在欧洲（主要在法， 德，英等国）兴起的戏剧流 派。浪漫主义戏剧有积极和 消极两大类。浪漫主义戏剧 反对古典主义，破除了剧坛 陈腐规矩，以奇突瑰丽的想 象，鲜明强烈的个性，大开 大阖的传奇性情节，使剧坛 面貌焕然一新。打破了传统 欧洲长达两百年的古典主义 的清规戒律，提出完整的流 派理论为戏剧走向现代化铺 平了道路，雨果代表了浪漫 主义的最高水平。 10、市民剧 是18世纪的新文学类型，狄 更斯大力提倡的一种戏剧类 型，以表现越来越复杂的戏 剧冲突，尤其是社会恶习为 主要内容的正剧，主要描写 普通市民的生活及情感，提 倡摆脱古典主义戏剧的清规 戒律与贵族倾向。 11、悲剧 亚里士多德《诗学》中对悲 剧的定义为:悲剧是对于一 个严肃的，完整的有一定长 度的行动的模仿，它的媒介 是语言，具有各种悦耳之音， 分别在剧的各部分使用。模 仿方式是借人物的动作来表 达，而不是采用叙述法，借 引起怜悯和恐惧来使这种情 感得到陶冶。 12、莎士比亚化 最早是由马克思提出“莎士 比亚化”的命题，他是指一 种美学原则，要求戏剧创作 从现实生活出发，而不是从 抽象的概念出发，通过对丰 富的情节和个性鲜明的人物 形象，优美的语言创作出富 有艺术感染力的作品。 13、三一律 “三一律”亦称“三整一律”， 它是17世纪古典主义的剧 本创作规则。规定剧本情节， 地点，时间，三者必须完整 一律。三一律形成与意大利 文艺复兴时期，它是对亚里 士多德《诗学》的继承和曲 解。“三一律”有利于剧情的 简练集中，但它束缚了剧本 的自由创作，在浪漫主义兴 起后被打破。三一律是君主 专制思想要求一切事物规律 化，秩序化，在文学艺术上 也要建立规则的体现。 3、宗教剧 欧洲中世纪以宗教故事为题 材,宣传宗教观点的戏剧.包 括奇迹剧,神秘剧,道德剧 等 .一般由宗教团体主持演 出,有时作为宗教仪式的一 部分.
艺术概论名词解释总结(必考)
一、名词解释（12分） 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺 术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、 听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性 与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似 语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手 段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘 画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等； 电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思
想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。
古典名著戏剧 名词解释
中国十大古典悲剧集：窦娥冤、汉宫秋、赵 氏孤儿、琵琶记、精忠旗、 娇红记、清忠谱、长生殿、 桃花扇、雷峰塔 中国十大古典喜剧集：救风尘、墙头马上、西厢记、李逵负荆、看钱奴、幽闺记、中山狼、玉簪记、绿牡丹、风筝误 王季思主编，上海文艺出版社出版 原始歌舞：原始歌舞是先民节日庆典中的内容，以诗、乐、舞结合的形式，再现氏族采集、渔猎、驯养农耕、战争生活和男女爱悦，并表达出对天地、神灵、图腾的敬畏等，具有氏族群体祀神娱神的性质。其中含有戏剧的因子，是原始的表演艺术。 优孟衣冠：据《史记·滑稽列传》记载，楚国宰相孙叔敖为楚国争夺霸权地位，立下过汗马功劳。不想死后家境萧条，儿子的生活都很困难。优孟便穿上孙叔敖的衣服，扮做他的模样去讽谏楚庄王。楚王听后很受感动，给孙叔敖的儿子封赠田地奴隶。“优孟衣冠”后来成为演剧的代称。其谐谑调笑的语言艺术，对后来的戏曲有着深远影响。 角抵戏：角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，后世的相扑、摔跤即源于此。它有着很好的观赏性和娱乐性。艺人用角抵的技艺去表现生活故事。就成为角抵戏。如《东海黄公》。 参军戏：中国古代戏曲形式。五胡十六国后赵石勒时，一个参军官员贪污，就令优人穿上官服，扮作参军，让别的优伶从旁戏弄，参军戏由此得名。内容以滑稽调笑为主。一般是两个脚色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘。至晚唐，参军戏发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男脚色外，还有女脚色出场。 元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。 院本：本指民间散乐戏班所用的脚本。戏剧史上所谓“院本”一般是指产生在元杂剧和南戏之前的，表演形式、内容较为简单、一般有滑稽戏谑风格的短剧。 董西厢：王实甫《西厢记》产生之前，曾有董解元所作《西厢记诸宫调》，世称“董西厢”。董西厢是王实甫《西厢记》创作的重要基础。 南戏：是中国最早成熟的戏曲形式，因它主要用南曲演唱，为区别元代兴起的北方杂剧，后人称之为‘南曲戏文’，简称南戏。 永嘉杂剧：南戏最早起源于浙江温州，当其流传至外地，即被称为“温州杂剧”或“永
艺术学概论 名词解释
艺术学概论名词解释
艺术概论名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、模仿说或再现说: 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种
说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8 、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯. 9、艺术教育: 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的
名词解释 艺术概论
一、名词解释 1．艺术作品的内容 【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。 2．艺术作品的形式 【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。 3．圆雕 【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕具有生动、真、 传神的特点。 4．艺术鉴赏 【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。 5．格调 【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。格调有高下雅俗之分。格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。格调高低与艺术作品的种类无关。格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。 6．审美态度 【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。 7．多元决定论 【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 8．互动性
中戏考研-2017年中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学考研真题、报.
中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学专业考研复习资料参考书-育明考研一、考研真题 2016年中央戏剧学院611综合基础考研真题(全校统一命题考察,名词解释部分【育明教育独家提供】 【611综合基础】名词解释,共8道,每道5分,共40分,分别涉及中戏八大系 1、舞台停顿 2、一颗菜 3、剪辑点 4、肖像权 5、赵氏孤儿 6、耳光 7、西区故事 8、西区故事 二、考研参考书
2017年中央戏剧学院611综合基础全校统一命题考查【名词解释部分】 育明教育推荐 1、《大百科全书戏剧卷》 2、《电影艺术词典》 3、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》 4、《育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略》(含中央戏剧学院【戏剧文学系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结 各个方向专业二参考书目 表演系导演系 音乐剧系京剧系 舞台美术系戏剧文学系 戏剧管理系电影电视系 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料: 《育明教育中央戏剧学院考研独家内部资料》包含各方向考研历年真题及答案解析、参考书重点总结、内部试题库等 三、中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学考研内容分析(育明考博 系别方向招生人数初试内容复试内容
①101思想政治理论 戏剧文学系 16年 戏剧学 约6人 ②201英语一、202俄、203 日口试 ③611综合基础 ④812戏剧理论 育明考博辅导中心王老师解析: 1、外语考试中考生可从英语一、俄、日任选一门 2、本专业导师:谭霈生孙玉华麻文琦陈敏周泉 3、同等学力考生在复试时要进行本科主干课程和实践技能的考查,其中笔试科目不少于两门(中国话剧、外国戏剧 4、初试英语拉开的分差较小,两门专业课拉开的分差非常大。要进入复试就必须在两门专业课中取得较高的分数。专业课的复习备考中“信息”和“方向”比单纯的时间投入和努力程度更重要。 5、学院并不指定专业课复习的参考书。 育明教育考博分校针对中央戏剧学院各专业考博开设的辅导课程有:考研英语课程班·考研政治课程班·考研专业课课程班·一对一班·复试保过班·高端协议班。每
艺术综合名词解释
艺术综合名词解释 基本概念 1、有意味的形式 这是从艺术的本质对艺术的定义，由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出来的，认为艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指有线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，也即“有意味的形式”。有意味的形式突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义和神秘主义。 2、陌生化 “陌生化”是俄国形式主义什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出的核心概念，也是形式主义文论中最富有价值而且至今仍有启迪意义的思想。所谓陌生化就是讲对象从正常的感觉领域中移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的深度和广度，不断给读者以新鲜感的创作方式。文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉过程中产生审美快感。如果审美感觉的时间越长，文学作品的艺术感染力就越强，陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。 3、结构主义 结构主义是二十世纪下半叶最常用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。它的直接源头是俄国形式主义。广泛来讲，结构主义企图探索一个文化意义是通过什么样的相互关系被表达出来。通常大家将索绪尔的作品当做一个起点。20世纪60年代结构主义思潮开始盛行，法国文学研究由于受这一思潮的影响，形成了罗兰·巴特的符号学理论为代表的结构主义文论，他同列维·斯特劳斯、福柯以及阿尔都塞等人被称之为结构主义文论的“巨头”，在文论界和整个西方思想界产生了巨大影响。他们对作品进行整体的模式研究，追踪作品的“深层结构”，注重二元对立的方法。 4、互文性 作为一种诞生于结构主义和后结构主义的文本理论，已经大大突破了理论研究和可操作性术语的范畴，它以其对文学传统的包容性、对文学研究视野的可拓展性，在文学研究和文学写作中扮演者越来越重要的角色。“互文性”又称为“文本间性”和“互文本性”，这一概念首先由法国符号学家、女权主义批评家茱丽娅·克里斯蒂娃在其《符号学》一书中提出：“任何作品的本**像是许多行文的镶嵌品那样构成，任何本**是对其他本文的吸收和转化。”其基本内涵是，每一个文本都是其他文本的镜子，每一个文本都是对其他文本的吸收和转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个巨大的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系和文学符号学的演变过程。 5、新批评“文学本体论” “新批评”一词，源于美国文艺批评家兰塞姆1914年出版的《新批评》一书。新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一，它于二十世纪二十年代在英国发端，三十年代在美国形成，并与四五十年代在美国蔚成大势。五十年代后期，新批评减去衰落，但新批评提倡
艺术概论名词解释
6. 艺术流派：在一定历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等方面相近的艺术家，自觉或不自觉的形成艺术家群体。 19．艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。 7. 形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。20．艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫艺术语言。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 5. 艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 9. 意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一 14。蒙太奇：原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。包含三层含义：一、从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；三、从美学层面上讲，它是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。 29、什么是艺术意象？ 艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。 11、什么是灵感？ 灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。 2、什么是艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？ 艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动
中传戏剧真题
中传2000到2009真题 2000戏剧评论写作试题 一、名词解释（各5分，共20分）： 1、戏剧四要素 2、体验派 3、表现派 4、关汉卿 二、作品分析评论（各40分，共80分）： 1、洪昇《长生殿》的主题内容。 2、试选一部当代话剧进行分析评论。 2001戏剧评论写作试题 一、名词解释（各5分，共20分）： 1、幕表制 2、悲喜剧 3、契诃夫 4、舞台时空 二、简答题（各10分，共20分）： 1、剧本是“一剧之本”吗？谈谈你的理解。 2、就王国维的“戏曲”定义，谈谈你对戏曲基本特征的理解。 三、论述题（各30分，共60分）： 1、联系实例，比较舞台剧与影视剧在观演关系上的差异。 2、评论一部悲喜剧作品（中外皆可）。 2003戏剧戏曲史论 一、名词解释（各5分，共30分）： 1、梅兰芳 2、文明戏 3、戏剧GC 4、易卜生 5、《俄狄浦斯王》 6、样板戏 二、简答题（各20分，共40分）： 1、明清传奇有何特征？请与元杂剧相比较来谈。 2、结合具体作品，简述戏剧情境的重要性。 三、论述题（各40分，共80分；第1、2题选做一题，第3题必答。）： 1、谈谈新的传播媒介（如唱片、广播、电视等）对传统戏曲艺术的变革的积 极意义。 2、结合自己的观剧体会，谈谈舞台剧的美感魅力。 3、联系实际，选取你认为典型的事例，分析近年来戏剧艺术演进中的一个或 若干突出之点。 04戏剧戏曲史论 一、名词解释（各5分，共30分）：
1、四大徽班 2、南洪北孔 3、发现与突转 4、南国社 5、《安提戈涅》 6、梅特林克 二、简答题（各20分，共40分）： 1、戏剧艺术有哪些基本要素？试分述之。 2、关于戏剧的规律，有“冲突”说、“激变”说、“观众”说等多种，还有人认为 演员表演技术是戏剧艺术的核心，你倾向于哪一种（或几种）意见？试述理由。 三、论述题（各40分，共80分；第1、2题选做一题，第3题必答。）： 1、就你所熟悉的一个戏曲剧种，描述其形态特征、评述其代表性剧目和演员 （举例一二即可）。 2、任选西方戏剧史上具有代表性的重要人物，试述其创作和艺术实践成就及 对后世的影响。 3、悲剧和喜剧各有那些基本特征？结合具体作品加以论述。 05戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）： 1、莎士比亚“四大悲剧” 2、斯坦尼斯拉夫斯基 3、荒诞派戏剧 4、李渔 5、四功五法 二、简答题（各20分，共40分）： 1、怎样理解戏剧是“综合艺术”？ 2、简述郭沫若历史剧创作的主要成就。 三、论述题（各40分，共80分）： 1、略论戏剧的本质特性。 2、《牡丹亭》评析（原作与改编作品均可） 06戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）： 1、百戏 2、“四大传奇” 3、《雷雨》 4、《茶花女》 5、存在主义戏剧 二、简答题（各20分，共40分）： 1、布莱希特演剧理论 2、谈谈你对元杂剧《西厢记》的了解和评价。 三、论述题（各40分，共80分）： 1、你认为21世纪的戏曲会怎样处理程式？结合具体事例加以论述。 2、结合具体作家作品谈谈你对中国戏剧流派的看法 07戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）：
戏剧名词解释修订稿
戏剧名词解释集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
名词解释 1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。古典主义戏剧艺术的实践表明，"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。 2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。演员扮演角色，需要对所扮演的人物进行体验与表现，概括地说，乃是对情境中的人物进行体验与表现。 4高潮——从剧本结构看，高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻，是水到沸点化为气，物至极热放白光的时候。高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方，是揭示主题最有力量的场面。另有值得注意的地方，一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。在迂回曲折的情节线上，除了最后、最大、的高潮之外，在开端、发展的阶段中，也有各式各样的小高潮，正是这些局部的片断高潮，造成情节的起伏跌宕，并酿成最后最大的高潮，把观众的紧张心情推到顶点 5.情节最能打动人心的两个地方是什么（亚里士多德） 亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。”所谓突转，是指行动的方向转至相反的方向，说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”，用两个成语来说，即“柳暗花明”“飞来横祸”，这部分往往是戏剧曲折性的来源，也是观众备受期待的部分。所谓“发现”，则是指从不知到知的转变，最佳的发现与突转同时发生，往往经过意料之外—情理之中—自然而然—水到渠成这样一个过程，这也说明了一个问题，不论“突转”还是“发现”，其动力应该是来自戏剧自身冲突的张力，而不是偶然的、外来的一种“推助” 6集聚型和铺展型戏剧结构的特征 （1）集聚型结构是遵守着古典主义“三一律”理论对时间、地点、行动三者完整划一的要求，把全部剧情集聚在演出所限的时、空之内来表现。其特征主要有三：①情节展开较晚，从临近高潮处写起；②时空、人物严格且选择集中； ③节奏紧凑、冲突明显、线索单一。
艺术概论(名词解释、简答、论述)
名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P -398】 2.简述道德、宗教对艺术发展的影响。 （1）艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。【网搜】同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。（2）宗教对艺术：第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展 3.艺术接受的社会环节有哪些?【P448】 艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校 4.辨析艺术作品的格调与品位。 （一）格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
戏剧概论名词解释
名词解释: 戏剧：戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示戏剧冲突，反映现实生活。 原型：原型（archetype）指神话、宗教、梦境、文学中反复出现的意象、叙事结构和人物类型，它来自民族记忆和原始经验的集体无意识，能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。 悲剧：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述。悲剧具有严肃的情调和崇高的境界，悲剧是最富有哲学涵义的艺术样式。古希腊罗马悲剧：以神话传说为主题，神仙、国王、英雄等人物为主，诗歌为语言的结构严谨的戏剧。 古希腊喜剧：以现实生活为主题，较多的普通人为主，日常口语为语言的结构松弛的戏剧。奇迹剧：13世纪开始的宗教戏剧。其中，现实人物与传说人物同时出现；情节打破了时空的界限；悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。 神秘剧：14世纪时，一切宗教题材的戏剧 道德剧：14世纪末叶出现，多用寓言表现人类行为与命运。 传奇剧：呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，充满童话式的想象，富于明快的节奏 古典主义戏剧：张扬理性（封建贵族的责任观与荣誉感），悲剧中不允许滑稽成分，人物性格单一、静止，结构严谨，通常五幕，遵守“三一律”，语言完整，表演优雅。 三一律：戏剧创作必须遵循事件、地点、时间完整一致的原则。 正剧/ 启蒙戏剧:描写普通人生活，接近现实；语言不是诗，而是日常口语；反对三一律。剧场：戏剧的演出场所，是戏剧艺术的物质载体，是舞台上下所有艺术形式的综合表现。史诗剧：强调“间离效果”，即破除现实主义戏剧孜孜以求的艺术幻觉，把演员与角色、观众与演出间离开来，以保持理性批判。 残酷戏剧：“残酷戏剧”的剧场以巫祭仪式为原型，演员如巫师，必须将自己掏空，去除个人的印记，接受一种更高生命的指引，就如巫师在神灵附体时，进入一种忘我的神思迷离状态，使观众感受精神上的彻底震撼。 戏剧动作：指戏剧人物的具体活动形式，戏剧艺术的基本手段。 形体动作：能够推动剧情发展、显示人物性格的身体动作。 言语动作：主要表现为台词（又称“念白”），包括对白、独白和旁白。要求能够体现人物自身的心理活动和人物关系，能够推动剧情发展、显示人物性格。 静止动作：表现为停顿、沉默，目的是表现人物丰富、复杂的内心世界。 戏剧冲突：戏剧冲突是一种体现在完整的戏剧动作当中的矛盾产生、发展和解决的艺术表现形式，来源于人物内心世界和关系中，具有集中性。 戏剧情境：指戏剧动作、冲突所表现出来的一种整体性的情景状态，具有假定性、规定性。戏剧意象：意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情意的客观物象，特点，高度概括、含蓄蕴藉。 戏剧场面：指舞台上直接呈现的一个个具体的、流动性的生活画面。 时空艺术：时间与空间一体共存，时空体既是物理的存在，也是心理的存在。艺术作为一种时空体，本质上体现出人们对于现实世界和精神世界的某种重构。 戏剧的时空形态：写实时空/ 幻觉时空/ 固定时空/写意时空/ 反幻觉时空/ 流动时空 舞台剧：有具体的时空限度，剧本与表演必须适应有限的场地空间和布景道具。 影视剧：借助丰富的技术手段，实现极其自由的时空延展，在逼真性方面，舞台剧无法与影视剧抗衡。 写实主义戏剧：“三一律”、“第四堵墙”观念主导下的理性主义艺术观；时空观念基本固
戏剧名词解释
戏剧名词解释（戏剧概论） 1.戏剧动作：戏剧艺术基本手段。在表演艺术中，又称舞台动作。 2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。 3.戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。 4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。从广义角度讲，它是美学的一般范畴。 5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。 6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。 7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形
式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时期。 8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19 世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏剧运动和流派。从19 世纪30～70 年代，随着文学领域里浪漫主义和现实主义两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。于是现实主义适逢其时，蔚然成象，以他们特有的思想武器来暴露黑暗，力求真实，深切，广阔，这也是当时许多被称为现实主义的作家的共同特点。 9.浪漫主义戏剧：戏剧主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19 世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。在不同的国家有不同的表现，但有3 条基本
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释 1、客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术世界则更不真实了，艺术是“摹本的摹本，影子的影子”。黑格尔的美学核心是：美就是理念的感性展现。该观点包含了深刻的辩证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式。中国古代则有“文以载道说”。南北朝时期的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋朝朱熹的观点更为极端，认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。 2、文以载道说：“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到：文是道的表现，道是文的本源。刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端，他认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。朱熹的“道”不仅是文艺的本质，而
且是文艺的内容，“文”仅仅作为“道”的工具而已。3、主观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法。这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”。康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。但是康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意志在这里被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。在我国南北朝时期，则有文艺评论家把“情”“志”归结为作家、艺术家的心灵和欲望的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”也是把主观精神的表现和抒发当做文学艺术的本质特征。4、妙悟说：妙悟说是中国古代文论的一个重要范畴，也是中国的主观精神说的代表学说之一。妙悟说是南宋严羽在《沧浪诗话》里第一次完整明晰地提出来的，是严羽诗学思想的核心。妙悟的对象是“兴趣”，“兴”是形象，“趣”是诗人的精神、趣味和情性。“兴趣”是诗人的“情性”，融铸于诗歌形象整体之后的形成的浑然