赏音乐剧《巴黎圣母院》有感
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感格式版
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感格式版《巴黎圣母院》观后感剧目名称：巴黎圣母院演出时间：2024年剧场名称：XXX剧院演出日期：XXXX年XX月XX日观演时长：XX小时XX分钟引言：《巴黎圣母院》是一部经典的音乐剧作品，根据瓦尔璐瓦的原著小说改编而成。
它以震撼人心的故事情节、精湛的表演和华丽的音乐浑然一体，让观众仿佛走进了巴黎圣母院，与主人公一同经历了爱情、背叛和悲剧的人生旅程。
本文将对2024年的《巴黎圣母院》音乐剧进行观后感的详细描述。
一、剧情梗概《巴黎圣母院》以19世纪巴黎为背景，讲述了青年画家让·瑞亚德与法老公爵怪人之间的故事。
让·瑞亚德在巴黎圣母院工作，并因为在画廊中偷窥到了主教的侄女埃斯梅拉达而爱上了她。
然而，埃斯梅拉达却爱上了让·瑞亚德的朋友法老公爵怪人。
在剧中，让·瑞亚德与法老公爵怪人之间展开了一系列的斗争和角力，最终导致了剧情的悲剧性结局。
二、舞台表演该剧的舞台设计充满了各种视觉冲击力，让观众仿佛置身于巴黎圣母院的庄严氛围中。
整个舞台灯光的运用十分精妙，让舞台呈现出不同的氛围和情绪，烘托了剧情的紧张和激烈。
此外，舞台布景的变换以及演员的精彩表演也给观众带来了一种身临其境的感觉，完美地展现了剧中的情感和冲突。
三、音乐与演员该剧的音乐是其不可或缺的一部分，通过华丽的乐曲和悠扬的旋律，为观众呈现了一场美妙的音乐盛宴。
演员们的唱功和演技也十分出色，他们用动人的歌声和充满感染力的表演传达出角色的情感和内心世界。
特别是法老公爵怪人一角的演员，他的深情演唱令人难以忘怀，引发了观众的共鸣和感动。
四、剧情与主题《巴黎圣母院》以爱、美和悲剧为主题，探讨了爱与美的力量以及它们在现实中所遭遇的困境和挑战。
剧中的角色们都是深具人性的，他们对爱的追求和对美的欣赏引发了一系列的冲突和纠葛。
剧中的法老公爵怪人在外表上被社会所排斥，但他所具有的内在美和爱让观众对他产生了深深的同情和理解。
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感经典版
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感经典版《巴黎圣母院》是一部让人痴迷的音乐剧，它的剧情曲折动人，演员的演技精湛，音乐的旋律动人心弦。
作为观众，当我在2024年欣赏这场音乐剧时，我深深感动并留下了深刻的观后感。
首先，剧中的剧情扣人心弦，紧张悬疑。
故事背景设定在十四世纪的巴黎，讲述了一段扭曲的爱情故事。
剧中的主要人物有卡西莫多、埃斯梅拉达和费尔巴朵。
卡西莫多是一位长相丑陋的钟楼看守，在巴黎圣母院的钟楼内孤独地生活着。
而埃斯梅拉达，则是一个美丽而天真的年轻女孩，她身上带着神秘的面纱，让人无法预测她的真实身份。
故事的发展随着卡西莫多的爱慕和妒忌的情感逐渐升温，恶棍的阴谋也逐渐浮出水面。
观众可以感受到剧中人物的喜怒哀乐，整个剧情如同画卷般展开，让人过足戏瘾。
其次，演员们的演技精湛，使剧情更加真实感人。
音乐剧的演绎需要演员们具备高超的歌艺和舞蹈技巧，同时还要有出色的演技。
在这场音乐剧中，演员们展现了令人赞叹的演技，他们用嘹亮的歌声和精彩的舞蹈，将角色的情感完美地传递给观众。
卡西莫多这个复杂而内敛的角色由一位资深演员扮演，他真实地表达了角色内心的痛苦和复杂情感。
而埃斯梅拉达则由一位年轻演员饰演，她纯净的音色和灵动的身姿，赋予了这个角色以魅力与神秘。
而费尔巴朵这个恶棍角色，则由一位实力派演员狠辣演绎，让人忍不住对他的心计和阴险佩服不已。
演员们的精彩演绎使剧中人物栩栩如生，深深地吸引了观众的注意力。
最后，音乐的旋律令人难以忘怀，流淌在心底。
音乐是音乐剧的灵魂，它能够让观众更加深入地感受剧情的发展，增加情感的共鸣。
《巴黎圣母院》的音乐给人留下了深刻的印象，旋律激荡着观众的情感，使人忍不住随着音乐起舞。
音乐中充满了悲伤与希望，激烈与温柔，每一个音符都仿佛在述说着剧中人物的内心世界。
尤其是埃斯梅拉达的主题曲《人生圣洁之歌》，这首歌曲充满了悲壮与坚韧，唱出了一个坚强女子的心声，在剧中引起了观众们的一阵阵掌声。
总之，2024年音乐剧《巴黎圣母院》给我留下了深刻的观后感。
音乐剧巴黎圣母院观后感标准版本
音乐剧巴黎圣母院观后感标准版本音乐剧《巴黎圣母院》观后感近期，我有幸观看了音乐剧《巴黎圣母院》，这是一部由法国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作的经典音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。
整场音乐剧给我留下了非常深刻的印象，唤起了我对这个经典故事的许多回忆。
首先，我要夸赞音乐剧的布景和舞美设计。
整个舞台布景非常精致，还原了巴黎圣母院的壮丽和庄严氛围。
特别是在舞台一侧的巨大钟楼和石柱之间，悬挂着一幅幅漂亮的巴黎风景画，这无疑增添了整场音乐剧的视觉享受。
此外，舞台灯光的运用也非常巧妙，通过不同的灯光效果，成功地展现了故事中不同场景的气氛变换，给观众们带来了强烈的艺术享受。
此外，音乐剧中的演员和演唱也是一大亮点。
主要角色的演技和唱功都非常出色，给观众留下了深刻的印象。
尤其是主角夜魔，他时而温柔，时而狂热，通过他的演唱和表演，成功地展现了一个复杂多面的角色形象。
同时，配角们也表现得非常出色，他们的歌舞表演让整个音乐剧更加生动有力。
特别要提到的是女主角埃斯梅拉达，她的清澈而又富有激情的声音给观众们带来了极大的震撼，很好地诠释了这个角色的善良和纯真。
除此之外，音乐剧的剧情和思想也非常值得深思。
这个故事讲述了年轻的吉普赛女孩埃斯梅拉达与天使般的歌手夜魔之间的爱情故事。
然而，在他们的爱情之外，故事还涉及到宗教、社会和人性的一系列问题。
例如，音乐剧中对宗教信仰的探讨，隐喻地表达了人们对信仰的追求以及在信仰面前的纷争和挣扎。
同时，音乐剧中也对社会阶级的分化和歧视进行了深刻的揭示，呼吁人们关注和关怀弱势群体。
这种思想的导入，使得音乐剧超越了单纯的爱情故事，提供了观众思考和思索的空间。
除了以上提到的亮点，我认为音乐剧还存在一些可以改进的地方。
首先，整个表演时间有些过长，导致观众的疲劳感增加。
同时，剧情中的一些情节过于复杂，有时让人有些难以理解。
最后，音乐剧中的一些歌曲和舞蹈看起来有些过多，演唱和表演之间的平衡有时不够均衡。
《巴黎圣母院》观后感
《巴黎圣母院》观后感《巴黎圣母院》观后感6篇《巴黎圣母院》观后感1渺远的钟声悠远，深长，脑海中却总挥之不去加西莫多那忧伤的眼眸和爱斯梅哈尔达那凄凉的身影。
悲凉的故事勾勒出了一个悲哀的时代，那个时代没有喜剧者，只是无穷的悲剧，无限的凄凉，在故事中，每个人都有鲜明的色彩，在那样一个时代，却注定了故事的结局。
爱斯梅哈尔拉达刚满16岁，她美貌绝伦、纯真善良，能歌善舞。
她整个人的灵魂都是美好的。
她有一只聪明绝顶的小山羊，小山羊那活泼可爱的形象时时在我眼前浮现。
原本她应有美好的未来，但最后她却以16岁的热情在这个世界消失了。
每当想到这个人我都觉得很惋惜。
我感叹命运对她的不公与不敬。
同时我也看到了她坚强、忍辱负重的良好性格。
卡西莫多的外貌其丑无比。
“四面体的鼻子，马蹄形的嘴巴，茅草似的棕色眉毛所堵塞的细小左眼，完全被一个大瘤所遮盖的右眼，那上下两排残缺不全，宛如城堡垛子似的乱入遭的牙齿”，把这一切综合起来看，我觉得他真是一位恐怖的野蛮人，我认为这世上不会有这么残缺的人吧。
但人不可貌相。
卡西莫多却有着一颗美丽、纯洁、善良的心灵。
他喜爱斯梅哈尔达。
对艾丝美拉达的种。
种厌恶，他毫不在乎。
他试图使爱斯梅哈尔达远离一切伤害。
但个人的实力是很有限的，最终他还是不能保护好她，最后也只好选择殉情。
那源自于现实却夸大于现实的故事，那明媚的美与丑善与恶的对比，尖锐的刻画出一片绚烂的如梦似幻的时代悲剧，讽刺了当时的统治者与教会规矩的黑暗，正如雨果的浪漫流派，曼妙的笔触却鲜明的写出了人性的悲哀。
作者在《巴黎圣母院》中就是通过强烈的荚丑对照了塑造人物、反映现实、突出主题的。
作者构思了两个王朝两个王国；两个法庭两种审判；两种法律两个绞架；两个社会两种场面；两组人物两种命运。
作者通过这种鲜明的对比，突出了作品反封建、反教会的主题。
合上书，闭上眼，脑海里回想着那一个个感人的故事《巴黎圣母院》观后感2电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。
音乐剧巴黎圣母院观后感模板
音乐剧巴黎圣母院观后感模板观看音乐剧《巴黎圣母院》给我留下了深刻的印象。
本剧以维多利亚时代的巴黎为背景，讲述了以钟楼怪人为中心的爱情故事。
整个音乐剧在舞台、音乐、演员的表演和剧情的设计上都给人留下了美妙而难以忘怀的印象。
首先，舞台的设定非常精美。
整个舞台布景灵感源于巴黎圣母院，巨大的钟楼、壮丽的教堂和神秘的地下花园相互交织，如同一个迷宫，将观众带入了维多利亚时代的巴黎。
舞台上的每一个细节都表现出精致的工艺，配合着灯光和建筑的设计，呈现出了巴黎的神秘、浪漫的氛围。
尤其是钟楼的设计，将怪人的居所展现得淋漓尽致，给观众带来了震撼与惊喜。
其次，音乐剧的音乐极具魅力。
音乐剧中的歌曲旋律优美，歌词凄美动人。
每一个角色都有属于自己的独白和独唱，用音乐的方式展现出内心的矛盾和情感。
特别是怪人的歌曲，他的低沉而悲伤的声音直击人心，引发了观众的深刻共鸣。
整个音乐剧的配乐和演唱都达到了极高的水准，让人沉浸其中，无法自拔。
再次，演员的表演给人留下了深刻的印象。
主演们用精湛的演技将角色栩栩如生地展现出来，使观众在角色的情感中找到共鸣。
尤其是怪人的扮演者，用他独特的形象和动作展现出怪人内心的痛苦和孤独。
他的表演既激情四溢又充满力量，让观众为之动容。
此外，其他角色也都表现出了各自的特点和情感，演员们的舞台表现力和演唱实力令人赞叹。
最后，剧情的设计非常精彩。
音乐剧以怪人和鞭子夫人之间的复杂爱情为主线，通过诱惑、谎言和背叛等一系列事件展示了爱情的伤害和复杂性。
剧中角色之间的关系错综复杂，使观众陷入其中，忍不住为他们的遭遇和命运感到悲痛和心疼。
整个剧情紧凑而扣人心弦，给观众带来了强烈的触动和思考。
综上所述，音乐剧《巴黎圣母院》给我的观后感非常深刻。
无论是舞台的设计、音乐的魅力、演员的表演还是剧情的设计，都让我沉浸在这个美妙的世界中，久久不能自拔。
这部音乐剧不仅带给我视觉和听觉上的享受，更给我带来了对爱情和人性的思考。
我相信，这部音乐剧将会永远留在我的记忆中。
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感样本
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感样本巴黎圣母院是一部经典的音乐剧，由维多利亚·弗毕编剧，尼尔·坎佩尔作曲，于2024年在剧院上演。
我有幸参观了这场音乐剧，并且深受触动。
以下是我对《巴黎圣母院》的观后感。
音乐剧的舞美设计令人印象深刻。
巴黎圣母院的建造被栩栩如生地呈现在舞台上，巍峨的尖顶、华丽的雕塑和细致的玻璃窗，都展示了艺术家们的精湛工艺和用心。
特别是在音乐剧中，当音乐响起，灯光照亮舞台，整个巴黎圣母院仿佛跃然眼前，令我不禁为此古老建筑的美感而感到惊叹。
舞台设计师们用精细的布景、灯光和特效，将观众带入了一个充满魔幻和神秘的世界，令人沉浸其中。
音乐剧的表演也异常精彩。
主演们的演技令人赞叹不已，他们将角色演绎得入木三分，将角色的内心世界传递给了观众。
尤其是主角克洛德，他的表演真实而深情，他用动人的歌声和情感表达了他对于爱情和信仰的挣扎。
他的音域宽广，高音激昂，低音深情，完美地诠释了克洛德这一角色。
音乐剧的剧情也非常感人。
故事发生在15世纪的巴黎，克洛德与爱斯梅拉达之间的禁忌爱情令人动容。
他们是两个世界的人，他们的爱情是一种不可能的爱情，但他们仍然勇敢地追求并坚守自己的信仰。
音乐剧通过克洛德与爱斯梅拉达之间的对话和互动，展现了他们的爱情故事，同时也探讨了宗教、社会和人性的复杂问题。
剧中的冲突和转折令人震撼，触动了我的内心深处。
此外，音乐剧的音乐也非常出色。
尼尔·坎佩尔的音乐创作令人陶醉，他将音乐剧的旋律与经典的故事相结合，使观众更容易进入剧情，体验其中的情感和冲突。
音乐剧中的歌曲动情又动听，旋律悠扬，歌词深入人心。
尤其是主题曲《巴黎圣母院》，旋律婉转动人，歌词寓意深远，令人难以忘怀。
总的来说，《巴黎圣母院》这场音乐剧给我留下了深刻的印象。
舞美设计、表演、剧情和音乐都是如此精彩，每一个细节都表达了艺术家们的用心和努力。
故事中的爱情与挣扎，对于信仰与追求的探索，都引发了我对人性、宗教和社会的深思。
音乐剧巴黎圣母院观后感经典版
音乐剧巴黎圣母院观后感经典版巴黎圣母院是一部备受瞩目的音乐剧，它以它精彩绝伦的故事情节、壮丽的音乐以及精湛的演员表演成为了世界各地观众的心目中的经典之作。
我有幸能够观看这部音乐剧，并被它深深打动。
以下是我对于《巴黎圣母院》这部音乐剧的观后感。
首先，我必须赞美这部音乐剧所呈现的精彩故事情节。
剧情以维多利亚时代的巴黎为背景，讲述了主人公夏尔·德·舍鲁瓦对于美丽女歌手艾斯美拉达的爱慕之情，以及他与巴黎圣母院的怪人之间的纠葛。
整个剧情跌宕起伏，充满了悬念和情感冲突，让观众十分投入。
同时，剧中也渗透着一些深刻的社会思考，如人与社会的关系、美与丑的辩证关系等。
这使得观众在欣赏音乐剧的同时也不禁思考起这些问题。
其次，音乐剧的音乐无疑也是这部作品的亮点之一。
音乐剧中的音乐充满了激情、感染力和力量，它们将故事和角色的情感表达得淋漓尽致。
剧中的歌曲旋律优美动听，既能体现角色的特点，又可以引起观众的共鸣。
其中最著名的当然是《时间与幸福的差距》这首歌曲，它以它深情的旋律、悲伤的歌词和精湛的演唱打动了无数观众的心。
每当这首歌曲响起，观众都会陷入深深的思考和回忆之中。
此外，这部音乐剧还有一个不可忽视的特点就是精湛的演员表演。
每一个角色都被演员演绎得栩栩如生，使得观众很容易就能够投入到剧情中去。
尤其是主演夏尔·德·舍鲁瓦和怪人角色的演员，他们的演绎让人难以置信。
夏尔·德·舍鲁瓦一方面展现出了一个英俊、浪漫的单位，另一方面又将他内心的矛盾和痛苦表现得淋漓尽致。
而怪人角色则通过精湛的表演，将自己的内心世界完美地展现给观众。
这些出色的演员表演成为了这部音乐剧的一大看点，也让观众对角色有了更深入的了解和共鸣。
总结来说，音乐剧《巴黎圣母院》是一部经典之作。
它以它精彩的故事情节、优美的音乐以及出色的演员表演深深打动了观众。
观众从中可以感受到爱与美、痛苦与迷茫的对冲，也可以思考一些深刻的社会议题。
音乐剧巴黎圣母院观后感
音乐剧巴黎圣母院观后感听了巴黎圣母院音乐剧之后，我被深深地打动了。
这部经典的音乐剧以其精彩的演出和感人的故事情节给观众们带来了无尽的惊喜和震撼。
首先，令人难以忘怀的是巴黎圣母院的布景和舞台设计。
在音乐剧中，巴黎圣母院的舞台被再现得栩栩如生，壮丽的建筑和细节完美地呈现出来。
无论是大教堂的雄伟壮观还是地下室的阴暗神秘，每一个场景都给人留下深刻的印象。
而整个舞台的设计更是将观众完全融入到故事情节中，让我们仿佛置身于巴黎圣母院的每一个角落。
此外，音乐剧中的演员表演也令人赞叹不已。
每一位演员都展现了出色的演技和才华。
主角卡西莫多的形象在剧中被完美地诠释出来。
他的音乐天赋和内心的矛盾让观众们感同身受。
而菲比琳娜的美丽和坚强则给人留下深刻的印象。
演员们的声线和唱功都非常出色，配合上动人的音乐，每一首歌曲都给观众带来了极大的感动。
值得一提的是，音乐剧中的舞蹈和编排也给观众留下了深刻的印象。
舞蹈的节奏明快而优雅，将故事情节和音乐完美地融合在一起。
每一个舞蹈动作都流畅而精准，让观众看得着迷。
整个剧目的编排紧凑而有序，无论是场景的切换还是节奏的控制都非常出色，使得整个音乐剧更加引人入胜。
音乐剧巴黎圣母院的故事情节也让我深深感动。
故事发生在巴黎圣母院，讲述了卡西莫多的爱情故事和内心的挣扎。
卡西莫多是一位天才的音乐家，但因为他相貌丑陋，始终被社会所排斥。
然而，在与菲比琳娜的相遇之后，卡西莫多感受到了爱的力量。
尽管他们之间并非一帆风顺，但他们的爱情却充满了无尽的勇气和希望。
整个故事情节充满了悬念和冲突，让观众们倍感紧张和期待。
而音乐剧中传递的主题也使我深思。
它让我意识到了外貌对于一个人来说并不是最重要的，真正重要的是内心的美和价值。
卡西莫多虽然外表丑陋，但他的音乐才华和善良的内心使得他深受大家的敬佩。
而菲比琳娜也展现了女性的坚强和勇敢，她用爱和激励改变了卡西莫多的生活。
通过这个故事，音乐剧传递了一个美丽的信息：真正的美是源于内心。
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赏音乐剧《巴黎圣母院》有感
班级：2013211605
姓名：刘丛娜
学号：2013212283
在看《巴黎圣母院》之前，我一直在想音乐剧究竟是什么。
艺术学者们将它定义为一种通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合来表现故事情节以及其中所蕴含的情感的艺术。
从未接触过音乐剧的我一直无法揣摩透其中深意，但看完《巴黎圣母院》我想我有些明白了。
这部音乐剧分为两幕。
第一幕从“大教堂时代”开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。
然后是“非法移民”由克娄潘演唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。
“弗侯洛的出场”仿佛就是在预示悲剧。
弗侯洛扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但一听到他的声音，就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。
然后“波希米亚的女郎”艾丝梅拉达的出场让人为之激动，毕竟她太美了，看着她的舞姿，我就不由得感受到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇的女子。
在“愚人教皇”中，卡西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢？看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。
但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。
他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。
第二幕由“佛罗伦萨”开始，两位唱者声音交融，嘹亮。
中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，卡西莫多的出现让人为之雀跃。
结局众所周知，艾丝梅拉达死于绞架，卡
西莫多为爱而死。
最后卡西莫多在爱人身边声嘶力竭地吼叫，是对世间一切不平的控诉。
他不停的唱着，舞吧，我的艾丝梅拉达！至于另外一个很重要的人物，卫队长腓比斯以及他的情人百合。
腓比斯的声音有一点像葛林果，都有一股的浪漫和优雅在里面，但是能听出来他性格中有那种放荡不羁的感觉，虽然在对艾丝梅拉达的情话中显得很真诚，但是，正像所有的爱情一样，都仿佛是沙翁笔下《仲夏夜之梦》中被迷了眼睛的恋人一样，是迷糊着的。
所以在被弗侯洛刺伤，为挽回和百合之间的爱，竟然无视曾经山盟海誓的爱人，让她走上绞架……
如果说音乐剧具有生命力的话，那么表演者的歌唱就是它的肉体，而情感则是她的灵魂。
因为主题富于人性化，体现人道主义色彩和悲悯情怀，技巧也就随之降到了一个从属的地位。
毕竟任何技巧都要为音乐剧的灵魂服务，技巧只是一种形式，情感才是音乐剧的灵魂，也更加容易直抵每个观众的内心深处，拨动我们的心弦。
《巴黎圣母院》的情节大多数人都耳熟能详，探讨灵魂深处人性的命题导致它走向深刻和沉重。
它没有歌剧那么繁复冗长，却赋予了更高的肢体表现力；它又不像舞剧那样只能通过演员的肢体语言来理解剧情。
它是多种艺术表现形式的融合体。
而它的歌与舞的分离恰恰就很好地把握和演绎了剧中人性的张力，可谓经典。
主要演员只歌不舞的诠释方式，却更像内心独白因而感觉离灵魂更近，深刻的歌词闪烁着睿智的光芒，而极具质感的旋律则更进一步赋予了它放飞的灵性，这些首先为这部音乐剧奠定了有力的底蕴。
而一旦雄厚的底蕴遇上一流的舞美设计，内在的底蕴释放得更加彻底，而外在的形式也赋予了更为从容的张力，如此之相辉映，腾然！
这部音乐剧在基本音乐结构中纳入了大量其他因素，和人们熟悉的传统音乐剧从各方面都相去甚远。
现场播放伴奏声带取代乐队，以简单象征性舞台取代繁琐的布景，舞者与歌者角色完全互相脱离，仿佛就是一场摇滚乐演唱会。
没错，该剧给我最大的惊喜确是音乐，如此多元化的音乐创新地搁置在一起，产生了无法形容的奇妙效果，但每一种又是那么到位地刻画了人物的性格：卡西莫多是摇滚唱法，在这一点上我很震撼，真的很难想到大量风靡于地下的摇滚乐走向了音乐剧的大雅之堂，而且演绎得入木三分。
也许正是摇滚这种与生俱来的地下气质，与卡西莫多那压抑在灵魂深入的呐喊一拍即合！沙哑的、悲
怆的、幻灭的，这种感觉，一如亲眼目睹了结尾中所写的那一幕：人们在鹰山地穴里发现两具奇特地连在一起的尸体，一个畸形的男子紧紧抱着另一具女尸，当人们想把他们分开时，尸骨便化为了尘土…一种无法抵制的生疼。
主教的唱法带有比较纯正的歌剧腔，这首先符合了他主教的身份带给人那种宗教的感觉，庄严肃穆。
但他的灵魂是极度扭曲的，狂躁的甚至变态的！每次他内心冲突在强烈挣扎之际，在那极具爆发力的歌剧唱法演绎之下，这种歇斯底里的扭曲被拔高、拔高、再拔高！顷刻间，似乎就能感受到这股张力的强大与可怕。
艾丝梅拉达的曲风极具异国情调，这不仅与她流浪巴黎的吉普赛女郎身份相符，而且特别能衬出她的味道：她是明朗的、纯洁的、鲜活的、高贵甚至神圣的，天使一样的明媚动人。
善良的她接受了卡西莫多纯净的灵魂，无论是因为同情、感激、友情、甚至爱情…她为他歌、为他舞、慰藉他寂寞的灵魂。
由吕克.普拉蒙东撰写的歌词（剧作）也极其精彩，尤其他为弗侯洛和卡西莫多撰写的歌词的深度已经到达难于言状的程度，而且毫不留情地把刀刃直指种种时至今日仍然尖锐的社会弊端。
普拉蒙东确实是整出音乐剧的灵魂，而且只有当剧作家和原著作者的意图完全内在地融合在一起时，原著的精神才能成为剧作家创作一部新的协调完整的作品时引导一切的“导演思想”，作品才能达到令观众折服的那种形式和内容的统一。
我个人最喜爱的是弗侯洛对着已在狱中的美人自我诅咒的一段《身为神父却爱上一个女子》，其中一句歌词印象极深：你若下地狱
我也愿意跟上
因为那里就是我的天堂
面对这样的歌词，我无法不得出一个这样的结论：普拉蒙东曾经的宗教工作体验赋予了他惊人的洞察力，寥寥数笔已经把宗教本身的伪善属性和逻辑性矛盾揭示一尽。
《巴黎圣母院》保留着一些最传统的戏剧元素，却同时拥有着跨越文化领域的巨大潜力。
它本身是一个大杂烩，然而，无论是摇滚风格的音乐，杂技表演式的舞蹈，令人眼花缭乱的舞美造型……它们却产生于具有独特个性的意念的统一之中，正是借助这一高度概括性的统一，《巴黎圣母院》才能形成一个合乎逻辑的，有生命力的整体，并最终成为一件艺术珍品。
用电影大师爱森斯坦的话说：
“能够把每一部分的表现手段都发挥到最大限度，同时又能够使整体的各个部分取得配合和平衡，而不让任何局部因素脱离开这一总的整体演出，脱离开这一总的结构统一。
”
此时我想我真的看懂了，理解了音乐与肢体语言的结合对于内心情感的有力阐述。
所谓“艺术表现精神，精神寓于艺术”，无疑《巴黎圣母院》的淳朴演绎将其所要表现的情感发挥的淋漓尽致，我想《巴黎圣母院》的经典之处正在于此，我为《巴黎圣母院》而深深感动的原因也正在于此。