歌剧《巴黎圣母院》浅析
浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞蹈的作用
101SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞蹈的作用钟诗薇 / 冮毅摘 要：《巴黎圣母院》是法语音乐剧的代表，剧中的舞蹈价值理念极为超前，通过歌舞分离的方式来推动剧情发展，达到了情景交融的表达效果。
本文通过对音乐剧的舞蹈作用、艺术手法和舞蹈价值展开分析，了解其剧本舞蹈元素的特色，在舞台上舞蹈表演因素所呈现出来的特点，以探讨该剧为何如此成功，希望以此为今后国内音乐剧创作提供一些指导性的意见。
关键词：音乐剧；舞蹈作用；巴黎圣母院；音乐中图分类号：J832；J617.2 文献标识码：A作者简介：钟诗薇（1998-），女，岭南师范学院音乐与舞蹈学院学生；指导教师：冮毅（1977-），男，岭南师范学院音乐与舞蹈学院副教授。
一、作品简介在20世纪，法国引入了百老汇风格的音乐剧，但没有吸引到国内的观众，随即在百老汇、伦敦西部原有的风格下融入本土文化打造了一部法国摇滚音乐剧《星幻》，上演后深受青年的喜爱，在接下来长达二十年的时间里，《星幻》几乎垄断了整个法国的音乐剧市场，期间法国音乐剧的新作品极少，质量且较低，在编导、舞台设计、歌曲、舞蹈等方面都没有太大的创新。
1998年《巴黎圣母院》开创了法国音乐剧的新纪元，开创了歌舞分离的表演模式，通过舞蹈表达人物的内心情感，能够让观众直观的感受到人物的内心活动，使人物形象更加深入人心。
音乐剧《巴黎圣母院》是根据19世纪法国前期积极浪漫主义文学家代表人雨果的同名著作小说改编的舞台音乐剧，故事场景设定于1482年的巴黎圣母院，内容围绕着一名吉卜赛少女爱丝梅拉达（Esmerelda）和敲钟人卡西莫多（Quasimodo)的爱情故事展开一系列的内容。
作品抨击了宗教的丑恶，宣告禁欲主义的结束，歌颂劳动人民的善良、勇敢、勤劳，反映了雨果的人道主义思想。
在导演、演员和制作人员近两年的创作后，于1998年9月16日在巴黎首演。
作品由加拿大导演吉列尔斯.米舒（Gilles.Msheu)执导，邀请擅长摇滚音乐会灯光设计的Alan Lortie、法国歌剧布景设计Charistian Ratz 和来自巴黎时装界的服装设计师Fred Sathal、以及共同缔造了一流的舞美效果，带给观众强烈的视觉震撼。
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析.doc
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析二、演唱形式(一)歌舞分离歌唱与舞蹈相分离是《巴黎圣母院》的一个独特风格。
歌唱演员不跳舞，而跳舞演员不唱歌，即不是边歌边舞或边舞边歌的形式。
在这之前的音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配基本上没有绝对分开的情况，即歌唱演员会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱(多数是合唱)，从而体现出歌舞一体的样式。
《巴黎圣母院》的整个剧目的歌曲全部由七位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，全情投入演唱。
舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱。
此种表现形式使歌者可以全身心的表达歌曲内容和内心情绪，舞者更专心于肢体表达。
所有演员都各尽其职，共同围造出声音与画面、内心与外在的完美融合。
(二)重独唱此剧偏重独唱，全剧50段音乐中大部分是独唱。
七位歌唱演员轮番上场，一首接连一首，恰似独唱音乐会，而较少重唱和合唱。
这是否是在迎合观众的审美需要却不从知晓，但歌舞分离的演出形式让独唱大放异彩。
过多的偏重独唱难免使音乐陷于单调，适当的独唱和重唱交融于独唱中会更显独唱的地位。
(三)通俗为主流行的通俗唱法是音乐剧《巴黎圣母院》演员们的主要演唱形式，演奏乐器，也全部采用电声乐器，没有管弦乐器。
这些都表明《巴黎圣母院》追求的是流行的通俗风格。
而在这之前的大多数音乐剧的演唱都会融入美声唱法，在伴奏乐器上也大多以管弦乐器为主，或者加入一些摇滚电声乐器，很少用流行的乐器。
三、音乐素材音乐是音乐剧的灵魂，音乐剧的最重要的创作原则便是将旋律之美发挥到极致，唯其如此，才能使音乐剧藉着音乐的翅膀得以致远，得以腾飞。
与传统音乐剧强调美声唱法不同，作曲者把流行音乐因素载入到《巴黎圣母院》的基本音乐架构中，在强烈的摇滚旋律的包装之下，其乐曲具有震慑人心的魅力。
《巴黎圣母院》的音乐素材来源于：(一)城市歌谣曲城市歌谣曲香颂(chanson)在法文中其实就是歌曲的意思，唯美的曲调、抒情与叙事兼备的表达方式，充分体现了法国文化和语言中特有的细腻和精致。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析杨sure对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。
小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。
音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换…… 美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。
《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台一一带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。
移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲一一显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。
《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。
例如其中的《Le Pape des fous （愚人教皇）》、《Tu vas med ruire （致命狂恋）》、《Je revie ns vers toi （迷途知返）》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda （舞吧！艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道：“时光流转有一天人们会在地底发现两具缠抱的骸骨向整个宇宙宣告加西莫多如何深爱着波西米亚女郎艾丝梅拉达上帝将他造的如此丑陋是为了帮他背十字架只有死亡能将我们的名字结合让我的灵魂飞翔离开这充满苦难的土地让我的爱融入宇宙之光舞吧，艾丝梅拉达唱吧，艾丝梅拉达再为我跳一支舞吧，艾丝梅拉达我爱你至死不渝……” 一直跟着紧凑剧情的加西莫多的感情终于得到了倾吐，失去深爱之人时绝望的悲鸣在这一刻展现的淋漓尽致。
(完整版)音乐剧《巴黎圣母院》的音乐解读
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐解读《巴黎圣母院》音乐解读与美、英系的传统音乐剧相比，法国音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。
最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风，如此大型的制作，难道连几个“小蜜蜂”（藏在服装或头饰中的无线话筒）都舍不得买？还有就是不用现场乐队而用“卡拉OK”（原意为“空的乐队”），有些段落的音响中还用了很大的混响，虽还不致于刺耳，但总让人想起KTV包房中的那种声音。
再听听音乐，多为短小的歌谣体，演员每唱完一段，都可以享受一下观众的掌声。
不象刚看过的《悲惨世界》，贯穿性的主题非常清晰、结构上也有些连续性和发展性的意思。
相对于美国好莱坞和百老汇的大制作，笔者对欧洲文化素有好感（看了不少这些地区的艺术影片以及一些富有创意的歌剧、清唱剧和舞剧制作后所形成的迷信）。
尽管与美、英相比，法国音乐剧还仅仅是新秀，但其深厚的文化底蕴即便在这种属于大众文化层面的艺术形式中也必然会有所体现。
笔者对《巴黎圣母院》所进行的音乐解读正是基于这样一种先入为主的个人偏见。
一、结构整部作品的结构由两个因素来整合，一是以节奏强烈、情绪激烈、舞台画面较为喧闹的群舞合唱场面来作为结构上的支撑点。
如第一幕中吉普赛人的《异乡人》、《愚人节》、吉普赛人营地《我们都是兄弟》、卡西莫多的游街示众、以及“爱之谷”等。
第二幕中有吉普赛人在教堂前的申诉、进入教堂解救艾斯美拉达、以及最后被镇压的场面等。
另一个因素是作为叙述者的诗人甘果瓦，他在第一、二幕开场时的两段序歌和第一幕结束时的《命运》，象是为整个作品所镶嵌的“边框”（关于这种边框的表现意义，容后再叙）。
他的唱段有时还会与上述的第一种结构因素相交织，共同担负起“转场”的作用。
如第一幕中《愚人节》和“爱之谷”场面等。
另外两段独唱（第一幕中的《巴黎的城门》、第二幕中的《天上的月亮》）也分别出现在非常重要的结构部位。
这些框架性因素不仅提供了戏剧的结构，使之成为一个整体，也有效地控制了戏剧的发展节奏和提供了发展的动力，与相对较为舒缓的歌谣曲形成对比。
《巴黎圣母院》音乐剧分析
维克多.雨果是法国浪漫主义学运动的领袖，是法国文学史上最伟大的作家之一，被称为是法兰西的莎士比亚。
他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。
1830年7月，法国发生了"七月革命"，封建复辟王朝被翻了。
雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者。
1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义的小说。
小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。
《巴黎圣母院》剧团成员包括24位艺术家、7位音乐剧主角演员、30位舞美、15位技术人员及若干行政人员1993年，加拿大剧作家吕克、普拉蒙东(Luc Plamondon)继他响誉世界的音乐剧Starmania 之后又开始着手改编法国19世纪大文学家维克多、雨果名著《巴黎圣母院》。
之后的1994-95-96三年他同著名作曲家李查德、勾强特(Richard Cocciante)合作创作了包括12首主打歌曲3个小时音乐的大型音乐剧《巴黎圣母院》。
从1977年他们开始选择导演和制作人，最后他们决定聘请著名加拿大导演吉勒、马于(Gilles Msheu)担任导演，由法国最著名的制作公司"Charles Talar演艺制作公司"全权出资制作音乐剧《巴黎圣母院》，并于1977年成立《巴黎圣母院》剧团有限公司。
音乐剧《巴黎圣母院》于1998年9月16日在巴黎首演，在其后的几年里创下了直接剧场观众400多万人的记录，他们还在世界许多国家巡演如：比利时的布鲁塞尔、加拿大的蒙特利尔、瑞士的日内瓦、英国的伦敦、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科、荷兰的阿姆斯特丹、黎巴嫩的里本等。
音乐剧《巴黎圣母院》曾在法国获得过"最佳演出年度奖"、"最佳曲目年度奖"、"最佳世纪歌曲观众奖"。
在加拿大魁北克获得过"最佳唱片奖"、"最佳年度演出奖"、"最佳圣堂歌曲奖"、"最佳导演年度奖"。
音乐剧巴黎圣母院观后感经典版
音乐剧巴黎圣母院观后感经典版巴黎圣母院是一部备受瞩目的音乐剧，它以它精彩绝伦的故事情节、壮丽的音乐以及精湛的演员表演成为了世界各地观众的心目中的经典之作。
我有幸能够观看这部音乐剧，并被它深深打动。
以下是我对于《巴黎圣母院》这部音乐剧的观后感。
首先，我必须赞美这部音乐剧所呈现的精彩故事情节。
剧情以维多利亚时代的巴黎为背景，讲述了主人公夏尔·德·舍鲁瓦对于美丽女歌手艾斯美拉达的爱慕之情，以及他与巴黎圣母院的怪人之间的纠葛。
整个剧情跌宕起伏，充满了悬念和情感冲突，让观众十分投入。
同时，剧中也渗透着一些深刻的社会思考，如人与社会的关系、美与丑的辩证关系等。
这使得观众在欣赏音乐剧的同时也不禁思考起这些问题。
其次，音乐剧的音乐无疑也是这部作品的亮点之一。
音乐剧中的音乐充满了激情、感染力和力量，它们将故事和角色的情感表达得淋漓尽致。
剧中的歌曲旋律优美动听，既能体现角色的特点，又可以引起观众的共鸣。
其中最著名的当然是《时间与幸福的差距》这首歌曲，它以它深情的旋律、悲伤的歌词和精湛的演唱打动了无数观众的心。
每当这首歌曲响起，观众都会陷入深深的思考和回忆之中。
此外，这部音乐剧还有一个不可忽视的特点就是精湛的演员表演。
每一个角色都被演员演绎得栩栩如生，使得观众很容易就能够投入到剧情中去。
尤其是主演夏尔·德·舍鲁瓦和怪人角色的演员，他们的演绎让人难以置信。
夏尔·德·舍鲁瓦一方面展现出了一个英俊、浪漫的单位，另一方面又将他内心的矛盾和痛苦表现得淋漓尽致。
而怪人角色则通过精湛的表演，将自己的内心世界完美地展现给观众。
这些出色的演员表演成为了这部音乐剧的一大看点，也让观众对角色有了更深入的了解和共鸣。
总结来说，音乐剧《巴黎圣母院》是一部经典之作。
它以它精彩的故事情节、优美的音乐以及出色的演员表演深深打动了观众。
观众从中可以感受到爱与美、痛苦与迷茫的对冲，也可以思考一些深刻的社会议题。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析音乐剧《巴黎圣母院》浅析作为一部现代歌剧，钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔，无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的设计来看，这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。
它带来的不仅仅是艺术的享受，更是一个新的时代的到来。
一) 选材《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。
小说无疑是经典中的经典，众所周知，要在经典之上创造新的经典着实不易。
然而音乐剧却创造了这样的奇迹，它延续了原作定下的悲凉基调，借用现代艺术的形式，表现出了各种各样的人物形象，或自由，或压抑，或痛苦，或释然。
而小说与歌剧主要表现了在强权压榨欺凌的社会中仍有不屈自由的灵魂与之抗争，赞美了人类的自由意志。
歌剧则以不同的方式再现了雨果先生对自由的赞颂。
二) 舞台设计《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。
设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调:强权下的压制，黑夜中的抗争。
三) 作词谱曲由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。
词作家忠实于原作，以诗一样的语言来演绎古老的故事，将故事中人物的内心情感表现得淋漓尽致。
曲作家的作品更加令人拍案叫绝。
电声乐器的运用更是令人震撼，交响与电吉他，看似很不搭调的组合却为整部歌剧锦上添花。
电吉他具有很强的力量感表现力，摇滚与古典的结合创造了歌剧的又一神话～流行化的曲调重新演绎了《巴黎圣母院》这一经典之作。
此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
歌剧《巴黎圣母院》浅析
音乐剧《巴黎圣母院》浅析2013—2014学年第二学期《音乐鉴赏》课程论文学生姓名：——教师姓名：——学院：计算机学院专业：网络工程1班学号：********中国·重庆重庆大学计算机学院二〇14年6月音乐剧《巴黎圣母院》浅析———（重庆大学计算机学院网络工程1班20135075）摘要这学期有幸选了《音乐鉴赏》这门有艺术人文气息的通识课，遇到了孙丽娟老师这样一位和蔼可亲、有艺术修养和人生哲理智慧的老师。
在课上，我欣赏了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。
在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐和人物特色两个方面进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。
不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的，相信这也是孙老师所希望看到的。
关键词：音乐剧巴黎圣母院赏析一、《巴黎圣母院》音乐赏析当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。
结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。
这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。
其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。
下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。
1.Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代）作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。
开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。
与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。
缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。
而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。
“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。
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音乐剧《巴黎圣母院》浅析
2013—2014学年第二学期《音乐鉴赏》课程论文
学生姓名：——
教师姓名：——
学院：计算机学院
专业：网络工程1班
学号：********
中国·重庆重庆大学计算机学院
二〇14年6月
音乐剧《巴黎圣母院》浅析
———
（重庆大学计算机学院网络工程1班20135075）
摘要
这学期有幸选了《音乐鉴赏》这门有艺术人文气息的通识课，遇到了孙丽娟老师这样一位和蔼可亲、有艺术修养和人生哲理智慧的老师。
在课上，我欣赏了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。
在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐和人物特色两个方面进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。
不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的，相信这也是孙老师所希望看到的。
关键词：音乐剧巴黎圣母院赏析
一、《巴黎圣母院》音乐赏析
当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。
结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。
这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。
其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。
下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。
1.Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代）
作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。
开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。
与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。
缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。
而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。
“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。
”像一首大气的史诗，又像一个残酷的预言，让人跌入深不见底的绝望和思索。
尽管歌词具有一定的宗教色彩，但其中反映的人性却是共通的。
我们现在缺失的不只是宗教，还有道德。
“野蛮人群”“破坏者”充斥着整个社会，为了自己的利益和私欲不择手段，演绎着当代的悲惨世界。
2.Beau Comme Le Soleil （君似骄阳）
这首歌曲是艾丝美拉达和小百合对他们共同的心爱男人菲比斯的示爱之曲。
旋律婉转动听，以至于青歌赛上都曾有多人翻唱。
菲比斯何德何能，风情万种如艾丝美拉达，纯洁无暇如小百合都对他神魂颠倒，矢志不渝。
“他灿烂如太阳”，她们就像向日葵，向着自己的王子，不管阳光有多强以致刺伤了双眼，也不顾阳光背后的阴影有多黑以致让人心寒。
“他既像军官，又像流氓”，小百合即使知道他的花心也对他痴心不改、死心塌地。
爱情让人盲目，也让人愚蠢。
正应了那
句话——一样东西能给你带来幸福，你要警惕，它必然同时还带给你不幸。
唯有不乱于心，不困于情，不畏将来，不念往昔，才能保持理智，不受伤害。
这样说难免过于超脱和无情，现实中又有几人能做到呢？遇见美好便去追逐，遍体鳞伤也不管不顾。
殊不知，人性常常会走到虚伪的边缘。
才明白，这世间最卑贱的莫过于感情，最冰凉的莫过于人心。
3.Lune （月亮）
这首歌是这部歌剧中我最喜欢的曲子！没有之一！光听旋律，就足以让我思绪万千，无法自拔。
这就是音乐的奇妙之处，所有的情感都能通过旋律和唱腔传达，即使你不能理解歌词，也能体会其中或忧伤或愉悦的情感。
《月亮》这首曲子中诗人丰富的演唱技巧让人折服，先是低声吟唱，然后是野兽般的怒吼，最后是嘹亮空灵的悲吟，使人的心绪也随之跌宕起伏。
最让我动容的仍然是歌词。
像是挽歌，又像情诗。
“对他而言，百万星辰，也比不上情人的眼睛。
”给人一种美好爱情的错觉，事实上“这是卡西莫多的悲歌”。
电影《美女与野兽》中有这样一句台词——“当一个野兽爱上一个女人，他就再也不可能自由了。
”这不正是卡西莫多吗，他丑陋的外表使其像野兽一样让人不敢靠近。
“听，我心狂野的呼号，哭泣，他疯狂绝望的哭泣，他的歌声穿越高山低谷，向你飞升。
”野兽也有一颗渴望爱与被爱的心，但上帝却没有赋予他爱的权利。
当他被绑在柱子上，艾丝美拉达给了他一口水，他便在最深的绝望里遇到了最美的风景，而这正是他一生中最大的劫难。
二、《巴黎圣母院》人物赏析
音乐剧中的人物设定基本是贴合雨果的原著的，自由洒脱的游吟诗人葛林果，纯情天真的富家千金小百合，善良风情的艾丝美拉达，在宗教与人性间挣扎的主教弗罗洛，丑陋却重情的卡西莫多。
演员的诠释也很精彩到位：Bruno Pelletier 饰葛林果，有令人心灵共振的声音，那些高音是自由飞扬而上的，没有丝毫的拉伸橡皮的紧张感，就如同高处落下的瀑布，是自然而然的事情。
反正我是被开场的序曲，还有诗人如电的眼神所魅惑了；Helene Segara饰艾丝美拉达，作为当时法国炙手可热的抒情女歌手，声音的魅力是没的说了，但是在演出表现上，是不如诗人角色的，可能太过于专注歌唱了吧；Garou 饰卡西莫多，Garou的声音很沙哑，富有感染力，确实把Quasimodo那种受悲惨的命运折磨、对所爱之人的温存以及对爱人之死的悲戚都表现得淋漓尽致；Patrick Fiori 饰菲比斯，Patrick Fiori的声音清亮阳光，很符合Phoebus的感觉；Julie Zenatti 饰百合，Julie Zenatti的声音有一种甜美感，足以体现大家闺秀的身份以及一个痴迷的小女人的心境。
Daniel Lavoie 饰弗罗洛，他是法国很有名气的歌手，也是剧中最年长者，他的声音能让人感受出弗罗洛那种无奈，但是又充满着对Esmeralda爱慕，内心的矛盾和挣扎；Luck Mervil 饰克娄潘，Luck Mervil的声音很狂野，乞丐王的气势很足，但当他在唱着对Esmeralda 语重心长的话语时，原来声音也是可以那么柔情，是一种温暖的长辈对Esmeralda 的爱。
下面，我将对卡西莫多这一最经典也是最令我动容的人物形象进行分析：卡西莫多——水来我在水中等你，火来我在灰烬中等你。
最初，也许是他被绑柱子上时的一口水，让他流下了一生中第一滴眼泪，从此他对这个吉普赛姑娘心存感激。
后来，最初的感恩变成了崇拜，他与其他男人一样沉醉于她的美丽，
然而，这种沉醉是爱的崇拜，并不是肉欲与占有。
他为自己的相貌与爱斯梅拉达的美丽不相符感到深深的遗憾，却在无声之处，为她做着一切他能做到的事情。
他的身世、相貌让他在畸形的环境中成长，他丑陋，自卑，行为怪癖，然而心灵却是光明而善良的。
那颗纯净而深情的心牵引着我的心起起伏伏，大美大爱就在这个丑陋的敲钟人身上！在音乐剧的最后，卡西莫多守着艾丝美拉达的尸体，撕心裂肺地哭喊“舞吧，我的艾丝美拉达”，身后舞者们在半空中飘起，像是艾丝美拉达的灵魂听见了呼号，伴着卡西莫多的亡灵序曲，为他跳起了最后的专属舞蹈。
“只有死亡才能将我们的名字结合”，“让我和你一同远去，为你去死，虽死犹生。
”看到这样的歌词，我内心起伏难以平定，想到了这句话——“有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。
我爱你，这是我的劫难。
”生活中有多少东西我们想要拥有却无能为力——爱情、友谊、渴求被理解与包容、时光倒流。
又有多少人能像卡西莫多那样矢志不渝，至死方休？不过只剩一声叹息罢了，臣服于巴黎圣母院的墙上刻着的那个词——ＡＮＡＲＫＨ（命运）。
三、总结
看了歌剧《巴黎圣母院》，感受颇多，起初是被里面迷人的音乐所吸引，而后又被其中的故事所感动。
听音乐就是听人生，也是听自己，这学期的《音乐鉴赏》课让我明白音乐不只是耳朵的享受，更需要头脑的思考和心灵的感悟。
音乐——这个人生中的好伙伴，我会试着去更加了解他，向他倾述喜怒哀乐，也听他述说爱与忧愁。
愿这些音符沉于心底时，各种欢喜或障碍的种子，都能化成光明或黑暗的能量，成全各自的修行。