世界著名建筑大师的建筑介绍
著名建筑大师作品的室内空间设计实例
著名建筑大师作品的室内空间设计实例著名建筑大师的作品向来以空间感十足、视觉冲击力强烈的建筑形态闻名于世，随之而来的是让人惊叹的室内设计，以下是几个著名建筑大师的室内空间设计实例：1. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)赖特是美国现代建筑之父，其代表作之一的田家炳美术馆是一座纯节能建筑，室内空间设计也十分出色。
其中最为人称道的是南北两端都由大堂相连、一层高达10米，长达71米的中庭。
整个中庭四周是由两层高的廊道环绕，能够为游客提供旅游街区的体验。
2. 路易·康(louis kahn)康是美国现代主义法国出生的建筑师，以其创造了形式的现代主义建筑物而著名。
其代表作，如印第安纳州大学艺术博物馆的室内空间设计也十分出色，其中以门厅所处位置十分巧妙。
门厅建筑中央镶嵌着一堵大型红砖墙，并夹杂着门洞的位置。
入口两旁是一对混凝土板，用以加强红砖墙的辐射效果，使该室内空间的灯光造型更具优美的动感和层次感。
3. 弗兰戴里·韦特(Henry Wright)韦特是二十世纪初的现代主义建筑师，在美国的后工业时代设计了整个美国的机场。
其核心作品之一，美国纽约市四季酒店所在的室内空间设计三年前重新装修，被打造成了一间现代风格的酒店。
其中用餐区的设计十分出彩，铺设圆形的桌椅，让进入室内空间的人不仅可以享受到美食的味道，还可以在吃饭时欣赏到整个城市的美景。
4. 蕾·科布(Ray Eames)蕾·科布是世界上首位女建筑师之一，她和丈夫查尔斯·艾姆斯一起设计了美国纽约市的肯尼迪国际机场。
他们的物质巨兽形态，高大而有不多精致的室内空间，采用大量的自然光线，让人感受到自然空间带来的舒适感。
总之，上述四个著名建筑大师的室内空间设计实例，充分展示了他们的高超设计水平，每个室内空间都显现出三位大师的特色风格。
这些设计所呈现的丰富阅读体验，不仅能够满足人们对艺术和建筑的审美需求，也能成为人们生活和工作场所的优美背景。
顶级世界建筑大师简介及作品介绍PPT
中国人寿大厦 项目地点：北京市朝阳门 项目规模：115000㎡ 竣工时间：2000年 建筑高度：120m
HOK 建筑事务所简介
HOK建筑事务所 Hellmuth Obtat Kassabaum (HOK)是全球最具影响力的建 筑设计公司之一，是一家全球化的设计、建筑设计、室内设计、 工程设计公司，为楼宇与社区提供高效、绿色的设计解决方案。
建筑大师简介及作品
赫尔佐格和德梅隆 建筑师事务所简介
赫尔佐格和德梅隆 （ Herzog & de Meuron Architekten ） 2001年普利兹克建筑奖获奖者。
主要获奖作品： 1995 作品“沃尔夫信号站”获美国1994年度布鲁内尔奖 1996 作品“巴塞尔火车站”获美国1995年度布鲁内尔奖
北京华润大厦
HOK 在京作品
项目地点：北京市建国门 项目规模：71000㎡ 竣工时间：1999年 建筑高度：105m
合作设计：美国HOK事务所 获得奖项：2002 北京市优秀工程设计奖一等奖
北京通盈中心
HOK 在京作品
项目地点：北京 项目规模：126000㎡ 设计时间：2010年（设计中） 建筑高度：150m 用地面积：11600 ㎡ 物业类型：商业+酒店+公寓
北京万达大厦
GMP 国内作品
建筑面积：155000平方米 高度：104米 楼层数：23米 建设周期：2005年—2007年
两个建筑体块如同一组抽象的石质 雕塑，两栋塔楼（酒店和写字楼） 从一个横向的裙楼（商业用途）中 拔地而起。一个可供人庇荫的柱廊 刻画出裙楼的形象。天然石材幕 墙——暖色的荔枝面花岗岩—— 起到了反射阳光的作用，将建筑整 体更好的呈现于人们面前。深入的 窗框以及富于雕塑感的建筑体块促 成光与影的错综变幻，使建筑整体 从周遭的城市环境中凸显出来。
著名建筑师及其作品简介
疯子建筑大师：安东尼奥·高迪 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926） 西班牙建筑师，塑性建筑流派 的代表人物，
属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴 塞罗那省立建筑学校，毕 业后初期作品近
似华丽的维多利亚式，后采用历史风格， 属哥特复兴的主流。高 迪最早接受的主要
委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂 （1883-目前仍在建 设中） ，这是一座极有 个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完 成一个耳堂和四 个塔楼之一） ，米拉公寓， 巴特罗公寓（又称巴特罗之家） ，吉埃尔 礼拜堂和古埃 尔公园。
Calatrava 拥有建筑师和工程师的双 重身份，他对结构和建筑美学之间 的互动有着准绳的掌握。他认为美 态能够由力学的工程设计表达出来， 而大自然之中，林木虫鸟的形态美 观，同时亦有着惊人的力学效率。 所以，他常常以大自然作为他设计 时启发灵感的泉源。他设计的桥梁 以纯粹结构形成的优雅动态而举世 闻名，展现出技术理性所能呈现的 逻辑的美，而又仿佛超越了地心引 力和结构法则的束缚。
古埃尔公园
米拉公寓
解构主义大师：扎哈·哈蒂德
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子， 有人说她是异端人物，当然还有 人说她是特立独 行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世 界上最优秀的 “解构主义大师”。 哈迪德曾带领 她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞 赛 殊荣： 意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班 牙巴塞罗那的大学和会议大楼 建筑，中国广州的 歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根 艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦 2012 年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯 坦 布尔和新加坡的城市建设主持权??2004 年，哈迪 德获得了“建筑界的奥斯 卡奖”普立兹克建筑奖， 成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女 性
密斯及建筑介绍
•
• "少就是多","流通空间","全面空间"从这座存在时间 很短的建筑中你都能体会到或预测到，的确.这就是 密斯风格的最经典注解.是这个从德国小城走出来的 建筑大师最经典的写照.
——建筑理念
• 少就是多：“少”不是空白而是精简，“多”不是 拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受 结构限制，它从结构中产生，反来又要求精心制作结 构。巴塞罗那就是这样一个例子，在这世界博览会的 展品中，你绝见不到一件附建筑上的多余的物，没杂 乱的装饰，没无中生有的变化、没奇形怪状的摆设品、 有的是轻灵通透的建筑本身和里外连续流通的空间。 二十世纪是钢电的世纪，当钢和玻璃广泛用于建筑 之前，一批先进的建筑师走在了运动的前列。无疑， 密斯正是这样一位先行者。“少就是多”就是居于这 样一种环境而产生的。在密斯的建筑中包括从室内装 饰到家具，都要精简到不能再改动的地步。总之，现 在它影响我们这个世界已经七十年了。
•
•
——崇高建筑论
• 建筑即信仰。
• 建筑行为不是要确立一种风格，密斯认为建筑是一种 精神活动，这一点贯穿于他的一生，他在《构筑》一 文中写道：“我们必须设定新的价值，固定我们的终 极目标，以便我们可以建立标准。因为正确的以及有 意义的，对于任何时代来说―包括这个新的时代―是 这样的：给精神一个存在的机会。”这里所说的“终 极目标”就是密斯的信仰。
——密斯凡德罗
• 二十世纪中期世界上最著名的五位现代建筑 大师之一。密斯坚持“少就是多”的建筑设计 哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。 他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝 对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它 们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。 密斯凡德罗出生于德国，德意志民族典型的 理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑 大师中凸显出来.正如其大多数的玻璃与钢结构 作品一样，透过表象，我们可以很轻易的看到 这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。
四大建筑大师
四大建筑大师世界上众多建筑的诞生离不开建筑师们的智慧和创造力。
但在众多建筑师中，有四位杰出的建筑大师，他们的作品被誉为建筑艺术的经典之作，影响了世界建筑的发展和演变。
他们分别是法国的勒·柯布西耶、美国的弗兰克·劳埃德·赖特、巴西的奥斯卡·尼·马耳他和中国的贝聿铭。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）被誉为现代建筑之父，他的作品代表了功能主义建筑风格。
他强调形式追随功能，建筑应当满足人们的需求和利益。
他的代表作有法国马赛的不居住公寓、印度昌迪加尔的国会大厦等。
勒·柯布西耶的作品以简洁的几何形状和开放式的空间布局而著名，他的理念对当代建筑师产生了深刻的影响。
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）是美国建筑史上最重要的建筑师之一。
他主张“有机建筑”，即建筑应与自然和谐共生，融入自然环境中。
赖特的作品常常采用大量的玻璃墙和自然材料，营造出与自然相融合的空间。
他的代表作有纽约的古根海姆博物馆、威斯康星州波威洛基的坎宁安别墅等。
赖特对建筑创作的独特视角和对自然的敬畏感在当代建筑界仍然具有重要的影响。
奥斯卡·尼·马耳他（Oscar Niemeyer）是巴西现代主义建筑的重要代表。
他的作品具有流线形的特点，建筑曲线柔美、流畅，寓意着生命的力量和无限的创造力。
马耳他的代表作有巴西首都巴西利亚的主教座堂、里约热内卢的尼特罗耶分校等。
他的建筑作品不仅在视觉上带给人们美感和震撼，也象征着巴西的现代化与进步。
贝聿铭是中国现代建筑的巨匠，他以他在中国设计和建造的世界级建筑而闻名。
他的作品融合了中国传统文化和西方现代建筑理念，具有独特的审美和艺术价值。
贝聿铭的代表作包括北京的国家大剧院、上海的东方明珠电视塔等。
他致力于在设计中融入环境和历史背景，让建筑成为城市的地标和人们心灵的寄托。
四位建筑大师的作品不仅代表了他们个人的风格和艺术追求，更展示了建筑艺术的多元性和无穷魅力。
世界著名建筑大师贝聿铭及其作品简介
贝聿铭作品——— 贝聿铭作品 日本美秀美术馆
美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外， 美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特 别的是建 筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地 分都埋藏在地下， 分都埋藏在地下 下建筑，而是由于地上是自然保护区， 下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上 有很多限制而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的 建造方式。这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个 建造方式。这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念 创造一个 地上的天堂。 地上的天堂。 贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、 贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼 的造型达到极致。而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求， 的造型达到极致。而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求， 为了能展示一些特定的美术品， 为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空 间。 不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等， 不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝 聿铭都下了相当的功夫， 聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调 系统设计。 系统设计。 借景与造园，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后， 借景与造园，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后， 立即可以眺望窗外的风景——群山 美秀美术馆的的吊桥 立即可以眺望窗外的风景 群山 和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。 和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。
所获荣誉： 所获荣誉：
※ 1984年，获法国政府授予艺术及文学勋 年 章司令勋位 ※ 1988年，获法国密特朗总统授与法国荣 年 誉军团勋章骑士勋位 ※ 1993年，升格为军官勋位 年 ※ 1988年，获美国雷根总统授与美国国家 年 艺术勋章 ※ 1993年，获美国乔治 布什总统授与美国 年 获美国乔治·布什总统授与美国 总统自由勋章
景观建筑大师分析
景观建筑大师分析景观建筑是指通过对自然和人文环境的改造和艺术创作，以达到满足人们审美需求和提升环境品质的目的。
在世界范围内，有许多杰出的景观建筑大师，他们创造了许多令人惊叹的作品，给人们带来了深远的影响和启发。
本文将对一些著名的景观建筑大师及其作品进行分析。
一、弗雷德里克·奥尔姆斯特德弗雷德里克·奥尔姆斯特德（Frederick Law Olmsted）被公认为现代景观建筑之父，他是美国历史上最伟大的景观建筑师之一。
他的设计理念强调自然和人工环境的和谐统一，充分利用地形、植被、水域等自然元素，创造出优美的景观效果。
奥尔姆斯特德最著名的作品之一是纽约中央公园。
他将原本不毛之地转变成了一个绿洲，采用曲线形状的路径和运河，使游客能够在其中尽情漫游。
他的设计不仅考虑了美学，还注重了可持续性和生态系统的保护。
纽约中央公园成为了全球一个标志性的景点，每年吸引着数以百万计的游客。
二、欧内斯特·赫克欧内斯特·赫克（Ernest Hheck）是20世纪德国最重要的景观建筑师之一，他致力于创造以人为本的景观设计。
他的作品以其简洁而富有表现力的特点而闻名，将建筑、艺术和自然相融合。
赫克最著名的作品之一是德累斯顿艺术山，这是一个横跨在德累斯顿市中心的小山上的公园。
他将艺术山设计成了一个艺术和自然的结合，通过绿地、水景和雕塑等元素，创造了一个迷人的空间。
德累斯顿艺术山成为了城市的标志性景点，被认为是一座现代艺术杰作。
三、皮特·沃克皮特·沃克（Peter Walker)是现代景观建筑设计领域的杰出人物之一，他的作品融合了现代艺术、自然景观和环境可持续性的概念。
他的设计理念强调了景观建筑和城市设计的整合，以及人与环境的和谐共生。
沃克最著名的作品之一是旧金山金门公园。
他将金门公园重新设计成了一个具有多功能性的公共空间，包括游憩区、文化活动区和自然保护区。
他在设计过程中充分考虑了地形、可持续性和公共需求，使金门公园成为了旧金山市民重要的休闲和娱乐场所。
十大建筑师的介绍和建筑风格解读
中国银行总部大厦
中国银行总部大厦
中行总行大厦位于离故宫约2公里的西单商业闹市区长安街边，大厦主体高度为45 米，南面和东面两个入口各宽54米，高9米，进深14米，在仅有45米的高度衬托下，建 筑的体量显得很大。 在本大厦的身上，贝聿铭善用几何形体设计的特点再次展现，与他设计的美国华盛 顿国家美术馆东馆、香港中国银行、列“当代建筑的十大奇迹”之首的法国巴黎卢浮宫 金字塔等一样，本大厦也具有强烈的几何雕塑感，体现出贝的个性，贝聿铭一直追求依 托传统又超越传统的建筑风格，因此其作品总是与众不同，从而能成为经典。 中行总行大厦贵宾入口的玻璃墙，以三角形为主，菱行、圆形、方形、半球体为辅 构成，简洁中远航蕴涵了变化，简单的数学几何语言使人易懂且融合进去，而且没有民 族界限。 而大厅内部，西北二侧高墙上的8个巨大切面，使空间视觉效果得到明显改善，而且还 体现了银行的实力和应有的威严，中间切面上的中行标志非常醒目。切面之间，悬挂着 一个钢制大圆环，起与切面缓和的作用。大厅内部墙壁有4个大圆孔，保证了西北二个 方向的视觉延伸。由东南角的主入口进去，正好与切面组成的几何构造的内部空间遥相 呼应，中间的楼梯二旁的绿化形成了愉悦的视觉走廊，拾阶而上，形成了上下二层的业 务空间，一般业务在上，而保密性强的在下。外墙与大厅内部颜色、装修保持一致，保 证了内外空间的延续，扩大了内涵的外延。大厅内景,建筑内部镂空设计了一个大堂，透 明玻璃使内外通透，使建筑笨重感顿失，这种效果在万科建筑研究中心上也有体现。而 大堂近1500*150米，与10层平行的隔热透明的自然采光屋顶为两层高的巨型钢架托起 来的，整个大厅无梁无柱，视野开阔，内外一体，气势惊人却压迫感。
四 解构主义大师：扎哈。 哈蒂德
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
世界著名建筑大师的建筑介绍
2007-01-17 13:50:31
大中小
世界著名建筑大师的建筑介绍
《狮身人面像》
这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。
它雄踞在巍峨的金字塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。
狮身长240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。
这种创造起源于图腾崇拜：把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示无上权威。
这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。
这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。
《埃皮道罗斯剧场》小波里克里托斯
这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。
公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。
古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。
表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。
剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
《米兰大教堂》伯鲁诺列斯基
意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。
它始建于1386年，到1485年才完成。
这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。
教堂的特点在它的外形：尖拱、壁柱、花窗棂，有 135个尖塔，象浓密的塔林刺向天空，且在每个塔尖上有神的雕像。
教堂外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。
如果连内部雕像总共有 6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。
这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。
塔顶上有金色圣母玛利亚雕像，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。
《华西里·柏拉仁诺教堂》 A·巴尔马和波斯尼克
柏拉仁诺教堂始建于1555年，1560年完成。
位于莫斯科克里姆林宫外红场南端，是俄罗斯中后期建筑的主要代表。
16世纪中叶，伊凡雷帝为纪念战胜蒙古侵略者而建。
建筑风格独特，内部空间狭小，着重外形，较像一座纪念碑，中央主塔是帐蓬顶，高47米，周围是8个形状色彩与装饰各不相同的葱头式穹窿。
建筑用红砖砌成，以白色石构件装饰，大小穹窿高低错落，色彩鲜艳，形似一团烈火。
《鲁昂市政厅》
鲁昂市政厅始建于1376年，到1421年建成，是城市建筑中采用哥特式教堂建筑样式的范例。
它有狭长的窗、丰富的雕刻装饰和正面的塔楼。
其他地方也有相似的建筑，位于现在的比利时鲁昂市。
意大利中部和南部宫殿建筑
这些15世纪的宫殿建筑在相当的程度上还保持着中世纪的风格。
意大利的宫殿正面一般分为三层，外壁通常是用粗重的石头依照森严而宏伟的公侯式的宫殿来建造的，这种粗面砌石的装饰多了时代的新样式。
这类常常具有独立意义的宫殿的正面被装饰得富丽豪华，是主人用以在市民面前炫耀自己的富有的。
在宫殿建筑的内部，配置着带有圆柱的宽敞的庭院，庭院和某些房间的样式是对称的，它表现出构造匀称和完整。
《圣彼得大教堂》勃拉曼特
这是一个中央穹窿式的建筑，而不是古典的巴西利卡式，它的四个方面伸出了四个小的穹窿式结构，从而显得极为丰富又不失统一。
它的外形具有在罗马式的建筑中才能见到的体积和空间的一致性。
但是，他的去世使计划未能付诸现实。
米开朗基罗承续了这一工作，他修正了勃拉曼特的图样，但仍然保持着原设计的主要风格。
这个巨大建筑物的施工旷日持久，直到17世纪才告竣工，由于数次更换建筑师，完成后的建筑物与当初的设计已相距甚远。
《水上建筑－科纳府邸大厦》桑索维诺
濒临大运河的这幢科纳府邸大厦，在威尼斯府建筑发展中具有极其重要地位。
它使威尼斯府邸建筑规范化，具有更为纯正的古典色彩：底层有三个一组拱门，上面两层采用双圆柱进行垂直划分间隔窗户，保留了威尼斯传统府邸的“群窗”特点。
该建筑始建于1537年，具有单纯、严谨的古典主义的特点。
《坦比哀多礼拜堂》勃拉曼特
坦比哀多礼拜堂是为纪念圣彼得殉教所建，它是圆形平面的集中式布局，以古典围柱式神殿为蓝本，上盖半球形圆形。
平面是柱廊和圣坛两个同心圆组成；立面由两个精细不同的圆筒形构成。
柱廊的宽度等于圣坛的高度，这种造型是典型的早期基督教为殉教者所建的圣祠的基本形式。
教堂下层的围柱廊采用多立克柱式，颇具英雄主义气质。
勃拉曼特在这里所追求的不是简单地模仿古代建筑，而是在精神气质上创造出与古典建筑具有同等意义的现代纪念性建筑，他超越了古人，因此这座建筑可称之为文艺复兴盛期的纲领性作品，可谓建造新圣彼得大教堂的先声。
《建筑天顶》达维尼奥拉
这座城堡的平面为五角形，中央为一圆形庭院，五角形棱堡是当时流行的城堡建筑基本形制，原由佩鲁齐和小圣加诺设计始建。
达维尼奥拉52岁时接手这一工程。
他强调在中央入口垂直划分以突出该部分的手法，以显示自己的独特风格，内部的圆形庭院是达维尼奥拉的杰作，明显继承布拉曼特的传统。
运用双圆柱对墙面进行划分，这一形式来源于布拉曼特的观景楼庭院的敝廊，巨大的螺旋式楼梯也源于观景楼。
从这个建筑天顶图中可以见得达维尼奥拉的建筑风格。
《建筑内庭》阿莱西在米兰
阿莱西在米兰的主要作品是设计于1553年的马里诺府邸。
马里诺是在米兰的热那亚富商。
这府邸规模巨大，装饰丰富。
内部敞庭院底层的敝廊，是帕拉第奥母题的变体，而它的上层却装饰得过于繁复。
这座府邸是文艺复兴盛期的古典主义形式与极其繁缛的装饰相结合，这是阿莱西建筑风格的基本特征。
《乌菲齐宫》瓦萨利
这座官邸建筑作为新的托斯卡纳政府所在地。
两排外形相仿的高大建筑物相对而立，中间是一条类似街道的窄狭广场，长122 米，所以造成一条隧道般的感觉，强烈的透视效果，颇像舞台布景。
朝向阿尔诺河的一端，有一个优美的“帕拉第奥母题”式的敞廊，曾受到帕拉第奥本人的赞赏。
这座建筑细节，较多地模仿米开朗基罗在美第奇礼拜堂的设计。
官邸坐落于佛罗伦萨，始建于1560年，瓦萨利去世时尚未完成，由布翁塔伦蒂接着完成。
《圆厅别墅》帕拉迪奥
在帕拉迪奥设计的别野中，最优秀和最有影响的是这座位于维琴察古城外，始建于1550年的称之为《圆厅别墅》。
这座别墅最大的特点在绝对对称。
从平面图来看，围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的，甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。
这座建筑与自然环境融为一体，给人一种纯洁、端庄和高贵的美感，也有诗情画意。
《爱德华凯旋门》让·弗朗索瓦·沙尔格兰
这座巴黎最大的凯旋门是著名建筑家让·弗朗索瓦·沙尔格兰 (1739-1811年) 根据1806年2月12日的拿破仑指令负责设计的，直到1830年7月29日才落成。
这座凯旋门高50米，宽45米，厚22米，它完全以古罗马的单拱形凯旋门为蓝本，只是在它的壁面装饰上体现了强烈的时代特点。
在四面拱门内刻有曾经跟随拿破仑远征的 368名将军的名字，两侧门上端和前后拱形的两侧有六块描绘历次重大战役的浮雕，最重要的有两块：一块是于1833年由著名雕刻家弗朗索瓦·吕德雕刻的《马赛曲》，这是根据里勒的同名歌曲而创作的，它采用浪漫主义的艺术手法表现马赛人民高唱战斗歌曲奔赴首都，为拯救祖国而战的激动人心的场面；另外一块是雕刻家格尔杜特(1787-1843年)雕的拿破仑加冕，也是一幅浪漫主义作品，中心主体形象拿破仑穿戴和神情完全像一个罗马帝王。
这座凯旋门成了拿破仑军事光荣的记功碑。