现代主义建筑与现代艺术的关系 (1)
现代设计史_名词解释 1(1)
世界现代设计史名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。
代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。
风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。
他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。
在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
受现代主义运动影响很大。
装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
现代艺术与现代设计
现代艺术与现代设计在近代，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术产生的契机。
很多工业设计品的形式表现出与现代雕塑和绘画的密切关系。
现代艺术与现代设计相互影响，在建筑和雕塑方面尤为瞩目。
许多设计家就是艺术家，设计了许多时代性的代表作品。
如赖特的流水别墅、门德尔松的爱因斯坦天文台、勒·柯布西耶的朗香教堂等等。
而勒·柯布西耶等许多设计家，早年几乎都热衷于现代艺术活动。
包豪斯时期，结构主义的抽象形式设计与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。
许多现代主义艺术家被邀请到学院讲学，教授基础课程，如著名的现代主义艺术家费宁格、依顿、康定斯基、保罗·克利、莫霍伊·纳吉等等。
依顿在教学中重视发掘学生的艺术创造能力，启发学生的色彩感受；康定斯基对色彩、形体的近乎科学方式的理性分析，影响了学生的理性认知能力和表达能力，康定斯基总是在一系列讲演中用图表来说明自己的色彩理论。
他那强调数量有限的原色以及外加黑与白的“日尔曼式的”色彩理论，后来形成了广泛的影响。
纳吉的构成主义摄影实践和基础课教学，对学生的造型能力和思维能力的发展有不可低估的作用。
保罗·克利对包豪斯色彩观念的特殊贡献是他关于色彩级数特性的结论，并将这种结论应用在绘画和教学中，体现了很强的色彩科学的精神。
约瑟夫·艾尔伯斯的绘画《向正方形致敬》就源于其老师保罗·克利的色彩级数原理。
保罗·韦茨(Paul vitz)和阿诺德·格里姆奇尔(Arnold Climcher)在其《现代艺术与现代科学》一书中，对现代艺术的特征归纳如下：现代艺术的最突出特征是它对抽象的偏爱。
到了20世纪早期，许多重要的艺术家如康定斯基、德劳内、波洛克和德·库宁的作品都有一个共同的模式，就是从早先热衷于描绘可辨识的景观或形象，转向完全或几乎完全抽象风格的成熟阶段。
浅析现代艺术对现代艺术设计的影响
浅析现代艺术对现代艺术设计的影响作者：贺娜来源：《城市建设理论研究》2012年第36期摘要：本文主要通过对现代艺术作品的欣赏与理解，从现代社会发展的趋势出发，节约、生态、在利用、可回收。
都是在提倡一种“减法”的观念。
可以归成两个字“减”和“简”。
简明清晰的线条，抽象的艺术形体，简单的几何图形等等，它们以各自的表现的形式共同体现着减法设计的思想。
减法设计也体现在现代设计的方方面面，室内设计中的简约，绘画作品中的抽象，服装设计中线条的纹样，广告设计中的直白符号语言。
关键字：现代艺术设计减法设计抽象简约中图分类号S611 文献标识码：A 文章编号：20世纪的发展是史无前例的，各种艺术表现形式在后现代的基础上，呈现出千姿百态的景象，它们几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。
现代高科技术的迅速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也改变着设计师对美的重新认识，对设计风格看法，对各种混杂的元素的从新序列。
生活在繁复社会中的人们也想抛开一切纷杂环境，放慢生活的脚步，力求寻找一种“回归”，释放内心最原始的呐喊，所以“减”以成“简”。
减法设计是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。
本质纯净，形式平衡，内在含义仍然是一种理想的象征与追求，不算是信念的向往也算是对混乱的逃避，是人们想要“简单”生活的表现。
一、什么是“减”与“简”电影被人们称作是造梦的艺术，空间设计对设计者来说同样如此，设计师则需担当起“造梦师”的使命，把一切人们眼中的缺陷变成设想中的完美。
所以设计师要真正的了解要设计的风格，正如减法设计。
“减”原意是指由原有数量中去掉一部分，降低，节约，节俭。
在设计中就是指原有物体的基础上进行消减，掏空。
“简”古代是指用来写字的竹板，用在设计中是指不复杂，不繁琐。
减法设计可以不拘泥于表面的装饰风格，追求一种且有建筑感的空间设计，简洁明快，剔除不必要的装饰，优化设计，用“最少”诠释“最多”。
现代主义艺术
新艺术：奥布里•比尔兹利、阿方斯•穆哈、古斯塔夫•克里木特、安东尼•高迪、奥托•瓦格
野兽派（法语：
Les Fauves）是20世纪率先崛起的象征主 义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象 派的色彩理论与凡高、高更等后印象派的大 胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、 放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化 构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自 然的摹仿。
野兽派的寿命相当的短，1905 年巴黎秋季沙龙展之后的第三年，野 兽派几乎已消失无踪。然而，尽管如 此，野兽派对后来的现代艺术影响仍 十分深远，康定斯基、德累斯顿、雅 夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰 陶。
野兽派主要由亨利· 马蒂斯、“古典野 兽”安德鲁· 德朗领导，代表画家另有“水 彩野兽”劳尔· 杜菲、“圣经野兽”乔治 斯· 卢奥、“风景野兽”乌拉曼克、马尔肯、 贾曼恩等，画风特色是狂野的色彩、强烈的 视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强 烈色彩作画，他们吸收了非洲、波利尼西亚 和中南美洲原始艺术的呈现方式，以单纯的 线条、色块表达自己强烈的感受。
现先是绘 画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他 的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世 纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运 动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以 及最初从德国开始的表现主义。
理论依据
现代主义的源流可以追溯到法国的印象 主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、 新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术 语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的 仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、 “为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术 体系的理论基础。
约瑟夫· 玛罗德· 威廉· 透纳
约瑟夫· 玛罗德· 威廉· 特纳（Joseph
Mallord William Turner）（1775年4月23日－1851年12月 19日）是英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和版画 家，他的作品对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。 在18世纪历史画为主流的画坛上，他的作品并不受重视， 但现代公认他是非常伟大的风景画家。
现代主义建筑
前现代主义时期
· 工艺美术运动：从传统中借取手工艺精神。
· · 新艺术运动：从自然中获取纹理和图案。 都没有找到真正适合材料的形式。 没有找到真正适合工业生产方式的形式。
三、流派时期
无论是在城市还是在建筑方面，这都应该是世界建筑史上最狂 飙突进、最有革命性的一个时期，流派纷呈，英才辈出。建师们追 逐革命、理想、社会责任、历史感等等具有深刻意义的崇高目标， 并且建立了现代城市规划和现代建筑设计的基本体系，诞生了一大 批令人景仰的伟大建筑师，留下了难以数计的优秀作品。
主要建筑观点
强调建筑随时代发展而变化，当代建筑应该体现工业化的精神 。 1、反传统，反对因循守旧的复古主义，抛开历史上建筑风格和样式 的束缚，按照今日建筑的逻辑，灵活自由地进行创作。 2、强调建筑师要解决建筑的实用功能需求和经济问题。
3、主张采用新技术成就，在建筑设计中注意发挥新材料、新结构和新设备、工 业化施工的特点。
代表作 William Morris, Red House
红屋 Red House Philip Webb 1859-1860 平面 L 形，外材料：当地红砖， 按功能开窗，材料、功能、艺术 造型三者结合。
Deanary Garden
工 艺 美 术 运 动
• 莫里斯William Morris：富商 • 学历：牛津大学神学 • 特长：平面设计，涉 及织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色玻璃
1927年斯图加特魏森霍夫国际建筑展
包豪斯（Bauhaus）：
1919年在德国成立的一所旨在培养现代设计人才的教育机构，也是世界上第一 所完全为发展设计教育而建立的学院，欧洲现代主义建筑学派的奠基者。它的 成立也标志着现代主义建筑运动的正式诞生。
评价： 欧洲现代主义建筑学派的奠基者； 奠定现代设计教育的结构基础； 创立的理性设计特征为日后欧洲工业产品 设计风格打下基础。
现代艺术设计简史第5章—现代主义艺术设计的发展
五、阿尔瓦.阿尔托（芬兰现代设计的奠基人）
阿尔瓦.阿尔托是芬兰重要的建筑大师、工业设计师和艺术家，是世 界现代建筑和设计的奠基人。他抛弃传统风格的一切装饰使现代主义 建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。 阿尔瓦.阿尔托的创作思想： 他认为工业化和标准化必须为人是生活服务，适应人的精神要求。主 张抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑在芬兰发展。他的现代 主义方式，特别强调有机形式，采用自然的材料——木材和红砖等。 他设计的建筑尽量利用自然地形，融合优美景色。 阿尔瓦.阿尔托创作成就主要体现在： 主要包括城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计等领域。
维堡图书馆从 外形上来看， 由两个靠在一 起的长方体组 成，主要入口 朝北。它的内 部组合是根据 各种房间的功 能用途和相互 关系，把他们 恰当、紧凑地 组合在建筑体 内。
《维堡图书馆》 阿尔瓦.阿尔托
帕伊米奥结核病疗养 院建在城郊一个环境 幽美、树木成林的小 乡村里，它按照功能 要求结合地形特征设 计而成，考虑到疗养 人员的需要，每个病 室都有良好的光线、 通风、视野和安静的 休息气氛。建筑的外 形简洁、清新，给人 以亲切、明快、乐观 的感觉。
主讲：焦爱新 黄冈职业技术学院
学习目的：熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展 过程中的主要潮流及其特点；了解北欧、德国、美 国等国家的设计特点和设计风格；了解现代世界设 计史中一些著名设计师和他们的代表作品，并能够 说明其风格和特点；掌握装饰艺术运动和现代主义 艺术设计的关联和区别。
课前思考
1、现代主义艺术设计的背景是什么？ 2、现代主义艺术设计的定义和风格特征是什么？ 3、现代主义艺术设计的历史意义是什么？ 4、现代主义艺术运动有哪些先驱？他们的思想基础对现代主义艺术 运动产生了什么影响？ 5、沃尔特.格罗皮乌斯的设计理念和艺术主张是什么？ 6、密斯.凡德罗的思想基础主要体现在哪些方面？他的设计理念和主 要贡献是什么？ 7、勒.柯布西耶的艺术主张和设计思想是什么？他的设计思想经历了 哪些转变以及他的建筑思想经历了哪两个阶段？ 8、弗兰克.赖特提出了哪些设计理论？他设计的特点是什么？他在设 计史上有哪些贡献？ 9.阿尔瓦.阿尔托的艺术成就主要体现在哪些领域？他的创作思想、创 作思想、创作历程和历史贡献是什么？
论后现代主义对当代艺术设计的影响
论后现代主义对当代艺术设计的影响作者：刘宇超来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：随着时代的变迁和社会发展，不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。
艺术设计不仅表现了时代的审美观的变化，而且它还附有艺术家们对于社会、生活、文化等的哲学思考，同时也给当代艺术设计带来了新的设计形式和设计表达语言、方法以及独特的思维模式。
关键词：后现代主义当代设计一、后现代主义的溯源后现代主义是艺术史的最后一个发展阶段，它涉及到了艺术、设计、文学、政治、历史、语言、哲学、伦理等观念形态的诸多领域。
“后现代”艺术最早可以追溯到二十世纪初的达达派，达达派的宗旨就是针对社会主流意识形态进行自我批判与思考，体现在艺术方面即对当时的艺术理念的一种挑战与反抗。
达达派认为艺术不应该与生活相分离，经过一段时间的发展，达达派思想理念就成为“后现代”艺术的理论基础。
杜尚认为，艺术家在艺术创作上不应该过分注重形式，而应该多注重艺术作品所表现出来的内涵。
“后现代”艺术则继承了这一创作理念。
二、“后现代”主义风格特征分析现代主义的艺术风格已经延续了将近百年的的时间。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具设计的家具到麦金托什设计的直背餐椅；从赖特的“流水山庄”到勒·柯布西耶的萨沃伊别墅，无不展现了现代主义的简约的魅力。
然而一个时代的艺术走向巅峰的同时，总会出现其他的艺术将其拉下神坛，这就是随之而来的后现代主义。
后现代主义是与现代主义相对的折衷主义艺术，其主要特征体现在以下的四个方面：第一，“后现代”主义突出其隐喻性、历史性。
在“后现代”主义的室内设计领域中，艺术家大多采用具有隐喻性的视觉符号，突出了设计作品的历史性与人文性，开拓了装饰意识与设计手法，利用光与影设计布局空间，成为装饰的重要手法。
第二，“后现代”主义更加注重自由与人性。
作为与现代主义的相对的折衷主义艺术，“后现代”主义是脱离了传统艺术的理性观念，重新回到了复杂、不明确。
抽象主义;立体主义;现代艺术;建筑;现代景观
关键宇：抽象主义；立体主义；现代艺术；建筑；现代景观1现代艺术思潮的产生在20世纪初期，西方出现了一系列的艺术改革运动，运动的结果是从思想方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面对传统艺术进行了全面的、革命性的改革，这场艺术运动也就被称为丁“现代主义艺术”。
它不仅改变了艺术的目的、价值观、服务对象、创作理论和艺术的思想内容，还完全改变丁艺术的表现形式。
抽象主义是其中影响深远的艺术形式。
1. 1抽象主义的产生西方探讨抽象艺术造型的观念，可溯源到立体主义，因为那时许多抽象艺术的前驱如康定斯基、蒙德里安、马列维奇、塔特林、库普卡及德洛内等，均是由立体主义逐渐转向抽象艺术的。
因此，立体主义也能够说是20世纪初期现代主义艺术运动的核心和源头。
立体主义抛开传统艺术再现性的表现方式,强调艺术家对具体对象的分析,然后从头组成组台。
在立体主义的影响下，1910年左右徳国出现丁以康定斯基为代表的抽象表现主义，就是通常所说的“青骑士” ,在康定斯基的绘画中所有描画性的、联想性的要素都不见了，只有色彩和线条穿插组成的构图以完全非客观化的形式表现绝对的“真实”，康定斯基也因此被称为第一名真正意义上的抽象画家。
现代抽象艺术大致可分为两类：⑴（一）：抒情抽象型它是感性的、直觉的、有机的、生态的、表现的、曲线的抽象，具有明显直接的情感表现性质，如W•康定斯基、J •米罗的许多作品都是这种创作抽象的代表。
图1蒙德里安的红黄蓝组成（二）几何抽象型它是知觉性的、冷漠的、几何的、结构的、直线的抽象，由立体主义进展而来，作品中展现的是一些冷静、规则的几何组成，以马列维奇和蒙徳里安为代表。
（图1,图2）1. 2风格派艺术和组成主义艺术在1917年都斯伯格与蒙徳里安一路创作《风格》刊物，创造新造形式主义的美学理念, 并组成“风格派”，他们将自然的形象概念化，以至抽象的境界，这与蒙徳里安摒弃一切具有重现元素的形象、追求纯粹色彩与正方形、长方形等几何元素组成的几何抽象理论有异曲同工的地方。
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现代主义建筑与现代艺术的关系
作者：孟萍
作者单位：中国矿业大学艺术与设计学院
刊名：
艺术研究
英文刊名：ART RESEARCH
年，卷(期)：2011(2)
1.王先军从大师作品看立体主义绘画对现代建筑之影响[期刊论文]-中外建筑2011(9)
2.李歆旻.林恺怡透明性：感知现代建筑的空间意义[期刊论文]-建筑2011(13)
3.陈许论画家的审美感觉[期刊论文]-美术大观2008(7)
4.陶谊杜夫海纳的审美知觉论[学位论文]2007
5.刘映红审美活动中的感知能力浅析[期刊论文]-企业家天地（下半月版）2006(9)
6.王拥军反叛和否定:现代艺术的美学精神[期刊论文]-思想战线2004,30(2)
7.罗小良.梅洁艺术欣赏的心理过程[期刊论文]-信阳农业高等专科学校学报2004,14(3)
8.王雁立体主义与风格派对现代建筑的影响[期刊论文]-美术教育研究2011(6)
9.邓昌萍浅析格式塔在公共艺术中的实践和应用[期刊论文]-安徽文学（下半月）2011(1)
10.许菲.韩方浅析室内设计中的思维模式[期刊论文]-大众文艺2011(1)
本文链接：/Periodical_ysyj201102005.aspx。