光在摄影中的运用

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摄影用光的技巧6种光线运用你会几个

摄影用光的技巧6种光线运用你会几个

摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中,合理运用光线是非常重要的技巧之一、光线的选择和运用可以大大影响照片的效果和表现力。

下面将介绍六种常见的光线运用技巧。

1.自然光:自然光是指来自太阳或室外环境的光线。

在户外拍摄中,使用自然光可以带来明亮、自然的效果。

照射角度和光线的强度会随着天气、季节和时间的变化而不同,摄影师需要准确把握光线的特点,根据需要选择不同的曝光方式和拍摄角度。

2.反射光:反射光是指光线反射到物体上后再次散射出来的光线。

与直接光相比,反射光更柔和。

常见的反射光有阳光反射在水面上的光线、反射在墙上的侧光等。

摄影师可以利用反射光创造阴影和温暖的氛围,增强照片的立体感和层次感。

3.背光:背光是指光源直接照射在被摄物体的背面。

背光的特点是造成被摄物体的轮廓与背景形成鲜明对比,使照片给人以神秘、梦幻的感觉。

背光需要仔细控制曝光,尽可能避免光线过度亮或暗。

4.侧光:侧光是指光源照射在被摄物体的侧面。

侧光的特点是会产生明暗交错的效果,强调被摄物体的纹理和表面细节。

侧光可以增加照片的层次感和立体感,适合拍摄风景、人物和静物等。

5.散射光:散射光是指通过云层、雾霭、窗户或透明材质等物体散射出来的光线。

散射光非常柔和,可以减轻强烈光线的影响,创造柔和的氛围。

在拍摄人像或静物时,可以利用散射光来消除阴影、减少反差。

6.人工光:人工光是通过闪光灯、灯光等人工照明设备产生的光线。

人工光可以提供稳定、可控的光源,使照片更加明亮和清晰。

摄影师可以根据需要调整光线的位置、强度和色温,实现各种特殊效果,如填光、艺术照明等。

总结起来,摄影中光线运用的技巧包括自然光、反射光、背光、侧光、散射光和人工光。

摄影师需要根据被摄物体的特点和拍摄目的选择合适的光线运用方式,以提升照片的表现力和艺术性。

光在摄影艺术造型中的作用

光在摄影艺术造型中的作用

光在摄影艺术造型中的作用1. 引言1.1 光的重要性在摄影艺术中,光的作用无疑是至关重要的。

光线的方向、强度、色温等因素都会影响到照片的整体效果,甚至能够决定一幅作品的质量和艺术价值。

光线能够为图像增添立体感,突出主体,营造氛围,甚至改变色彩的呈现方式。

正是因为光线的存在和运用,摄影作品才能够生动地展现出来,观者才能够感受到摄影师想要表达的情感和主题。

光线的运用成为摄影师创作的核心,精准的光线运用可以让作品更加生动和有趣,而不恰当的光线运用则可能导致作品平淡无趣甚至失真。

在摄影创作中,光的重要性不容忽视,只有深刻理解光的特性和运用技巧,才能拍摄出优秀的作品。

1.2 光的种类在摄影艺术中,光是至关重要的元素之一,它可以直接影响到照片的效果和表现力。

光的种类有多种,包括自然光和人工光。

自然光是指来自太阳的自然光线,它具有不同的强度、方向和色温,能够为照片营造出真实的氛围和自然感。

而人工光则是通过各种灯具和灯光设备产生的光线,在摄影中常常用于补光或者营造特定的场景效果。

不同种类的光线对于摄影作品的表现效果有着直接影响,摄影师需要根据拍摄的需求和主题选择合适的光线类型,以达到最佳的艺术效果。

光的种类不仅丰富了摄影的表现方式,也为摄影师提供了更多的创作可能性和灵感来源,使摄影作品更加丰富多彩。

在摄影艺术中,光的种类是摄影师必须要深入了解和掌握的重要因素之一。

2. 正文2.1 自然光的运用自然光是摄影中最常见的光源之一,它的特点是柔和、自然,能够营造出真实感和温暖感。

在摄影中,合理运用自然光可以让拍摄的作品更加生动和自然。

拍摄者需要根据不同的天气和时间选择合适的自然光源。

在清晨和傍晚,阳光的角度较低,光线柔和,适合拍摄人像或风景。

而在正午,阳光直射,光线较强烈,可以创造出强烈的对比度和高光效果。

拍摄者需要注意光线的进入角度和光源的位置。

调整拍摄角度和光线方向,可以塑造不同的光影效果,突出被拍摄对象的细节和轮廓。

光在摄影艺术造型中的作用

光在摄影艺术造型中的作用

光在摄影艺术造型中的作用1. 引言1.1 光在摄影艺术造型中的重要性光在摄影艺术造型中起着至关重要的作用。

它不仅能够影响照片的形态和质感,还能够传达出作品的情感和主题。

光线的方向和强度对于影像的造型至关重要。

不同的光线会呈现出不同的效果,有时候柔和的侧光可以突出人物的轮廓,而有时候强烈的逆光则能够营造出戏剧性的效果。

光线的色温也会对形象的表现产生影响,冷暖色调的搭配可以营造出不同的氛围和情感。

光影的运用更是可以增强作品的艺术效果,通过光影的对比和投射,可以使画面更加生动和引人注目。

光线还能渲染出画面的情绪,柔和的光线会给人以温暖和舒适的感觉,而强烈的光线则会带来紧张和激动的氛围。

在构图中,光线的运用也是至关重要的,它可以引导观众的视线,突出重点,营造出层次感和立体感。

光线在摄影艺术造型中的作用不可忽视,艺术家们应当充分利用光线的特性,巧妙处理光线的运用,从而提升作品的品质和表现力。

2. 正文2.1 光线的方向和强度对造型的影响在摄影艺术中,光线的方向和强度对造型的影响至关重要。

光线的方向不仅决定了主体的明暗对比,还能够突出和强调主体的轮廓和细节。

侧光能够产生清晰的阴影和高光,使得物体的立体感更加明显,形成更加丰富的造型效果。

而背光则能够营造出神秘和梦幻的氛围,使得主题在画面中更加突出。

光线的强度也会直接影响造型的表现。

强烈的光线能够突出主体的细节和纹理,使得造型更加生动和立体。

而柔和的光线则会营造出温暖和柔和的氛围,适合拍摄一些文艺和抒情的主题。

光线的方向和强度对于摄影艺术的造型起着至关重要的作用。

摄影师需要根据主题和表现的需要来选择合适的光线角度和强度,从而使作品更加具有感染力和艺术性。

在拍摄过程中,充分利用光线的方向和强度,可以让造型更加突出,情感更加丰富,从而提升摄影作品的品质和艺术性。

2.2 光线的色温对形象的表现光线的色温对形象的表现是摄影艺术中一个非常重要的因素。

色温可以影响到照片的整体氛围和情绪,从而增强或削弱图像的表现力。

摄影用光的作用

摄影用光的作用

摄影用光的作用
摄影用光在摄影中起着至关重要的作用,主要有以下几个作用:
1.塑造画面主体:光可以影响画面的明暗、色彩和影调,从而影响主体的表现效果。

通过不同的光线角度、强度和颜色,摄影师可以突出或隐藏主体的一部分,或者改变主体的视觉效果,以实现创作意图。

2.表达情感和氛围:不同的光线条件可以给画面带来不同的情感和氛围。

例如,软光可以带来柔和、自然的感觉,而硬光则可能更加鲜明、强烈。

此外,光线的颜色和强度也可以影响观众的情感反应,例如暖色调可能带来温馨、浪漫的感觉,而冷色调则可能带来冷静、专业的感觉。

3.形成画面层次感:通过光线的明暗和阴影,摄影师可以在画面中创造出深度感和层次感。

光线可以使画面中的元素更加突出或退后,从而形成视觉上的层次关系。

4.强调或减弱细节:通过控制光线的照射范围和强度,摄影师可以强调或减弱画面中的某些细节。

例如,强烈的局部光可以突出主体的一部分,而柔和的光线则可以使细节更加细腻。

5.创造特殊效果:在某些情况下,摄影师可能会使用特殊的光线效果,如光晕、星芒等,以创造出独特的视觉效果。

这些效果通常需要特定的光线条件或设备来实现。

总之,摄影用光是摄影的重要组成部分,它可以影响画面的视觉效果、情感氛围以及摄影师的创作意图。

光线的运用技巧

光线的运用技巧

光线的运用技巧
光线的运用技巧
1、技巧一:逆光摄影
拍摄阳光,不一定是要向着同一方向(顺光)的,有时试试把主体背着阳光拍,这样会拍出另一种味道。

拍摄静物时:例如拍摄树叶,我们可以在树叶的另一面拍摄,利用阳光穿透树叶,把叶子拍得清彻,突出纹理。

拍摄人像/动物时:逆光拍摄能拍出漂亮的黄金色发丝,令照片更动人,利用偏黄的白平衡(试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄)也能令照片变得暖起来,但要好好控制曝光或补光量,以免主角变得全黑。

2、技巧二:拍摄影子
拍摄阳光,太阳本身未必一定要是主角,其实有光便有影,影子有时更能增加趣味,提供更大的想像空间。

3、技巧三:拍摄剪影
逆光拍摄时有时主角会变得很暗,那么直接拍摄剪影吧!要拍出漂亮的剪影,我们需特别留意主角的轮廓和形态,也要留意背景能否突出剪影。

4、技巧四:拍摄反光面
有想过拍摄反射面内的世界吗?
其实我们周遭也有很多题材去拍摄:例如玻璃、镜子,甚至是水
面的反光,我们也可以拍摄反转的世界,利用平衡构图或是直接把反射面充满整个画面也是很好的拍摄手法。

5、技巧五:利用镜头的光晕
镜头的光晕(Lensflare)其实是镜头的.缺点,但如果好好利用这个“缺点”,我们可以替照片加上一个特别的感觉!不同手机品牌、型号镜头拍出的光晕也不同,向着阳光的角度也有别,可以拿自己的镜头试试。

你那边天气怎样呢?千万不要再浪费温暖的阳光了,掏出手机拍两张吧!。

光在摄影艺术造型中的作用

光在摄影艺术造型中的作用

光在摄影艺术造型中的作用1. 引言1.1 光在摄影艺术造型中的作用在摄影艺术中,光起着至关重要的作用。

光线的运用能够决定一幅作品的整体效果和表现力,成为影响构图、造型和情感表达的关键因素之一。

光在摄影艺术造型中的作用不仅仅是照亮被拍摄对象,更是在塑造主体和背景之间的关系、营造氛围与情绪、以及表现光影的变化与形式上发挥着重要作用。

光线的方向与角度对造型的影响是显而易见的。

不同的光线方向与角度会使被拍摄对象产生不同的阴影效果,从而影响到作品的整体形态与质感。

光线的强度与色彩也会对造型产生影响,柔和的光线会使主体更显柔美,而强烈的光线则会使主体更加饱满和立体。

而光影的变化与表现形式则是摄影艺术中极具表现力的部分,通过光影的变化能够突出作品的线条、质感和情感,增强作品的视觉效果。

利用光线塑造主体和背景的关系和光线营造氛围与情绪则是摄影师在创作过程中需要细心揣摩和把握的方面,只有将光线运用到恰当之处,才能使作品更具深度和表现力。

光在摄影艺术中的作用不可忽视,它能够使作品更具美感、表现力和艺术性,而摄影师的技术和审美也是至关重要的因素。

2. 正文2.1 光线的方向与角度对造型的影响光线的方向与角度对造型的影响是摄影中非常重要的因素之一。

不同的光线方向和角度可以产生不同的效果,从而影响整体造型的呈现。

侧光可以突出主体的纹理和细节,增强立体感,使得物体更加生动和具有层次感。

而正面光可以减少阴影,呈现出柔和的效果,适合拍摄人物肖像或产品照片。

光线的角度也会影响光线的投射和阴影的位置。

较低的光线角度会产生较长的阴影,营造出一种神秘或戏剧性的效果。

而较高的光线角度则会减少阴影,使得整体照片更加明亮和清晰。

在拍摄过程中,摄影师需要根据拍摄主题和效果的要求,灵活地选择光线的方向和角度。

通过合理利用光线的方向和角度,摄影师可以更好地塑造造型,突出主体,营造出不同的氛围和情绪,从而创作出更具艺术感和表现力的作品。

2.2 光线的强度与色彩对造型的影响光线的强度和色彩是摄影艺术中非常重要的因素,它们直接影响着作品的表现效果和艺术感。

光在摄影中的应用

光在摄影中的应用

光在摄影中的应用
光啊,在摄影里那可真是个神奇的存在。

咱就说自然光吧,那是摄影师的最爱之一呢。

早晨和傍晚的阳光,就像个温柔的画师。

那时候的光线是暖色调的,柔和得不像话。

照在人脸上啊,就像给脸打了一层天然的美颜滤镜,把人的轮廓勾勒得美美的,还带着一种朦胧的诗意。

拍风景也是一绝,把山川河流都染上一层金黄或者橙红,就像童话世界一样。

再说说侧光吧,这可是个塑造立体感的小能手。

你看拍人物的时候,侧光打过来,一半脸在亮处,一半脸在暗处,那人物的五官瞬间就立体起来了,感觉像从画里走出来似的。

就好像给平淡的脸施了魔法,变得特别有性格。

还有逆光啊,这可有点小调皮。

要是用得好呢,能拍出特别有意境的照片。

比如说拍一个人的背影,逆着光,人就成了一个剪影。

周围的光线散成一片光晕,就像给人加上了一个神圣的光环。

但要是没掌握好,那就容易拍成黑乎乎的一片,啥都看不清了。

人造光也不能小瞧。

闪光灯就像个急性子的小伙伴,在光线暗的时候,“啪”
的一下,就能把暗处照亮。

不过呢,要是用得太生硬,那照片就会变得很假,就
像人脸上贴了一张白纸一样。

所以得学会调整闪光灯的强度和角度,让它和环境光融合得恰到好处。

光在摄影里就像调料在做菜一样。

不同的光,不同的组合,就能调出千变万化的照片效果。

有时候为了等一束合适的光,摄影师就像个耐心的猎人,守在一个地方,眼睛紧紧盯着光线的变化。

摄影和光就像是一对分不开的好朋友,少了谁都不行。

光给摄影注入了灵魂,让照片有了生命,能讲述各种各样的故事。

摄影摄像过程中光的应用分析

摄影摄像过程中光的应用分析

摄影摄像过程中光的应用分析摄影和摄像过程中,光的应用起着至关重要的作用。

光的运用能够直接影响画面的效果和质量,决定了影像的亮度、色彩、对比度等因素。

在摄影和摄像过程中,光的应用可以分为以下几个方面进行分析:1. 照明:光的照明是摄影和摄像过程中最基础的应用。

通过恰当的照明,可以控制画面的亮度和阴影,创造出不同的氛围和效果。

通过使用柔光照明可以产生柔和温暖的效果,而使用硬光照明则可以产生强烈的对比和锐利的影像。

2. 色彩:光的颜色可以直接影响影像的色彩效果。

光的颜色可以通过白平衡来控制,使画面呈现出准确的色彩还原。

通过使用滤光镜可以改变光的颜色,创造出各种特殊的色彩效果。

使用蓝色的滤光镜可以制造出冷色调的效果,而使用红色的滤光镜可以制造出暖色调的效果。

3. 曝光:光的强度和时间可以直接决定画面的曝光量。

适当的曝光可以确保画面细节的呈现和清晰度,同时也可以控制画面的明暗程度。

摄影师和摄像师可以通过调整光的强度和快门速度来控制曝光量,达到理想的曝光效果。

4. 对比度:光的对比度是指画面中明暗部分的差异程度。

适度的对比度可以增加画面的层次感和立体感,使画面更加生动。

通过使用反光板、补光灯和阴影控制等手段,摄影师和摄像师可以调整画面中的对比度,创造出各种不同的效果。

光的应用对于摄影和摄像的过程起着至关重要的作用。

通过恰当地利用光的照明、色彩、曝光和对比度等因素,摄影师和摄像师可以创造出各种不同的画面效果,使影像更加生动、逼真和有艺术感。

深入理解和灵活运用光的应用对于摄影和摄像的提升至关重要。

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光线在摄影作品中的作用与应用
在摄影过程中,我赞成“光线第一”的看法。

无论说“摄影是用光来绘画”,还是说“光线改变作品的效果”,无一不是说明光线在摄影作品中的重要作用。

摄影必须借助光线才能完成作品;必须根据光线的照射方向确定构图;必须依据光线强度制定曝光组合。

摄影对光线的依赖如同人离不开空气和水一样重要。

我们想要得到理想的摄影作品就要知己知彼,真正了解光的性质、特征及其在摄影作品中的作用,才能通过有效地控制光线,达到我们创作理想摄影作品的目的。

想要做到这一点,我们需要了解光的种类、照射方向、照射强度以及光的色温等等。

我们这里不是用物理学的方法解析光的性质,而是从摄影的需要,分析光线对于摄影作品的影响,研究光线对于改变摄影作品的作用,从而找出巧妙地用光的方法,达到拍摄出理想摄影作品的目的。

一、光线的种类及效果
光线可以从不同的角度分类。

一般来说,氛围自然光和人造光。

自然光主要是太阳光以及通过月亮的反射光。

人造光的种类就比较多了,电子闪光灯、白炽灯、碘钨灯、霓虹灯以及影棚(舞台)聚光灯等等。

这些光源条件下都可以进行不同效果的摄影。

无论哪种光源,基本都从以下几个方向投向配拍摄的景物。

也就是顺光、侧光、前侧光(斜侧光)、后侧光(侧逆光)、逆光、顶光和脚光为了讨论清楚各种光线条件下画面的效果,我们这里就每一种光线条件下分别举出人物和风光两个图例进行说明。

1、顺光照射方向与照相机镜头拍摄方向完全一致,二者在同一条轴线上。

运用顺光摄影的特点是拍摄的景物明亮、鲜艳,色彩还原真切,景物的阴影极少。

同时,由于凹凸、纹理均有强光照射而失去了线条感,画面缺少反差。

例如下面这幅人像作品:
顺光拍摄人物曝光速度极快,将其飘逸的金发瞬间定格,色彩还原饱和度很理想。

但是,人物立体感减弱,只有当模特侧脸时,其面部才出现了明暗层次的变化。

再例如下面这幅风光作品:
顺光拍摄风光有颜色的景物色彩艳丽,暗部的景物连成一片,个体形状差异不明显,纵深层次不够清晰,但是,风中摇曳的花卉却被高速快门抓住了,显得很清晰明快。

2、前测光是光线从与照相机成大约45度角的左侧或者右侧投向被拍摄的景物。

特点是景物较大面积接受强光,较小面积接受反射光,因此,画面会产生一定的阴影,增强了画面的明暗差别,有利于强化景物的立体感、质感、透视感以及影调的变化,比较适合拍摄人像以及风光。

例如下面这幅人像作品:
用来自右侧的前测光拍摄人像,人物的脸部出现了较好的明暗层次和质感,头饰花卉也有了较好的立体感,姑娘佩戴的项圈也不是一片死白,凹凸纹理得到了表现。

再例如下面这幅风光作品:
来自左侧的前测光拍摄风光,原本皑皑白雪在前测光线下出现了一定的层次,雪山明暗线条得到了较好的展现,浓厚的云层有了浅灰、中灰向灰白的转化。

左下角由于来自山峰的遮挡,形成了画面的最暗部分,达到了强化反差的目的。

3、侧光
侧光(侧面光)是从与照相机成大约90度角的左侧或者右侧投向被拍摄的景物。

特点是景物侧面受光,正对照相机镜头的一面大多接受的是反射光,因此,受光的一面很亮,接受反射光的部分较暗,光比较大。

例如下面这幅人像作品:
这是一幅典型的利用侧面光源拍摄的人文作品。

由于光线从镜头拍摄方向主轴线的侧面投射到景物上,景物或者人物着光的部分轮廓清晰,其他部分在反射光条件下形成了较柔和的色调。

辽宁大学.于静涛(924267694) 20:49:06
由于采用对中年妇女面部进行点测光,因此,作为该画面主体中年妇女的面部仍然较亮,背景石墙也出现了较好的反差。

再例如下面这幅风光作品:
秋后的树林里,利用侧面光照射,右侧树林以横向投影在画面里,使原本呆板的竖线条画面由于有了横线条交叉融合,画面显得较为活跃。

辽宁大学.于静涛(924267694) 20:50:21
尤其左侧树林有了较好的轮廓光,由近及远形成了较好的透视感。

4、后侧光(侧逆光)
后测光(侧逆光)是光线从与照相机取景方向成大约135度角的左侧或者右侧投向被拍摄的景物
物。

特点是景物较小面积接受强光,较大面积接受反射光,因此,景物的轮廓光较强,有助于表现景物的立体感。

一位俄罗斯女研究生站在大车轮前面,以蒙古包为背景,来自左侧的逆光从其身后投射过来,勾勒出了她美丽的金发和娇美的身形,稍微侧身使其面部产生了较好的反差。

由于对其面部以点测光确定曝光组合,在没有人为补光的情况下,其面部仍然比较明亮。

再例如下面这幅风光作品:
傍晚的山坡上,即将落山的太阳将光线从左侧山坳处斜射过来,起伏的山坡形成了较好的光影线条,牧归的牦牛被后侧光线勾勒出了轮廓线,犹如五线谱上的音符,点与线交叉融合,较好的表现出了后侧光带来的光影效果。

5、逆光
这里讲的逆光指的是全逆光,是阳光照射的方向与照相机镜头取景的方向在同一条轴线上并且完全相反,是从景物的背面投射过来,直接投向镜头镜面的光线。

辽宁大学.于静涛(924267694) 20:56:04
这种光线条件下景物整体轮廓清晰,面对镜头背对阳光的一面光线较暗,画面达到了最大反
差。

如果曝光正确,可以得到画面亮丽、反差较强,立体感明显的作品。

例如下面这幅人像作品:
在全逆光条件下,人物周边被光线勾勒出了明显的轮廓,出现了最佳的轮廓光效果。

面对镜头的面部本来很暗,由于对其面部进行点测光确定曝光组合,使其面部得到了较好的补光,同时具有了理想的层次。

大光圈虚化了前景以及背景,突出了人物形象。

再例如下面这幅风光作品:
从树影可以看出这是一幅典型的全逆光条件下拍摄风光作品。

由于逆光在水面上形成了强烈的反射光,元阳梯田那种层层叠叠的恢弘壮观景象得到了较好的表现。

逆光进一步强化了反差,线条、韵律变化更加强烈,这是逆光摄影的独特效果。

6、顶光
顶光是在中午的情况下的或者人为的将光源从人物、景物顶部投射下来的光线。

顶光近似于全逆光,但是,全逆光可以是中等角度或者是较低角度的光线。

而顶光必须是来自被拍摄景物上空最高处的光线。

这种光线条件下,被拍摄的景物顶部格外明亮,朝向相机镜头的景物相对比较暗,很容易形成极大的反差,人物容易形成阴阳脸,景物容易形成近似剪影状态。

辽宁大学.于静涛(924267694) 20:59:46
这就需要拍摄时适当调整人物的面部朝向以及风光景物在画面里的位置。

例如下面这幅人物作品:
在顶光条件下,人物面部、服饰的反差较大,周边环境较亮,需要通过选景调整构图来达到拍摄的目的。

由于这幅作品对人物面部进行点测光,因此,其面部不是全黑,而是较为柔和,虽然地面较亮,但是选取了弧形的地面背景,画面仍然有一定的明暗变化。

再例如下面这幅风光作品:
在中午时分,澳大利亚的瑞纳河上驶来一艘游船,我利用顶光拍摄,游船顶部是最亮的部分,同时游船拖拽处的浪花形成了较好的亮线。

由于顶光的作用,高楼树木都显得较暗,有利于突出游船和云朵。

河水映出了天空的蓝色调,形成了较理想的风景画面。

7、脚光
脚光是从地面方向向上方投向景物或者人物的光线。

大多用在拍摄广告或者想取得特殊人物摄影效果时使用。

例如下面这幅人物作品:
我在拍摄这幅作品时使用了脚光,目的是使模特腿部下方不至于过暗,希望取得夜间摄影的亮调效果。

用了多盏闪光灯和同步器,取得了较为理想的拍摄效果。

总之,各种光线除了以上介绍的效果以外,还存在多种不同情况。

我们知道,当光线完全从一个方向投向物体时,在物体的反方向会留下浓重的阴影;
当光线从若干方向投向物体时,在物体周边就会留下较浅淡的阴影;
当光线从物体周围均匀地投向物体时,物体周边就没有任何阴影。

摄影人就是要利用光线的这种特征,来巧妙地实现构图,完成理想的摄影作品。

除了顶光、脚光以外的光线,还有这种光线的照射高度问题,有高照角度、平照角度和低照角度,拍摄以后的画面效果也会发生很大变化。

需要注意的是:
1. 拍摄人物一般不适用顺光和顶光(但不是绝对的)。

2. 拍摄花卉以逆光和侧逆光为最理想的光线(有水珠的更好)。

3. 在云层较厚的情况下,等机会应用好区域光。

4. 在逆光和侧逆光情况下可以用闪光灯或者白纸板对人物进行补光。

5. 充分利用好光影在画面构图中的作用。

6. 有条件情况下尽量使用RAW格式,可以在不同光线条件下保留最佳的拍摄数据,有利于后期调整。

注:
1. 关于光线对画面的影响以及不同条件下如何对光线的掌控,我们下一次再讲。

2. 以上照片都是我自己拍摄的,有不清楚的地方可以提出讨论
(注:本资料素材和资料部分来自网络,仅供参考。

请预览后才下载,期待您的好评与关注!)。

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