著名撰稿人王怀钦刘家钧窑采风
五大名窑之钧窑
五大名窑之钧窑钧窑又称钧州窑、均窑，始于唐、盛于宋，是中国古代五大名瓷之一，窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。
窑变是钧瓷的一大特色，窑变后的特殊成色使钧窑身价倍增。
钧瓷因釉中含有微量的氧化铜，成品瓷釉色青中带红，灿若红霞。
对钧瓷窑变釉色之美，明代张应文写道：“均州窑，红若臙脂者为最，青若葱翠色、紫若墨色者次之，色纯而底有一、二数目字号者佳，其杂色者无足取。
”钧窑瓷极其珍贵，“钧瓷无对，窑变无双”、“入窑一色，出窑万彩”，自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。
工艺特色钧瓷的艺术美，在于其神奇的窑变工艺，它不同于人工的绘画雕刻艺术，独具特殊的古典美，色彩瑰丽、丰富、神奇。
钧窑器叩之有铁声，胎质极硬，色深灰或者浅灰，带褐紫。
釉色流动，五彩缤纷，极为高雅。
釉的正色犹如雨过天晴后的天青色，也有玫瑰紫、大红、月白等色，其中钧红、钧紫等釉色最为突出。
钧窑釉质分呆釉、亮釉两种，呆釉生产年份较早，多月白色，有牛毛纹；亮釉生产地区较广，多天蓝色，有鱼子纹。
钧釉的乳光状态和窑变现象是构成其艺术美。
乳光状态是指钧窑釉那种像青玛瑙或蛋白石一般美丽的天青色半乳浊状态。
窑变现象是指钧釉在高温下熔融流动，乳浊和着色色彩发生复杂的交错变化，而使釉色变得绚丽多彩。
钧瓷造型古朴端庄，器型规整，胎壁厚薄匀称，釉质玻璃化程度好。
钧窑器釉又硬又厚，釉泡类似哥窑，但比哥窑小；釉面多有缩釉、芝麻坑、凹凸不平及露胎处。
制瓷工匠合理地利用各种原料制坯，保证胎釉的烧成温度和膨胀系数的基本一致，促进胎釉间钙长石中间层的形成，使胎釉结合程度高，釉层一般无剥釉现象。
釉料配制含磷、钛、铜、锡等元素，为复色窑变花釉的形成提供了内在条件。
钧瓷工匠还利用含不同金属氧化物的各种原料，进行多次分层施釉的方法，使成品形成绚丽多彩、自然生动的窑变流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、莬丝纹等。
鉴赏要点鉴赏一件钧瓷的釉色，按照下述九个字去分析，基本能分出优劣。
市场分析报告
刘富安钧瓷作品市场分析报告来源：金瓯阁市场研发部中国工艺美术大师刘富安是当代钧瓷艺术的领军人物，他的作品价格一直是当代钧瓷市场的风向标，一直受到收藏界的关注，随着中国艺术品市场不断发展和成熟，刘富安作品的价值将不断的被更多的人发现和认可。
我们看好刘富安钧瓷作品未来趋势的原因有以下几点：1、钧瓷始于唐，盛于宋，传承至今，几度起落，建国后在周恩来总理的直接关怀下全面恢复生产，刘富安正是在这一年代成长起来的大师之一。
在那个质朴的年代，艺术创作就是刘富安钧瓷生命的全部，在这样一种特殊的时代氛围下，他开创了钧瓷的多个第一，刘富安之于钧瓷，也可以说是几百年才得一遇的知己，注定要在历史的积累上做一个质的飞跃，创造钧瓷新的历史纪录，刘富安老师的作品可以说代表了70-90年代的时代特色，放诸于钧瓷历史来说，它是这个时代的经典代表，构成了新一段钧瓷史。
历史上，任何一个能够代表并且引领一个时代的艺术作品必将成为经典并被世人追捧。
2、纯艺术精神，未市场化的时代表达，钧瓷界泰斗晋佩章曾这样赞叹过刘富安大师的作品：先生的釉色不花、不杂、不飘、不俗，如谦谦君子，沉静大气，大方庄重，简单之中包含着丰富。
晋老的赞赏，切中了70-90年代这个新中国过渡期的典型特点，在整个时代追求纯粹的文化发展时，刘富安老师将这种执着的追求赋予了钧瓷，潜下心，从历史文化、人文表达、内心体现、时代创新等多方面进行钧瓷的创烧，在刘富安的作品中，完全是一种艺术上的追求，而与功利无关，这也恰恰成就了刘富安的作品，不慕俗华，不流于泛泛，而只专注于文化与自我的表达，而这恰恰又是一种艺术之所以能登峰造极的关键因素，因此刘富安留世的400件作品，才更具价值，为当代人所追捧。
古人云：有道无术，术尚可求；有术无道，止于术。
刘富安先生之所以达到如此举世瞩目的成就，就是因为他追求的是艺术的道。
3、承古而创新，使钧瓷器型第一次突破300种历史上，钧瓷的造型一直停留在200余种，清朝基本上是在延续传统，仿制而未有创新，刘富安老师将器型规模发展壮大，很多造型都融入了自己独特的思维创想，体现着时代的特色，如果说传统的造型，庄重整肃，具帝王之气，以副人的气势夺人眼目，而刘富安的作品就将这种气势平缓，庄重而不失温和，有如一位谦厚的君子，气质更为内敛，略去了一丝霸气，增添了一种亲和，仿佛一位饱学的儒雅之士，不以波澜不惊淡定从容之势体现着时代的安然气质。
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一
展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。
元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。
明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。
清朝晚期，钧瓷复苏。
到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。
民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。
至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。
起源钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有” 之传说。
据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
特点形式特点钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。
它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。
釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。
尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
且看心血幻烟霞
且看心血幻烟霞文 董玉文钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，号称“五大名瓷”之首。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变，它的釉色是自然形成的，不是人工描绘上去的，是无法由创作者预先知道的，因此每一件钧瓷的釉色都是独一无二的，即所谓的“钧瓷无双”。
最可贵的是，这些釉变画带有我们中国写意画的特色：意味无穷，会随着不同时代审美的不同而变化，即所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是也。
杨国政先生，正是神垕镇新一代钧瓷的杰出代表。
他是中国工艺美术大师、高级研究员、河南省五一劳动奖章获得者。
曾师从中央工艺美术学院梅健鹰、高庄、韩问教授学习雕塑与器皿造型。
1974年，杨国政高中毕业，因为身材高大、体质强壮、篮球打得好，才没有像大多数同学那样被遣返回农村，而是被安排进了神垕镇东风瓷厂的篮球队，《双系罐口》 杨国政/作在钧瓷车间当“烧火工”。
要说瓷器，那是杨国政家世代相传的手艺，他的爷爷、父亲以及伯父一辈子和钧瓷打交道，他从小就在瓷器的包围中长大，耳闻目睹的也都是如何烧好钧瓷的讨论和实验。
识字以后，经常捧本工艺美术方面的书籍看。
有家传的底子，又十分爱好，在进厂之前其实杨国政也算半个行家了，但他还是虚心地跟着师傅按部就班地做起来。
从注浆成型、装窑烧窑到造型设计，无论做哪一步，杨国政都认真仔细。
那时厂里在生产彩瓷之余开始探索古钧瓷的烧制，聘请了国营大厂的技术人员前来指导，但这些行家里手竟然也没能烧成。
烧一窑，黑一窑，弄得众人束手无策。
钧瓷一向号称“十窑九不成”，烧不成其实也不奇怪。
这倒给了年轻的杨国政一个机会，许多年轻的艺人都是这样成长起来的。
投入了大量的资金，窑建好了，瓷胎也做好了，却不敢烧制，厂里一度陷入了困境，初生牛犊不畏虎，杨国政自告奋勇要拾掇这个烂摊子。
厂里的老师傅们都摇头，但已经到了这个地步，又能怎么办？死马当活马医吧，厂长拍了板。
没想到的是，杨国政竟然烧了个满窑红。
正所谓“艺高人胆大”，这绝非幸致，没有默默艰苦的知识积累，想一举成名是不可能的。
钧窑的历史文化知识(图)
钧窑的历史文化知识钧窑瓷器葵花尊钧窑瓷器双龙献寿钧窑创烧于河南省禹州市神后镇，因宋徽宗在夏朝建都的禹州“钧台”设立官窑而闻名天下。
“钧窑”所产之瓷曰“钧瓷”。
她始烧于唐代，鼎盛于北宋，金元时期影响北方诸窑，形成了庞大的钧窑系。
为我国五大名窑、八大窑系之一。
遗址遍布禹州西部山区及禹州城内，现已发现窑址150多处。
保留完好的为禹州市钧瓷研究所院内“北宋钧官窑遗址保护区”和神后镇瓷区。
主要游览观光的遗迹有“古钧台”、“禹王锁蛟井”、“钧台钧窑遗址博物馆”、“钧神庙”、“火龙庙”、“神后镇钧瓷文化区”等。
禹州制瓷业历史悠久，早在新石器时代已出现陶器，商周有原始青瓷。
到了唐代，制瓷业更加繁荣，盛产一种以黑褐釉为主体，局部施以兰白色斑的“花瓷”，被识为钧瓷的前身，称之为“唐钧”。
到了北宋初年，政治稳定，手工业、商业发展迅速，文化艺术得到社会需求。
钧瓷也从技术上和艺术上逐渐发展成熟，形成了独特风格，成功烧制出窑变兰色乳光釉和铜红釉，打破了瓷器单一颜色一统天下的历史，受到世人青睐。
到了北宋末年徽宗时期，钧窑受到宫廷重视，把“钧台钧窑”垄断为“官窑”。
集中能工巧匠按照宫廷设计，不计工本，精工制作。
其造型端庄古朴，胎质坚实，工艺严整；釉色五彩缤纷，莹光玉润，变化神奇自然；挑选严格，残次品一律砸碎深埋，禁止流入民间。
这种高标准、严要求，对钧窑的制作工艺、烧制技术、艺术品位起到了升华作用，从而钧瓷由一般的日用瓷上升到纯粹的艺术瓷，钧窑成为宋代五大名窑之一。
金元时期，由于钧窑的独特风格深受人们的喜爱，加之宫廷垄断的解禁，其得到了迅速的发展，影响遍及河南、河北、山西、内蒙等地，在我国北方形成一个规模宏大的钧窑体系。
明清时期，钧窑风格影响到南方，出现了各种仿钧的瓷种，如广东佛山的“广钧”、宜兴的“宜钧”、景德镇的“祭红”、“釉黑红”、“卢钧”等，以及受钧釉影响而创新出的各种高温颜色釉。
新中国成立以来，钧窑得到各级人民政府和各界人士的关注，在其故乡河南禹州蓬勃发展，经过几代艺人、科技人员的不断继承和创新，钧窑发展达到了历史的颠峰，走到了民族文化艺术的前列。
宋代五大名窑简介
● 出戟尊的造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条 形方棱，俗称“出戟”。通体施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成 时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨呈黄褐色。圈足内壁刻划数目字“三”。
定窑
● 简介 ● 定窑是最早为北宋宫廷烧造御用瓷器的窑场，也是宋代五大名窑中唯一烧造白瓷的窑场。定窑窑址在河北曲
阳。 ● 艺术特征 ● 定窑之所以能显赫天下，一方面是由于色调上属于暖白色，细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以湿润恬静的
美感，另一方面则由于其善于运用印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向了一个新阶段。定 窑造型以盘、碗最多。元朝文人刘祁在其《归潜志》中曾撰文赞扬定窑的精美，称“定州花瓷瓯，颜色天下 白”。 ● 传世代表作 ● 北京故宫藏有定窑白釉刻花牡丹纹折沿盘、定窑白釉刻花渣斗、定窑白釉印花菊凤纹盘等 [1]。 ● 文化历史
● 由于汝窑传世的作品很少，据传不足百件，又因其工艺精湛，所以非常珍贵。
官窑
● 简介
● 宋代官窑由官府直接营建，分北宋官窑和南宋官窑。北宋官窑在北宋末年宋徽宗时才开始烧造，具体的窑址 没有发现。宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另设新窑，一个“置窑于修内司”，后又在“郊坛下别立新 窑”。据分析，“修内司官窑”在杭州凤凰山脚下，而“郊坛官窑”则位于杭州的乌龟山一带。为了做出区 分，北宋官窑被称为“旧官”，南宋官窑就称为“新官”。其中，“旧官”厚重，“新官”轻薄。
● 艺术特征
● 宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其胎色铁黑、 釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美，“紫口铁足”是指青瓷胎料中含铁量高达3.5%-5%，致使制品 的口缘釉薄处露灰或灰紫色、而底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色。官窑的器形除常见的盘、碟、洗等之外， 仿商、周、秦、汉古铜器中的各式瓶、炉样式也很多。
五代柴窑
五代柴窑之谜大揭密（附实物照）——传统意识思维方式的系统继承与创新及其应用人类处于随时间而变化之中，如何认识自己和他人及其客观世界？本文运用中华传统的整体和直觉意象思维方式。
遵循自然和历史因果法则，从人的意象活动出发，以理论与实证相吻合为根据，揭示了自古以来人们“只可意会，不可言传”的意识交流活动中的有效沟通的重大问题。
这一基础科研成果，将导致人们对已往各门学科反思和重新评价，从而走向精密综合与整体意识，在整体意识的约束下，再进行有序分化，其结果将会加速人类文明与和平的进程。
柴窑重器重现人间及其简要证明在中华陶瓷文化史上，一个迷团，挡住现代人前进的视野。
这就是创烧于显德初年，既找不到窑址，也找不到相应器物的著名柴窑。
《道教史》（P142）所述：“后国世宗柴荣（954——959年在位）大力推行崇道抑佛政策，在即位的第二年（955年）即下诏悉毁天下铜佛像以铸钱，……结果天下寺院被废者共30336所，存者仅2469所，……他一方面是实行严厉的废佛措施，另一方面又大力推行崇道政策，召见华山道士陈转，问以黄白飞升之术，……”《瓷皇•柴窑考证》中云：“按柴瓷实为吾国重器，若周之赤刀大训天球河图，较之宋均其贵重奚啻倍蓰。
近年中西人士研究瓷学日益精进，尚鲜有见真柴窑者，因命长儿知耻译为英文，排印于后以广其传。
”程村居士把寻找柴窑的任务，提高到关系国人荣辱之高度，足见柴瓷的地位，在藏家心目中何等重要。
2004年10月28日，中央二台介绍了李先生探索柴窑笔洗（以下简称洗）的艰难经历。
他采取古代名窑烧造工艺，与器物知觉特征相对应的分类方法，结合史料记载，用自身与他人可感知的检验方式，判断出其所藏之洗，具备“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬。
”柴窑器物独有的知觉特征。
观众如同身临其境，目睹耳闻，令人确信无疑。
李先生据物辩理，理物合一的证明方式，充分体现了“谁主张，谁举证”这一普遍原则，在现代传媒文化有效交流中的重要作用。
宋代钧瓷,窑变艺术的高峰
钧窑窑址的发掘，证 明宋末宫内陈设所用官钧
瓷 ， 即烧 于 此 地 。 … … 由此 证 明 ， 它 是北 宋 末
宋徽宗在位２ 年间 ，是钧瓷生产 的鼎盛时 ５
期 。这 期 间钧 官 窑 在 民窑 天 青 釉和 紫 红 斑 釉 的
中国陶瓷清 白釉一统天下的局面 ，创造了钧 瓷
窑 变艺 术 的辉 煌 。
1975年6期文物出版社李辉柄著宋代官窑瓷器41页紫禁城出版社1993年版苗锡锦编钧瓷志33页河南人民出版社2000年版中国硅酸盐学会编中国陶瓷史261页文物出版社1982年版赵青云著钧窑83页文汇出版社2001年版068毫糯scho铋010万方数据
Ｉ ＾
简历 任星航 ：河南省禹州市人 ，钧瓷工作 者，现任钧瓷窑炉博
变效果，完成了钧瓷艺术品位 的跨越，一举跨
入 宋 代 五 大 名 窑 （ 、汝 、官 、 哥 、定 ）之 钧 列。
北宋钧官窑的建立也就成了历史的必然 。 古 代 民谣 ： “ 王好 细 腰 ，宫 中格爱好 有着直接 的关系。 历史上的宋徽宗赵佶，可算是一位多才多 艺的风流皇帝，艺术天份极高，他 的绘画、书 法 水平都达到了炉火纯青的高度 。直到当代 ， 徽 宗 的传 世 书 画 作 品仍 具 有 感人 至深 的 艺 术魅
ｐ国
Ｍ ｜ Ｓ Ｃ Ｈ｜ Ａ ０６／ ｃ Ｎ ２０１０
１ ６年 ，位于禹州城北 部古钧 台附近的宋 ９５ 钧官窑遗址被发现。１７ 年 ，河南省文物局考 ９５ 古队对禹州钧台窑遗址进行 了考古发掘。同年，
青 、月 白等，乳浊感 强，色调过渡 自然，窑变 意境美丽。这类钧官窑 瓷器底部均分别刻有不
台殿阁、凿池修泉 。为了布置室 内，装饰庭
院 ，在平 江 、苏 杭 设 “ 奉 局 ”， 寻求 南 方 名 应
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著名撰稿人王怀钦刘家钧窑采风
4月12日荣获第21届“星光奖”的电视记录片《茶马古道》的撰稿人王怀钦和著名作曲家张剑平等来到刘家钧窑。
据了解，王老师此行是受河南电视台所托为撰写八集电视王怀钦记录片《钧瓷》采风。
刘家钧窑是前身是建军钧窑。
刘家钧窑很好地整合和发扬了刘氏二兄弟的资源和优势，作品釉色上既保持了古老钧瓷幻化自然、奇妙无比的特点，而且在造型设计上还屡屡创新、突破，极具时代气息和文化品位，从而将古老与现代有机地结合在了一起，形成了刘家钧窑所特有的鲜明特色。
刘家钧窑烧制的《道玄钵》荣获首届中国历史名窑烧制大赛金奖，《坤德洗》荣获第十一届中国工艺美术大师作品既国际艺术品博览会金奖。
王怀钦老师首先参观了刘家钧窑展室，并对刘家钧窑窑厂进行了参观考察。
王老师已经多次来到刘家钧窑他对刘氏两兄弟的作品“如数家珍”曾多次为刘家钧瓷作品题诗起名，。