优秀歌者需具备的五大要素

优秀歌者需具备的五大要素
作者：梁山
来源：《文教资料》2013年第03期
摘要：以歌唱艺术作为毕生的追求与探索，把对生活的切身体验通过声乐作品，运用自身优美的“乐器”以二度创作的价值淋漓尽致地表达出来，达到引起社会的强烈共鸣及震撼人心的艺术升华，这就是优秀歌者与普通歌手之间最大的区别。

所以，要成为一名优秀的歌者，就必须同时具备演唱的五大要素，缺一不可。

关键词：歌唱歌者要素
在追求歌唱艺术道路中，很多人总是纠结于声乐技巧，忽略了情感表现等非常重要的因素。

往往能够众多歌手里面脱颖而出的拔尖歌唱人才都是具备以下五个要素，无论五个要素是先天的还是后天的，都缺一不可。

一、良好的嗓音条件
一个优秀的歌者，自身必须有一副天生的好嗓子。

如何定义好嗓子？通过大量声乐音像和文献资料的展现，不难看出，听众对中外曾涌现出的优秀歌唱家或声乐大师们的好嗓子都有一种共同的认知标准：音色自然圆润、明亮松弛、干净甜美、坚实集中。

听众对于这些歌唱家们都会不约而同地发出一种赞美，而这种赞美源于这些优秀歌唱家、大师们有着一副区别于常人、美得不能再美的先天嗓音条件。

物以稀为贵，嗓音越是漂亮，越是具有辨识度，就越少人拥有，也就更能获得听众们的爱护和崇拜。

当然金嗓子也会通过后天努力学习让自身先天条件变得更加圆润通透、更具备艺术感染力。

可是，没有一副与生俱来的漂亮音色，那么再多的练习恐怕也只能事倍功半。

为什么呢？因为那些不具备天生条件的歌者，也许通过不断努力学习，勤能补拙，也可以达到相对较圆润的声音，但是往远地看，后期的艺术道路发展经常会处于“瓶颈”状态，徘徊不前。

这归根到底，很大部分原因取决于天生条件。

所以，许多高端艺术院校或团体招收声乐人才时很看重嗓音条件的可塑性，择优录取。

就好比世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂，根据帕瓦罗蒂母亲的回忆说，帕瓦罗蒂从出生起就拥有一副好嗓子，他的第一声啼哭，就让母亲和医生格外惊讶，尤其是医生从来也没有听过音调这么高的啼哭。

事实表明，帕瓦罗蒂先天的好嗓子已经为后来能够在两个八度的音域里，将每一个音均能迸射出明亮、辉煌的世界首席男高音头衔做好铺垫，与其说好嗓子是父母给予的，还不如说是上帝垂怜、亲吻过的嗓子。

二、健康的体魄
优秀的歌者要有一个健康的体魄，因为健康是人最重要的财富，是知识的载体，智慧的条件，尤其对于一名优秀的歌者来说，如果要延长声乐的艺术道路、加深声乐艺术道路深度，就
必须时刻保持着健康的体魄才能继续前行，享受生活带给自身的酸甜苦辣，将体验通过演唱表达出来。

据了解，许多优秀的歌唱家在经济富裕的情况下，过早及时行乐的思想给自己的健康和事业发展加大了阻力，毫无顾忌、肆意地挥霍自己的青春，不注意养成良好的饮食、睡眠习惯，提前预支自己的精力。

尤其到了中年，往往伴随出现如高血压、高血脂、冠心病等与肥胖相关的病症，以至于没有一个良好的身体状况和精力继续奋斗在声乐艺术道路上，患病年龄整整提前了10到20年，提前停住了脚步，在声乐艺术生涯上画上了不完满的句号。

身体是革命的本钱，没有身体，一切从何谈起？歌者即使再优秀，演唱再棒，如果不懂得珍惜身体，不保持一个良好的体魄，尤其是那些优秀的歌者还未成名成家，未获得社会的认可，就已经“出师未捷身先死”。

一个优秀的歌者在努力想要获得社会的认可，虽然客观上必须具有多方面的因素，但是这所有因素都必须建立在一个前提条件——要有健康的体魄，只有这样，才会在声乐艺术道路上走得更远、更深，不要轻视健康带来的长远的作用。

三、扎实的声乐技巧和音乐基础
在漫长的声乐学习生涯中，一名优秀的歌者，往往在前期努力学习声乐演唱技巧的同时，也有相对应的专业必修课的学习，比如视唱练耳、中外音乐史、和声曲式分析等音乐基础课程来辅助更好地演唱声乐作品。

首先，努力学习声乐演唱技巧，对日后演唱优秀有难度的声乐艺术歌曲起到至关重要的作用。

比如气息的良好运用，找到一个适当的着力点及保持就能够少用嗓子，推动声音线条流动感，以及气息吸得越深，声音就更圆润饱满，反之，气息运用不好，演唱过程中气息吸得浅，这时身体储存的气就会离歌者的发声器官过于近，很容易造成气息顶住嗓门，从而发出干瘪、单薄、无光泽的音色，歌者演唱不了大作品，意味着离优秀还有距离。

再比如，混声技巧没有达到运用自如、轻车熟路的状态，真假声的混合比例调节也就不恰当，随着歌曲音高的升高，难度加大，高低音之间的过渡链接会显得极为不统一，大大影响演唱声乐作品听觉效果的质感。

所以，有着扎实的演唱技巧，势必对歌曲的整体效果起到不可磨灭的作用。

另外，在声乐学习过程中，也不能缺少音乐基础课程的练习。

掌握音乐基础课程水平有多高，也就意味着歌者的情感表现有多丰富。

歌唱家们经常都会说，唱歌唱到最后，唱的不是声音，而是综合能力。

比如，拿最简单的来说，最重要的音乐基础课程视唱练耳。

视唱效果，可以决定作为一名优秀歌者学习不同曲风的作品时把握风格的能力和效率，而练耳呢？就是听觉训练，培养优秀歌者对艺术歌曲的听辨能力和记忆能力，增强歌者对音准把握和音响效果的能力。

再比如学习音乐基础理论课程中外音乐史的好处又是什么呢？作为一名优秀的歌者忽视中外音乐时的作用，从而导致在演唱过程中不能将作品诠释得富有深度和感染力。

歌者要演唱什么时期什么作曲家的作品，都必须通过了解中外音乐史加深对作品实际的了解，从而通过演唱更准确复原当时作曲家写这首作品的心情和想法。

不管是声乐技巧，还是音乐基础课程，都要努力学习，稳扎稳打，才有可能成为一名优秀的歌者。

四、良好的乐感
一个优秀的歌者在演唱过程中，都会有自己独特的处理方式，把对生活的切身体验通过自己的处理方式再二度创作，使得每每不同优秀歌者演唱同首作品时，都有不同的灵魂和价值价值体现，从而达到引起社会的强烈共鸣及震撼人心的艺术升华。

这样的二度创作处理方式也就是音乐人常说的乐感，与其说是乐感，还不如说是这个歌者比起一般的歌者更具有灵性和人味。

当然乐感也不完全是天生的，还有长期的演唱实践出来的处理经验。

乐感的体现不仅仅是作品的音准、节拍，许多歌者演唱虽然没有音准节拍问题，但是就是唱得过于平淡，因为这些歌者体现作品的节奏感不明显，缺少灵魂的东西。

当然也有很大原因在于这些歌者缺乏对作品内容的真实体验，没有注重生活带给自身的一点一滴，酸甜苦辣，从而没法想象作品歌词的实际意境。

所以，良好的乐感不仅是有先天的，而且要有长期演唱作品养成的处理习惯，还要有对生活原汁原味的情感体验，这些都具备了，也就有了要成为一名职业优秀歌者最关键的才能——乐感。

五、良好的台风
优秀的歌者，如果只会唱，不会演，就已经难以满足现代观众挑剔的审美情趣。

无论要唱什么样的风格作品，歌者的一招一式、眼神表情都会带给观众不一样的视听整体舞台效果。

作为一名优秀的歌者，出台时步伐、姿势、神态、表情、服装等都要经过深思熟虑的准备才能出现在观众的视野里，不能够马马虎虎地处理，这是一种起码的职业的态度。

那些优秀的歌者不但能够用歌声感染观众，舞台上的外在表现也同样让观众充满期待，这是一种对职业的热爱和态度。

台风的好坏就是一个优秀歌者舞台经验成熟与不成熟的体现，也是一名优秀歌者的艺术风度好坏的象征。

好比我们国家著名男高音歌唱家戴玉强先生，先撇开个人深厚的演唱功底不说，就光戴玉强先生在舞台上那种张弛有度、极具艺术大师风范和气度，足以给观众带来强烈的视觉冲击。

他丰富的舞台艺术感染力别具风格，颇有中国观众缘。

这不仅是几十年下来积累的舞台经验，而且有良好的心理素质。

心理素质直接影响到声音和情感处理及舞台表现的发挥。

因此，要想在舞台上张弛有度、极具舞台艺术感染力，就需要长期在舞台上的摸爬滚打和此期间训练出来的良好的心理素质，这样，优秀歌者良好台风就形成了，这是一名优秀歌手必须具备的要素之一。

总而言之，要成为一名优秀的歌者，必须同时具备上述的五大要素，缺一不可。

歌唱作为一门特殊的表演形式，优秀的歌者不能只具备一两个歌唱要素，而是全都要具备，才能往更加长远、有深度的声乐艺术道路突破，精益求精，使声乐这门学科对社会作出贡献。

参考文献：
[1]徐雅卓.浅谈歌唱五要素[J].音乐天地，2004.11.。