儿童绘画色彩对比
四年级美术国测内容参考
四年级美术国测内容参考（下册）第一课色彩的对比与和谐1. 红和绿，黄和紫，蓝和橙，都是强烈的对比色。
对比的色彩给人鲜明、有力、刺激的感觉。
蓝和绿，红和橙，紫和红是色相较接近、关系较和谐的色彩，给人协调、柔和、统一、层次丰富的感觉。
2. 用相互和谐的色彩作画，可以表现颜色相近的景物和柔和的情感，并形成色彩统一的画面。
用对比的色彩作画，可以表现阳光灿烂的日子、五彩缤纷的景物和强烈激动的情绪。
3. 无论是绘画、设计，还是生活用品的色彩，对比与和谐都不可少。
只是有的偏对比，有的偏和谐。
如果以和谐色为主，适当加上对比色因素，作品的色调就会显得既统一又生动。
如果觉得色彩对比过于强烈，使人感觉不和谐，可以适当降低色彩的纯度或明度以及调整色彩面积等方法进行调整。
4. 影响画面色彩对比与和谐的因素很多。
除了色相的对比与和谐之外，还有色彩的纯度、明度、面积等因素。
5. 设计师常常用金、银、黑、白、灰这些颜色使作品的色彩更加和谐。
和谐色并不都是灰暗的颜色，它们常常也是非常明快的。
第二课穿穿编编1原始人类的早期生活就和穿、编有关。
各种材料编织的物品，在生活中随处可见。
它们不仅实用，而且洋溢着朴素的美感。
2在文字发明前，人类祖先用编织的绳子打上不同的“结”来记录大小事情，历史上称之为“结绳记事”。
约六千年前的彩陶上就有绳子的编制图样。
3六千年前人们将葛、麻等植物制成纤维，并用腰机纺成布，有些少数民族现在还在沿用这种方法。
古代提花机专纺各种珍贵的锦缎，享誉中外的南京云锦是丝绸织绣业的顶尖技艺。
4源源不断、川流不息的吉祥图案被雕刻在了玉石上。
古人将吉祥的中国结拴在美玉上随身佩挂。
5织巢鸟用穿编的方法建造鸟窝。
6北京奥运会鸟巢体育馆、竹靠椅、女孩子的各种编法的辫子都体现了穿穿编编。
第三课下雨喽1我们用棉花、瓦楞纸等废旧材料撕贴、绘制出下雷阵雨的景象，动物和人物是画好后剪下来，再让它们立起来的，“地面”上的“小水坑”是用锡纸做的。
色彩在儿童绘画中扮演的角色
色彩在儿童绘画中扮演的角色色彩是儿童绘画中至关重要的因素。
无论是对于表达情感、创造丰富多样的视觉效果，还是对审美视觉的渴望，色彩都扮演着重要角色。
通过色彩，孩子们可以表达他们内心的感受、想象和独特的观点。
首先，色彩对于孩子的情感表达起着重要的作用。
孩子们对于色彩的情感反应比成年人更为强烈。
例如，红色常常代表着激情、活力和力量，蓝色则代表着安静和冷静，黄色则代表着快乐和光明。
当孩子使用这些颜色进行创作时，这些感受也就真实地展现了出来。
孩子可以通过混搭不同的颜色来表达出对于情境的不同的情感反应，以此加强与观众的沟通能力，并建立观众与作品之间的联系。
其次，使用色彩可以帮助孩子创建有趣和引人入胜的视觉效果。
颜色可以被用于产生对比、强调和深度感。
通过使用对比色来制造不同的色调和明暗度，可以吸引人们对作品的视觉呈现进行更深度的思考和理解。
颜色的搭配和运用可以增强孩子们的视觉审美感和创造力，也可以给孩子们带来更多的学习乐趣。
最后，色彩是建立儿童美学认知的重要因素。
美学观念可以帮助孩子们赏析美、欣赏美，从而激发出孩子的探索精神和想象力，并让孩子们认知更加灵活、开放和多样化。
孩子们在接触到不同的颜色和色彩组合时会产生不同的感受和联想，这对于孩子的认知发展和多元化思考是非常重要的。
综上所述，色彩在儿童绘画中扮演着非常重要的角色，可以帮助孩子们更好地表达情感、创造出丰富的视觉效果，同时也可以培养孩子们的审美认知和创造能力。
因此，为孩子提供一个充满色彩的学习环境，鼓励他们在其中尝试不同的色彩搭配和创作，让他们的创造力得到更充分的发挥，这对于孩子的心智成长和原创力的培养都有着非常重要的作用。
2024年7-9岁《色彩对印(第一课)》-美术课件
观察它们看看有什么共同点呢？
观察！思考！总结！
如何来印制一幅漂亮的对印作品呢?
• 1、把黑色卡纸对折。 • 2、在对称轴的一侧进行创作。 • 3、直接用水粉笔调和饱满的水粉颜料表现画面。 • 4、边画边印。
• 注意事项： • 1、颜料要厚重、饱满。 • 2、以对折线为轴来表现。 • 3、水粉易干，要及时印。 • 4、如果印的不清晰，找到原因后 • 再次在原版上画，然后再印。
探寻儿童版画的奥秘
——新学期让我们一起走入神秘的 版画世界
版画----与国画、油画并列的三大画系之一
• 版画在我国有着悠久的历史，可以追溯到中国的隋唐时期。 它是集画、刻、印于一体的综合艺术形式，随着中西版画 的融合，版画的种类、技法更加丰富。
• 按照不同的材质制版可分为：木版画、铜版画、石版画、 丝漏版画、纸版画以及其它版画
• 按照印刷方式可分为：凹印版画 、凸印版画、平印版画 、漏印版画
• 按照用色可分为：单色版画 、套色版画 • 按照印刷数多少可分：独幅印刷、 多幅印刷 • 按照刻法可分为：阳刻、阴刻 • 按照刻印方式可分为：复数版画、绝版版画
儿童版画课程简介：
儿童版画是版画的基础，儿童版画教育在世界各地早已 得到高度重视，被誉为“版画之国”的日本，十分重视儿童 版画教育，把儿童版画列为小学必修课程，也是儿童进行素 质教育的重要手段之一。
根据版画和儿童绘画的特点，在版画的基础 教材中我们开设的儿童版画种类有：
对印画：把纸张对折，用水粉颜料在纸的一侧进行绘画，来表 现对称、重复、倒影等现象的版画作品。
拓印画：通过一些生活中的事物，如：树叶、藕片等，利用 它们本身的纹理特征进行拓印，通过再次构图形成一幅具有 优美肌理效果的版画作品。
儿童绘画色彩搭配规律
⾊彩对⽐法⼀：冷暖对⽐
利⽤⼈们对⾊彩的冷暖⼼理，通过对⽐来获得丰富的⾊彩效果红⾊⼈体绿⾊地⾯蓝⾊天空
绘画⾊彩搭配之⾊彩对⽐法
马蒂斯（法国）油画《舞》
⾊彩对⽐法⼆：补⾊对⽐
⾊环上处在对应的或接近对应的颜⾊（补⾊）搭配在⼀起，其在⾊相、明度、纯度上都相差较⼤，给⼈以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等⾊。
天蓬的橘黄⾊与夜空的深蓝⾊形成强烈的补⾊对⽐。
绘画⾊彩对⽐法
夜间咖啡座—室外凡⾼
⾊彩对⽐法三：明度对⽐
明度：⾊彩的明亮程度叫明度。
在有⾊彩系列中，最深的颜⾊是蓝紫⾊，最浅的颜⾊是柠檬黄。
有⾊彩是以⽆⾊彩的明度为基准来判断的。
《埃斯泰克的海湾》塞尚（法）
⾊彩对⽐法五：⾯积对⽐
⾯积差别⼩⾊彩对⽐强烈。
⾯积差别⼤⾊彩对⽐弱。
小学美术作品中色彩的评价
小学美术作品中色彩的评价色彩是美术作品中至关重要的元素之一、在小学美术作品中，色彩的使用与表现尤为重要，它直接影响着作品的视觉效果和艺术表达。
下面将从对色彩的评价角度来探讨小学美术作品中色彩的表现和评价。
首先，颜色的鲜艳度和明度是评价作品色彩是否成功的重要因素。
颜色鲜艳度指的是色彩的纯度和鲜亮程度。
在小学美术作品中，鲜艳的颜色可以吸引观众的视线，给人带来愉悦的感受。
柔和的颜色则可以给人一种温暖和舒适的感觉。
明度指的是颜色的明亮程度，亮度适中的颜色可以带来明快的效果，而过于明亮或过于暗淡的颜色则可能会影响作品的整体效果。
其次，色彩的对比和配合也是评价作品色彩表现的重要方面。
色彩对比是指不同颜色之间的明暗、冷暖和纯度等方面的差异。
对比鲜明的色彩可以让作品更具张力和立体感。
颜色的配合则是指颜色之间的和谐与统一、作品中使用相近颜色配合，可以营造出一种温馨舒适的氛围；而作品中使用对比强烈的颜色配合，可以创造出强烈的冲击力和视觉冲突。
再次，色彩的应用与运用也是评价作品的重要依据。
在小学美术作品中，色彩要根据主题和表达的内容来进行运用和应用。
例如在绘画自然风景时，应该注重色彩的真实性，正确表现大自然的色彩；而在绘画动物时，可以采用夸张的色彩来突出其特征和形象。
此外，小学生在创作中也可以尝试自己的想象和创造。
可以通过运用与主题表达相符的色彩，来增强作品的表现力和艺术效果。
最后，色彩与情感之间的关联也是对作品色彩表现评价的重要方面。
不同的颜色给人的感受也不同，对于小学生来说，可以通过使用不同的颜色来表达自己的情感。
例如，红色可以表达热情和活力，蓝色可以表达冷静和安静，黄色可以表达快乐和温暖。
通过巧妙地使用色彩，可以使作品更有感染力，更贴近小学生的情感和内心。
总之，色彩在小学美术作品中起着至关重要的作用。
对色彩的评价主要从颜色的鲜艳度和明度、色彩的对比和配合、色彩的应用与运用以及色彩与情感之间的关联等方面进行考虑。
儿童绘画基础教程：绘画的构图
⼀、构图的释义 构图的名称，来源于西⽅的美术，其中有⼀门课程在西⽅绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，⽽叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化⽽来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
因此，统⼀⽤构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的⽬的是什么？就是研究在⼀个平⾯上处理好三维空间——⾼、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染⼒。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很⼤。
从实际⽽⾔，⼀副成功的摄影艺术作品，⾸先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏⼼悦⽬。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
⼆、构图的原则：均衡与对称、对⽐和视点。
1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作⽤是使画⾯具有稳定性。
均衡与对称本不是⼀个概念，但两者具有内在的同⼀性——稳定。
稳定感是⼈类在长期观察⾃然中形成的⼀种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产⽣美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是⼀种合乎逻辑的⽐例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画⾯。
对称的稳定感特别强，对称能使画⾯有庄严，肃穆，和谐的感觉。
⽐如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡⽐较⽽⾔，均衡的变化⽐对称要⼤得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运⽤中机会⽐较少，运⽤多了就有千篇⼀律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的⽅式常被⼈们称为黄⾦构图法，也有叫做为永衡的三⾓构图法，这些都是指均衡⽽⾔。
什么是“品”字形构图？就是在画⾯上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在⼀条线上，⽽应使其呈现三⾓形状，像个品字。
美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版
美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版第一篇：美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版色彩的对比1、各位评委老师好，我是____号考生。
2、今天我说课的题目是《色彩的对比》。
请问我可以开始了吗。
3、我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、重点难点、教法学法和教学过程、板书设计这几个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析1.本节课出自人民美术出版社七年级下册第4课《色彩的对比》。
属于造型表现类课程，本课旨在使学生掌握色彩视觉规律。
让学生在学习中掌握知识，所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来自于生活，美应用于生活的道理，这不仅使学生掌握本课的主要内容，而且能训练他们将知识运用于实践中的能力。
2．教学目标（1）知识与技能目标：认知色彩对比的概念和基本类型。
学习色彩对比基本知识和一般应用方法。
（2）过程与方法目标：通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习（3）情感态度与价值观目标：学会感受色彩对比带来的美感从而是学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。
3．教学重点和难点（1）重点：色彩对比的基础知识和基本方法（2）难点：如何在色彩的对比和协调中把握合适的度二、学情分析这个学龄的孩子对颜色知识具有初步的了解，但对色彩的初步运用仍然有限，他们缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力，即应用能力稍微欠缺，所以我将着重培养他们这方面能力三、教法学法科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的完美统一。
所以基于新课标我采用的教法是：1、引导发现法：美是无时不在，无处不在的，需要的是善于发现美的眼睛，引导学生学会审美，用会审美的眼睛去发现生活中，大自然中的美。
2、问题探究法：以问题为导向，引导学生在具体的环境中进行自主思考，经过整理分析解决问题，体现学生在学习中的主体地位，有助于学生用自己的方式理解抽象的色彩知识，同时又为学生创设了宽松的学习气氛。
小学美术知识竞赛的色彩搭配技巧
小学美术知识竞赛的色彩搭配技巧在小学的美术知识竞赛中，色彩搭配技巧是一个非常重要的方面。
通过合理的色彩搭配，可以使画作更具艺术美感，同时也能够表达出画家的个性与情感。
在这篇文章中，我们将介绍一些小学生可以运用的色彩搭配技巧。
一、色彩的基本概念为了更好地理解色彩搭配技巧，我们先来回顾一下色彩的基本概念。
色彩由三个基本属性组成，分别是色相、饱和度和明度。
色相是指颜色的种类，如红色、黄色、蓝色等。
饱和度是指颜色的纯度或鲜艳程度，从深到浅可以分为高饱和度和低饱和度。
明度是指颜色的明暗程度，从明到暗可以分为浅色和深色。
二、对比色搭配对比色搭配是指将色相相对的两种颜色放在一起，可以产生强烈的对比效果。
在小学美术知识竞赛中，对比色搭配常常被用来表现对立、冲突或者强烈的情感。
例如，红色和绿色是对比色中最为经典的一组。
这种对比色搭配可以使画面更加生动有力，吸引人的注意力。
三、类似色搭配类似色搭配是指将色相相近的颜色放在一起。
这种搭配可以使画面更加和谐、柔和。
例如，将红色、橙色和黄色这三个相邻的颜色进行搭配，可以营造出温暖阳光的感觉。
类似色搭配适合表达柔和、温馨的情感，对于描绘自然风景和人物形象十分适用。
四、互补色搭配互补色搭配是指将色相相对的两种颜色放在一起。
互补色搭配可以产生强烈的冲突感，给人以强烈的视觉冲击。
在小学美术知识竞赛中，互补色搭配常常被用来表达强烈的情感和对比。
例如，黄色和紫色是互补色中最为经典的一组，这种搭配可以使画面更加生动有力。
五、明度对比搭配明度对比搭配是指通过明暗关系来产生对比。
明度对比搭配可以使画面更加生动有力，同时也能够突出画面的层次感。
例如，在一幅画作中，通过明暗的差异来表现远近关系，远处的物体采用浅色，近处的物体采用深色，就可以形成明度对比搭配，使画面更加立体感。
六、饱和度对比搭配饱和度对比搭配是指通过颜色的纯度差异来产生对比。
饱和度对比搭配可以使画面更加鲜艳，同时也能够突出画面的主题和焦点。
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儿童绘画色彩对比
如何以科学的态度来尊重儿童的作品，鼓励创造过程中的想象与突破；如何使家长走出模式化与功利化的误区？这都是年轻父母们所渴求解答的。
很多艺术家在画作里抒发的都是自我的一种感觉，当自我特极端的时候，可能会有很多负面的东西在里面，有些是不健康的，或者说不适合孩子的。
我们统统称之为艺术的东西里，是不是好的健康的艺术我们要打问号，是不是适合孩子的我们更要打问号。
我们要选择好的展览，适合孩子的展览，相反的展览坚决不要去。
艺术儿童工作室的课程里有在艺术场馆欣赏创作的，有时候没有好展览，这个课就不上，好展览多的时候，这样的课就多，完全要认真负责地为孩子选择。
两三岁的孩子特别喜欢单纯的背景，是不是他们视觉发育水平要求这样？
有这个因素，跟他的视觉发育水平有关，还有一个是敏感度的问题。
孩子年龄小的时候，他的敏感度特别高，他对色彩非常敏感。
这个敏感体现到他看色彩时候的反应，他反应的很快。
但这个反应是内在的，我们有的时候不知道。
有的孩子看到一个颜色会激动的跳起来，有的孩子看到一个颜色赶快跑，不愿意再看……这些反应，和他的视觉发育都有关系。
儿童视觉特征的第一点就是单纯，而这个单纯也是绘画艺术里面的最高境界。
走到一个极限以后就是单纯，就像毕加索晚年的画很单纯，米罗最后的色彩就是黑白两色。
人到老了回归了，返老还童了。
越是低龄的孩子越有单纯的需要。
经典绘本都是以孩子为中心，而不是以作者自我为中心的。
有时候看到一些说明是给三岁以下孩子的书，但背景特别复杂。
这种书适合三岁以下的孩子看吗？
完全不适合。
色彩有对比，色彩对比也有很多层次有单纯的对比，有很鲜明的对比，也有很柔和的对比。
这个层次是越来越高的。
我们刚才看到的那些经典绘本里面的画，很多都不是单纯的色彩，而是很柔和的色彩，看到它们会有一种很舒服的感觉。
当孩子一点点长大的时候就会有这样的视觉需求，在绘画里他也会表现出来。
如果我们违背这种规律，总是给他以强烈的色彩刺激，那么，种瓜得瓜、种豆得豆，吃惯了“厚味”，清淡的、多层次的味觉就会弱化，对色彩的感觉就会弱化，再看到柔和的东西时候就会接受不了。
黑白色的绘本没有颜色，但是确实很美。
有很多家长不给孩子选黑白绘本，他们觉得没有五颜六色的书就没有审美功能。
孩子喜欢彩色，但是黑白也是必要的。
我想问这个必要体现在哪？也是想问您对黑白书的看法？
首先，黑白色不仅是颜色，还是色彩里的极限，完全不选择黑白给孩子是错误的。
孩子绝对不是因为喜欢彩色就不喜欢黑白。
孩子对色彩是很敏感的，他其实对黑白，包括黑白之间的灰的层次过度都能敏感的察觉到，就像看黑白照片一样。
《勇敢者的游戏》、《魔法师的奇怪花园》这两本书完全是黑白两色的，也是得奖的作品。
孩子很爱看，而且还不是一般的爱看，他们觉得非常有意思。
黑色确实是色彩里的一个极限。
给孩子选择黑色时要小心，要特别注意黑色和其他色彩的关系问题。
我特别排斥画里面的让黑色成为一种边框，假如它的边框是绘画性的，是艺术性的，非常自由的边框，这样的很美。
我们要区别机械的、死板的、僵硬的、没有变化的那种黑边，就像人没有表情一样，那样的黑白画最好别给孩子看。
因为他慢慢会形成一种印象黑色是用来勾勒一个硬硬的框的。
这种用黑色的方法完全是非艺术表现。
如果是自然表现的话，孩子会忽略掉黑色的作用，而是进入到它描绘的形象里面。
像《点和味》里面都是黑色，而且那个黑色是特别自由的。
只有一点点其他颜色，孩子完全可以进入到那个形象里面，这样的书是经典，可以给孩子看。
现在小孩都在画画，我们家小孩画画的规则性很强，比如如果是树，树上一定会结果子。
我有时候会说宝宝你画的挺好，但是丰富点就好了。
他每次基
本都是这样的画。
上次画了一个丰富的画，又完全不是他自己的风格了。
他刚开始的时候总问画的像吗，我也不知道怎么跟他说。
孩子不到五岁。
很多孩子画画都有一定的模式化的问题。
你可以上我们的博客和网站，我们工作室的一些妈妈们都可以回答这个问题，因为他们也曾经为此困扰，但通过在艺术儿童工作室的课程而解决了这个问题。
有一个新浪的访谈视频，叫做《老师谈儿童美术教育里面的问题》，其中就有那说的这个问题，在网上可以搜到的。
3岁了，一个孩子就要告别她的婴儿时期了，怎样使女儿一个的三岁生日另她难忘，除了她盼望的蛋糕、蜡烛和堆满气球的聚会，我还能做些什么？小区里3岁以上的孩子几乎都上了幼儿园，所以女儿的小伙伴都比她小，心瑶：2岁4个月，开心：2岁10个月，雪儿：2岁3个月，浩宁：2岁2个月，一琳：2岁1个月，看到这些孩子们的年龄，我立即知道该怎样做了。