场所精神与大地艺术对现代景观设计的巨大影响
大地艺术对现代风景园林设计的影响分析
大地艺术对现代风景园林设计的影响分析摘要：现代城市的不断发展，人们对审美的要求也逐渐提高，而大地艺术理念也被广泛地应用到了众多风景园林设计中。
大地艺术的创作风格是艺术设计风格中的经典风格，它与传统的艺术流派有很大区别。
大地艺术普遍被称为地景艺术，其创作理念更贴近于自然景观，在制作过程中，多为就地取材。
因此，大地艺术风格不会受到现代风景园林设计的限制。
笔者简明扼要地阐述了大地艺术的主要概念，分析了大地艺术的特点，并提出了现代园林的设计策略，望对广大园林设计师有借鉴作用。
关键词：大地艺术；园林景观；设计大地艺术最早起源于西方国家，在现代艺术表现形式中占据着重要位置。
大地艺术作为一个艺术流派，与景观艺术有着密切关系，众多景观中都能看见大地艺术的影子。
大地艺术的概念在现代的风景园林设计中有着巨大的影响，甚至能在潜移默化中，影响整个风景园林的设计风格。
1.地艺术景观概述大地艺术又称“环境艺术”，是一种建筑与雕塑之间的艺术形式，于20世纪60年代首次出现。
许多大地艺术是“为场地特制的”（site-specific）艺术作品，艺术家运用自然界的生态景观，如土地、岩石、沙丘等为思路创作大型项目，这种创作形式与20世纪60年代以来人们对生态环境的向往有密切关联。
大地艺术的作品具有简约性与抽象性的特点，是现代景观设计的源泉。
设计师运用发散的思维，使艺术在自然场景中畅游，让人们在观赏中产生无限的遐想。
大地艺术是一种简洁又抽象的语言，通过观赏能够唤起人们对自然原型的深刻认识。
这种抽象的艺术形式充满了神秘感，而艺术家并不用费尽心思向人们解读这种抽象思维，因为它原本就存在于人们的印象思维中。
知名艺术家曾评论过大地艺术，认为大地艺术这种表现形式是开放的，如果人们不能接受这种无限的观念，便无法理解它。
2.大地艺术的基本特征2.1大地艺术创作的材料是自然素材大地艺术不仅可以观赏，还可以引发人们的无限遐想与思考，这一点就能充分体现出大地艺术对自然创作素材的创作要求。
大地艺术对现代设计的影响
大地艺术对现代设计的影响大地艺术是一种源自自然与土地的艺术形式，它将大自然的元素融入到艺术创作中，传达出一种与自然和谐共存的理念。
这种艺术形式对现代设计产生了深远的影响，影响了设计师们的创意思维，同时也影响了设计作品的风格和主题。
大地艺术注重对自然环境的尊重和保护，这对现代设计提出了新的要求。
在过去，设计师可能更倾向于利用现有的自然资源来进行设计，而大地艺术的影响则使设计师们更加关注如何通过设计来保护自然环境，如何在设计中融入自然元素，以及如何让设计作品与环境相融合。
这种理念对于现代设计师来说是一种挑战，也是一种机遇，让他们重新审视设计的本质，重新思考设计与自然的关系。
大地艺术的影响使得现代设计作品更加注重表现自然界的美。
在过去，设计更多地偏向于工业化和现代化的理念，而大地艺术恰恰强调了自然界的美与和谐。
现代设计在受到大地艺术的影响后，开始更注重在作品中表现出自然之美，例如利用自然材料、自然色彩等元素进行设计创作，使得设计作品更加具有亲和力和和谐感。
大地艺术对现代设计的影响还体现在设计主题上。
大地艺术强调人与自然的融合与共生，这种理念也影响了现代设计作品的主题选择。
越来越多的设计作品开始关注环保意识、可持续发展等主题，强调人与自然的和谐共生，这些主题的选择也使得设计作品更加具有深层次的意义，超越了单纯的美学追求。
大地艺术的影响还使得现代设计更加追求简约、纯粹的风格。
大地艺术在追求自然之美的也强调了简约、自然、纯粹的风格，这种风格对现代设计师产生了启发。
越来越多的设计作品开始摒弃繁复的装饰和过多的修饰，更加注重设计的本质和纯粹，这种风格的转变也使得设计作品更加具有自然之美和内在的力量。
大地艺术对现代设计产生了深远的影响，从设计师的创意思维到设计作品的风格和主题，都得到了重新的塑造和启发。
大地艺术的理念引发了对自然环境的保护与尊重，对自然之美的追求，以及对简约、纯粹风格的重新思考。
这种影响不仅使得现代设计更加具有深层次的意义和丰富的内涵，也使得设计作品更加具有人文关怀和社会责任感。
大地艺术对现代风景园林设计的影响
大地艺术对现代风景园林设计的影响引言随着城市化的加速，越来越多的人开始关注城市空间的建设和塑造。
风景园林作为一种新兴的艺术形式，正在逐步融入城市的建筑、道路和公园设计中，并且在这一过程中，大地艺术被广泛应用。
大地艺术作为一种将自然元素纳入艺术作品中的创作形式，已经成为现代风景园林设计中不可或缺的一个部分。
本文将从大地艺术的定义、特征以及在现代风景园林设计中的应用和影响等方面进行探讨。
什么是大地艺术？大地艺术（Land Art）作为一种后现代主义的艺术形式，兴起于20世纪60年代末期。
它强调艺术创作必须保持与自然的紧密联系，并将人类的技术力量与自然结合，使得自然元素成为艺术作品的一部分。
大地艺术不追求静态的表现形式，而强调作品与时间和空间的关系，其艺术形式包括地上、地下和水上创作。
大地艺术强调的是将自然元素纳入艺术作品中，在作品创作的整个过程中，自然因素是与艺术家和观众共同创造的。
艺术家通过对自然环境的改造、组合或移动，使自然元素成为自己创作的表达媒介，形成具有艺术效果的艺术品。
对于大地艺术来说，艺术作品不仅仅是艺术家的创意、形式和意义的体现，而是与大自然的关系交融在一起。
大地艺术有其自身独特的艺术特征，如艺术的作品融合在自然环境中，艺术家将自然元素当作艺术作品的主题和素材，作品的体验与自然环境的体验相结合等。
大地艺术在现代风景园林设计中的应用随着城市规模的不断扩大，城市园林设计越来越注重自然元素在其中的应用。
大地艺术在现代风景园林设计中的应用也越来越广泛。
大地艺术与现代风景园林设计是完美的结合，因为它们共同强调自然元素的利用和保护。
首先，大地艺术能够创造出与自然环境和谐的艺术品，使得公园等场所更有生命力。
其次，大地艺术还能够增加景观的多样性，使得景点更加吸引人。
此外，大地艺术还能够提高场所的文化价值和知名度，促进旅游和文化产业的发展。
如美国著名的纳齐科（Robert Irwin）景观设计，便是将大地艺术和自然拓展到了极致，通过雕塑、雕琢、整理和观赏性的场所规划，将景观调整到了和谐的境界。
大地艺术对现代风景园林设计的影响
大地艺术及对园林景观的影响内容摘要大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响。
关键字大地艺术景观设计影响1大地艺术概述大地艺术（earth art或land art）是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。
它通过艺术的手段改变原有场所的特征，创造出精神化的场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与大地相融的和谐境界。
它有两个基本特性：一是“大”，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家族中的巨无霸；二是”地”，即大地艺术普遍与土地发生关系．艺术家通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等．或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面．往往会惊叹“哦!原来大地可以变成这样”。
大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。
大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。
大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。
他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。
大地艺术对现代设计的影响
大地艺术对现代设计的影响
大地艺术对现代设计的影响体现在对环境和可持续性的关注上。
大地艺术作品往往与自然环境相结合，融入自然的元素和材料，并且强调对环境的保护和可持续性发展的重要性。
这种关注在现代设计中体现为对环境友好和可持续性设计的追求，例如使用可再生材料、节能设计和循环利用等。
大地艺术的理念推动了现代设计的可持续性转型，使得设计师更加关注环境问题，并积极采用环保材料和技术。
大地艺术对现代设计的影响还体现在对自然美学的追求上。
大地艺术作品通常以自然景观为载体，通过雕塑、装置、绘画等形式创作出与自然环境融为一体的艺术作品。
这种自然美学的追求在现代设计中表现为对自然元素和自然形态的运用。
现代设计中常常运用的自然元素包括植物、水、石头等，而自然形态的运用则表现为对自然曲线、比例和形状的借鉴和模仿。
大地艺术的自然美学对现代设计师的创作思路起到了积极的影响作用，使得设计更加贴近自然，更加具有生命力和美感。
大地艺术对现代设计的影响还表现在对社会问题的关注上。
大地艺术往往以一种艺术的形式呈现社会问题和社会议题，例如对人类生活方式、消费主义和社会不平等等问题的思考和批判。
这种关注在现代设计中体现为对社会问题的思考和反思，设计师通过设计表达对社会问题的关注，并提出倡导和改变的观点。
大地艺术的社会观念对现代设计师的社会责任感和创作动力产生了积极的影响。
大地艺术对现代风景园林设计的影响
大地艺术对现代风景园林设计的影响摘要：大地艺术以大自然作为主要媒介，促进了大自然与艺术的有机融合，也对现代风景园林设计带来了重要的作用，有利于强化社会对自然环境、风景园林景观价值等的关注。
本文通过对大地艺术进行初步分析，明确其对现代风景园林设计的具体影响，旨在为优化现代风景园林设计提供些许指引。
关键词：大地艺术；现代风景园林设计；影响早于20世纪60年代末，大地艺术便已出现，经历了几十年的发展之后，目前已经拥有较为成熟的发展体系，其出现了大自然资源与艺术的有机结合，山川河流、花草树木等都是大地艺术创作的重要载体，也是大地艺术创作人员的重要灵感来源。
以自然环境为基准进行艺术创作，无疑是一次大胆的尝试，但也能够促进创作者无限释放想象力，吸收自然之精华，体验艺术创作的无尽乐趣。
相对而言，大地艺术创作比较灵活、随意，对创作人员的专业素养具有较低要求，任何一个人都有可能进行大地艺术创作，以此有利于促进人与自然之间建立和谐关系，并激发人们的环保意识，这对于大自然的可持续发展而言亦是极为重要的支撑。
1.大地艺术概述所谓大地艺术，也被称为“地景艺术”，即是以大自然为主要媒介，以艺术为主要手段，将自然资源与艺术理念进行融合之后所创作出的作品。
目前，大地艺术已经广泛应用于各行各业之中，尤其对设计领域的影响较为显著，以此为基准的创作能给观众带来极大的震撼感，也由此备受社会的关注。
尤其是在社会环境形势日渐严峻的背景之下，可持续发展遇到了瓶颈和挑战，以大地艺术为基准，引起公民对自然环境的关注和保护，使其不断反思自身行为及其给自然环境带来的影响，进而做出有针对性的改变，无疑有利于人与自然的和谐共生。
从某种程度上来讲，艺术的产生和发展并非独立存在的，而是与大众的生活状态和精神追求存在着千丝万缕的联系。
就现阶段而言，大部分人都存在精神贫瘠的状况，若此时能够呈现一种全新的艺术形式，带给人们一种新的刺激冲击，则有可能重新唤起其对生活的热情。
大地艺术对现代设计的影响
大地艺术对现代设计的影响随着现代设计的不断发展，大地艺术对其产生了深远的影响。
大地艺术是一种以自然元素、自然材料和地形为素材的艺术表现形式，它取材于山林、河流、水石、风景等大自然景观，将自然与人类的关系融为一体。
在现代设计中，大地艺术不仅带来了新的创意和思维方式，还塑造了人们的审美认知和生活方式。
首先，大地艺术对现代设计产生了一定的哲学影响。
大地艺术强调自然环境与人类生活的紧密联系，提倡人们在设计中注重环境、情感、人文和自然。
这些哲学思想在现代设计中得到了广泛应用。
在建筑和景观设计领域，设计师们通过运用自然元素和材料，打造出一种耐久、美观、与自然和谐共存的空间形态，反映了大地艺术哲学理念的深厚内涵。
其次，大地艺术在现代设计中具有创新性的思维方式。
大地艺术以深入探究自然的本质和内在规律为基础，它让人们重新审视自然界的各个方面并从中发现新的美学规律和设计灵感。
在现代设计中，设计师们也从大地艺术中受到启发。
他们摒弃过于追求表现形式的粗糙手法，以自然为创作主题，借助大地艺术来探索新的设计思路和表现手法。
这样的灵感能够引导设计师们开拓心智，创造出更具说服力的造型与视觉效果。
第三，大地艺术对现代设计的影响在于它在生活方式上的崇弘生态观和环保理念。
大地艺术中倡导了对自然进行保护和珍爱的理念，这一观念与环保理念相得益彰。
现代设计者通过借鉴大自然元素和感受，筑造出独具特色的人居环境，同时也在创造过程中注重生态环保的可持续性发展，避免了破坏环境的行为，以发展经济和保护环境目标达到有机统一。
最后，大地艺术对现代设计的影响在于它的审美意义。
大地艺术的核心思想在于回归自然、返璞归真，这种思想大大拓宽了人们的审美观念。
在现代设计中，诸多设计名家汲取了大地艺术的精华，应用到他们的设计中，打造出独具特色的艺术品，塑造了人们对于美的新认知。
总之，大地艺术对现代设计产生了深远的影响。
它引领了环保理念和可持续发展的设计理念，创新了设计思维，并且在审美意义上拓宽了人们的审美视野。
大地艺术对现代风景园林设计的影响
大地艺术对现代风景园林设计的影响摘要：在西方现代艺术发展的过程中，大地艺术的出现为现代艺术的创新和改革指明了新的方向，并逐渐成为一种极具影响力的艺术流派。
艺术不仅限于景观环境，大地本身也已成为艺术或艺术的一部分。
同时，大地艺术还致力于改变以往人类艺术收藏品的艺术氛围，从而远离人类文明。
这些作品通常是在沙漠或峡谷中选择的，或者是为了构造仅与天空中的自然界接触的人类的记录。
人们通常通过观看视频和摄影展来了解这种艺术。
同时，它反映了环境污染（工业荒地，荒漠化等），并且通过以独特的方式批评现实而存在。
大地艺术表达了自然景观，改变了人们对自然和生态的看法。
它已扩展到景观设计专业，并且对西方现代景观设计产生了深远的影响。
关键词：大地艺术；现代景观设计；影响分析引言景观建筑的发展方兴未艾。
经过无数的设计项目，设计师的设计方向逐渐趋于理性，设计理念越来越开放。
换句话说，在确保生态环境安全的基础上，提高设计结果的艺术质量，并最大程度地减少对生态环境的各种影响。
大地艺术是一种满足上述要求，创造和处理自然景观，尊重场地原始生态，扩大材料在艺术创作中的应用，优化原始外观以及将生态与美学有机结合的艺术形式。
一、影响景观主题设计的主要因素1.1绿地功能影响因素绿色空间是花园主题设计中需要考虑的关键方面。
在构建绿色空间功能的基础上，科学运用设计方案，确保花园休闲空间能够满足人们的绿色欣赏需求。
为了最大程度地满足人们对绿色植被的需求，我们应该了解观景人群的特征，根据相应的特征数据划分绿地功能和主题主要景观功能区，然后设计相应的意境。
1.2施工单位多，沟通协调困难由于园林工程的复杂性，通常不可能依靠建筑单位来改善园林工程项目的施工进度。
因此，在施工过程中，一旦景观工程的主要土建工程完成后，负责方往往会引入更多的施工单位参与。
该行为增加了景观工程在施工中的应用。
人为因素导致施工管理沟通困难。
1.3树种采购监督不到位，施工质量有待提高目前，在一些城市景观工程的建设中，大多依靠外来树种。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
89
艺术与设计Tremendous Affect by Place and Spirit and Earth Art to Contemporary Landscape Design
增强场所的生命与活力，而不仅仅是保留现状。
城市的文脉，指的是与城市的内在本质相关联的，一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西。
显性形态包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素，其中最能代表城市文脉的就是建筑与景观了；隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。
如果应用在景观设计中，一个好的设计必须有一个详尽的场所调查作为前提和依据，而且还要包括客观和主观的信息。
因为只有认识了一个场所，才能谈得上在场地的现实中寻找改造场所的道路。
正如丹尼尔・贝尔所说的：“通往上帝之城的阶梯不是由信仰铸成，而是实践和经验的铺垫。
”
摘 要：本文试图从场所精神和大地艺术的视角，来阐明前者对现代景观设计的影响。
文中通过大量的创作实例，来证实这种影响的结果和对现代设计师们的启示。
关键词：场所精神 大地艺术 现代景观设计
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ ｆｒｏｍ ｔｈｅ Ｐｌａｃｅ ａｎｄ Ｓｐｉｒｉｔ ａｎｄ Ｅａｒｔｈ Ａｒｔ ｔｏ ｉｌｌｕｓｔｒａｔｉｎｇ ｔｈｅ Ｅｆｆｅｃｔ ｏｆ ｔｈｅ ｆｏｒｍｅｒ ｔｏＣｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｌａｎｄｓｃａｐｅ Ｄｅｓｉｇｎ． Ｔｈｅｎ， ｂｙ ｔｈｅ ｌｏｓｔｓ ｏｆ ｅｘａｍｐｌｅ ｃｏｎｆｉｒｍｅｄ ｔｈｅ ｒｅｓｕｌｔ ａｎｄ ｔｈｅ ｅｎｌｉｇｈｔｅｎ ｏｆｌａｎｄｓｃａｐｅ ｄｅｓｉｇｎｅｒ ｆｒｏｍ ｅｆｆｅｃｔ．
Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： Place and Spirit, Earth Art, Contemporary Landscape Design Ｉｎｔｅｒｎｅｔ 检索：ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ
场所精神与大地艺术对现代景观设计的巨大影响
∷王 耘 ＷＡＮＧ Ｙｕｎ∷江苏大学艺术学院
艺术与设计似乎总是如影随形，艺术在先，起引领作用，很多的设计师同时也兼具了艺术家的角色。
如著名的巴西景观设计师布雷・马克斯他同时也是位优秀的画家，他的作品受到了立体主义、表现主义、超现实主义的影响。
他通常是用艺术的手法来设计景观，给人以新颖和震撼的感觉。
此外的场所精神、大地艺术等更为超越的现代艺术思潮如一股激情的洪流和现代的景观设计汇聚和碰撞，有力地推动了现代景观设计的发展。
无论人们的感受如何，新的景观作品依然会在历史中沉淀出精华的部分。
为后人所用。
一、场所精神与文脉主义
场所精神是指尊重场所的特征，目的在于延续和
90
这里以广州歧江公园的景观为例来解释在景观设计中如何尊重场所精神和城市的文脉特征。
以下是对歧江公园的场地认识。
这里是一个有着丰富的历史沉淀的地方，它们属于“过去”或者“昨天”，在残旧中显露出别样的生机。
机器的轰鸣声早已经在时光的流逝中停止了，虽然停产了，但旧的生产设备，机器仪表依旧守候在原来的位置，斑驳墙壁上的文革标语也依稀可辨，空气中似乎弥漫着一种错觉，仿佛这一切都只是暂时的静止，在静止中浮现了往日喧闹的场面：人们在那些操作台架上辛勤的忙碌着……“怀旧”在这里成为一种四处弥漫的情绪，尊重“场所精神”，但又必须从往日跳将出来，并且寻求更好的超越。
几十年的时间里，这里的机器生产了很多的船只，人们无法想象的是在这个看起来如此破败、简陋的地方，居然有着如此现代化的工业生产。
可以感觉到人的力量的伟大，以及中国人自立、自强的精神品质。
我们在这里再以德国杜伊斯堡北部公园（Ｄｕｉｓｂｕｒｇ ＮｏｒｔｈＬａｎｄｓｃａｐｅ ｐａｒｋ），国外产业旧址利用为公园的为例，在那里，工业所展现的勃勃生机以及它的成熟与整体性，给参观的人们留下深刻的印象，与之相比，面对歧江公园的产业旧址，其面貌零落，断续而不成规模。
这也透露出，在珠江三角洲传统农业地区工业化起步踉跄，曲折艰辛的历史信息，针对这样的条件，仅仅保留与利用的思路是不够的。
看来，需要通过创造、创新，去“再造”一种“境界”。
即使是面对较简陋的工业，我们仍在旧址感悟到工业的“设计”力量，可以肯定在当年的机器制造行为中，甚至像“在可能的条件下美观”这样的指导条文肯定也不会存在，但是，结构的、功能的、逻辑的“美”，使所有的机器，似乎有一种“大师”般的设计气质，在这充满“装修”“装饰”的年代，一种震撼自脚踵而起，我们的“场所精神”需要维系这种工业的或者
机器的美学成功。
时间的方向是指向生态化的。
几十年间，水陆错杂的植物，已处在一种非常弥漫而又完整的氛围中，江岸浓密的榕树，湖边茂盛的水芋、菖蒲、堤坝上错落的竹林蕉丛，都在提示并询问，即使是新的建设，能否最大限度保持城市中心这难能可贵的“野趣”？营造别具一格的乡野之美？
朴实的场所，没有某级文物保护的牌匾，没有骚人墨客，也没有神迹和灵光指向这块地方，普通的人，劳动的人和不普通的特定年代的工业化实践，那一代人的汗水和青春，使原址有了一种需要累积或者表现出来的东西。
因为有了的文化的坚实，使设计摆脱了一种形式的“虚浮”，而变得处处逢源，充满“意蕴”。
我们的设计，应该摆脱那些既没有内容也没有很好的形式的先例。
歧江公园，使我们看到了那些“被忽视”的人们，推开了被时光默默湮没了的“历史”之门，迎面吹来清新淡雅的风，听到劳动的人们在歌唱。
这是广州的歧江公园在景观设计之初对场所精神的认同和尊重，使我们看到，设计师力求将新的发展和原有的环境相协调，实现了建立在不同甚至是相反的出发点上的设计，却同样能够恰当地反映出同一块场地的特性。
并实现了立足场所又实现和超越了它，同时也赋予了它新的文脉特征。
所以说对于场所现有文脉的正确态度应是尊重而不是一味的遵从，植根于场所精神的文脉而又有着新的开掘的景观设计应该更为广大的设计师所倡导。
二、大地艺术与现代景观设计
２０世纪６０年代以来，艺术领域中最具争议性的课题之一莫过于大地艺术。
一群来自英国和美国的艺术家，由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性，追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，
并以此为载体，
图１ 歧江公园鸟瞰图
图２ 杜伊斯堡公园内的攀爬构筑物图３ 歧江公园本土化的植物图４ 玛瑞雅的《闪电的原野》图５ 贾德的雕塑《无题》
1 2 3
4 5
运用原始的自然材料，力图吻合自然的神秘性和神圣特征。
他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融的和谐境界。
这些艺术家中著名的有马克尔・黑哲（Ｍｉｃｈａｅｌ Ｈｅｉｚｅｒ）、罗伯特・史密森（Ｒｏｂｅｒｔ Ｓｍｉｔｈｓｏｎ）、沃尔特・德・玛瑞雅（Ｗａｌｔｅｒ Ｄｅ他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。
１９７７年，玛瑞雅在墨西哥州一个多雷电的荒芜人烟的山谷中，以６７×６７Ｍ的方格网在地面插了４００根不锈钢杆，形成一张巨大的钉床。
在暴风雨来临时，形成奇异的光电声效果。
以大地为艺术作品的载体，使大地艺术明显区别于６０年代以前的任何一种艺术形式。
尽管从使用材料和三维造型的特点上来说，大地艺术接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。
场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。
场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。
作品不但向观者提供丰富的三维造型，而且还
参考文献
１、林箐、王向荣、西方现代景观设计的理论与实践，中国建筑工业出版社，２００２
２、刘聪、大地艺术在景观中的实践 ，网易园林
３、余孔坚、续唱新文化运动之歌：白话的城市与白话的景观，建筑学报，２００４，０８提供与场地特征有关的空间体验。
大地艺术的先驱迈克尔・海泽（Ｍｉｃｈａｅｌ Ｈｅｉｚｅｒ）声称“艺术是激进的、美国的”。
他认为雕塑应该体现美国西部雄浑广袤的自然地理特征，并且迥异于贯用的欧洲模式，摆脱传统的雕塑家罗丹（Ｒｏｄｉｎ）、布兰库西（Ｂｒａｎｃｕｓｉ）的影响，甚至远离极简主义。
所有的大地艺术家都抱着纯粹的艺术创作的态度，而没有像景观设计师那样综合考虑使用功能的问题。
景观设计师对大地艺术的借鉴主要体现在艺术表现手法的运用上面。
另外，大地艺术对现代景观设计的影响更多地表现在小型设计项目尤其是纪念碑的设计上。
纪念碑的象征意义代替了传统设计所关注的纪念碑的代表意义。
１９８１年，华人设计师林茵的作品“美国越战纪念碑”（Ｖｉｅｔｎａｍ ｅｔｅｒａｎｓ Ｍｅｍｏｒｉａｌ）是这一类型的代表作品，光滑如镜的黑色花岗岩上刻着越战中为国殉难者的姓名，就像一面沉重的镜子使生者和死者可以用沉默的对
视来交流。
∷
91
艺术与设计。