《音乐学概论》读后感
音乐学概论音乐的审美性1000字
音乐学概论音乐的审美性1000字音乐是小学一门重要的艺术课程，主要是让学生通过聆听和歌唱音乐，了解音乐的各种要素，感受音乐的节奏、情节和魅力，激发孩子们的想象力和创造力，让学生成为音乐教学活动的参与者和创造者。
长期以来，音乐课堂教学采用的是“教唱式”教学模式，老师按照学习歌词、歌谱、领唱、学生跟唱的套路照搬，学生围绕教师的指挥棒转。
这种教学模式手段单一，缺乏艺术性和创造性，学生的积极性不高，不利于培养学生的实践能力和创新精神，已经不能适应现代教育的要求，教学方式的改革迫在眉睫。
1启发生动之想音乐是一门课程，更是一种艺术。
如果教师过于强调课堂纪律，过分重视知识的灌输，音乐就是去了本身的意义。
只有轻松、愉快的课堂气氛，才能让孩子们心情愉悦，激发他们对音乐课的兴趣。
反之，使学生感觉厌恶、压抑的音乐课，怎么能引起学生的兴趣呢？所以，教师要保持良好的情绪，注重语言的艺术，用快乐感染学生，努力营造轻松和谐的学习氛围。
小学音乐教材大多选取一些轻松愉快的歌曲，配上色彩鲜艳的图片，每一首曲子都是视觉与听觉的盛宴，给人以美的享受。
在音乐教学中，教师不能只是单纯的以教会孩子唱一首歌为目的，更要让他们感受到音乐的意境之美，培养审美的能力。
例如：在教学《小鸟，请到这边来》这首歌时，教师可以启发孩子们描述一下春天的景象，让孩子们感受春天的美。
教学时，笔者先这样导入课题：“春天是一个五彩缤纷、百花齐放的季节，小朋友，你们说春天是什么样子的？”孩子们积极发言，各抒己见，用天真的童言诉说着自己眼中的春天。
接着，笔者用多媒体播放春天的画面，轻松的音乐配着深情的朗诵：春天来了，春风轻轻的吹，山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。
这样一个如诗如画的景象映入学生的眼帘，他们被这美丽的景色深深地吸引了。
学生一边聆听着优美的旋律，一边欣赏着春天的美景，在这惬意的享受中很容易就学会了这首歌，真正体会到春天之美，音乐之美。
音乐学概论期末总结
音乐学概论期末总结音乐是人类文化的重要组成部分，是一种表达情感、传达信息的艺术形式。
在本学期的音乐学概论课程中，我们深入了解了音乐的起源、发展以及其在不同文化背景下的特点与表现形式。
通过学习这门课程，我对音乐的理解更加深入，对不同类型的音乐有了更高的欣赏和鉴赏水平。
首先，我们学习了音乐的起源与发展。
音乐起源于人类生活的本能需求，是一种天然的语言形式。
随着人类文明的发展，音乐逐渐演变成为一种独立的艺术形式，并在不同的文化环境中发展出独特的音乐风格与流派。
我们学习了古代音乐发展的历史，了解了古代音乐的特点与表现形式。
同时，我们也对西方古典音乐的发展有了较为全面的了解，学习了巴洛克、古典、浪漫等不同时期的音乐风格与代表作品。
这些知识不仅丰富了我的音乐文化素养，也拓宽了我的音乐视野。
其次，我们学习了音乐的元素与结构。
音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色等。
在学习过程中，我们分析了不同类型音乐的旋律特点与节奏形式，并通过作曲分析的实践课程锻炼了我们对音乐结构的理解与把握能力。
学习音乐的元素与结构可以帮助我们更好地理解音乐作品，提高我们的音乐欣赏和表演水平。
此外，我们学习了不同文化背景下的各种音乐类型。
音乐是不同文化间交流与沟通的桥梁，不同文化的音乐具有独特的表现形式与风格。
我们学习了非洲音乐、亚洲音乐、美洲音乐以及俄罗斯音乐等不同地域的音乐类型。
这些音乐类型各具特色，有的强调节奏感，有的注重和声，有的突出情感表达，通过学习这些音乐类型，我们能够更深入地了解不同文化的特点和风俗习惯。
此外，在课堂上我们还学习了音乐学理论的基本知识。
音乐学作为一门学科，有其独立的研究体系和方法论。
我们学习了音乐史学、音乐分析学、音乐心理学等音乐学的基本理论和方法，了解了音乐学的研究范畴和研究方法。
通过对音乐学基本理论的学习，我们能够更恰当地进行音乐分析和音乐评价。
最后，本学期的音乐学概论课程还通过讲座、现场听课等形式为我们提供了更多的音乐鉴赏机会。
一部民族音乐学领域的经典之作r——读伍国栋《民族音乐学概论》有感
一部民族音乐学领域的经典之作r——读伍国栋《民族音乐学
概论》有感
汪淑婷
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2016(036)002
【摘要】在关于民族音乐学众多理论著作中中,其中伍国栋先生的《民族音乐学概论》最为突出,这本论著具有丰富的理论依据和清晰的论点,详细的论述了民族音乐学及相关理论知识.对于民族音乐学的学习我们应该遵从"理论—实践—理论"的过程,学习理论知识的同时也要阅读相关的田野调查实例,带有实证性、思辨性和创见性去学习和探索.
【总页数】1页(P10)
【作者】汪淑婷
【作者单位】安徽大学,安徽合肥 230601
【正文语种】中文
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廖乃雄音乐教育学概论上编读后感
廖乃雄音乐教育学概论上编读后感篇一廖乃雄音乐教育学概论上编读后感嘿，朋友们！最近我读了廖乃雄的《音乐教育学概论上编》，这感觉，还真有点复杂，就跟我听一首旋律多变的曲子似的。
刚翻开这本书的时候，我心里就在犯嘀咕：“这能有多有趣呢？”也许是我先入为主了，不过读着读着，我发现自己错得离谱。
书里讲的那些音乐教育的理念和方法，就像是一道道亮光，照亮了我对音乐教育那有点混沌的认知。
比如说，其中提到的要根据学生的个性和兴趣来教学，这不是明摆着的道理嘛，但真正做起来可不容易。
我就想啊，我们平时的音乐课堂，是不是有时候太千篇一律了，可能把那些有独特音乐天赋的小伙伴给埋没了？还有啊，书中强调的音乐教育不仅仅是教技巧，更是培养情感和创造力。
这让我不禁反问自己：我以前理解的音乐教育是不是太狭隘了？我觉得吧，可能我们都太注重让学生学会演奏某个乐器，唱准某个音符，却忽略了音乐带给我们内心的触动。
读这本书的过程中，我时而兴奋，想着以后要是能把这些理念用到实际中该多好；时而又有点沮丧，担心自己做不好。
不过，这一路读下来，我真的收获满满。
我想说，这本书就像是一个宝藏，得慢慢挖掘，才能发现其中的珍贵。
也许它不会一下子改变世界，但对于像我这样热爱音乐教育的人来说，绝对是一本值得反复琢磨的好书！篇二廖乃雄音乐教育学概论上编读后感哎呀妈呀，读完廖乃雄的《音乐教育学概论上编》，我这心里头那叫一个五味杂陈！一开始，我抱着试试看的心态翻开这本书，心想：“能有多厉害？”谁知道，这一读就像掉进了一个充满奇妙音符的魔法世界，让我有点晕头转向又欲罢不能。
书里提到的各种关于音乐教育的观点，真的是让我大开眼界。
比如说，强调音乐教育要与生活相结合，这不是废话嘛，可仔细想想，我们平时的教学中有真正做到吗？也许，我们都太把音乐教育局限在教室里、课本上了，而忽略了生活中无处不在的音乐元素。
还有那个关于培养学生自主学习音乐的能力，我就一直在琢磨，这到底要怎么操作呢？是多给他们一些自由发挥的空间，还是引导他们自己去探索音乐的奥秘？我觉得吧，这可能是个难题，但也是个超级有趣的挑战。
俞人豪先生《音乐学概论》再读札记
俞人豪先生《音乐学概论》再读札记作者：张鑫来源：《北方音乐》2015年第13期【摘要】音乐学这门学科或者这个名称不仅对一般读者，而且对专门从音乐工作的人也是比较陌生的。
俞人豪先生讲授的两门课的讲稿加以整理，并根据近年来收集的资料做了一些补充，编成《音乐学概论》这本书。
本文是笔者在研读了音乐美学这一部分内容的基础上，在对中国近三年八大音乐类核心期刊的文献进行统计分析过后，由此对《音乐学概论》这本书产生的一些体会，对音乐学这门学科也开始有进一步的了解。
如果说音乐美学是音乐学中具有指导意义的一个学科，那么《音乐学概论》就是一本指导我们对音乐学乃至它的各门子学科进行学术研究的重要参考书。
【关键词】音乐学；音乐美学；学科性质；一般美学；音乐的特殊性音乐学这门学科或者这个名称不仅对一般读者，而且对专门从音乐工作的人也是比较陌生的。
即便是问一下下专事音乐研究的理论工作者，也未必人人都能确切回答出什么是音乐学，这个问题。
但事实上，在人们的日常音乐生活中经常会接触到音乐学所涉及、研究和阐释的各种课题：从某首乐曲的解说、某位作曲家的介绍、某场音乐会的评论等。
为了使更多的读者了解这门学科以及它下属各分支的研究对象、原理、方法、发展历史、学派和他们的学术观点，俞人豪先生讲授的两门课的讲稿加以整理，并根据近年来收集的资料做了一些补充，编成《音乐学概论》这本书。
第一章是对音乐学的总论，之后再分为历史音乐学、体系音乐学、民族音乐学三大部分，逐一介绍它们主要的子学科。
其中音乐美学属于体系音乐学的一个子学科，但是由于已有专著，所以没有过多的介绍，下面是笔者在研读了这一部分内容的基础上，在对中国近三年八大音乐类核心期刊的文献进行统计分析过后，由此对《音乐学概论》[1]这本书产生的一些体会，对音乐学这门学科也开始有进一步的了解。
如果说音乐美学是音乐学中具有指导意义的一个学科，那么《音乐学概论》就是一本指导我们对音乐学乃至它的各门子学科进行学术研究的参考书。
以学术为本,落实实践调查——读伍国栋《民族音乐学概论》有感
以学术为本，落实实践调查———读伍国栋《民族音乐学概论》有感■缪志娟／安徽大学摘 要：伍国栋先生的《民族音乐学概论》一书是众多关于民族音乐学理论著作中最为经典的一部著作。
也是当代民族音乐学专业的大学生必备的理论教科书。
该书结构清晰，内容详实。
而作者伍国栋先生对于学术的态度也极其客观、理性。
这种学术精神也使得他立足于学术前沿。
关键词：民族音乐学 伍国栋 田野实践民族音乐学是音乐学下属的一门理论学科。
在２０世纪之前被广泛的称为“比较音乐学”，１９５０年荷兰音乐学家、现代民族音乐学奠基人吉卜·孔斯特在他出版的音乐学著作《民族音乐学》一书中，首次使用了“民族音乐学”这一学术称谓，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。
至此之后，这一学术称谓被大多音乐学家所接受和采纳，并且沿用至今。
在中国，“民族音乐学”作为比较音乐学之后的一个新学科名称，最早出现在２０世纪７０年代末音乐学的外文翻译资料中。
中国音乐史学家、音乐活动家王光祈，最先系统的采用比较音乐学的方法，从“史学”中的“乐制”（乐律学）角度，将中国民族音乐，同西方民族音乐进行比较研究，首开东方民族音乐学之先河。
１９８０年６月，南京艺术学院召开首届“全国民族音乐学学术讨论会”。
会后出版了《民族音乐学论文集》，这标志着中国“民族音乐学”被视为一个独立的音乐学理论学科开始兴起并受到音乐学理论界的广泛关注。
伍国栋先生的《民族音乐学概论》（增订版）一书是许多关于民族音乐学研究成果中最为经典并且令人瞻目的一部论著。
这部著作是伍国栋先生于２０１２年在总结了１９９７出版的《民族音乐学概论》的漏洞和不足后，经过对初版内容和结构的修订和增订，而重新完善再版的民族音乐学基础理论著。
作为民族音乐学专业的学生，笔者带着虔诚的学习态度读完了伍国栋先生的《民族音乐学概论》（增订版），全书内容详实，结构清晰，通过７章２３小节的内容来阐述民族音乐学这一学科内容。
第一章是民族音乐学历史发展及定义，内容包括了学科名称的来源、学科的定义、性质、对象和范围，以及民族音乐学简史和２０世纪２０年代至８０年代民族音乐学在中国的发展历程。
音乐学概论读后感
《音乐学概论》读后感我在读《音乐学概论》一书时，着重看了第一二章，书中在介绍各个分学科时遵从了唯奥拉的分类法将音乐学分为历史音乐学、体系音乐学和民族音乐学三个部份来谈。
其中历史音乐学是音乐学的历史研究领域，以音乐学为主体，同时包括与它相关的一些学科。
从历史观点动身研究音乐和与它相关联的现象首先，阿德勒1919年在《音乐史的方式》中给出的音乐史的概念将研究对象肯定为音乐作品，而且要对其进行分类。
可是如何进行分类，将什么作为分类的标准和依据。
在研究这些音乐作品时通常要查阅有关的文献资料，分析乐谱，聆听音乐作品，以后再研究作曲家本身，和他所处的时期和环境。
再这一环节中，应搜集到全数资料。
而且由于地域的关系咱们又不能切身体验本地的风俗和环境，这同西方国家的音乐史研究相较可能会处在劣势。
尤其在对作曲家进行研究时，若是不了解本地文化传统、民间习俗、历史传承也会对作曲家在作品中所转达的信息产生歪曲从而不能准确的理解作品的内容。
另外在谈到对音乐作品进行分类研究时，书中指出应分析作品的形式，通过度析作品的曲式、和声、旋律、调式等对作品的形式结构有一个完整的熟悉，以了解作品所处的历史阶段，和作品的内容。
但也不仅限于此，我以为除从有关的文献资料获取相关的信息外，还应培育对音乐的感受能力，毕竟相对来讲西方音乐在理解上有必然的难度，例如民歌、戏曲普通人一听就可以够理解作品的内容梗概。
可是在听交响乐时若是不看文献的注释或已给出的音乐所载负的内容便很难理解和欣赏，更不用说听出作曲家所要表达的内容和主观情感。
乃至在听一些作品时会感觉并非能引发听觉上的享受。
如中世纪的一些圣咏或经文歌，几个声部同时演唱不同的旋律，怎么去欣赏，可能听清楚都很难，更不用说欣赏。
其次，书中还提到在研究某一风格的形成和发展时，应把它们放在必然的历史环境中来熟悉，把它们看做历史进程中的一部份，在研究一部作品的风格时应肯定它在音乐史中的地位，包括与同一名作曲家的其它作品相较较，与同一时期、同一地域的其他作曲家相较较，和从更大的范围，包括与历史、文化其它艺术门类相较较。
《音乐理论》读书笔记
《音乐理论》读书笔记最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。
很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高颤音鉴别能力要更重要。
事实上，比较高绝对音鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。
绝对音高和即使相较音高的辨别实际上是两个不同的，但是反而互补的技术，都是可以通过后天的集训达到的。
DavidLucasBurge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个卷舌的时候，具有音高鉴别能力的年轻人响度不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。
工作频率甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的A作为标准音的(442，443，444……)。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学民族音乐的为主，尤其是学钢琴的。
而相对音高的甄别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力可以人不一定的听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。
通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个少见的应用。
那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高辨认可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体响度的位置是什么。
也许，有的人会有疑问，“如果一个人掌握了绝对音高鉴别，可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”即便并不是这样的，有的人可以听出半音不同的音高，因为分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种低音提琴乐理本体论，更多是一种感觉。
就好比我们教育学语言，笔画构成熟识了一个个我们熟悉的字，就好像琴弦音符构成了我们熟悉的音程，可是字放进只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。
颤音有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符不为共同组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出有音乐的旋律性。
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音乐学概论》读
后
感
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我在读《音乐学概论》一书时，着重看了第一二章，书中在介绍各个分学科时遵从了唯奥拉的分类法将音乐学分为历史音乐学、体系音乐学和民族音乐学三个部分来谈。
其中历史音乐学是音乐学的历史研究领域，
以音乐学为主体，同时包。
从历史括与它相关的一些学科观
点出发研究音乐以及与它相关联的
现象
首先，阿德勒1919 年在《音乐史的方法》中给出的音乐史的定义将研究对象确定为音乐作品，并且要对其进行分类。
但是如何进行分类，将什么作为分类的标准和依据。
在研究这些
音乐作品时通常要查阅有关的文献资料，分析乐谱，聆听音乐作品，之后再研究作曲家本身，以及他所处的时代和环境。
再这
一环节中，应收集到全部资料。
而且由于地域的关系我们又不能亲身体验当地的民俗和环境，这同西方国家的音乐史研究相比可能会处在劣势。
尤其在对作曲家进行研究时，如果不了解当地文化传统、民间习俗、历史传承也会对作曲家在作品中
解从而所传达的信息产不能准确
的理解作品的内容。
此外在谈到对音乐作品进行分类研究时，书中指出应分析作品的形式，通过分析作品的曲式、和声、旋律、调式等对作品的形式结构有一个完整的认识，以了解作品所处的历史阶段，以及作品的内容。
但也不仅限于此，我认为除了从有关的文献资料获取相关的信息外，还应培养对音乐的感受能力，毕竟相对来说西方音乐在理解上有一定的难度，例如民歌、戏曲普通人一听就能够理解作品的内容梗概。
但是在听交响乐时如果不看文献的注释或已给出的音乐所载负的内容便很难理解和欣
赏，更不用说听出作曲家所要表达的内容和主观情感。
甚至在听
一些作品时会觉得并不能引起听觉上的享受。
如中世纪的一些圣咏或经文歌，几个声部同时演唱不同的旋律，怎么去欣赏，大概听清楚都很难，更不用说欣赏。
其次，书中还提到在研究某一风格的形成和发展时，应把它们放在一定的历
中来认识，把它们看作历史进史环境
程中的一部分，在研究一部作品的风格时应确定它在音乐史中的地位，包括与同一位作曲家的其它作品相比较，与同一时代、同一地域的其他作曲家相比较，以及从更大的范围，包括与历史、文化其它艺术门类相比较。
这样有助于理解某一风格的形成和发展。
如在谈论巴洛克时代的音乐风格时要涉及当时的时尚、建筑和美术。
对我而言，有关西欧的人文、历史的知识了解的很少，对各个时代和地域的作曲家的作品也并不熟悉，虽然知道作品的名称，但听过的并不
多，更何谈比较研究。
而且对于如何比较音乐作品，怎样把握作品的风格更是一头雾水；再者什么是音乐风格，判断音乐风格的标准又是什么？是否有一个可以操作的判断尺度。
同时又该如何积累自己对音乐作品的感性体验，培养风格感？我认为应该从以下几个方面加强：1、要博览群书，完善知识结构。
广泛阅读有关西方的人文、历史、哲学等方面的书籍，了解音乐作品所处的时代背景；而且要通过这些途径在更高的层次上去解读音乐作品。
不但要知道音乐是怎样的，还要了解为什么会产生这样的音乐。
以求准确的理解作曲家通过作品要表达的内容；2、要学习和声和曲式分析，力求能准确的分析作品的曲式结构；还要学习配器和复调这样才能够分析作品的风格3、要多听音乐作品，熟悉各时代作曲家的作品，了解他们的创作风格。
最后，书中还讲到研究课题的确
定。
由于各时代的史学家的史料研究和整理，尤其二战后各方面的研究更加深入和准确，要想在对巴赫、贝多芬、莫扎特等大家的研究中凭借自己的力量提出创新的观点决非易事。
我们再确定课题之前应先收集资料，在收集资料的过程中逐渐将课题确定下来。
论文的题目要选取某一点，不能太大，否则只会大题小做。
在对这一课题进行研究时要在学术上有所创见，提出具有创新意义的观点，或者突破某一传统的看法或观点，最好是无人涉及的领域。
在此我也想了解中国在西方音乐史研究方面是否有权威性的著作和学术观点发表；在世界学术界处于何种状况和地位；同西方国家相比是否存在差距。
以上是我读《音乐学概论》的一些感受，请予以指正
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