中西方画廊运营模式的差异剖析
中国画廊业运作现状与运营策略
中国画廊业运作现状与运营策略一、中国画廊的历史中国大陆的画廊诞生于20世纪90年代初，当时，全球艺术市场萧条，亚太地区笼罩在日本泡沫经济之后的阴霾之下，中国的艺术生态还未得到西方社会的眷顾。
画廊业初期的开荒人，如澳洲人布朗，1991年他在北京使馆区做私人艺术品买卖，随后创办红门画廊（REDGATE GALLERY），实行国际化的签约代理制度，画廊在成立之初以餐厅的名义登记；在上海，瑞士人何浦林首开的香格纳画廊（SHANHART）则注册为礼品店，展厅只是波特曼酒店里的一堵可免费使用的白墙，最终，画廊在“走廊展厅”存活了下来。
此后，“画廊”这个新鲜名词率先在北京、上海等地以各种形式落地生根。
90年代中后期，从原先的艺术品藏家转向自己创办画廊的模式也逐渐增多。
譬如，上海的艺博画廊、亦安画廊，北京的环碧堂等主持人都具有金融、贸易等投资行业的专业身份。
画廊业是西方艺术世界的“舶来品”。
现代意义的画廊模式诞生于19世纪的法国，当时刚兴起的印象派画家无缘进入官方的沙龙展会，于是便开设了私人的展示空间，来协助鲜为人知的印象派画家展售作品。
此后，画廊业经过一百多年的发展演化，逐渐处于创作和市场的中心，扮演着艺术市场基础性的角色，串联起艺术家、拍卖行、批评家、经纪人、媒体、文化官员等艺术市场的参与者，成为了一种依赖市场运作的商业机构。
大陆的商业画廊从蹒跚学步一路摸爬至今，短短十几年时间，各种规模背景的画廊大量涌现，画廊业作为艺术市场的基础生态已积蓄了一定的份额。
二、中国画廊运作现状目前在大陆范围内的画廊有1000多家，而真正符合画廊专业标准的不过30多家，大多数集中于北京、上海及山东、江浙等沿海地带。
画廊业地域性比较明显，山东、江浙等沿海地区的画廊基本上以书画为主，以油画等当代艺术为主的画廊主要集中于北京、上海，并且不同地区对本地艺术家都有所侧重。
这种格局的分布体现着中国艺术发展的方向与现状，大城市具有一定的前瞻性与超前性，而地方城市则相对保守一点。
未来,画廊的新玩法
未来,画廊的新玩法作者：暂无来源：《财富生活》 2019年第9期文/ 罗书银如果说西方画廊行业经过上百年的发展已经步入4.0，甚至5.0 的时代，那么作为西方画廊行业发展“缩影”的中国画廊，或许在当下还停留在1.0 时代：未形成整体的行业规范，缺乏成熟的商业运作模式，行业透明度低等原因成为其发展的壁垒。
然而，近期，画廊行业经历了不小的震动：佩斯画廊官宣关停其所运营的“北京空间”；一周之后，“长征空间”画廊官宣将暂停参加博览会，并实施一系列新的运营策略。
在此之前的一年，经营画廊二十年的张明放同样做出关闭运营画廊的决定，“站台中国”亦决定暂停参加艺博会……陷入困境的画廊们，正在寻找未来的新玩法……今年6 月份，一本刚刚出版的书：《Boom》，介绍西方画廊从一战以来上百年发展历史。
这本书中提到，西方画廊的历史，每十年左右，便会有一个大的变化，由某一家画廊或某一位画廊主引领下的一种全新的模式有可能会出现。
中国当代艺术画廊的历史，严格看来，大部分才刚刚跨过第十年，按照西方的规律，当下的中国画廊也许将迎来一场真正意义上的变革。
这样的改变究竟是画廊原有模式遭遇困境，还是经济大环境不利，抑或行业自身的问题？在这样的背景下，画廊主们正尝试做什么？又为什么做出这样的改变，未来可能实现怎样的目标？又可能产生怎样的画廊运营新模式？中国画廊的4 种运营模式1 是以专业人士为主导运营的画廊，这是目前行业最普遍的一种模式。
这类画廊的创始人大多是专业艺术史背景出身，原本是媒体人、策展人，甚至批评家。
每家画廊依据画廊主自身的喜好与倾向，形成了画廊经营的风格与类型，在运作中，他们更多地是把学术方面的虚拟资本积累转化为画廊的金钱资本。
相对而言，组成了国内的中、小型画廊阵容。
2 是相对早期的具有一定历史积累的画廊，目前已经发展出相对成熟的商业模式。
其手头一般有较多的明星艺术家或者明星艺术品的库存，这成为其巨大的商业优势，也成为其借以做延伸发展的轴心。
画廊简介
（三）买断 买断是画廊与画家进行所有权的交换，画 廊以一定的价格将画家的作品收入，然后再以 自己定的价格向外出售，这是一种高收益与高 风险并存的经营方式，需要经营者敏锐的眼力、 丰裕的资金、专业知识与鉴赏能力。画廊买断 的作品通常是在当前市场中价值不高或不被看 好的画家，随着时间的推移，部分作品有较大 的升值空间。
3、佩斯北京 佩斯北京位于北京798艺术区中，一方面利用自 身影响举办各类高质量的展览，另一方面不遗余力地 将自己代理的艺术家及艺术作品推向国际主流艺术界。 4、香阁娜画廊 香阁娜画廊在上海、北京共开设了四个艺术空间， 长期致力于发掘和推出当代艺术家，目前签约及合作 的艺术家达50多人，成为中国规模最大的画廊之一。 5、长征空间 长征空间致力于将本土和国际艺术资源进行持续 的交流沟通，是活跃在国际艺术界的中国画廊代表， 成为了最具国际视野的本土艺术画廊典范。
从营销的角度，可以将现阶段我国的 画廊分为签约、代销和买断三种类型。 （一）签约 签约是画廊与画家之间通过订立合约 的形式来固定双方关系。画家按事先约定 的种类、质量、价格定期向画廊提供一定 数量的作品，使用签约方式运作的画廊中 的作品，全部由画廊的经营者从签约的画 家那里精选而来。因此，它们的题材、档 次和水平都较高。
• 西方的画廊业是最早存在的艺术市场形式之一， 在艺术市场中扮演着举足轻重的角色，现代意 义上的画廊通常要求有相对固定的代理艺术家 或者经纪一定类型的艺术品，它不仅仅作为销 售艺术品的场所，还包含陈列和审美功能；它 依靠经纪制度的完善确保其经营形态的稳固， 画廊通过系统地运作、宣传，使有价值的艺术 品的市场价值的合理上升；并与拍卖行、艺术 博览会构成了艺术市场的三足鼎立的格局，特 别是对于新画家，画廊看中作品的升值空间， 有计划地推荐给美术馆等机构增加知名度，并 介绍给适合的收藏家，极大地推动了新人的发 展，使整个市场真正良性循环。
关于美术馆画廊运营模式的分析
关于画廊、美术馆运营模式的分析目录一、画廊、美术馆运营模式二、关于当下美术馆经营建议一、纵观整个中国商业画廊及美术馆运营模式，大体可分类为三种：1、传统粗放式经营。
2、创意精细化分类交易。
3、金融艺术品平台操作交易。
（1）传统粗放式经营模式：门面较小，成本低，操作简单。
市场定位较低。
主要针对于普通消费群体，完全商品化的经营概念使其远离真正意义上的画廊、美术馆概念。
但是，其投资小、风险低的特点。
被广大青年创业者所青睐。
（2）创意精细化交易。
原创艺术品收藏与买卖、商业展览及销售、画家代理与包装。
此类经营模式已经拥有真正意义上的商业画廊及美术馆概念。
画廊、美术馆经理人本身拥有丰富的社会资源与销售渠道。
与藏家建立良好的合作关系。
画廊以较低的价格从画家手中拿到作品。
经过短期的展览及运作，卖给其他藏家或者是企业、政府等拥有较强购买力的目标群体。
其特点，投资成本过高、运营周期长、风险大、地域影响特别大。
真正能够盈利的基本分布于一、二线城市。
（3）金融艺术平台操作交易。
一种完全金融化的交易。
需要一个强大的团队来运作。
投资人、媒体、权威评论人、拍卖会缺一、大量的藏家信息缺一不可。
拿到作品后，制定详细的运营方案，经过长期的媒体炒作。
全国预热拍卖巡展。
最终拍卖出手。
此类运作模式，在未来三十年内必将成为各大美术馆运营首选。
2010年，北京公司以20万元的价格购得吴冠中《龙须岛》1976年作品，经过长达两年的团队运作，最终于2012年5月13日，北京传是春季拍卖以750万元的价格成交。
二、关于当下美术馆经营建议当资本市场开始分享艺术市场高速发展所带来的成果之时，艺术市场与经济总体，尤是投资市场的并联性也被提升到前所未有的程度。
企业形象部分：找准市场定位，做好企业VI的形象以及产品方面的宣传。
制做相关企业宣传物料。
（一）日常经营模式：除必要的展览销售之外。
做好必要地企业形象及产品定位的宣传。
针对于作品的性质，寻找准确的目标消费群体，发挥公司本身所拥有的社会资源，维护客户关系，强化销售人员的公关意识。
中国画廊经营现状分析报告
中国画廊经营现状分析报告引言中国的画廊业务近年来蓬勃发展，随着中国经济的快速增长和国民收入的增加，人们对艺术的关注和需求也不断增长。
画廊作为一个传播艺术和展示艺术作品的重要平台，在中国的文化创意产业中扮演着重要角色。
本报告旨在分析中国画廊的经营现状，包括市场规模、主要玩家、商业模式和面临的挑战。
市场规模中国画廊市场规模逐年增长，成为世界上最重要的画廊市场之一。
根据中国文化和旅游部的数据，2019年中国国内画廊业务总收入达到400亿元人民币，相较于2015年的150亿元人民币增长了近一倍。
中国画廊业务的收入增长主要受以下几个方面的影响：1. 市场需求增加：随着中国中产阶级人数的增加和国民收入水平的提高，人们对艺术的需求也不断增长。
越来越多的中国消费者开始购买艺术品，从而推动了画廊业务的发展。
2. 投资者的兴趣：越来越多的投资者看好中国艺术市场的潜力，纷纷涌入画廊业务。
他们通过投资和运营画廊来获得艺术品升值以及艺术品交易产生的利润。
3. 文化政策支持：中国政府重视发展文化产业，并出台一系列政策来支持画廊业务的发展。
这些政策包括减税优惠、资金支持等，进一步推动了画廊业务的增长。
主要玩家中国画廊业务中涌现出了一批强大的玩家。
其中包括国有企业、私营企业以及跨国公司。
以下是中国画廊业务中的几家领导者：1. 北京画廊：作为中国最重要的艺术中心之一，北京拥有众多知名画廊。
例如北京798艺术区，聚集了国内外著名画廊和艺术机构，吸引了大量的艺术家和观众。
2. 上海画廊：上海作为中国经济中心和文化之都，拥有众多高档画廊和艺术展览。
例如上海当代艺术博物馆、龙美术馆等都是重要的画廊和艺术机构。
3. 国有企业画廊：中国有一些国有企业也积极参与画廊业务，以推动民族文化的传承和发展。
例如中国文化集团旗下的中国美术馆就扮演着重要角色。
商业模式中国画廊业务的商业模式多样化。
以下是一些常见的商业模式：1. 画廊拍卖：画廊可以组织艺术品拍卖活动，吸引投资者和艺术品收藏者参与竞拍。
从佩吉画廊对先锋艺术的运作模式来看对中国当代艺术与画廊的启示
从佩吉画廊对先锋艺术的运作模式来看对中国当代艺术与画廊的启示提要：20世纪初叶，各类现代艺术流派相继出现，画廊作为艺术中介在其中发挥的作用也比以往任何一个时期都来得突出，本文从三个方面来分析佩吉·古根海姆对“本世纪艺术画廊”采取了怎样的整体运作模式，推动了美国抽象表现主义的形成并获得成功，从而归纳总结出佩吉画廊的整体运作模式中可供我国当代艺术与画廊借鉴的成功经验。
关键词：画廊；先锋艺术；借鉴画廊是艺术市场中最重要的艺术中介机构之一，是连接艺术家、艺术评论家及艺术欣赏者的桥梁，是收藏、陈列、销售美术作品的场所,它不同于艺术博物馆等非赢利机构的性质，而带有一定商业属性。
画廊起源于西方艺术赞助体制。
从文艺复兴时期的艺术赞助体系发展到17、18世纪订制体系中盛行的“画店”模式，标志着绘画作品简单买卖关系的形成，订制体系可说是艺术市场的雏形，也是赞助体系的延伸。
进入18世纪末19世纪初，画廊伴随印象派的出现而登上历史舞台。
1881年，法国政府放弃对沙龙的监管，标志着官方沙龙展影响力的下降和学院权势的日渐式微，同时亦是艺术赞助体系向艺术市场过渡的标志。
19世纪60年代，画廊在印象派市场中的作用日益凸现，在推动印象派的发展进程中画廊起到了推波助澜的作用。
画廊的存在使得艺术家和艺术欣赏者都能够各得其所、各司其职，这是艺术市场里“社会分工”的体现，也是艺术市场走向文明的标志。
20世纪初叶，各类现代艺术流派相继出现，传统审美标准已不足以衡量现代艺术作品的优劣，而艺术作品有其受众是必需，于是艺术家与艺术欣赏者之间的沟通比以往任何一个时期都来得重要，艺术中介在其中发挥的作用也比以往任何一个时期都来得突出，画廊发展呈现出突飞猛进的态势，它的中介作用在于：一方面通过赞助艺术家而保证其创作必需和生活必需，一方面通过展示解说等诸多推广方式，让欣赏者理解并接受作品及其艺术家。
我们不得不承认，是现代艺术的出现加速了艺术市场的发展进程，加大了艺术对中介机构的的需求和依赖。
外国画廊的成功模式对中国画廊的启示
外国画廊的成功模式对中国画廊的启示2006年以来，我国专业性画廊稳步增长。
有关数据显示，画廊总数达到1600多家，主要分布在北京、上海等地。
其实，除了规模，我国画廊业的发展状况并不理想。
相关数据显示，2012年国内画廊市场中亏损并勉强处在维持及半歇业状态的画廊约占画廊总体数量的35%，而处于盈利状态的画廊大约只占画廊总体数量的7%。
而在这些亏损画廊中，主营性画廊的亏损与关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的32%；非主营性画廊的亏损、关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的近70%。
我国画廊业尚未成气候，多数画廊没有发挥应有的艺术品价值发现职能。
信誉+诚信找准自身定位在现在的国外艺术市场中，投资者必须保持必要的清醒，那种狂热的投资行为已逐渐淡出人们的思想，而对于真正成熟的画廊来说，却反而能够被艺术投资者所倚重。
一般有雄厚的经济实力、良好信誉的画廊会通过签约、包装、推出艺术家的方式经营原作。
采取长期投资和开发，投入大量资金进行包装和宣传画家，现买现卖的短期经营不再受宠。
画家的发展取决于画廊的投资和运作。
其中的佼佼者不乏巴黎的法兰西画廊、伦敦的玛勃洛画廊、纽约的佩斯画廊等。
在长期的经营中，其经营理念、运作方法都自成一派。
以法兰西画廊为例，在选择画家时，他们坚持人品和作品至上，并能长期合作，接受具有突出的艺术个性和创作潜力的现代画家。
70多年来，仅选定28位画家。
亚洲画家中仅赵无极一人。
它每年在自己的画廊举办8至10次画展，每次画展重点推出一名画家。
为了扩大影响、增进效益，在各地设有代理经营机构，每年与世界各国的一流画廊合作，或在重大的国际大展上安排个人画展或联展。
因此，这样的画廊往往具有较高层次的客户源。
信誉至上是他们的经营原则，也因此画廊与画家之间均能长期合作。
对熟悉这些画廊信誉和经营规则的客户来说，画家是否出名并不重要，他们只认准画廊，画廊是他们购买作品潜在升值空间的保证。
画家只需向画廊提供作品，其作品价格则由画廊独家控制。
当代美术市场的国内外比较研究
当代美术市场的国内外比较研究第一节：介绍当代美术市场的发展及其重要性（200字）当代艺术是指二十世纪末至今的艺术创作形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式。
随着全球经济的发展和文化交流的加深，当代美术市场逐渐成为一个国际性的产业。
研究当代美术市场的国内外比较，不仅可以了解不同地区的艺术交流与合作情况，还可以帮助我们更好地认识和发展中国当代美术市场。
第二节：国内外当代美术市场的主要特点（400字）1. 国际化程度：国外当代美术市场成熟度较高，大型艺术博览会如巴塞尔艺术展、迈阿密巴塞尔艺术展等举办多年，吸引了全球艺术家、藏家和机构的参与。
同时，在国外市场上，中东、东亚和拉丁美洲的艺术市场也逐渐崭露头角，呈现多元化发展。
2. 艺术品价值体系：国外市场对当代艺术作品的价值评估较为成熟，包括市场的透明度、艺术家的声誉、作品的品质、历史背景等综合考量。
而国内市场还存在着以“品牌效应”为主导的行为，往往更注重商业利益而非艺术本身的内涵。
3. 交易方式和平台：国外市场的艺术品交易主要以拍卖会和画廊为主，而国内市场则更加注重线上交易平台的发展，如一些知名的艺术品电商平台，提供线上交易、资讯传播和艺术品评估等服务。
4. 政策环境：国外国家为艺术市场发展提供了相对开放的政策和法规支持，如美国的财产税法规、英国的艺术品出口政策等，而国内政策还需要进一步完善，以促进当代美术市场的健康发展。
第三节：国内外当代美术市场的发展趋势（400字）1. 市场国际化：随着全球文化交流的加深，当代艺术市场逐渐实现了国际化发展，越来越多的艺术家和机构在国际市场上活跃，并且国际间的艺术品交易呈现增长态势。
同时，国内市场也在吸引海外藏家和机构的关注，通过艺术品交易展示了中国当代艺术的魅力。
2. 艺术品投资：艺术品投资正成为一种新的增长领域，不少投资者将目光转向当代艺术市场。
国内外投资者通过参与艺术品拍卖、投资艺术基金等方式，寻求艺术品投资的双重回报，即经济回报和艺术品的欣赏价值。
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中西方画廊运营模式的差异
中国的传统画廊
中国的“画廊”一词的起源：隋唐五代时期已经存在（指佛寺建筑两侧的小院落间绘制壁画的回廊），在中国古代经济发达的城市，称为画店、画铺、古董行的艺术品中介已经常见。
新中国之前的传统画廊类型仅有两种：
1. 作坊式的画家自己经营
2. “斋”、“轩”、“堂”式的代售。
现代形态的代理制画廊引入中国的时间：上世纪90年代后
因为1993年的“第45届威尼斯双年展”上，策展人奥利瓦主持的“中国当代艺术展”，引起了西方收藏家、批评家对中国当代艺术的关注，使一些欧洲画廊开始尝试经营中国当代画家的作品，越来越多的国际性画廊进入中国开设分部。
陈逸飞、方力钧、王广义、张晓刚等一大批当代艺术家，便是由于这些国际艺术投资的介入，日渐走红。
弊端：西方画廊在为西方市场发掘培养中国艺术家的同时，也把持了中国绘画的评判标准，甚至在很大程度上，让中国当代艺术成为西方的附庸
西方的画廊
西方现代的“画廊”一词，在希腊语中原指“柱廊”或“门廊”，19世纪以后，仍指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，与美术馆性质基本相同。
改变：印象派时代，随着原有艺术赞助机制逐渐削弱、艺术家被推向市场，具有代理功能的现代意义的画廊才应运而生。
因为西方的现代画廊脱胎于沙龙体制，
功能是将艺术品鉴赏，发展为上流社会的文化价值观。
所以，画廊既是艺术品的经营者，更是新艺术时尚的发起者。
画廊和美术馆两者间的关系：在欧美的艺术生态中，由画廊负责挖掘艺术新秀，美术馆主要负责学术研究和艺术教育。
所以，很多优秀的海外画廊，完全能够以本身的影响力取信于购藏者，而不需要仰赖所代理的艺术家。
但在中国则刚好相反，艺术新星多依赖于美术馆的遴选，画廊很少有能力将代理艺术家推广到美术馆、博物馆和收藏家体系中。
这样，许多画廊不仅没有影响艺术家和艺术市场的权威性，反而对名画家有很大的依赖感。
建设性理论：
健康的艺术市场应该是多层次的，消费终端应该涵盖不同购藏群体。
即便在欧美等发达国家，作为一级市场主体的画廊，仍然有两种基本经营模式：一是做艺术
家代理的“一流画廊”，另一种是只销售作品的“二流画廊”。
在日本，除了做签约代理的“企画画廊”外，还包括经营成名艺术家的“常设画廊”、只负责出租展出场地的“贷画廊”以及“百货店画廊”等形态。
所以，仅以“代理制画廊”作为中国画廊业的唯一样板，显然是以偏代全。
中国画廊业的“代理制”面临困境
一些人以为，与国外画廊业相比，目前国内画廊业的整体发展水平还处在“初级阶段”，甚至“真正意义上的画廊还没有”其初级特征被大致概括为三个方面：其一，中国的画廊业还没有走出传统业态，所谓的“画廊”多属于古董店铺性质，远未形成类似西式画廊的完善运作机制和行业规则。
商业经营追求经济利益本无可厚非，但因为画廊的独特功能是包装和推介新人，其运作必须是长期的、远瞻的，应该不同于作坊式画店的简单地以买卖获利。
而现实的情形是，由于中国艺术市场是在长期压抑后骤然发达的，以致于许多画廊经营者还没来得及搞清楚“艺术是什么、画廊是什么”，更难具有明确的艺术理念、艺术趣味、艺术导向和长远规划。
他们与艺术市场中的大部分经营者一样，只是将艺术品经营当成纯粹的商业行为。
多数画廊业主重点关心的是钱的问题，想趁着艺术市场的火爆狠捞一把，至于如何支持画家，并不在其考虑范围之内。
所以，即便在北京的某些名画廊，仍然以经营中国近现代较有名气、且多已故去的画家为主，并未将推介有潜力的当代画家作为重要方向。
经营者急功近利的结果，要么是无视“代理”的职责，要么是倾向于“短期炒作”。
其二，在西方艺术市场模式中，画廊作为签约代理机构，与批评家、经纪人、拍卖行、博物馆等有良好的合作关系，既是画家作品的后期“制作者”、又是藏家的顾问。
这样，既可以使画家摆脱市场困扰，专注于创作，也可以使画廊自身获得稳定的作品资源。
但是，因为国内画家取得市场成功的途径，除了接受画廊发掘包装，更重要的是在参展获奖后，通过拍卖一举成名。
所以，尽管目前有很多名画家与国外及港台画廊签约，取得了稳定的代理关系，但是，多数国内画廊与青年画家的合作，还仅仅处于代卖阶段⑩。
实际上，国内许多画家关心的热点是画价、而不是艺术问题，他们更有兴趣和积极性的是拍卖会、而不是画廊。
一些画家在经过画廊的运作有所起色后，也可能绕过画廊直接送拍，甚至直接与收藏者或收藏机构私下交易，本属于画廊的营业份额由此被大大挤占11。
由于画家的急功近利，与画廊合作的诚信基础遭到破坏，双方的代理关系名存实亡。
其三，本土画廊业还没有建立起稳固的终端消费环节。
长期以来，许多外资画廊一直习惯于将艺术品卖给国外购藏者12，只是在最近几年，内地藏家才发现当代艺术的收藏和投资价值。
而且，在尚不成熟的中国藏家队伍中，多是企业家或者个体经营者，真正懂画的不多，其艺术收藏目的多在于以投资获取高额利润。
所以，他们的购藏行为，往往不是依靠个人的审美眼光，而是主要集中于少数已有定论的名家13。
因为从拍卖会的公示性和火爆感中，更容易判断作品的社会确认程度14，所以，购藏者买画更愿意去拍卖行而不是画廊15。
购藏者的急功近利，使收藏从艺术消费异化为艺术投机，中国画廊业争取不到藏家的充分信赖，肯定难以打造强大的产业规模和品牌。
画廊常规组织架构
各部门职责
艺术部
↗负责艺术品入库、出库↗确定画廊展出作品及数量↗设计展览形式
↗艺术品日常维护及修复
↗编辑图录、宣传册、小标签
↗配套艺术品的设计(手提袋等
↗艺术家及艺术品资料梳理
↗画廊导览，来访人员客户资料管理及信息跟踪
业务部
↗艺术品的征集
↗征集对象：艺术家、艺术家子女、藏家、画廊、文物商店、拍卖行以及其他艺术机构
↗确认多种合作形式
市场部
↗艺术相关媒体日常维护及开发（顶层、雅昌、久久、第一财经、艺术市场、新浪等等）
↗配合艺术部做相应的宣传、广告投放
↗各项活动的策划及实行
↗关注跨业合作的机会（各大银行、基金、汽车商、红酒商、小型展览、小型party 、银行大客户等提供相关艺术品的咨询及知识、参加艺博会）
↗定期举行义拍，提高公司品牌形象
行政部
↗日常办公设备及活动所需物品的采购
↗各部门之间的协调、日程安排
↗画廊安保、公共卫生清洁、运输、设备管理维修等相关事宜
↗艺术品的买卖合同
↗制定员工补贴、报销、加班费用等制度
客服部
↗将艺术部所梳理的客服资料进行分类管理
↗有需要客户的接送及住宿安排
↗相关客户联系工作、确认客户联系方式等、快递派发图录及宣传册↗前台服务
↗客户等级制度的控管
↗礼品发放
财务部
↗制定客户方滞待利息、税收、画廊利润制度
↗制定付款方案、反点方案、客户提货单、发票印制、保险金、运送费用↗律师聘用及酬金、财产保险费用。