古代历代诗歌发展演变
中国古代诗歌发展史概述
中国古代诗歌发展史概述一、诗经-楚辞-汉赋-魏晋南北朝民歌-汉魏元朝文人诗-唐代的古风新乐府-格律诗-宋词-元曲-现代诗。
二、诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
三、中国古代诗歌发展史概述:上古——口头歌谣先秦——诗歌发展的两大源头:我国最早的诗歌总集《诗经》体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）句式四言为主，语言双声叠韵中国浪漫主义的先河——楚辞在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。
中国古诗演变过程
中国古诗演变过程
中国古诗的演变过程可以追溯到先秦时期的风雅文化，那时的古诗以民歌和祭祀歌曲为基础，形式简单直接，表达了人们的生活和情感。
随着时间的推移和社会的变革，中国古诗经历了以下几个重要的演变阶段：
1. 唐宋时期的发展：唐代被誉为古诗的黄金时期，出现了李白、杜甫等伟大的诗人，他们的作品以壮丽的形象描绘自然景色，表达了对时代动乱和社会冲突的关注。
宋代则强调写实与抒情相结合，发展了婉约诗派，以苏轼、杨万里等为代表。
2. 元明清时期的转变：元代是中国文学史上重要的转折点，诗歌形式开始多样化，戏曲艺术也对古诗产生了深远影响。
明代继承了元代的特点，加上文人的新颖思想和对时代的关注，出现了王阳明等思想家的诗歌作品。
清代以词为主流，明清两代的诗歌在内容和形式上都呈现出更丰富多样的特点。
3. 近现代的发展：自19世纪以来，受西方启蒙思想和文艺运
动的影响，中国古诗开始融入了新的思潮和风格。
近现代的诗人，如鲁迅、徐志摩、胡适等，从对社会现实的关注到对个人情感的表达，开创了新的创作方向。
同时，近现代的古诗也开始使用白话文和现代诗形式，使中国古诗具有更加多元化和多样化的表现方式。
总的来说，中国古诗的演变过程跟随着社会的变革和文化的发展，从简单直接的风雅诗到复杂多样的形式和内容，不断丰富和拓展了古诗的艺术表现力。
诗歌演变历程顺序
从诗经到现代诗：中国诗歌的演变历程诗歌的演变历程顺序大致如下：
1.《诗经》：这是中国最早的诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11
世纪至前6世纪）的诗歌。
2.《楚辞》：这是战国时期楚国诗人屈原的诗歌作品，具有独特的韵律和风
格。
3.乐府诗：汉代设立了乐府机构，负责采集和整理民间音乐，其中也包括民
歌。
乐府诗成为了一种新的诗歌形式，具有较高的艺术价值。
4.魏晋南北朝民歌：在这个时期，民间诗歌得到了进一步发展，特别是在建
安七子等代表性诗人的推动下。
5.唐诗：唐朝是中国诗歌发展的高峰时期，出现了众多杰出的诗人和作品，
如李白、杜甫、白居易等。
唐诗在形式、风格和技巧上都有很高的成就。
6.宋词：宋朝时期，词成为了主流的诗歌形式，代表诗人有苏轼、辛弃疾等。
词的特点是具有细腻的情感和优美的意境。
7.元曲：元朝时期，戏曲成为了主流的文艺形式之一，元曲是在宋词的基础
上发展而来的，代表作品有《西厢记》、《窦娥冤》等。
8.明清诗歌：明清两代，诗歌并没有像前几个时期那样繁荣，但也有一些重
要的诗人和作品，如明代的李时中、清代的纳兰性德等。
9.现代诗、新诗：现代诗和新诗是近现代出现的诗歌形式，强调自由、创新
和个人情感表达，代表诗人有徐志摩、戴望舒、海子等。
以上是诗歌演变历程的大致顺序，各个时期都有其独特的风格和特点。
中国诗歌的发展历程
中国诗歌的发展历程中国诗歌有着悠久的历史，经历了多个时期的发展和演变。
下面将为您介绍中国诗歌的发展历程，涵盖了从古代到现代的重要阶段。
1. 古代诗歌（先秦时期至唐代）中国古代诗歌起源于先秦时期，最早的诗歌作品可以追溯到《诗经》。
《诗经》是中国最早的诗歌总集，包括了来自不同地区和不同时期的民间诗歌。
随着时间的推移，中国古代诗歌逐渐发展成为一种成熟的文学形式，尤其是在唐代。
唐代是中国诗歌的鼎盛时期，出现了许多伟大的诗人，如杜甫、李白、王之涣等，他们的作品成为了中国诗歌的经典之作，对后世产生了深远的影响。
2. 宋元词和诗（宋代至元代）宋代是中国词的黄金时期，词是一种以抒发个人情感为主题的短诗体。
词在宋代达到了高峰，代表作家如苏轼、辛弃疾等，他们的作品表达了复杂的情感和对社会现实的思考。
元代继承了宋代的词人传统，但也有所创新，以杨万里、郑光祖等为代表的元代词人注重自然描写和社会批判。
3. 明清诗词（明代至清代）明代的诗歌注重文人雅致和宫廷风格，代表作家有文徵明、于谦等。
清代的诗歌则更加注重现实生活和个人情感的表达，代表作家有袁枚、纳兰性德等。
明清时期的词仍然保持了较高的创作水平，代表作家有杨慎、纳兰性德等。
4. 近代诗歌（清末至民国时期）清末民初是中国现代诗歌的起点，受到西方文化的影响，中国诗歌开始出现了现代主义的倾向。
代表诗人如鲁迅、郭沫若、徐志摩等，他们的作品探索了新的诗歌形式和主题，对中国诗歌产生了深远的影响。
5. 当代诗歌（1949年至今）1949年中华人民共和国成立后，中国诗歌进入了一个新的时期。
在新中国的建设过程中，诗人们积极投身于社会主义现实主义文学的创作，代表作家如毛泽东、艾青等。
改革开放以后，中国诗歌迎来了多元化的发展，不仅有继续传承传统的作家，如北岛、余光中等，也有探索新的表现形式和内容的作家，如海子、杨炼等。
总体而言，中国诗歌的发展历程丰富多样，不断演变和创新。
从古代的诗经到现代的多元化创作，中国诗歌一直承载着诗人对社会、人生和情感的思考和表达，为中华文化增添了独特的魅力。
古代历代诗歌发展演变
诗歌发展及演变脉络概述：原始时期：上古歌谣，原始性，诗、歌、舞不分先秦时期：诗经温柔敦厚、楚辞浪漫瑰丽两汉：乐府诗《孔雀东南飞》最长叙事诗《陌上桑》东汉：文人诗，《古诗十九首》“惊心动魄，一字千金”魏：建安风骨、三曹七子、蔡琰，慷慨悲凉西晋：正始文学（阮籍、嵇康等竹林七贤）、寄旨遥深太康诗风（三张二陆一潘）繁缛雕刻一左：左思风力是对建安风骨的继承，寒士的不平东晋：玄言诗风（孙绰、许询）理过其辞，淡乎寡味陶渊明：平淡自然，开创了田园诗，隐逸之宗南朝刘宋：元嘉三大家：谢灵运（山水诗）、鲍照、颜延之南朝齐梁：永明体/新体，周颙四声“平上去入”，沈约“四声八病”，自觉用声韵格律创作诗歌，注重平仄，最杰出的永明体诗人是谢朓齐梁文学集团，“徐庾体”宫体诗人，《昭明文选》《玉台新咏》北朝诗人：庾信，由南（绮丽轻浮宫体诗）入北（深沉刚健），集南北诗风之大成杜甫评价“庾信文章更老成，凌云健笔意纵横”“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关”《敕勒川》，北地三才，邢劭，魏收，温子升《木兰诗》《西洲曲》南北朝民歌最有代表性作品（乐府双璧）→《木兰诗》《孔雀东南飞》隋代：卢思道“思妇——征军”、杨素、薛道衡唐代：初唐贞观诗风清绮、上官体绮错婉媚，宫体诗人应制应和初唐四杰追求壮大昂扬的情怀，渴望建功立业沈佺期、宋之问对律诗的定型文章四友：杜审言《和晋陵陆丞早春游望》、苏味道、李峤、崔融张若虚《春江花月夜》和刘希夷《代悲白头翁》对唐诗玲珑意境的探索陈子昂与唐诗风骨：复古、恢复风雅比兴传统“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”诗美理想，影响盛唐诗歌盛唐诗歌：气来、情来、神来——殷璠《河岳英灵集》唐诗风骨诗人群体：山水诗人（王孟）豪侠诗人（王昌龄、崔颢、王翰）边塞诗人（高适岑参祖咏）李白：伟大的浪漫主义天才诗人唐诗风的转变——忧国忧民的现实主义杜甫，安史之乱，“诗史”中唐大历诗风：元结、刘长卿、韦应物、李益、顾况、大历十才子，寂寞情思，风骨顿衰元和诗风：元白诗歌，追求浅近，通俗易懂，及新乐府运动，文章合为时而著，歌诗合为事而作；张籍王建乐府诗，李绅韩孟诗派以丑为美，追求险怪，贾岛姚合孤峭冷僻，李贺瑰丽冷艳，刘禹锡和柳宗元，贬谪情怀晚唐：杜牧咏史诗咏怀诗，纪行诗明朗清新；李商隐爱情和无题诗，朦胧情思，细腻缠绵，对心灵的探索，诗歌格律对仗，辞藻华丽，喜欢用典皮日休、陆龟蒙、罗隐、杜荀鹤等的晚唐隐逸诗和讽刺小品文宋：晚唐体，寇准，林逋，白体，徐坊徐眩、浅切率直，王禹偁，通俗易懂明白如话西昆体，杨亿钱惟演刘大筠，学习李商隐的格律形式美，追求辞藻，喜欢用典，华而不实，内容空洞梅尧臣，古淡自然，欧阳修诗文革新运动，诗穷而后工苏舜钦粗犷豪放，上古时期：1.上古诗歌的产生1.产生来源：与原始初民的切身生活密切相关2.产生特点：诗、乐、舞的综合性。
中国诗歌体裁的发展变化
中国诗歌体裁的发展变化
中国诗歌体裁的发展变化可以大致分为以下几个阶段：
1.先秦时期：这是中国诗歌的萌芽阶段，以《诗经》为代表，收
集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌。
2.楚辞阶段：战国时期，屈原等人创作了楚辞，这是一种具有楚
地方特色的诗歌形式，也是中国诗歌史上的一大变革。
3.汉乐府阶段：汉乐府是汉武帝时期设立的音乐机构，主要负责
采集和创作民间诗歌，这些诗歌被称为“乐府诗”。
汉乐府的诗歌以叙事为主，风格质朴。
4.唐诗阶段：唐朝是中国诗歌发展的高峰，唐诗成为了中国诗歌
的代表之一。
唐诗在形式上讲究平仄和韵律，注重意境的创造和对自然景物的描绘。
5.宋词阶段：宋朝时期，词成为了主要的诗歌形式。
词是一种配
乐的长短句，以婉约、豪放两种风格为主，具有很高的艺术成就。
6.元曲阶段：元朝时期，曲（也称戏曲）成为了文学的主流形
式。
元曲以叙事为主，形式上讲究唱、念、做、打，是一种综合性的艺术形式。
7.现代诗歌阶段：20世纪以后，随着新文化运动的兴起，现代
诗歌开始在中国发展。
现代诗歌在形式上与传统诗歌有很大的不同，更加注重表达个人情感和思想，语言也更加简洁明快。
总的来说，中国诗歌体裁的发展变化是一个漫长而复杂的过程，各种诗歌形式都有其独特的艺术特点和历史背景。
诗歌从古至今的演变过程
诗歌从古至今的演变过程
摘要：
一、诗歌的起源与古代发展
二、唐诗宋词的繁荣
三、元曲与明清诗歌的变革
四、现代诗歌的兴起与发展
正文：
诗歌从古至今的演变过程可以分为四个阶段：诗歌的起源与古代发展、唐诗宋词的繁荣、元曲与明清诗歌的变革以及现代诗歌的兴起与发展。
一、诗歌的起源与古代发展
诗歌的起源可以追溯到先秦时期，当时的诗歌以四言诗为主，如《诗经》中的作品。
随着历史的推进，楚辞、五言诗、七言诗等形式逐渐出现，诗歌的形式和内容也日趋丰富。
二、唐诗宋词的繁荣
唐诗是诗歌史上的一个高峰，李白、杜甫等众多诗人创作了大量优秀的作品，成为后世学习和传颂的典范。
唐代以后，宋词逐渐兴起，成为了中国文学史上又一重要的里程碑。
宋词以婉约、豪放等风格见长，代表人物有苏轼、李清照等。
三、元曲与明清诗歌的变革
元曲是元代新兴的戏曲艺术形式，它将诗歌、散文、音乐、舞蹈等多种艺术形式融合在一起，形成了独特的艺术风格。
明清时期，诗歌创作在元曲的基
础上继续发展，出现了一批优秀的诗人，如杨慎、纳兰性德等。
四、现代诗歌的兴起与发展
近现代以来，受到西方文学的影响，中国诗歌开始发生变革。
新诗的出现打破了传统诗歌的格律和形式，以白话文为基础，强调个性和自由。
现代诗歌的代表人物有郭沫若、徐志摩、朱自清等。
古典诗歌的演变历程
古典诗歌的演变历程
中国古典诗歌有着漫长而精彩的演变历程，就像一场跨越千年的华丽舞蹈。
一、先秦——诗歌的起源与萌芽。
二、汉魏六朝——诗歌的发展与转型。
东晋时期，田园诗开始兴起，陶渊明就是田园诗的大家。
他的诗就像田园里的一股清风，淡雅宁静。
他描写田园生活的美好，“采菊东篱下，悠然见南山。
”这一句简直把田园生活的闲适惬意表现得淋漓尽致，好像他就站在我们面前，手持菊花，望着南山，心中没有一丝烦恼。
三、唐代——诗歌的繁荣鼎盛。
除了李白和杜甫，还有王维、孟浩然等山水田园诗人。
王维的诗诗中有画，画中有诗，“大漠孤烟直，长河落日圆。
”描绘出了塞外壮丽的景色。
孟浩然的诗则清新自然，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
”给人一种春天早晨的清新感觉。
四、宋代——诗歌的创新与转变。
宋代的诗歌在唐代的基础上有了创新和转变。
宋代诗歌分为北宋和南宋两个时期。
北宋初期，诗坛上流行西昆体，这种诗体模仿李商隐，辞藻华丽，但内容比较空洞。
不过很快就有诗人开始变革，欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等诗人开始倡导诗歌的革新。
五、元明清——诗歌的延续与多元发展。
明清时期，诗歌继续发展。
明代的诗歌流派众多，前后七子主张复古，而公安派则反对复古，提倡性灵说。
清代的诗歌在总结前代的基础上也有新的发展。
龚自珍是清代比较有特色的诗人，他的诗批判封建制度，充满了革新的思想，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。
”表达了他对人才的渴望和对社会变革的期待。
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诗歌发展及演变脉络概述：原始时期：上古歌谣，原始性，诗、歌、舞不分先秦时期：诗经温柔敦厚、楚辞浪漫瑰丽两汉：乐府诗《孔雀东南飞》最长叙事诗《陌上桑》东汉：文人诗，《古诗十九首》“惊心动魄，一字千金”魏：建安风骨、三曹七子、蔡琰，慷慨悲凉西晋：正始文学（阮籍、嵇康等竹林七贤）、寄旨遥深太康诗风（三张二陆一潘）繁缛雕刻一左：左思风力是对建安风骨的继承，寒士的不平东晋：玄言诗风（孙绰、许询）理过其辞，淡乎寡味陶渊明：平淡自然，开创了田园诗，隐逸之宗南朝刘宋：元嘉三大家：谢灵运（山水诗）、鲍照、颜延之南朝齐梁：永明体/新体，周颙四声“平上去入”，沈约“四声八病”，自觉用声韵格律创作诗歌，注重平仄，最杰出的永明体诗人是谢朓齐梁文学集团，“徐庾体”宫体诗人，《昭明文选》《玉台新咏》北朝诗人：庾信，由南（绮丽轻浮宫体诗）入北（深沉刚健），集南北诗风之大成杜甫评价“庾信文章更老成，凌云健笔意纵横”“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关”《敕勒川》，北地三才，邢劭，魏收，温子升《木兰诗》《西洲曲》南北朝民歌最有代表性作品（乐府双璧）→《木兰诗》《孔雀东南飞》隋代：卢思道“思妇——征军”、杨素、薛道衡唐代：初唐贞观诗风清绮、上官体绮错婉媚，宫体诗人应制应和初唐四杰追求壮大昂扬的情怀，渴望建功立业沈佺期、宋之问对律诗的定型文章四友：杜审言《和晋陵陆丞早春游望》、苏味道、李峤、崔融张若虚《春江花月夜》和刘希夷《代悲白头翁》对唐诗玲珑意境的探索陈子昂与唐诗风骨：复古、恢复风雅比兴传统“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”诗美理想，影响盛唐诗歌盛唐诗歌：气来、情来、神来——殷璠《河岳英灵集》唐诗风骨诗人群体：山水诗人（王孟）豪侠诗人（王昌龄、崔颢、王翰）边塞诗人（高适岑参祖咏）李白：伟大的浪漫主义天才诗人唐诗风的转变——忧国忧民的现实主义杜甫，安史之乱，“诗史”中唐大历诗风：元结、刘长卿、韦应物、李益、顾况、大历十才子，寂寞情思，风骨顿衰元和诗风：元白诗歌，追求浅近，通俗易懂，及新乐府运动，文章合为时而著，歌诗合为事而作；张籍王建乐府诗，李绅韩孟诗派以丑为美，追求险怪，贾岛姚合孤峭冷僻，李贺瑰丽冷艳，刘禹锡和柳宗元，贬谪情怀晚唐：杜牧咏史诗咏怀诗，纪行诗明朗清新；李商隐爱情和无题诗，朦胧情思，细腻缠绵，对心灵的探索，诗歌格律对仗，辞藻华丽，喜欢用典皮日休、陆龟蒙、罗隐、杜荀鹤等的晚唐隐逸诗和讽刺小品文宋：晚唐体，寇准，林逋，白体，徐坊徐眩、浅切率直，王禹偁，通俗易懂明白如话西昆体，杨亿钱惟演刘大筠，学习李商隐的格律形式美，追求辞藻，喜欢用典，华而不实，内容空洞梅尧臣，古淡自然，欧阳修诗文革新运动，诗穷而后工苏舜钦粗犷豪放，上古时期：1.上古诗歌的产生1.产生来源：与原始初民的切身生活密切相关2.产生特点：诗、乐、舞的综合性。
2.上古时期诗歌与歌舞密不可分《尚书·尧典》：诗言志，歌永言，声依永，律和声。
八音克谐，无相夺伦，神人以和。
夔曰：於！予击石拊石，百兽率舞。
《吕氏春秋·古乐》：昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。
《毛诗大序》：情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。
3.诗歌在原始时期体现为歌谣形式原始歌谣的记录：《卜辞通篡》三六三：帝令雨足年？帝令雨弗其足年？三七五：癸卯卜，今日雨。
其自西来雨？其自东来雨？其自北来雨？其自南来雨？《周易·贲卦》六四：贲如，皤如，白马翰如，匪寇，婚媾。
《弹歌》断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。
伊耆氏《蜡辞》土返其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽！上古歌谣（即诗歌）的艺术特征：一是它的集体性、综合性的艺术形式。
二是它再现生活的直接性。
三是句式简单、语言简朴、节奏流畅。
四是以赋为主的表现手法。
先秦诗歌：诗经、楚辞从诗经到楚辞《诗经》是中国第一部诗歌总集，原本称为《诗》或《诗三百》，汉代以后才尊为“经”成书于春秋中叶，收录了从西周初年到春秋中叶约 500 年间的诗歌共 305 篇。
另有笙诗 6 篇，有目无辞。
《诗经》各篇都可以合乐歌唱，全书根据音乐的不同划分为风、雅、颂三大部分。
全书作品产生的地域很广，主要是黄河流域，但也远及长江流域。
《诗经》中的作品，最初主要用于典礼、讽谏和娱乐，是周代礼乐文化的重要组成部分，是实行教化的重要工具。
编辑成书后，广泛流行于诸侯各国，运用于祭祀、朝聘、宴饮等各种场合，在当时的政治、外交活动中，发挥了重要作用。
《左传》中大量记载了诸侯君臣赋诗言志的事例，他们以“诗”来酬酢应答，出使专对，以赋诗来表情达意。
称引“诗”句，来讽谏劝诫，评论抒情，在上层的人际交往中，是十分普遍的现象，而诸子百家在著述中引诗，也很常见。
他们所引用的“诗”句，往往是断章取义。
“诗”在社会现实生活中具有实用价值，受到人们的普遍重视。
孔子就很重视《诗经》，曾以“诗”教授弟子，并对学“诗”的重要意义和社会功用有多方面的阐述。
秦火以后，《诗经》以其口耳相传、易于记诵的特点，得以保存，在汉代流传甚广，出现了今文的鲁、齐、韩三家诗。
三家诗在西汉被立为博士，成为官学。
鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固，韩诗出自燕人韩婴，三家诗兴盛一时。
鲁人毛亨和赵人毛苌的古文“毛诗”晚出，在西汉虽未被立为学官，但在民间广泛传授，并最终压倒了三家诗，盛行于世。
后来三家诗先后亡佚，今本《诗经》，就是“毛诗”。
汉儒传《诗》，使《诗》经典化，固然有对《诗经)的曲解、附会，但汉代形成的诗教传统和说诗体系，不仅对《诗经》的研究，而且对整个中国古代文学的发展，都产生了深远的影响。
《楚辞》，指战国后期屈原等人的创作具有浓厚的地方色彩的新诗体的专用名称，它标志着先秦诗歌发展的又一个高峰。
西汉时，刘向编辑记录屈原、宋玉、等人的作品，编成《楚辞》一书，于是《楚辞》又成为诗歌总集的名称。
从诗风言，铺排夸饰，想象丰富，是楚辞的共同特征。
如《离骚》充满奇幻不拘的想象，抒发真情层进反复，从体式言，楚辞较之《诗经》，篇幅极大增长，句式也有以四言为主，但绝大部分变为长短不拘，参差错落，就语言说，楚辞多用楚语楚声，楚地的方言词语大量涌现，另外，“兮”字、“些”字作为虚词叹语成为楚辞的一个鲜明标志。
从《诗经》到《楚辞》的发展演变一、《诗经》和《楚辞》的作者不同。
《诗经》的作者纷繁复杂，是由大家集体创作的,它记录了西周年到春秋中叶约五百年间的风土人情,社会百态等,而创作者有达官贵族,也有平民百姓。
《楚辞》是由屈原为代表的士人所作, 是作家独立创作的。
二、《诗经》和《楚辞》的修辞特点不同。
1.《诗经》句式以四言为主, 篇幅较小,用词凝练且多用单音字词,兴的手法运用等使其呈现出简洁精练的修辞特点;而《楚辞》句式以六言为主,篇幅较长,多状貌语,运用虚字等使其呈现出铺引渲染的修辞特点。
2.《诗经》运用词头词尾。
叠音词等凑足音节,使节奏平稳凝重,呈现出和谐中正的修辞特点;而《楚辞》运用楚地方言,取材奇花异草,运用气势恢宏的长句和短句交错,平稳中求变化的节奏使其呈现出恢宏奇丽的修辞特点。
3.而《诗经》取材生活化,语言朴素平实以及为文的不事雕琢, 使其呈现出平实自然的修辞特点;《楚辞》感情真挚热烈却不乱章法,以“兮”字作语气的缓冲且恪守语法规则,使其呈现出激愤沉郁的修辞特点。
三、《诗经》和《楚辞》的内容相同点和不同点。
1.《诗经》涉猎面很广,有男嗔女怨的婚恋诗,以《南风·关雎》为代表;还有写奴隶辛劳的怨刺诗, 如《魏风·伐檀》和《魏风·硕鼠》姊妹篇;除此之外,还有幽怨反侧的思妇诗,如名篇《王风于役》;又有表达士大夫爱国意识的忧患诗,诸如《小雅·节南山》、《小雅·雨无正》等等;几乎涉及了各个方面。
总的来说,《诗经》所要反映的是各阶层的人,尤其是平民真实的生活和情感。
然而《楚辞》与此不同,《楚辞》是由文人士大夫所作,因而它所表达的多是士大夫阶层对现实的情感流露,其中较多的是抒情言志,如屈原的《离骚》,如司马迁所说的“离骚者,犹离忧也”，即屈原遭逐之后,苦闷之情的表述。
除此之外,《楚辞》作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神,主要着力于表现作者的主体感受和情感,他们利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界,让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路,奔向光明2.《楚辞》作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩,《诗经》中固然有许多哀怨的诗,可都有一种“哀而不伤,怨而不怒”的意味。
《楚辞》则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调,以粗重的笔调渲染出一种悲怆激昂的画面。
宗教巫术作为《楚辞》的主要题材,作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪,并通过对他们的描绘来抒发作者的内心感情。
尽管《诗经》和《楚辞》在内容上不同,但也有其相似的部分, 就是《楚辞》中的忧患意识和爱国情操与《诗经》是一脉相承的。
因而,总的来说,《诗经》无论记事、写物还是抒情,都是确确实实是言之有物的,而《楚辞》看似言而无物,但无形为有形,其意蕴深远,极尽腾挪之能事。
四、《诗经》和《楚辞》的艺术表现形式及表现手法不同。
1.《诗经》中的诗歌大多为短篇小品,以凝练精辟见长,在艺术表现手法上对后代诗歌的影响很大,树立了一种朴素而优美的风格,不事雕琢；选择准确、生动的语言刻画各种事物,尤其是通过具体的形象寄托复杂的感情的比兴手法,向来被后代诗人所称道、继承和发扬,在我国诗歌创作中形成了一个传统;《楚辞》则渐多鸿篇巨制, 具有更强的表现力,呈现出崭新的气象,《楚辞》继承了《诗经》的传统的比兴手法并予以极大的发展,创造了一系列的意象2.《诗经》中比喻一般是单列的,而《楚辞》中的比喻则丰富多彩,复杂多变。
在句式上《楚辞》打破了《诗经》四言体的樊笼,代之以参差错落,灵活多变的句式,形成自由、奔放的诗歌语言。
3.《楚辞》继承了《诗经》的赋、比、兴,但在此基础上做了重大开拓。
在《离骚》中,屈原笔下描绘的善鸟香草,恶禽夏物,灵修美人,宓妃佚女,虬龙鸾凤,飘凤云霓.……这些都已不再作为喻体或借以起兴之物的客体,而是融合了主体情感、品味和理想的象征,而成为蕴含艺术趣味的意象了,突破了《诗经》以借物抒情为主要特征的比兴手法的局限,是一种创新,在中国传统诗歌史上,具有划时代的意义。
总之,《诗经》和《楚辞》在手法上是迥异的,但这种差别又是有关联的。
《楚辞》之于《诗经》是一次开拓,它在《诗经》的基础上创新,而《诗经》是中国传统诗歌的唯一源流。
4.相对于《诗经》，《离骚》在形式上也有新的特点。
《诗经》的形式是整齐、划一而典重的，而《离骚》则是一种新鲜、生动、自由、长短不一的新诗体。
这种形式是建立在学习民间文学的基础之上并由此发展而来的。
屈原以前，楚地流行的民歌句式参差不齐，并且采用“兮”字放在句中或句尾，如《越人歌》(《说苑.善说》)。