大学音乐
音乐课教案大学
课程名称：《大学音乐》授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解音乐的基本元素，包括旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对音乐作品的鉴赏能力，提高音乐审美水平。
3. 通过音乐欣赏，增进学生对不同文化背景和音乐风格的理解。
4. 培养学生的音乐表达能力，鼓励学生进行音乐创作。
教学内容：1. 音乐基本元素介绍2. 音乐作品鉴赏3. 音乐创作实践教学重点：1. 音乐基本元素的掌握2. 音乐作品鉴赏能力3. 音乐创作实践教学难点：1. 深入理解音乐作品的内涵2. 将音乐元素应用于音乐创作教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐课程的目的和重要性。
2. 通过播放一段经典音乐作品，引导学生进入音乐的世界。
二、音乐基本元素介绍1. 介绍旋律、节奏、和声等音乐基本元素。
2. 通过实例讲解音乐元素在作品中的表现。
三、音乐作品鉴赏1. 播放一首具有代表性的音乐作品，引导学生分析其旋律、节奏、和声等特点。
2. 学生分组讨论，分享对作品的鉴赏和理解。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生分享学习心得。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学的音乐基本元素。
2. 学生分享对上一节课音乐作品的鉴赏。
二、音乐作品鉴赏1. 播放一首具有不同文化背景的音乐作品，引导学生了解作品所代表的文化。
2. 学生分组讨论，分析作品的特点，分享对作品的鉴赏。
三、音乐创作实践1. 教师简要介绍音乐创作的基本方法。
2. 学生分组进行音乐创作，运用所学知识创作一段旋律或节奏。
3. 各组展示作品，教师点评并给予指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与程度。
2. 作品鉴赏能力：通过学生的讨论和分享，评价学生对音乐作品的鉴赏能力。
3. 音乐创作实践：评价学生在音乐创作中的表现，包括创意、技巧和音乐表达能力。
教学资源：1. 音乐教学课件2. 音乐作品音频3. 音乐作品视频4. 音乐创作教材备注：教师可根据实际情况调整教学内容和教学过程，以达到最佳教学效果。
大学音乐教案大全
课程名称：大学音乐基础授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解音乐的基本概念、元素和音乐史的基本脉络。
2. 掌握音乐欣赏的基本方法，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生对音乐的兴趣，增强音乐审美意识。
教学重点：1. 音乐的基本概念和元素。
2. 音乐欣赏的方法。
教学难点：1. 音乐欣赏的深入理解和个性化表达。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一首经典音乐，引导学生初步感受音乐的魅力。
2. 提问：大家知道这首音乐是哪个时期、哪个国家、哪个作曲家的作品吗？二、教学内容1. 音乐的基本概念：音乐是一种声音的艺术，包括旋律、节奏、和声、音色等元素。
2. 音乐的元素：旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨架，和声是音乐的血肉，音色是音乐的个性。
三、课堂练习1. 学生分组，每组挑选一首自己喜欢的音乐作品，分析其旋律、节奏、和声、音色等特点。
2. 分享分析结果，教师点评。
四、总结1. 强调音乐元素的重要性。
2. 引导学生认识到音乐欣赏的方法。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课的内容，提问：大家还记得音乐的基本概念和元素吗？2. 学生回答，教师点评。
二、教学内容1. 音乐史的基本脉络：从古典音乐到现代音乐，再到当代音乐。
2. 音乐欣赏的方法：分析作品的时代背景、作曲家的生平、作品的主题思想等。
三、课堂练习1. 学生分组，每组挑选一首具有代表性的音乐作品，进行欣赏和分析。
2. 分享分析结果，教师点评。
四、讨论1. 学生讨论：如何提高自己的音乐鉴赏能力？2. 教师总结，提出建议。
五、总结1. 强调音乐欣赏的重要性。
2. 鼓励学生多听、多思考、多实践，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 学生对音乐基本概念和元素的理解程度。
2. 学生音乐欣赏的能力。
3. 学生对音乐的兴趣和审美意识。
教学资源：1. 音乐作品录音。
2. 音乐史资料。
3. 音乐欣赏指南。
教学反思：1. 本节课通过播放音乐、分组讨论、课堂练习等形式，激发了学生的学习兴趣。
大学音乐专业新生的实用建议
大学音乐专业新生的实用建议在大学校园的音乐专业中，新生们即将迎来一段充满挑战和机遇的旅程。
对于那些刚刚踏入音乐学术殿堂的学子们来说，迎接新的学习环境和要求可能会感到些许不安或迷茫。
然而，这段旅程也充满了无尽的成长机会和令人激动的可能性。
以下是一些实用的建议，希望能为新生们提供指导，帮助他们更好地融入和享受大学音乐专业的生活。
首先，音乐专业的新生需要了解学习和练习的重要性。
大学阶段的音乐学习不仅仅依赖于课堂上学到的知识，更需要课外大量的自主练习和探索。
尽早建立一套规律的练习计划是关键。
安排每天固定的练习时间，并设定明确的目标，有助于提高演奏技能和音乐理解力。
无论是技术上的细节，还是对音乐作品的深层次解读，稳定的练习习惯能够显著提升音乐水平。
其次，主动融入校园音乐社区非常重要。
大学里的音乐专业往往涵盖多个方面，包括合奏、音乐理论、音乐历史等。
参与校内的音乐活动、俱乐部和演出机会，不仅能丰富个人的音乐体验，还能建立起与同学和教授之间的良好关系。
与同龄音乐爱好者交流，分享彼此的见解和经验，可以开阔视野并获得灵感。
此外，积极参与也有助于提升个人的音乐表现能力和舞台经验。
学习如何与教授和同行有效沟通是另一项重要技能。
音乐专业的课程和训练往往具有挑战性，遇到问题时，及时寻求帮助是必要的。
不要害怕向教授请教或与同学讨论，建立良好的沟通渠道能够帮助解决学术上的困惑，同时也有助于在音乐创作和演出中获得更多反馈。
通过不断的交流和讨论，能够更深入地理解音乐知识，并在实践中不断改进。
此外，大学音乐专业的新生还需要学会管理时间和压力。
音乐学习是一个长期而持续的过程，平衡学业、练习和生活中的其他事务可能会带来一定的压力。
合理规划时间，设定切实可行的目标，可以帮助减轻压力，并保持积极的学习状态。
学会进行自我调节和调整，避免因过度练习或学业压力而造成身体和心理上的不适。
健康的生活方式，包括充足的休息和适度的放松，也是保持最佳状态的关键。
《大学音乐教育》课程标准
《大学音乐教育》课程标准大学音乐教育课程标准引言音乐教育是大学教育体系中的一个重要组成部分，它旨在培养学生的音乐素养和才能，促进他们全面发展。
为了确保高质量的音乐教育，需要明确的课程标准来指导教学内容和目标。
本文档旨在介绍大学音乐教育领域的课程标准。
教育目标大学音乐教育的主要目标是培养学生的音乐审美意识、表演技巧和音乐创作能力。
通过音乐教育，学生应该能够理解音乐的基本概念和原理，具备独立思考和创新的能力，同时也能够欣赏和评价不同风格和类型的音乐作品。
课程内容大学音乐教育的课程内容应当包括以下方面：- 音乐理论：学生应掌握音乐的基本理论知识，包括音乐的元素、音调、节奏、和声等。
此外，学生还应了解不同音乐风格和流派的特点。
- 乐器演奏：学生可以选择一种或多种乐器进行研究和演奏训练。
通过乐器演奏的实践，学生能够培养良好的演奏技巧和音乐表现力。
- 音乐历史：学生应了解不同时期和地区的音乐发展历史，掌握重要音乐作品和作曲家的背景和风格特点。
- 音乐欣赏与评论：学生应该能够欣赏和评价不同类型和风格的音乐作品，理解音乐的表达方式和情感传递。
评价标准对于大学音乐教育的评价应综合考虑以下几个方面：- 音乐技巧：学生在乐器演奏和声乐等方面的技巧水平。
- 音乐理论：学生对音乐理论的理解和应用能力。
- 音乐创作：学生的创作能力和创新思维。
- 音乐表演：学生在演出中的表现和音乐表达能力。
- 音乐知识：学生对音乐历史和作曲家的了解。
结论大学音乐教育课程的标准对确保音乐教育的质量至关重要。
通过制定明确的课程标准，可以促进学生的全面发展，培养他们的音乐才能和艺术修养。
本文档介绍了大学音乐教育课程标准的基本要素，以帮助教育机构和教师进行有效的教学和评价。
音乐学专业大学前十排名有哪些
音乐学专业大学前十排名有哪些音乐学专业大学前十排名中央音乐学院(排名第1)、上海音乐学院(排名第2)、中国音乐学院(排名第3)、北京舞蹈学院(排名第4)、南京艺术学院(排名第5)、福建师范大学(排名第6)、首都师范大学(排名第7)、天津音乐学院(排名第8)、沈阳音乐学院(排名第9)、东北师范大学(排名第10)。
基本介绍从各个方面对音乐进行学术探讨，古已有之，古希腊的阿里斯提得斯·昆提利安(约2～3世纪)即曾在《论音乐》的著作中试将音乐分为理论、技术及演出三大部分。
真正考虑将音乐分门别类进行专门研究，并加以体系化，从而形成音乐学这门学科，则从19世纪后半叶开始，一般以F.克吕桑德于1863年所编《音乐学年鉴》作为西方近代音乐学的发端。
克吕桑德在该刊第 1卷的序文中，强调了音乐研究应具有与自然科学、人文科学同样水平的准确性与严密性。
1885年，奥地利音乐学家G.阿德勒发表了论文《音乐学的领域、方法及目标》，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史的音乐学，包括音乐通史与各种专业史;第二部门为体系的音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。
另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等;体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。
他的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。
迄今为止，音乐学已出现多种体系，其中比较重要的有H.里曼在《音乐学概论》中将音乐学分为5个部门，即音响物理学、音响心理学、音乐美学、音乐理论及音乐史研究(比较音乐学)。
里曼体系的特点是强调了音乐史与音乐理论，认为音乐美学是理论中一种思辨的学科，而音乐理论实际上接近于应用音乐美学。
H.J.莫泽尔(1889～1967)则将音乐学按4个方面的关系来分类，即：①哲学的音乐学，即音乐美学。
大学音乐音乐创作的基本要素
大学音乐音乐创作的基本要素音乐创作是大学音乐专业中的关键内容之一，它不仅仅是音乐学习和实践的重要环节，同时也是培养学生创新能力和艺术表达的重要途径。
在这篇文章中，我将介绍大学音乐音乐创作的基本要素，包括创作主题，和谐结构，创新思维以及艺术性表达。
1. 创作主题在音乐创作中，选择合适的主题是至关重要的。
主题是指音乐作品所要表达的核心思想或情感。
一个好的主题可以使作品更具有深度和内涵。
创作主题可以从生活、文学、哲学等方面获得灵感，可以是对某种情感的描绘，也可以是对特定事件的反思。
通过选择合适的主题，音乐创作可以与听众产生共鸣，并传达出作曲家想要表达的信息。
2. 和谐结构音乐创作中的和谐结构是指作品在音乐形式上的组织和安排。
好的和谐结构可以使作品有条不紊地展开，并有助于表达和强化主题。
和声学、音乐理论和分析是掌握和谐结构的基础知识，包括和弦进行、旋律发展、对位技巧等。
音乐创作师从古典音乐到现代流行音乐等不同风格，都需要有良好的和谐结构来支撑作品的整体。
3. 创新思维创新思维是音乐创作中不可或缺的要素之一。
创新意味着打破常规，探索新的音乐语言和表达方式。
大学音乐专业培养学生的创新能力，鼓励他们尝试不同的创作方法和技巧，挑战传统的音乐规范。
创新思维可以帮助音乐创作者走出舒适区，尝试不同的音乐元素和风格，创造出令人耳目一新的作品。
4. 艺术性表达音乐创作追求的是艺术性的表达。
艺术性表达是指音乐作品通过声音、旋律、和声、节奏等音乐要素来传达情感和思想。
音乐创作师从音乐风格选择、音色运用、音乐动机等方面展现他们的艺术个性。
大学音乐专业的学生需要通过对音乐史、音乐理论和审美的学习，不断提高自己的艺术性表达能力，使作品更富有感染力和聆听性。
总结:大学音乐音乐创作的基本要素包括创作主题，和谐结构，创新思维和艺术性表达。
这些要素相互作用，相互支撑，共同构成了音乐创作的重要组成部分。
在大学音乐专业中，学生需要通过学习和实践，不断掌握和提高这些要素，以培养出具有创造力和艺术性的音乐创作人才。
大学音乐的专业类别-音乐专业的课程
大学音乐的专业类别-音乐专业的课程大学音乐的专业类别-音乐专业的课程音乐类艺术专业的突出特点就是要求学生具备一定的音乐方面的艺术特长天赋，并且训练的周期相对较长，特别是乐器，有时要付出多年的辛苦练习。
因此专业学习的经济投入相对较大。
那么音乐类专业都有哪些?都包含什么课程呢?下面和店铺一起看音乐专业类别1、音乐学(师范类)：培养目标：培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。
主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。
2、音乐学：培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
3、音乐表演：培养目标：培养具备丰富文化艺术知识及较强音乐表演与创作能力，能在专业文艺团体、学校等从事音乐表演、教学和研究工作的高级艺术人才。
主要课程有：声乐、和声、音乐概论、视唱练耳、器乐演奏、中外音乐史等。
4、作曲与作曲技术理论：培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。
主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐。
5、音乐表演(指挥、演唱、乐器演奏)：培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
大学学音乐学习计划
大学学音乐学习计划引言音乐是一门充满魅力和艺术性的学科，被广大学子所追捧。
学习音乐既能陶冶情操，又能提高自我修养，对于提高个人的综合素质和审美能力有着重要的作用。
本文将从大学音乐学习的整体规划和目标、学习方法和途径、学习内容和学习成果等方面展开阐述，通过对学习音乐的整体规划，来指导大学学生在音乐学习过程中更好地规划自己的学习方向和目标，从而提高学习效果。
一、整体规划和目标1. 整体规划音乐学习是一种系统的知识学习，它包括了音乐理论和乐理、音乐教育、音乐表演等多个方面的内容。
因此，为了更好地学习音乐，需要在大学音乐学习过程中进行整体规划。
首先需要确定学习的时间和精力，并将学习安排到日常生活中去。
其次，还需要确定学习的目标和方向，以及在音乐学习过程中所要涵盖的内容和技能要求。
2. 学习目标学习音乐的目标是多方面的，包括了提高音乐视听能力，提高音乐表演技能，提高音乐创作能力等多个方面。
通过学习音乐，可以使学生获得更为广泛而深入的音乐知识，提高自己的审美能力和综合素质。
二、学习方法与途径1. 学习方法在音乐学习过程中，需要注意以下几点学习方法：（1）注重基础理论知识的学习。
音乐学习是多方面的知识学习，因此需要注重基础理论知识的学习。
只有掌握了基础理论知识，才能更好地进行音乐创作和表演。
（2）注重实践与实验。
音乐学习是一种实践性很强的学科，需要进行大量的实践与实验。
在音乐学习的过程中，需要多参加一些音乐会和演出活动，积累表演经验。
（3）注重反思与总结。
在音乐学习的过程中，需要不断反思和总结，总结成功的经验，同时在失败中总结教训，以便在今后的学习和演出中避免出现类似的错误。
2. 学习途径学习音乐的途径可以有多种，例如可以通过听课、参观音乐会、进行实践性的训练等多种途径来进行音乐学习。
可以通过学校的音乐教学方案来进行基础理论知识的学习，通过音乐培训班或钢琴、小提琴、吉他等乐器的课程来进行实践训练。
三、学习内容1. 音乐理论与乐理音乐理论与乐理是音乐学习的基础，是音乐学习的基本内容。
大学音乐知识点大全
大学音乐知识点大全音乐是人类文化的重要组成部分，也是大学音乐专业学习的核心内容。
本文将介绍一些大学音乐专业的知识点，以帮助读者更好地了解和学习音乐。
一、音乐概论1. 音乐的定义和特点：音乐是人类按照一定的音高、音响、节奏和声音组合创造的艺术形式，具有表达情感、传递信息等功能。
2. 音乐的分类：音乐可以按照流派、风格、艺术形式等多种方式进行分类，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3. 音乐的构成要素：音乐由旋律、和声、节奏和音色等要素组成，它们相互作用，共同构成了一首完整的乐曲。
二、西方音乐史1. 大师作曲家：包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等，他们的作品对西方音乐的发展产生了巨大影响。
2. 音乐时期：从中世纪音乐到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等，每个时期都有其特定的音乐特点和代表作品。
3. 音乐形式：西方音乐有交响曲、奏鸣曲、协奏曲、弥撒曲等多种形式，每种形式都有其独特的结构和演奏方式。
三、音乐理论与乐理1. 音符和乐谱：音符是音乐的符号表达，乐谱是音乐的书写形式，包括五线谱、简谱等。
2. 音程和调性：音程是两个音高之间的距离，调性是音乐按照音阶和调式进行组织的方式。
3. 节奏和节拍：节奏是音乐中有规律的时间分配，节拍是音乐中一组有规律的强弱变化。
4. 和声学和和声手法：和声学研究音乐中多个声部的组合和音乐的和声效果，和声手法是指在音乐中构建和声关系的技巧和方法。
四、音乐演奏和演唱1. 乐器演奏：包括钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐器等，每种乐器都有其特定的演奏技巧和呈现效果。
2. 声乐演唱：声乐演唱要求歌唱者具备良好的音准、音色和演唱技巧，同时要通过语言表达将音乐作品传达给听众。
五、作曲与编曲技巧1. 曲式和主题：曲式是指音乐作品的整体结构和分段方式，主题是音乐作品中的重要乐思。
2. 和声写作：和声写作是作曲中重要的技巧，要求合理地组织声部和和弦，以达到和声的统一和效果的协调。
教案大学音乐课
一、课程名称：《大学音乐》二、授课对象：大学本科三、授课时间：2课时四、教学目标：1. 让学生了解音乐的基本概念、基本理论和基本技巧。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生的音乐素养和音乐表现能力。
五、教学内容：1. 音乐基本概念：音乐、乐理、音乐风格、音乐作品等。
2. 音乐基本理论：节奏、节拍、旋律、和声、曲式等。
3. 音乐表现技巧：歌唱、演奏、舞蹈等。
六、教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段音乐，让学生感受音乐的魅力。
2. 引导学生谈谈自己对音乐的看法和感受。
二、音乐基本概念1. 介绍音乐的定义、历史和发展。
2. 让学生了解音乐的基本风格和类型。
三、音乐基本理论1. 讲解节奏、节拍、旋律、和声、曲式等基本概念。
2. 通过实例让学生理解这些概念在实际音乐作品中的应用。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，检查学生对音乐基本概念和理论的理解程度。
2. 教师提问，学生回答。
二、音乐表现技巧1. 讲解歌唱、演奏、舞蹈等音乐表现技巧的基本方法。
2. 让学生通过实际操作，体验音乐表现技巧。
三、课堂实践1. 教师示范歌唱、演奏、舞蹈等技巧。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生谈谈自己的学习体会和收获。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、积极性。
2. 作业完成情况：检查学生对音乐基本概念和理论的掌握程度。
3. 课堂实践：评价学生在音乐表现技巧方面的掌握情况。
八、教学资源：1. 教师自备教学课件、音乐作品、教材等。
2. 学校音乐教室、音响设备等。
九、教学反思：1. 教师根据学生的实际情况，调整教学方法和进度。
2. 关注学生的学习需求，提高教学质量。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养他们的音乐素养和审美情趣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
大学音乐一、1、听觉、时间、表演和情感是音乐的主要特征；2、主题是音乐中核心的最具有代表性的相对完整的一个旋律片段；3、构成音乐的两个主要的表现手法：旋律、节奏；旋律构成音乐的灵魂，节奏构成骨骼。
4、海豚音之王是维塔斯（俄文名：Витас，英文名：Vitas），音域横跨5个八度、接近超声；5、如何理解音乐、艺术、人生：音乐是听觉艺术，音乐节奏之美；经典音乐有利于培养人的创造性思维。
有了创造性思维，就可以建立一个创新体制；音乐让人有了美感，感受生活之美好；好的音乐不需要硬性的“解释”，需要的只是感受；在欣赏音乐的同时，不要单一化，而是要追求多样化，通俗的是美的，古典的同样是美的；音乐使我们体验到了美，有了一个美的意境。
所谓意境,不必听懂要表达的是什么意思,只要感觉美就可以了；二、《音乐之声》1、主题歌和插曲的不同：主题歌表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲；通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全剧音乐的核心；插曲是穿插在电影、话剧中较有独立性的乐曲。
2、影片中的主题歌：《音乐之声》3、3首以上插曲的音乐特点：《雪绒花》、《孤独的牧羊人》、《哆来咪》《Do.Re.Mi》这首歌是玛丽亚带着上校的七个孩子出去游玩时教他们唱的。
这是一首儿童学习乐谱时练习的音乐启蒙歌曲，既含有教育意义又悦耳动听，十分寓教于乐。
歌词将音符与动物、茶点、阳光和道路等自然界和生活中常见的事物联系起来，亲切、自然、形象生动地描述了音符和生活。
玛丽亚采取非常巧妙的方式来启发孩子们对每个音符的记忆。
从旋律上讲，这段音乐采用了“级进”的方法。
老师领唱，然后孩子们学唱。
接下去，先由孩子们在每个乐曲的第一拍依次说出七个音符的唱名，教师接唱通俗易懂的比喻句。
这些比喻句生动形象，易学易记。
然后教师用七个音符构成不同的组合，告诉孩子们旋律就是由这些音符的不同组合和节奏的变化构成。
这里每一个乐句的基本音正好是下面这个音符。
这段音乐描绘出教师教孩子们音乐时灵活的方法，以及轻松愉快的生活场景，音画结合，具有丰富的艺术特色与感染力《雪绒花》(《Edelweiss》)这首歌曲类似于美国民间的圣诞歌曲[4]。
这首歌把edelweiss拟人化，使它具有人类的感情和高尚的品格，男主人公在演唱这首歌时对观众说这是一首情歌，深刻地将自己的感情注入这一生长在高山上的植物，更重要的是通过“小而白、洁又亮”的小花保佑自己的祖国永远平安、顽强。
这首歌歌词不长，却情意深远。
主人公赞扬雪绒花的美丽，实际上也在希望自己的祖国不失这些品性。
这首歌的词是一首优美的小诗，诗行有长有短，读起来琅琅上口，唱起来也非常优美动听。
另外，还有《孤独的牧羊人》，加入了一种瑞士的民间音乐——“Yodel”，表现在其中的牧羊人唤羊的歌声“来奥都来奥都来伊欧”。
《玛丽亚》，以及《我知道我充满了信心》以自述、旁白等多种形式充分展现了玛丽亚的性格。
4、音乐在影片中的作用：①揭示了主题思想、奠定了影片风格，创造了选定的意境。
②音乐的抒情功能推动着剧情的发展。
音乐的抒情性是音乐最感染力的功能，在影片中的音乐更能充分地展现这一功能，并推动剧情发展。
③音乐塑造了人物形象，使观众在听到某一音乐主题时，就明确地建立起相对应的剧中人物形象，使音乐与人物紧密相连，使主人公更加生动鲜活。
④音乐吸引了观众的注意力激发了观众的联想。
音乐艺术给人带来的想象空间是无限的和多变性的。
通过音乐的旋律、音色以及色彩的明暗程度不同，所给人们提供的想象要素也不尽相同。
因此，多角度的丰富音乐语言，能从更加广泛的方面和意义上使影片给观众带来无尽的遐想。
三、1、音的特性有音高、音长、音量、音色，音的名称有交响曲，协奏曲，狂想曲，进行曲；2、乐音体系中音是的分组：（大写字母组、小写字母组、数字组）最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。
其他各组的标记方法依此类推。
比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a、b；大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A、B；“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）——3、音阶：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。
基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。
全音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
半音：相邻两音之间的关系称为半音。
4、在简谱中音的高低是如何标志的：在基本音上面加点的叫高音，在基本音下面加点的叫低音；5、小字一组指的是哪一组音：音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，小字一组是钢琴最中央的一组，这一组的C叫作中央C；6、被誉为音乐HC之王的歌唱家是帕瓦罗蒂；四、1、音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、连音符等符号来表示。
①增时线（增一拍）X———②减时线（减1/2拍）下面加 X③附点音符（加一半）X—·三拍④休止符（用于停顿）不用增时线（用“O”表示），可用减时线⑤连音符（常见三、五、六、七、九连音）555=55=5⑥全音符（O）X 为四分音符X为八分音符2、节奏：长短，节拍：强弱有规律地交替，节奏通过节拍来具体体现的。
2/4二拍子强弱规律：强弱3/4三拍子强弱规律：强弱弱4/4四拍子强弱规律：强弱次弱强弱切分型：大切分XXXX 2拍；小切分XXXX 1拍‖XX XX XXXX‖大切分型：改变音的强弱‖XX X XX X XX X XX X‖小切分前八后十六‖XXX XXX‖2/4‖X XX｜XX X｜XXXX｜X·‖3/8‖XXXX｜XX｜X·X｜X——‖3/4四分音符‖XXXX‖八分音符‖XX XX XX XX‖十六分音符‖XXXX XXXX XXXX XXXX‖五、1、常见的拍子类型有单拍子、复拍子、自由拍子、混合拍子、变换拍子；2、不同类型的拍子特点：①单拍子：每小节只有两个或三个单拍子，但只含一个强拍。
②复拍子：每小节有两个或三个以上同类型的单拍子。
③混合拍子：每个小节有两个或以上不同类型的单拍子如：5/4拍组合方式：三拍+二拍、二拍+三拍；7/4拍（2/4+2/4+3/4），《小白菜》——河北民歌④变换拍子：每首乐曲中，有两个或以上不同类的拍子组成。
音乐进行中，由于情绪表现的需要各种拍子交替使用，常见标记有两种：在拍子变换出标明，用于较自由的拍子；在乐曲开始时标明，用于较有规律的拍子变换。
《三十里铺》——陕北民歌2/4 和3/8⑤散拍子（自由拍子）：特点是单位拍子的时值和强弱关系都不固定，速度自由，没有严格的小节划分，有演奏者根据内容需要作自由处理。
《玛依拉》——新疆民歌殷秀梅唱3、二拍子与四拍子的区别：二拍子：用在进行曲，表现欢乐战斗等内容乐曲。
进行曲是一种用步伐节奏写成的，其特点雄劲刚健的旋律和坚定有理的节奏，《拉德斯基进行曲》——老约翰·施特劳斯；四拍子：多用于宽广的颂歌、山歌、庄严的音乐等。
4、三拍子与六拍子的区别：三拍子：常用于圆舞曲，圆舞曲之王：小约翰·施特劳斯（奥地利1825-1899——《蓝色多瑙河》有奥地利第二国歌之称；六拍子：强、弱、弱、次强、弱、弱；常用于圆舞曲，《乘着歌声的翅膀》——门德尔松曲，海涅（德）。
5、变换的拍子的特点：变换拍子是指在乐曲的进行当中，拍子发生变化，既可能是个别小节的变换，也可能是有规律的交替变换。
一种是拍子变换前后的单位拍的时值是相等的，如四四拍变为四三拍或变为四二拍，由于单位拍的相同的，那么在拍子变换的前后的速度就保持不变。
另一种情况是拍子变换前后的单位拍的时值是不相等的，如四二拍变为八三拍或八六拍。
6、《告别时刻》是意大利歌曲，英国歌唱家莎拉·布莱曼和意大利盲人歌手歌唱家安德烈·波切利演唱，大调式4/4拍。
六、1、连音记号的作用：连线前后的音符音高相同的话，做一个音演奏（唱），时值为全部音符相加的总时值；不同音高的音符相连，表示音与音之间的过度要圆滑连贯，演奏时表示不吐音，演唱时表示唱作同一个字；整句用一个连音记号涵盖，表示全句圆滑连贯，中间不能换气。
2、跳音记号、保持音记号、重音记号、换气记号的标记：①跳音记号（Stagato），又称顿音、断音，用小圆点、倒三角来标记．"．"长跳音，"▼"短跳音，五线谱上记在音符的符头位置，而在简谱中跳音记号用倒三角来标记，记写在音符的上方。
其中长跳音用空心小三角标记；短跳音用实心小三角来标记。
②保持音记号：用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量。
③重音记号：用> 或或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当> 与两个记号同时出现时,表示更强。
④换气记号一般标记在乐谱中音符的后面，用“v”记号标记，示在此处换气。
3、延音记号的作用：写在音符(或和弦)与休止符上，表示这个音(或和弦)与休止符可自由延长；写在小节线的上方，表示音乐在小节线之间舜间停顿，有些类似v 呼吸记号的作用；写在双纵线上，表示反复后曲到此终止。
4、速度和力度在音乐中的作用：音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等，这种情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪；而沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静……等等，它种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪；节拍中的力度。
即每一种节拍中的基本强弱规律，我们在演奏、演唱时一定要遵循节拍中的强弱规律，而不能随意改动。
试想如果将二拍子的乐曲唱成三拍子的强弱规律，那就会引起混乱；节奏中的力度。
即在每一拍（或每两拍、三拍）中的节奏类型所产生的不同的强弱规律。
如一拍两音、一拍三音、附点节奏、切分节奏、三连音。
5、《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌。
七、1、8……┈┐写在五线谱或简谱的上面，表示虚线以内的音移高八度演奏。
2、D.S.记号。
意大利语：dal segno，从记号处重复。