选修课—大学音乐欣赏
大学生音乐欣赏课教案
课程名称：大学生音乐欣赏授课对象：大学生课时：2课时教学目标：1. 让学生了解音乐欣赏的基本方法和技巧。
2. 通过聆听和分析经典音乐作品，提升学生的审美能力和音乐鉴赏水平。
3. 培养学生对音乐的热爱，增强艺术修养和人文素养。
教学内容：1. 音乐欣赏的基本方法2. 典型音乐作品赏析3. 音乐与情感的关系教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师简要介绍音乐欣赏课的意义和目的。
2. 引导学生思考：为什么音乐能够触动人的情感？二、音乐欣赏的基本方法1. 讲解音乐欣赏的基本方法，如：聆听、分析、想象、联想等。
2. 通过实例讲解如何运用这些方法进行音乐欣赏。
三、典型音乐作品赏析1. 选择一首具有代表性的音乐作品，如《命运交响曲》。
2. 播放音乐作品，让学生聆听并感受音乐的情感和意境。
3. 教师引导学生分析音乐作品的旋律、节奏、和声等要素。
4. 学生分享自己对音乐作品的感受和联想。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容。
2. 引导学生思考：音乐欣赏对我们的生活有什么意义？第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学的音乐欣赏基本方法。
2. 引导学生分享自己在欣赏音乐作品时的感受和体会。
二、音乐与情感的关系1. 讲解音乐与情感的关系，如：音乐可以表达喜悦、悲伤、愤怒等情感。
2. 通过实例讲解音乐如何影响人的情绪和情感。
三、音乐作品赏析1. 选择一首具有丰富情感的音乐作品，如《致爱丽丝》。
2. 播放音乐作品，让学生聆听并感受音乐的情感和意境。
3. 教师引导学生分析音乐作品的旋律、节奏、和声等要素。
4. 学生分享自己对音乐作品的感受和联想。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容。
2. 引导学生思考：如何通过音乐欣赏提升自己的审美能力和人文素养？教学评价：1. 学生在课堂上的参与度和积极性。
2. 学生对音乐欣赏基本方法的掌握程度。
3. 学生对音乐作品的分析和鉴赏能力。
教学反思：本节课通过音乐欣赏的基本方法和典型音乐作品赏析，帮助学生了解音乐欣赏的技巧和意义。
高职院校音乐欣赏选修课课件
•
声乐演唱方法与风格
• 三、通俗唱法
•
声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区
一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必
须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈
动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。
思考题
• 1、请从音色、音域及表现力等方面说说你 • 的声音类别。 • 2、谈谈你对演唱风格分类的看法。 • 3、你比较喜欢哪种演唱风格，谈谈你的想 • 法。
女中音与女低音
• 女中音：音色柔和，高音区比女低音明亮，低音区较女高音宽
•
广，兼有女高音与女低音的特点，介于二者之间。
• 女低音：女低音是女声中最低的一个声部，音色浑厚、丰满而
•
结实。
男声各声部的音域
• 男高音：小字组的c到小字一组的g或小字
•
二组的c.
• 男中音：大字组的降A到小字一组的g或a
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•怎样欣赏音乐
3.了解作者的创作个性
作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣 味的不同，表现为各不相同的创作个性。同时，作曲 家在其创作生涯中，由于其精神风貌、思想观念、感 情和生活经历等的变化，也有可能创造出具有多种风 格的作品。
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•怎样欣赏音乐
5.音乐语言
音乐语言包括很多要素，如：旋律、节奏、节拍、 速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性 等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，都要通过各 种要素的组合才能表现出来。
• 根据音域、音色、演唱技巧和表现特征， 女高音又细分为：
• 花腔女高音：声音清脆灵活，色彩丰富，擅长于演唱快
•
速的音阶和华丽曲调，表现热情爽朗的情感。
大学生音乐选修课教案
教学目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐素养。
2. 培养学生的音乐审美能力，丰富学生的精神世界。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的综合素质。
教学对象：大学生教学时间：2课时教学内容：1. 音乐欣赏2. 音乐基础理论3. 音乐实践教学过程：第一课时：一、导入1. 教师播放一段优美的音乐，引导学生进入音乐氛围。
2. 教师简要介绍本节课的内容和目标。
二、音乐欣赏1. 教师播放一首经典歌曲，引导学生感受歌曲的旋律、节奏和情感。
2. 学生分享自己对歌曲的理解和感受。
3. 教师讲解歌曲的创作背景、演唱者等信息。
三、音乐基础理论1. 教师讲解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等。
2. 学生通过听辨，找出歌曲中的音乐要素。
3. 教师引导学生分析歌曲的结构和风格。
四、音乐实践1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行合唱或合奏。
2. 教师指导学生进行合唱或合奏的技巧训练。
3. 学生进行表演，教师给予评价和指导。
第二课时：一、复习上节课的内容1. 教师提问上节课所学内容，检查学生对音乐基础理论的掌握程度。
2. 学生分享自己在音乐欣赏和音乐实践中的收获。
二、音乐欣赏1. 教师播放一首具有民族特色的音乐作品，引导学生感受民族音乐的魅力。
2. 学生分享自己对民族音乐的理解和感受。
3. 教师讲解民族音乐的特点和风格。
三、音乐基础理论1. 教师讲解音乐的和声理论，如和弦的构成、和声的进行等。
2. 学生通过听辨，找出歌曲中的和声特点。
3. 教师引导学生分析歌曲的和声结构和效果。
四、音乐实践1. 学生分组，每组创作一首简单的歌曲，并进行演唱。
2. 教师指导学生进行歌曲创作和演唱的技巧训练。
3. 学生进行表演，教师给予评价和指导。
教学评价：1. 学生在音乐欣赏、音乐基础理论和音乐实践方面的掌握程度。
2. 学生对音乐的兴趣和爱好是否得到提高。
3. 学生在团队协作和综合素质方面的提升。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。
大学音乐鉴赏课教案
课程名称：大学音乐鉴赏课程类型：艺术类选修课授课对象：全校各系学生教学目标：1. 通过对中西方音乐作品的赏析，培养学生对音乐的审美能力和鉴赏水平。
2. 引导学生了解音乐的历史、文化背景和艺术价值，增强艺术素养。
3. 培养学生的爱国情怀和人文精神，提高综合素质。
教学重点：1. 中西方音乐发展史概述2. 中西方音乐作品赏析3. 音乐理论与常识教学难点：1. 如何引导学生深入理解音乐作品的思想内涵和艺术表现手法2. 如何激发学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力教学进度安排：1. 第一周：绪论2. 第二周：中西方音乐发展史概述3. 第三周至第十周：中西方音乐作品赏析（包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等）4. 第十一周至第十四周：音乐理论与常识5. 第十五周：课程总结与考试教学过程：一、导入1. 老师播放一段经典音乐，引导学生关注音乐中的美感。
2. 提问：同学们对音乐有多少了解？为什么学习音乐？二、教学内容1. 中西方音乐发展史概述- 讲解中西方音乐发展的大致历程，重点介绍各个时期的重要音乐家和音乐作品。
- 通过多媒体展示中西方音乐发展史上的代表性作品，让学生直观感受音乐的魅力。
2. 中西方音乐作品赏析- 选择具有代表性的中西方音乐作品进行赏析，如古典音乐、民间音乐、流行音乐等。
- 分析作品的音乐结构、旋律、节奏、和声等要素，引导学生深入理解作品的思想内涵和艺术表现手法。
3. 音乐理论与常识- 讲解音乐的基本理论知识，如音阶、和弦、曲式结构等。
- 介绍音乐欣赏的方法和技巧，提高学生的音乐鉴赏能力。
三、课堂互动1. 鼓励学生提出问题，与老师和同学进行讨论。
2. 组织学生进行小组合作，共同完成音乐赏析任务。
3. 开展音乐知识竞赛，激发学生的学习兴趣。
四、课后作业1. 每周完成一篇音乐赏析作业，包括对所学音乐作品的感受和评价。
2. 每月阅读一本与音乐相关的书籍，拓展音乐知识面。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问、讨论等表现。
大学音乐欣赏说课稿
大学音乐欣赏说课稿尊敬的各位评委老师：大家好！今天我说课的题目是《大学音乐欣赏》。
下面我将从课程设置、教学内容、教学方法、教学过程以及教学反思这几个方面来展开我的说课。
一、课程设置（一）课程定位《大学音乐欣赏》是一门面向非音乐专业大学生开设的公共选修课程。
其目的在于通过对音乐作品的欣赏和分析，提高学生的音乐审美能力，丰富学生的精神文化生活，促进学生的全面发展。
（二）课程目标1、知识目标使学生了解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声、音色等。
让学生熟悉不同音乐体裁和风格的特点，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2、能力目标培养学生聆听和分析音乐作品的能力，能够感受音乐所表达的情感和意境。
提高学生的音乐鉴赏能力，能够对不同类型的音乐作品进行评价和欣赏。
3、素质目标培养学生的审美情趣，提升学生的文化素养。
激发学生对音乐的兴趣，促进学生个性的发展和创新能力的培养。
（三）课程重难点1、重点掌握音乐欣赏的基本方法和技巧。
理解不同音乐作品的风格特点和文化内涵。
2、难点如何引导学生深入理解音乐作品的情感表达和艺术价值。
如何让学生在欣赏音乐的过程中培养独立思考和创新的能力。
二、教学内容（一）教学内容的选取本课程选取了丰富多样的音乐作品，涵盖了古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型。
在古典音乐方面，选取了贝多芬、莫扎特、巴赫等大师的经典作品；在流行音乐方面，选取了具有代表性的华语和欧美流行歌曲；在民族音乐方面，选取了中国各民族的传统音乐以及世界各地的民族音乐。
（二）教学内容的组织与安排本课程按照音乐体裁和风格的不同，将教学内容分为以下几个模块：1、音乐基础知识模块介绍音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声、音色等。
讲解音乐的记谱法和音乐符号。
2、古典音乐欣赏模块欣赏古典主义时期、浪漫主义时期和印象主义时期的经典作品。
分析古典音乐作品的结构和创作特点。
3、流行音乐欣赏模块介绍流行音乐的发展历程和主要风格。
欣赏当代流行歌手的代表作品。
大学音乐鉴赏电子版教案
标题：大学音乐鉴赏电子教案一、课程概述《大学音乐鉴赏》课程旨在通过学习中西方音乐作品，使大学生能够体会作品的思想、背景、情感和精神，树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，提高大学生的全面素质。
本课程将采用作品赏析的方式，通过老师的讲解、分析和学生的参与，深入浅出地解决理论难点问题。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 通过音乐作品，使学生体会作品的思想、背景、情感和精神。
3. 引导学生树立崇高的理想，完善自己的人格。
4. 培养学生的爱国主义精神和人文主义情怀。
5. 提高学生的全面素质。
三、教学内容1. 音乐理论常识：介绍音乐的基本元素、音乐结构和音乐风格等。
2. 中西方音乐发展史：介绍中西方音乐的发展脉络和重要作曲家。
3. 中西方音乐作品赏析：通过赏析经典的中西方音乐作品，使学生体会音乐的美感和深度。
4. 中西方音乐之美及不同特点：分析中西方音乐的审美观念和艺术特点。
四、教学方法和手段1. 教学方法：采用作品赏析的方式，老师进行讲解、分析，学生积极参与，提出自己的问题和见解。
2. 教学手段：利用多媒体设备，播放音乐作品，展示相关图片和文字资料。
五、教学安排1. 上课时间：第10-18周周一。
2. 课程类型：艺术类选修课。
3. 课程进程：每周一个音乐专题。
六、教学评价1. 考试形式：开卷考试，考察学生对音乐作品的鉴赏能力和对音乐理论的理解。
2. 课后自我分析：学生需要对每节课的学习内容进行自我分析和反思，包括教学效果、学生接受情况、资料准备充分程度以及需要探索的领域。
七、教学资源1. 教具：钢琴。
2. 现代化教学手段：多媒体设备。
八、教学要求1. 学生需要付出热情听音乐，积极参与课堂讨论。
2. 学生需要了解音乐的基本概念和起源，掌握音乐的基本元素和结构。
九、教学展望通过本课程的学习，希望学生能够培养出对音乐的热爱和鉴赏能力，通过音乐作品感受到生活的美好和深度，提高自己的全面素质。
“音乐欣赏”在高校的教学意义
“音乐欣赏”在高校的教学意义普通高校“音乐欣赏”课是我国近年来针对非音乐专业的大学生开设的一门艺术选修课。
它是我国美育教育实施的重要途径和重要内容，是提高大学生音乐素质切实有效的措施，它对于提高全民族的素质，培养大学生高尚的思想行为、美好的道德情操及塑造健全的人格将产生积极的作用和影响；对于促进青年学生的全面发展和健康成长具有独特的、不可替代的作用。
尽管近年来，我国音乐普及水平在不断发展和提高，尤其是琴童现象很普遍。
但由于长期以来我国的应试教育，仍旧造就了无数的“音盲”和“乐盲”。
即便是那些琴童们，后来大多数也都半途而废。
他们由于功课压力而不得不中断了音乐的学习，而他们的基础也还仅停留在技巧的练习阶段。
因此在应试教育向素质教育的转型过程中，对大学生的音乐教育就显得格外的有意义和有必要。
20世纪着名音乐学家、教育家克列茨许玛尔认为，音乐教育的任务应该培养人们对音乐的热爱和兴趣。
苏联着名教育家霍姆林斯基说：“进行音乐教育的目的不是培养音乐家，而是培养和谐的人。
”对普及儿童小提琴教学做出巨大贡献的日本音乐教育家铃木镇一说：“我们的教学目的，不是培养小提琴家，而是为了培养合格的公民。
”德国着名美学家郎格认为：“艺术教育的目的，不仅是培养艺术家，还应该培养具有审美能力的民众，使他们对艺术有真挚的爱好。
”•Bfl所以，我们首先应明确音乐教育目的和教育对象，把握住普通音乐教育这个大方向，掌握以音乐审美教育为核心的教育路线，全面提升学生的音乐文化素质，全面培养学生的音乐审美能力与创新意识，使学生把音乐作为自己终生的生活需要，成为高素质的音乐爱好者，而不是把它作为谋生的手段或功利目的来学习它。
在1989年国家教委颁发的《全国学校艺术教育总体规划》（1989年―2000年）中明确指出：“学校艺术学科的教学大纲应符合艺术教育的规律，体现各年龄阶段学生的身心特点，适应我国学校艺术教育发展不平衡的实际情况。
”尽管普通高等学校音乐欣赏选修课教材由各校组织编写，尚无统一教材（教育部办公厅曾下发过一试行文件一一“高等学校《交响音乐赏析》教学指导纲要”教体艺厅[1999]7号），但《全国学校艺术教育总体规划》中的有关原则及《普通高中艺术欣赏课教学大纲》（初审稿1995年10月颁发）、《普通高中音乐教科书》（人民音乐出版社1996年出版）仍对当今普通高校音乐欣赏课教学大纲的制定、教学内容的安排等具有一定的指导意义及参考价值。
大学生音乐鉴赏选修课
我认为自己在课程学习中态度认真，积极参与讨论和实践活动，但 也存在一些不足，如对某些音乐流派的了解不够深入等。
对未来音乐鉴赏学习的建议
1 2
拓宽音乐视野
除了课程中涉及的音乐类型和流派，可以尝试接 触和了解更多的音乐类型和风格，如民族音乐、 流行音乐等。
加强实践环节
通过组织音乐会、音乐沙龙等活动，为学生提供 更多的实践机会，加深对音乐作品的理解和感受。
代表作品
贝多芬的《第三交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
浪漫主义时期音乐特点及代表作品
音乐特点
浪漫主义音乐强调个性、情感和想象力的表达，追求音乐的 色彩和表现力。它突破了古典主义的规范，更加自由地运用 和声和调性。
代表作品
肖邦的《降E大调夜曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
04
中国民学科综合性
音乐鉴赏涉及音乐学、心理学、美学等多学科领域，有助于拓宽 大学生的知识视野，提高其综合素质。
课程目标与要求
80%
知识目标
通过本课程的学习，使学生掌握 基本的音乐理论知识和鉴赏方法 ，了解不同音乐流派的特点和代 表作品。
100%
能力目标
培养学生的音乐感受力、分析力 和判断力，提高其独立鉴赏音乐 作品的能力。
大学生音乐鉴赏选修课
目
CONTENCT
录
• 课程介绍与目标 • 音乐基础知识 • 西方古典音乐鉴赏 • 中国民族音乐鉴赏 • 流行音乐鉴赏与评论 • 音乐鉴赏能力提升途径 • 课程总结与展望
01
课程介绍与目标
选修课背景及意义
多元化教育背景
在当前多元化教育的背景下，音乐鉴赏作为艺术教育的重要组成 部分，对于培养大学生的审美情趣和人文素养具有重要意义。
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音乐在医学中的应用
随着时间的推移，音乐在人们的生活中显得越来越重要，人们可以深刻的感受到音乐给人们带来的巨大变化。
音乐自古以来都被认为可以使人修身养性，陶冶情操。
因而音乐与医学之间派生出一门古老而新鲜的学科，称为“音乐医学”。
1.音乐医学的概述
音乐医学又称音乐医疗学或音乐治疗学，通俗的说即是音乐治疗。
这一概念由古希腊哲学家必达戈拉斯提出，它撇开迷信观念，首次科学的指出了音乐对于人体心理活动的影响。
古希腊另一哲学家亚里斯多德也曾对音乐的治疗价值做出了正确的评论。
古埃及也曾有音乐为人类灵魂的药的记载。
后由于种种原因，在中世纪后的漫长岁月里音乐医学理论与实践的发展都很迟缓，直到在二战期间才得到迅速的发展。
最终音乐治疗在实践中被广泛应用。
【1】
音乐疗法对众多的心身疾病治疗有效。
如听放松性音乐能降低高血压病人的血压、皮肤电阻、心率、焦虑水平；改善头痛、头昏、头胀、胸闷、心悸、失眠等临床症状。
同时，它广泛运用于精神病的治疗及康复医学中，改善病人的身心状态，最终起到感情发泄，松弛交感神经紧张状态及达到非语言交流的结果。
2.医学中音乐疗法的作用
音乐是音乐创作者表达自己感情的一种形式，自然它所表现出来的是人的感情，在欣赏音乐的同时听众正在体会音乐中作者所传递的情感，从而达到一种与音乐共鸣的境界。
从科学的角度讲，音乐的音
频、力度、音色和音程等成分和乐思对人的心理和生理都有影响。
这些影响有好也有坏。
从心理方面将，音乐既可以激发人的原始本能，又可以抑制这种本能。
它有利于增强自我，帮助释放和不良情绪；也能使人获得真、善、美等情感体验；还能搭建桥梁，促进人与人之间的情感交往；同时它也能激发人们内心处的其它不良情感。
【2】例如中国古典音乐，它历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动我们的灵魂，让人感觉到温馨、浪漫。
听者在欣赏江南名曲《柳青娘》，广东的《旱天雷》、《雨打芭蕉》等歌曲的同时可感觉到全身心的放松，思绪飘逸。
再如人们在听《义勇军进行曲》、贝多芬的《第九交响曲》时，可感到热血沸腾，有一种想往前冲的感觉。
再如中国戏曲中的京剧，它以打击乐器为主，时常给人以听觉上的冲击，直接使人精神紧张，很快融入到戏剧中。
这可说明不同的音乐总给人以不同的心灵感受。
3.音乐疗法在临床上的应用
德国著名的生理学家和心理学家赫姆霍茨，以及后来的一些科学家曾对声音对听觉器官和听神经的作用进行过深入而详尽的研究。
他们发现一根听神经纤维只接收和传导相应的一种频率的音响。
音乐的生理作用首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的，进而才影响到全身的肌肉、血脉及其它器官的活动。
也有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。
快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。
还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。
又有人研究认为忧伤的音乐使脉率
变缓，欢快的音乐则使脉率变快。
正因为音乐有着如此强大的魔力，许多医院已经把“音乐疗法”引入了他们的治疗方法当中，像音乐麻醉这种就已经是个成功的例子。
音乐疗法科学系统地运用音乐的特性对人的影响，协助个人在疾病或残障治疗过程中达到生理、心理、情绪整合，并通过艺术感染力以音乐特有的物理特性、特定频率、声压等影响人的生理节奏，尤其在心理和精神方面对医疗起辅助作用。
【3】
3.1在慢性精神分裂症中的应用【4】
音乐心理疗法是主动地运用音乐手段来治疗疾病的一种有效方法，是心理治疗的一项重要内容，并且应用于精神疾病的临床治疗之中，将旋律优美的民间乐曲、古典乐曲、轻音乐和世界名曲，根据病人症状分类辑编；治疗时，按病人病情分为四组对症施方，其目的是利用音乐治疗改善慢性精神分裂症的阴性症状，延缓精神活动的衰退。
经过临床实践，统计学检验分析，可见音乐心理治疗，对精神分裂症症状的改善有着药物所难以达到的作用，大大缩短了住院周期, 促进了病人的康复。
3.2儿童孤独症的音乐治疗【4】
音乐治疗可以培养孤独症患儿与人交往的能力，有利于改善孤独症患儿的社会交往障碍。
当孤独症患儿拒绝与人交往时，为他提供音乐聆听，吉它即兴伴奏或随音乐与治疗师身体的接触（手拉手跳舞, 手拉手演奏乐器）等听觉刺激或触觉刺激可以使患儿产生对声音或其它人的意识。
治疗方法是根据患儿的具体情况而设计的，所以患儿可
以在为他设计的音乐中获得安全和自由。
音乐治疗对孤独症患儿的语言训练有其独到之处，同时，音乐治疗对孤独症患儿自我控制能力的培养及孤独症行为的干预有积极的作用。
3.3音乐疗法促醒【5】
音乐作用于听神经，对病人产生听觉刺激，促使脑部生物电活动增强，调整大脑皮质的潜在能力。
听觉刺激对颅脑损伤昏迷病人大脑皮质活动有不同程度的影响，刺激听神经可使脑内多数区域血流量增加,从而改善临床症状；音乐的旋律、节奏还可以调节大脑边缘系统和脑干网状结构功能，促使未受损的脑细胞进行代偿，从而弥补变性受损脑细胞的功能，通过自身调节而加快意识的恢复。
研究表明，颅脑损伤昏迷病人进行音乐治疗后，运动能力改善，情绪的稳定性增加，并能促进患者早期苏醒。
参考文献：
【1】——杨善发音乐医学的理论与实践
【2】——邱鸿钟音乐疗法
【3】——于兆莉李梅英音乐疗法接触眼科患者术前焦虑的效果【4】—李亚静音乐疗法在临床中的应用进展
【5】——吴惠平罗伟香音乐疗法对昏迷促醒作用的研究现状与展望。