易卜生与《玩偶之家》
为妇女解放而写的战歌——评易卜生的《玩偶之家》

为妇女解放而写的战歌——评易卜生的《玩偶之家》为妇女解放而写的战歌——评易卜生的《玩偶之家》作为挪威重要的剧作家,易卜生以其对社会现实的深刻洞察和对妇女解放的关注而备受瞩目。
《玩偶之家》是易卜生最著名的作品之一,它通过展示女主人公妮莎的自我觉醒和对爱情与婚姻的挣扎,呼唤着妇女的解放,成为一首催人奋进的战歌。
《玩偶之家》的故事发生在十九世纪末挪威的一个小城市。
妮莎,一位漂亮而年轻的女子,过着表面上幸福但实则空虚的生活。
她与丈夫托尔瓦尔德之间的婚姻并非建立在平等和真实的基础上,而是一个表面上完美,实则缺乏真实感情的“玩偶之家”。
妮莎被假装的幸福所束缚,失去了自我。
然而,当事实打破了她所谓的幸福的时候,她开始重新审视自己的生活,并逐渐成长为一个独立自主的女性。
易卜生通过妮莎的经历,暗示了妇女被束缚的现实。
在十九世纪的挪威社会,女性被视为家中的贤妻良母,她们被剥夺了个人的权利和自由。
妮莎生活在一个男权社会中,她的行动、言辞和情感都受到男性的束缚。
易卜生通过妮莎的自我觉醒,揭示了这种束缚对女性的伤害,呼吁女性追求独立和自由。
剧中的妮莎并非一开始就具有反抗精神,她也曾被社会舆论和丈夫的影响所左右。
然而,当她发现自己被婚姻所欺骗,即将面临被扔进世俗规范中的命运时,她勇敢地选择面对真相,并表示了对那种虚假、限制和对她个人发展的阻碍的不满。
她深刻意识到自己在婚姻中的角色被定义为一个“玩偶”,被他人控制和操纵。
妮莎的自我觉醒象征着女性开始抗争和寻求解放的开始。
为了表达妮莎对束缚的反抗,易卜生塑造了另一个形象鲁克,妮莎的好友。
鲁克在丈夫的压迫下一度伪装成弱女子,但最终选择离开丈夫,追求真实的自我。
她的选择为妮莎提供了勇气和力量,激励着她走向自由。
通过鲁克的形象,易卜生呼吁妇女解放,支持女性跳出家庭的限制,争取平等地位和个人发展的权利。
《玩偶之家》是易卜生为妇女解放而写的战歌。
作品中,婚姻被揭示为一种虚假和束缚,呼唤女性去寻找真实的自我和个人发展的机会。
易卜生《玩偶之家》

易卜生《玩偶之家》易卜生《玩偶之家》讲课稿一、作家简介易卜生(1828——1906),挪威人,世界近代社会问题剧的始祖和最著名的作家,商人家庭出身。
一生共写剧本26部。
《觊觎王位的人》、《厄斯特洛的英格夫人》等早期剧作,大多以历史题材表现爱国主义思想,浪漫色彩浓郁;中期创作就有意识地揭示当时的各种社会问题,有《培尔·金特》、《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《国民公敌》等剧作。
代表作《玩偶之家》(1879)通过娜拉形象的塑造,提出资本主义社会的法律、伦理和妇女地位等社会问题,对现实的批判深刻有力。
晚期的《野鸭》、《罗斯莫庄》、《海上夫人》、《咱们死人再生时》等剧作转向心理描写和精神分析,象征主义色彩浓厚。
其剧作以鲜明的主题、生动的情节、严谨的结构、优美的语言和独特的艺术风格,对世界近现代戏剧的发展有广泛、深刻的影响。
他是挪威人民引以自豪的戏剧大师、欧洲近代戏剧新纪元的开创者,他在戏剧史上享有同莎士比亚和莫里哀一样不朽的声誉。
从二十年代起,我国读者就熟知这个伟大的名字;当时在我国的反封建斗争和争取妇女解放的斗争中,他的一些名著曾经起过不少的促进作用。
易卜生出生于挪威海滨一个小城斯基恩。
少年时期,因父亲破产,家道中落,没有进成大学,不满十六岁就到一家药店当学徒。
社会的势利,生活的艰辛,培养了他的愤世嫉俗的性格和个人奋斗的意志。
在繁重而琐碎的学徒工作之余,他刻苦读书求知,并学习文艺写作。
1848年欧洲的革命浪潮和挪威国内的民族解放运动,激发了青年易卜生的政治热情和民族意识,他开始写了一些歌颂历史英雄的富有浪漫色彩的剧作。
接着,他先后在卑尔根和奥斯陆被剧院聘为导演和经理,达十余年之久。
这段经历加深了他对挪威社会政治的失望,于是愤而出国,在意大利和德国度过二十七年(1863-1891)的侨居生活,同时在创作上取得了辉煌的成就,晚年才回奥斯陆。
易卜生一生共写了二十多部剧作,除早期那些浪漫抒情诗剧外,主要是现实主义的散文剧即话剧。
易卜生《玩偶之家》中的女性主义思想解析

易卜生《玩偶之家》中的女性主义思想解析摘要:在世界文学作品中,曾经塑造了一个又一个被损害、被压抑的女性形象,真实再现了当时妇女的生存状况,引人深思。
《玩偶之家》是易卜生的代表作,写于1879年,通过作品中女主人公娜拉的形象,完整表达出了作者对其悲剧命运的同情,并提妇女解放、人格独立、经济独立的女性主义思想。
文章先对《玩偶之家》这部作品进行了简要的概述,重点分析该作品中所体现出的新的女性主义思想。
关键词:玩偶之家女性易卜生一、《玩偶之家》概述易卜生的杰作《玩偶之家》主要谈到了妇女问题,突出女性的悲剧命运,娜拉就是这一时期女性的典型代表。
作品揭示了造成女性悲剧命运的社会根源就是:在数千年的男权社会中,妇女始终生活在社会的最底层,他们无法主宰自己的命运,也不能拥有和男人一样的社会生活权利。
《玩偶之家》中娜拉在丈夫的影子下平静地生活,看似幸福的家庭中却处于玩偶的地位。
当娜拉想要摆脱玩偶地位,要求人格独立,实现自我价值;当她认识到人与人之间是平等的时,那么,她一定为社会所不容,结局注定只能是悲剧。
此时的挪威,经济在逐步走向繁荣,要求民族独立的呼声日益高涨。
在这种状态下,人们就受到了平等、自由的人文主义思想影响,高呼女权的娜拉形象便在易卜生笔下产生。
二、《玩偶之家》中所体现出的新的女性主义思想易卜生在作品中表明了自己的态度:娜拉的悲剧的根源就是腐朽的资本主义制度,女性被认定为是无知的,是缺少判断能力的,必须要依附于男人生存。
娜拉生活在这样的时期里,社会充满了虚伪、庸俗、势力,还要以资产阶级男权主义婚姻制度为中心。
所以,她必然就成为受压迫、受损害的女性。
我们在研究《玩偶之家》这部作品时,要依托于易卜生立场坚定的女性观,敢于打破长期以来不平等的资产阶级家庭关系,积极鼓励妇女争取人格独立,提升社会地位。
(一)娜拉自我意识觉醒,寻求解放,更向往人格的独立尽管生活在男权统治社会里,但是娜拉拒绝继续做一个玩偶,那样毫无生命意义的活着,她要反抗以男性为中心的男权主义,这种反抗是不被社会所容纳的,这也为她的悲剧下场做了铺垫。
浅析易卜生的《玩偶之家》

浅析《玩偶之家》《玩偶之家》,19世纪挪威最伟大的戏剧家亨利克•易卜生著名的(1)社会问题剧,作于1879年,他是挪威人民引以自豪的戏剧大师、欧洲近代戏剧新纪元的开创者、他在戏剧史上享有同莎士比亚和莫里哀一样不朽的声誉。
他开创的“社会问题剧”真实地反映了挪威现实生活,剖析了欧洲资本主义世界的特点,揭露资本主义社会的肮脏腐朽的本质,提出了许多社会重大问题。
它以丰富的社会内容,深遂的思想与精湛的艺术把妇女解放问题呈现与观众。
这一题材的创新,震动了欧洲舞台,掀起了一场戏剧革命。
剧中通过娜拉和海尔茂一个普通资产阶级夫妇的家庭关系的剖析,生动情节和人物形象的再现,把社会问题与舞台艺术结合起来,把戏剧当作现实生活的一面镜子,把舞台当作讨论问题的论坛,拉近了舞台与观众的距离。
在易卜生逝世100周年的今天,中国国家话剧团将这位挪威戏剧大师的代表作《玩偶之家》再次搬上舞台。
再将引起中国读者关注,它超越了妇女解放这一主题,赋予了它新的生命。
现从《玩偶之家》创新的题材和鲜活的人物、矛盾冲突营造的艺术效果、戏剧的结构艺术、结局与韵味,来浅析易卜生〈玩偶之家》的艺术魅力。
内容梗概:易卜生的社会问题剧《玩偶之家》,是围绕娜拉和海尔茂矛盾冲突的焦点:“伪造签字借款”这一事件展开的。
女主人公娜拉为了给丈夫海尔茂治病,曾伪造死去的父亲签字向律师柯洛克斯借过一笔巨款。
柯洛克斯以此来威胁娜拉让她不让已升为银行经理的海尔茂解雇他。
“签字借款”这一事件暴露后,娜拉清楚地看到海尔茂卑鄙自私的灵魂和自己在家里的“玩偶”地位,直面现实,毅然弃家出走,勇敢地踏入未知的世界,成为戏剧界,最大胆、最热爱生命的人物之一。
一、创新的题材和鲜活的人物真正的经典之作,它必须具有创新的题材和鲜活的人物再现,必须是超越时空嬗变的,不论它以什么面孔出现,只要它能经受住自然的反应,它就是经典。
《玩偶之家》跨越了时代的不同,地域的不同、读者对作品的阅读认知理解水平的不同,仍然保持观众的心态会处于不断发现与惊喜过程中使人的心活泼不死。
从《玩偶之家》看易卜生的写作艺术

《玩偶之家》海尔茂律师刚谋到银行经理一职,正欲大展鸿图。
他的妻子娜拉请他帮助老同学林丹太太找份工作,于是海尔茂解雇了手下的小职员柯洛克斯泰,准备让林丹太太接替空出的位置。
娜拉前些年为给丈夫治病而借债,无意中犯了伪造字据罪,柯洛克斯泰拿着字据要挟娜拉。
海尔茂看了柯洛克斯泰的揭发信后勃然大怒,骂娜拉是“坏东西”、“罪犯”、“下贱女人”,说自己的前程全被毁了。
待柯洛克斯泰被林丹太太说动,退回字据时,海尔茂快活地叫道:“娜拉,我没事了,我饶恕你了。
”但娜拉却不饶恕他,因为她已看清,丈夫关心的只是他的地位和名誉,所谓“爱”、“关心”,只是拿她当玩偶。
于是她断然出走了。
《玩偶之家》的主要艺术特色:结构严密完整;在悬念和伏笔的运用上很有特色;人物对话充满辩论色彩,把“讨论”带进戏剧;成功了运用“追溯法”。
1、易卜生善于把复杂的生活矛盾集中为精炼的情节,他常常把剧情安排在矛盾发展的高潮,然后运用回溯手法,把前情逐步交代出来,使得矛盾的发展既合情合理,又有条不紊。
主要矛盾是围绕“假冒签名”所引起的娜拉和海尔茂之间的矛盾,次要矛盾有娜拉和柯、林与柯、海与柯之间的矛盾。
2、作者把剧情安排在圣诞节前后三天之内,借以突出渲染节日的欢乐气氛和家庭悲剧之间的对比,他以柯因被海辞退,利用借据来要挟娜拉为他保住职位这件事为主线,引出各种矛盾的交错展开,同时让女主人公在这短短三天之中,经历了一场激烈而复杂的内心斗争,从平静到混乱,从幻想到破裂,最后完成娜拉自我觉醒的过程,取得了极为强烈的戏剧效果。
3、出场人物不多,除保姆、佣人和孩子外,只有五个人物,但每一个人都起着推动情节发展,突出主题的作用。
4、剧中的对话也非常出色,既符合人物性格和剧情发展的要求,又富于说理性,有助于揭示主题,促使读者或观众对作者提出的社会问题产生强烈的印象,对后来现实主义戏剧的发展产生了很大的影响。
《玩偶之家》是一部典型的“社会问题剧”,易卜生在剧中主要提出、探讨了以下问题:首先,在资产阶级家庭中,妇女处于什么地位。
易卜生对批评《玩偶之家》反击的作品

易卜生对批评《玩偶之家》反击的作品易卜生对批评《玩偶之家》反击的作品为标题,写一篇文章易卜生(Henrik Ibsen)是19世纪挪威最著名的剧作家之一,他的作品《玩偶之家》(A Doll's House)引起了广泛的争议和批评。
尽管如此,易卜生并没有坐以待毙,而是以一篇名为《反击批评家》(Ghosts)的作品对批评进行了回应。
《玩偶之家》讲述了主人公妮拉在家庭和社会约束下的挣扎,以及她最终离开家庭追求自由和个人独立的故事。
这一剧情引起了当时社会保守派的强烈反对,他们认为易卜生在剧中对家庭、婚姻和社会价值观进行了颠覆和贬低。
这些批评者指责易卜生对传统家庭观念的破坏以及对妇女地位的不尊重。
然而,易卜生并没有对这些批评回避,而是选择了以另一部作品《反击批评家》来回应这些指责。
这部戏剧于1881年首次上演,以讽刺的方式揭示了当时保守派批评家对艺术的狭隘观点和无知。
《反击批评家》的主人公奥斯特(Oswald)是一个有着悲惨家庭背景的画家,他的父亲和母亲都有遗传性疾病。
奥斯特的父亲因为他的艺术作品而批评他,认为他的绘画是对家庭和社会观念的破坏。
这个角色可以被视为易卜生对那些批评《玩偶之家》的保守派批评家的讽刺。
在剧中,奥斯特通过自己的绘画来表达对社会现象和道德观念的质疑。
他的作品被视为对传统观念的挑战,引起了保守派的愤怒和指责。
这一情节可以被视为易卜生在通过《反击批评家》这部作品中,以艺术的方式回应那些对他的批评。
通过《反击批评家》,易卜生试图告诉观众,艺术是自由的表达和思考的空间,它应该超越传统观念和道德限制。
他并不是在《玩偶之家》中贬低家庭和婚姻,而是试图揭示其中存在的问题和约束。
他反对那些将传统观念视为唯一正确的人,并表达出对社会价值观的怀疑和挑战。
易卜生的回应并没有平息争议,反而更加激化了对他的批评。
然而,他的作品却在后来的年代中被广泛认可和赞赏,被视为现代戏剧的奠基之作。
他的作品在剧场中引起了深刻的思考和讨论,对当时的社会和文化观念产生了积极的影响。
《玩偶之家》:易卜生和女权主义-精品文档

《玩偶之家》:易卜生和女权主义在19世纪后期,许多妇女寻求独立和更大的自由选择她们的生活。
在英国,亨利克?易卜生的几部戏剧都是由自由剧院运动的私人资助的女权主义实验项目的一部分。
亨利克?易卜生于1879年12月4日发表了一篇关于《玩偶之家》的三幕剧。
该剧对19世纪的婚姻规范持批判态度。
这是一种女性权利的表达,当女主角诺拉拒绝了一种令人窒息的婚姻和“玩偶之家”的生活时,她决定离开托伐?海尔茂,宣称她必须“让自己和她周围的一切都有意义”。
她走出去,砰的一声关上了门,这在当时引起了很大的争议。
挪威剧作家易卜生,创造了现代欧洲戏剧的新时代。
他以其独特而敏锐的思想抨击政治、道德、法律、宗教和其他不合理的制度,揭露了挪威(乃至西方)社会中围绕性别关系的法律、社会和心理上的虚伪,并赞扬了“人们的反抗精神”。
他以尖锐的言辞揭露资产阶级社会,在世界文学中创造了不朽的戏剧,因此,他被认为是“最杰出、最吸引人”的戏剧大师。
(Plekhanov,Georgii Valentlnovich, 1908)一、女权主义女权主义的目的是解决性别不平等,关注性别政治、权力关系。
在对这些社会和政治关系进行批判的同时,许多女权主义也侧重于促进妇女权益。
在女权主义中探讨的主题包括歧视、刻板成见和男权社会等。
现代西方女性主义运动的历史被分为三个浪潮,每一次浪潮都涉及女权主义问题的不同方面。
第一次浪潮是十九世纪和二十世纪初的妇女选举权运动,促使妇女拥有投票权。
第二次浪潮与上世纪60年代妇女解放运动有关。
第二次浪潮为女性争取法律和社会平等。
第三次浪潮是对20世纪90年代初第二次女权主义浪潮失败的延续和反映。
从《玩偶之家》的主题来看,我们可以看到它与第二次女权主义浪潮相对应,易卜生拥护女性在社会上的平等,并鼓励女性为解放而反抗。
二、女性的玩偶地位在易卜生生活的年代,女性在很大程度上被男性认为是较弱的群体,并需要男性的保护,很少有权利参与到社会体系中。
名著梗概:《玩偶之家》

名著梗概:《玩偶之家》《玩偶之家》是由挪威剧作家亨利克·易卜生创作的一部戏剧作品。
故事讲述了主人公妮拉在婚姻、社会地位和自由意志等方面的觉醒和追求。
故事发生在十九世纪末的挪威,主人公妮拉是一个表面上看起来幸福的家庭主妇。
她的丈夫托尔瓦尔德是一位银行经理,两人育有三个孩子,生活看似美满。
然而,妮拉却一直生活在一个被人们期望的角色中,缺乏自由和独立的状态中。
妮拉的生活中出现了一个名叫克里斯蒂娜的旧友。
克里斯蒂娜是一个对婚姻不信任的女性,她的出现唤醒了妮拉内心深处对婚姻及社会地位的怀疑。
克里斯蒂娜告诉妮拉,她的父亲病重,即将面临痛苦的死亡。
而妮拉的父亲却在生活中扮演着一个虚幻的角色,遗传疾病将从父亲那一代传至下一代。
在妮拉的生活中,托尔瓦尔德一直把妻子当作一个玩偶般的存在。
不仅如此,他还从事非法的金融活动。
当托尔瓦尔德知道克里斯蒂娜拥有与他这些非法财富相关的证据后,他开始对妮拉施加压力,要求她为他夺取证据。
在这场斗争中,妮拉最终意识到自己一直以来被人操纵的事实。
她感受到了自尊心的重要性和自由的渴望,不再愿意被他人左右。
最终,她选择了离开这个虚假的婚姻和不真实的生活,为了寻求自己内心真正的解放。
《玩偶之家》通过揭示女性在当时社会中的局限和压抑,传达了亨利克·易卜生对社会不平等的思考和探索。
作品以自由和独立为中心,通过主人公妮拉的觉醒,展现了一个崭新的自由世界的希望。
它引起了当时社会的巨大反响,并成为现代话剧发展的重要里程碑之一。
《玩偶之家》是挪威剧作家亨利克·易卜生创作的一部戏剧作品,也是他最著名的作品之一。
这部戏剧首次上演于1879年,引起了当时社会的巨大关注和争议。
易卜生通过主人公妮拉的经历,揭示了19世纪末挪威社会中婚姻、社会地位和个人自由的现实问题,并探讨了女性在当时社会中的压迫和局限。
故事设定在一个小城市的中产阶级家庭中,主人公妮拉与丈夫托尔瓦尔德、三个孩子生活在一起。
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第五单元易卜生与《玩偶之家》【教学目标】1.通过易卜生与《玩偶之家》的教学,引导学生正视现代社会中家庭及女性问题的重要性,强化尊重人、尊重女性的社会意识,倡导女性自尊、自爱、自信、自强。
?2.了解“戏剧事件”对推动人物性格的冲突和发展的意义。
?3.以该戏的结尾为例,认识近代戏剧和社会生活的紧密关系,以及由此带来的戏剧形式和表现手法上的革新。
?教学设想?一、易卜生是西方现实主义转向现代主义的最重要的戏剧家之一,对他做一些全面的介绍还是必要的。
在介绍易卜生时,应该突出以下三点:第一,他在浪漫主义、现实主义和现代主义三种戏剧思潮中都具有重要意义;第二,他拉近了戏剧与生活的关系,首创了“社会问题剧”,显示了戏剧对生活的干预作用;第三,他在现代戏剧的革新上有重要的贡献。
?二、《玩偶之家》选段的赏析是本单元的重点。
《玩偶之家》被称为“现代妇女的解放宣言”,因此,不能不讲它的社会意义。
可以考虑突出两点:第一,娜拉对于男权社会的叛逆。
在《玩偶之家》以前,写妇女争取解放,大都局限于反对封建婚姻,争取同自己理想的男子结合;《玩偶之家》突出了男女平权的问题,塑造了敢于反抗男权社会的独立自尊的女性形象;第二,娜拉的出走引发了关于女性在当今社会如何获得自由解放的一系列问题,至今还能够引发人们的争论和思考。
?三、本单元艺术技巧的学习着重领会“事件”在戏剧中的作用。
也是希望通过这个侧面认识戏剧区别于小说、散文、诗歌的重要特征。
?赏析举隅一、关于《玩偶之家》的思想内涵,我们至少可以从以下两个方面去解读。
?这部戏从首演到现在,所引起的最强烈的震撼在于,它尖锐地提出了现代家庭中妇女的权利问题,即它对于女性在家庭中的“奴隶”状态的质疑。
关于这个问题,所选资料中胡适的文章有很好的说明,可以参考。
在西方,从古希腊的悲剧《美狄亚》开始,就关注女性在婚姻中的平等和自由问题。
截止到易卜生以前,艺术家所关注的婚姻中的悲剧因素可以概括为三种类型:一是由于父母的权力造成男女婚姻选择上的不自由;二是由于封建门第观念造成婚后的不和谐乃至衍生悲剧;三是法律和习俗要求妻子必须保持忠贞,而丈夫可以寻花问柳的这一社会不公正。
易卜生提出的问题却超越了这三条,他极其尖锐地揭露了在人们司空见惯的日常生活里现代妇女的奴隶处境,可谓振聋发聩。
因此,人们认为,易卜生的《玩偶之家》是“现代妇女的解放宣言”。
现在应该提第五单元易卜生与《玩偶之家》第五单元易卜生与《玩偶之家》出的问题是:这个社会命题在当代有没有过时据说,该剧近年在美国演出时,海尔茂、娜拉的有些台词常引起观众的哄笑,觉得太过时、太滑稽了;还有的观众质疑娜拉抛开三个孩子出走是否道德。
还有,如果灾祸降临时海尔茂采取“我是男子汉大丈夫”慨然担当的态度,是否就万事大吉了在中国,男人要求女人顺从是以男子在危难时对女子的保护作为交换的。
如果有了这个前提,男权主义是否就变成了好东西这些问题令我们深思。
中国有的剧院上演时曾将海尔茂改成中国人,娜拉嫁到了中国,结尾是娜拉离开中国返回挪威。
这一改动将原剧本的女权与男权社会的冲突转换为中西文化的冲突,这样做是否妥当值得讨论,但剧本也提出了中国的男权主义是否比西方更甚的问题。
在当代西方社会,还出现丈夫抛弃妻子、儿女、不负赡养责任的“海尔茂出走”的问题,而且越来越突出。
其结果是“娜拉”(妻子)生活艰难、孩子得不到父亲的爱和指导,这实际上是男权主义的另一种表现形态,也很值得讨论。
?《玩偶之家》还有一层意思,就是通过主人公娜拉的亲身经历,揭示出浪漫主义的爱情观念已经死亡。
前面讲过的《罗密欧与朱丽叶》《牡丹亭》分别显示了中国和西方的浪漫主义爱情观念。
这一观念可以用黑格尔的下列话语描绘:?“在这种情况下,对方就只在我身上活着,我也就只在对方身上活着;双方在这个充实的统一体里才实现各自的自为存在,双方都把各自的整个灵魂和世界纳入到这个同一里。
”?也就是说,作为恋爱的双方自己都活在对方的身体里和对方的精神世界里,如果失去了对方,不说是最大的不幸也得说是一个很大的不幸。
剧中的娜拉也是这种爱情观念的笃信者。
由这种信念出发,娜拉认为,在海尔茂遇到生命危险时,自己应该全力以赴不惜生命,同样,在自己遇到危难的时刻海尔茂也会挺身而出,慨然把责任承担起来,就像自己对待他那样。
但是,事实无情地击碎了这种梦想──她自己所醉心那种“奇迹”并没有出现,海尔茂一连串的怒骂,不仅使娜拉从所谓“爱情”的幻象中苏醒过来,而且从根本上动摇了那种曾令她舍身、使她快乐的生活观念,她不再相信“奇迹”。
这个社会中,包括自己的家庭中自己所倾心的那种爱情已经没有位置。
所谓奇迹,也只是一种不可能发生的幻象。
意识到这一点,对于娜拉而言,几乎是致命的,这是精神支柱的崩塌。
娜拉没有去自杀,但是她的灵魂中赖以支撑的精神支柱却已死亡。
当娜拉准备离开海尔茂时,再次提到“奇迹”:海尔茂问:“娜拉,难道我永远只是一个陌生人”娜拉答道:“托伐,那就要等奇迹中的奇迹发生了。
”海尔茂问:“什么叫奇迹中的奇迹”娜拉说:“那就是说,咱们俩都得改变到──哦,托伐,我现在不相信世界上有奇迹了。
”海尔茂在娜拉已经走出门后依然念叨着“奇迹中的奇迹……”但是海尔茂显然不懂也无法领会这种浪漫的观念,但是他没有意识到,正是他所代表的中产阶级的社会观念消灭了这种“奇迹”。
《玩偶之家》结局,看起来是娜拉的胜利,其实,是海尔茂的胜利。
资本主义的生产关系把所有精神、情感都加以物化,在这种情况下,黑格尔所描绘的那种浪漫主义爱情观念的死亡是不可避免的。
?有人认为,浪漫主义的爱情观念是一剂“毒药”,它妨碍人们理性地处理男人和女人的关系,容易给感情带来伤害,因此,它的“死亡”是好事。
这个问题值得讨论。
浪漫主义的爱情观念实际上是人的理性和性欲之间的“中介物”,它一方面把性欲提升为一种美的情感,另一方面使得理性带上感情的柔性色彩。
浪漫主义爱情观念的消亡,使得人们在处理男女之间的“爱情”时,只剩下实用理性和性欲这样两极。
这种状况是好还是不好是人类的进步还是倒退是很值得深思的。
?二、易卜生的戏剧是西方戏剧史上,继莎士比亚、莫里哀之后的又一座艺术高峰。
他对戏剧艺术的贡献是多方面的。
戏剧是一种剧场艺术,它要求在一个相当的时间(譬如两小时左右)内,把剧场的观众牢牢地吸引住,让他们兴味盎然地从事欣赏活动。
因此,易卜生以前的戏剧,大多以一个观众并不熟悉的、充满传奇或激变的故事为戏剧的核心。
易卜生则把当时社会的“日常生活”搬上了舞台。
《玩偶之家》剧本的开头描述故事发生的时空环境时写道:“一间屋子,布置得很舒服很雅致,但并不奢华。
后面右边,一扇门通到门庭。
左边一扇门通到海尔茂书房。
两扇门中间有一架钢琴。
左边中央有一扇门,靠前一点,有一扇窗。
靠窗有一张圆桌,几把扶手椅和一只小沙发。
右墙里靠后,又有一扇门,靠墙往前一点,一只磁火炉,火炉前面有一对扶手椅和一张摇椅。
侧门和火炉中间有一张小桌子。
墙上挂着许多版画。
一只什锦架上摆着瓷器和小古玩。
一只小书橱里放满了精装书籍。
地上铺着地毯。
炉子生着火。
”这段描述,看起来很平常,但在易卜生时代的戏剧创作上有着革命性的意义。
在以往的戏剧中,故事发生的时空环境往往与平常百姓的日常生活距离甚远。
《玩偶之家》的大幕一开启,观众看到的不是王宫,不是奇山异水,而是生活中随处可见的“小康之家”。
幕启时娜拉买圣诞树、吃甜食,以及海尔茂对娜拉“乱花钱”的责备都令观众感到似曾见过。
接下来出现的客人如林丹太太、阮克医生等也不带任何传奇色彩,是许多家庭都可以看到的平常人物。
英国着名作家肖伯纳在论及莎士比亚与易卜生的区别时说:“在易卜生开始写剧本的时候,剧作者的技术已经收缩为只是布局设景的技术。
他们的理论是,布局越新奇,戏剧越好。
易卜生的看法恰好相反,他认为布局越家常平凡,戏剧越有趣味。
莎士比亚把我们自己搬上舞台,可是没把我们的处境搬上舞台。
例如,我们的叔叔轻易不谋杀我们的父亲,也不能跟我们的母亲合法结婚;如果不遇见女巫,我们的国王并不经常被人刺死而由刺客继承王位;我们立券借钱时也不会预测割肉还账。
易卜生补做了莎士比亚没做的事。
易卜生不但把我们搬上舞台,并且把在我们自己处境中的我们搬上舞台。
剧中人的遭遇就是我们的遭遇。
”也就是说,易卜生在设置戏剧的情境时,力求接近人们的日常生活,让看戏的人感到熟悉亲切,容易同剧中人认同。
这是易卜生在设置戏剧情境时与他的前辈之不同,也是他对现实主义戏剧的重要贡献。
?三、易卜生的戏剧情境虽然平凡,并不意味着戏剧没有波澜起伏和戏剧冲突。
如果没有柯洛克斯泰以公布娜拉伪造签证的事相要挟这个突发事件,娜拉的家庭可能永远不会爆发冲突,这个家庭就会平静地存在下去。
从这个意义上说,突发的“事件”在戏剧性的构成中具有重要意义。
在这一点上,易卜生同他的前辈(如莎士比亚、莫里哀)没有本质上的不同。
而同契诃夫以及一些现代主义戏剧家有区别。
关于戏剧事件如何推进人物性格冲突的展开和发展,教材中已经做了较为详细的分析。
在讲授中应该说明,不是随便什么事件都可以构成推动戏剧进展的因素,只有那些能够引发“性格和意志冲突”的事件才具有戏剧意义。
探究与实践参考答案一、剧中的“娜拉”为什么出走对此,你怎么看同学之间讨论一下。
?对于娜拉何以出走,学生可以根据剧本很容易地作出解答。
但对这一行动的看法很可能见仁见智,如果围绕现实生活中诸如“干得好不如嫁得好”之类的观念讨论,可能更会将问题引向深入。
?二、剧中人物海尔茂与娜拉分别具有怎样的性格他们之间冲突的焦点是什么自选角度,写一篇戏剧短评。
?答案略。
?三、本剧结尾的戏剧动作是一声门响。
此处的门仅仅是一扇门吗其中蕴涵怎样的深意谈谈你的理解。
?可以考虑从两个方面研究该戏结尾的意义:一是社会学的角度,分析“关门一响”的实际意义和象征性意义以及由此引发出来的“娜拉走后怎样”的思考;二是戏剧学的角度,可以把该戏结尾同其他一些戏的结尾对比研究,看看戏剧结尾一共有几种模式,《玩偶之家》的结尾的特殊意义在何处。
?四、鲁迅曾经写过一篇文章《娜拉走后怎样》,谈到在当时的社会条件下,出走的娜拉只有两条出路:堕落或是回来。
如果放在现代社会,她出走后会怎样试着以剧本的形式为她设计一个结局,同学们之间比较,看谁设计得更合理更巧妙。
?在中国现当代文学史上,有诸多妇女“出走”的形象,诸如胡适《终身大事》中的田亚梅、鲁迅《伤逝》中的子君、茅盾《虹》中的梅女士、叶圣陶《倪焕之》中的金佩璋、杨沫《青春之歌》中的林道静,等等。
可以结合她们出走后的不同命运来研究“娜拉走后怎样”这一课题,然后再结合当代生活设计“出走的命运”的剧本提纲,可能思路会更为开阔。
参考资料?一、易卜生主义(胡适)我们且看易卜生写近世的社会,说的是一些什么样的老实话。
第一,先说家庭。
易卜生所写的家庭,是极不堪的。