浅析卞之琳诗歌中的黄昏意象
浅论古诗词中的“黄昏”意象
浅论古诗词中的“黄昏”意象浅论古诗词中的“黄昏”意象浅论古诗词中的“黄昏”意象朱光潜先生说过:“情绪的性质一部分由人的素质决定，另一部分由产生这种情绪的环境决定。
”[1]“黄昏”这个意象是能滋生特殊情绪的一种自然环境。
古往今来，“黄昏”成为文学作品中最常见的一种自然意象，古典诗词尤其如此，如“暗香浮动月黄昏”、“日暮乡关何处是”。
“黄昏”在中国古典诗词中频频亮相，它积淀着中华民族的文化心理，凝聚着万般情感与生命意识，诗人在大自然的黄昏景色中，陶冶自己的性情，让心灵乘着黄昏的倩影远游。
古代的诗歌中关于“黄昏”的诗句有很多，“黄昏”在古诗词中有许多不同的称谓。
例如，“日暮苍山远，天寒白屋贫”中的“日暮”，这一时间指示词，为刘长卿这首诗描摹了一副朦胧的情感背景，类似的句子还有“日暮乡关何处是”。
夕阳还被有的诗人称为“暝色”，李白著名的《菩萨蛮》即有诗云:“暝色入高楼，有人楼上愁”[2]，李白笔下的黄昏，仿佛是拥有了充沛的生命力，能够感应到登楼人的内心情愁。
黄昏在古典诗词中还被称为“落日”，贾岛以用词精准著称，他有诗句写到黄昏，“怪禽啼狂野，落日恐人行”[3]，贾岛以一个“恐”字表露了他对于夕阳西下的独特感伤体验。
有的诗人直接称呼“黄昏”，李商隐曾借夕阳表达他那捉摸不定的感受，“楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中勾”中，“黄昏”是他愁苦无依的情感外化之物。
“黄昏”，也算是中国最古老、最经常引起诗人情思的意象了，往往引起怀人之悲，它以其朦胧晦暗的色泽，夺得诗人的青睐。
中国诗歌的源头《诗经》有诗《君子于役》篇:“君子于役，不知其期。
曷至哉,鸡栖于埘。
日之夕矣，羊牛下来。
君子于役，如之何勿思～[4]暮色黄昏已经不仅仅是作为独立于诗人情感之外的景物存在，这里面的“黄昏”是浸染了思妇的愁思。
“黄昏”，作为一天当中最祥和、最宁静、最充满家的味道的时刻，在炊烟袅袅中，家中的妇人本该盼归自己的夫君。
而“黄昏”为一天中渐趋归家的时刻，在外劳作的人纷纷归来，大自然中的小动物也纷纷回到了自己的巢穴，独有征夫在诗中是空缺的，在万物归于宁静祥和的安顿时刻，他去干什么了,他为什么在归家的时刻没有出现,思妇的这份愁绪感染着我们。
历史语境下的黄昏情结与沉积意识——从卞之琳《距离的组织》谈起
历史语境下的黄昏情结与沉积意识——从卞之琳《距离的组织》谈起张波【摘要】卞之琳是现代文学史上一位别具一格的诗人.从30年代中期开始,诗意进入明显的成熟之境,创作了以<距离的组织>为代表的"主智型"一类的诗.此处只简单从诗人对我国诗词传统的沿袭角度入手,进行简约的勾勒与阐发,特别是诗人生成的沉积意识和具有的黄昏情结,来作出一定的说明.【期刊名称】《长江师范学院学报》【年(卷),期】2011(027)001【总页数】4页(P127-130)【关键词】视窗;历史沉思;黄昏情结;沉积意识【作者】张波【作者单位】天津师范大学,文学院,天津,300387【正文语种】中文【中图分类】I207.25这里，先将卞之琳以前的人事物态搁置起来，把进入1935年作为一个取景，或称为结界。
从文本细读的小径，溯流而上，当然一般或整体上之读解，亦是昨日之事。
而今从相对个体化的认知中，来呈现一点场景边缘的情态。
这首诗临界于元旦之前，当是一种诗人的回想和关切的生长点，真实地反映出诗人现实的兴奋点和思考点，且通过一种想往来揭示，而且整个梦境的摹写，则是这种真切又难言，隐忧之绪的投射，即便以梦之虚幻与不可捉摸来呈现，从某种意义上来讲，足以更深刻地把握诗人的情感与倾向，态度和关注方面。
诗人首先用一种心之想来进入。
“独上高楼”，很明显地点上了古典诗词的浓重原色，连缀“暮色苍茫”，“醒来天欲暮”，“雪意”等等语词，无一都具有古典的意味。
卞之琳泽被古典的积淀是深厚的，那么内心之想往，寄之于独上高楼的方式。
从古与今的连接中，幽微而复杂的蕴含，置之于诗的内在含混上，被附加的多元与叠现的丰富，从历史的亘古和时空的延伸与迫近中，断线的思索得以重新连上，可是由于“断流”与“朦胧”甚至“模糊”的审视中，空白与暗影在升腾，于是距离之拉伸产生强力的张力场，洞若观火的明灭与闪亮，则在历史与诗人的眼中变幻不定，通过诗人的思绪与情感的线索，串联起来并且组织停当。
浅析卞之琳诗歌中的黄昏意象
浅析卞之琳诗歌中的“黄昏”意象B13汉语言文学一班李瑶134109050052浅析卞之琳诗歌中的“黄昏”意象在中国文论中，“意象”是中国古典诗歌的核心审美范畴之一，“意”和“象”最初是一种相互独立的哲学思辨的关系。
“象”最早出现于中国古代文化典籍中，南朝的刘勰最早把美学概念的“意象”提了出来，从创作构思的角度论述了“意中之象”的生成。
“意象”不仅是中国古典诗歌的核心审美范畴，也是西方现代诗歌的重要命题。
作为现代派的诗人卞之琳，其诗歌深受中国的李商隐、姜夔、温庭筠等花间词派和西方的波德莱尔、艾略特、魏尔伦等象征派等的影响，诗歌风格呈现出中西合璧的风韵。
袁可嘉认为其“上承‘新月’，中出‘现代’，下启‘九叶’”，但相比较而言，卞在创作中更多的是受艾略特、瓦雷里等后期象征派影响，显现出浓厚的“欧化”及“古化”倾向，因此而成为三四十年代中国现代派诗歌之间的一座桥梁。
与中国古典诗歌相比，新诗之新，在于诗歌语言、形式、技巧所具备的现代特征，在于从构建意境到提炼意象地转变。
意象在现代诗歌中发挥着重要作用，每个诗人的诗歌创作都离不来意象的选取和运用，孙玉石先生说，现代派诗歌的主要特点是朦胧性、意象性和多义性，而朦胧性和多义性的形成是意象性的结果。
作为现代派代表之一的卞之琳诗歌朦胧多义，与他的性格和经历有关，意象的选取更是苦心经营的结果，意象的运用也是起了极大作用的。
在对卞之琳诗歌的详细阅读与统计下，其诗歌意象分类众多，有黄昏、寒夜、荒街、梦、泪、桥……等庞大而丰富的意象群。
其中出现最多的是黄昏、夕阳、荒街、古城。
“意象能恰如其分地表达诗人无以言传的感受与领悟”，而且不会自动生成需要诗人自主摄取物象来寄托他的诗情，而他的诗情和物象、意象摄取跟他的艺术个性密不可分。
1934年叶公超嘱托卞之琳翻译艾略特的论文《传统与个人才能》。
艾略特在文中提出：“是不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。
”真是受艾略特的影响，卞之琳诗歌几乎不关于“我”的直接抒写，他害怕公开自己的感情，克制、冷却自我感情，将诗情与诗思最大限度的沉淀，查阅诗人的性格和生平，在自序里他写道：“我写诗，而且一直写的抒情诗，也总在不能自已的时候，却总倾向于克制”，故意做“冷血动物”，对自己这个时期的情绪做“冷淡深挚”的描述。
浅谈卞之琳早期诗歌中的意象
作于
1935年的《旧元夜遐思》中写
到：
灯前的窗玻璃是一面镜子，
莫掀我帏望远吧，如不想自鉴。
可是远窗是更深的镜子：
一星灯火里看是谁的愁眼？
元宵佳节的热闹过后，深夜回到斗
室，如果窗玻璃前是灯火，后面是一片漆
黑，那么玻璃旧就变成一面镜子了，那么
深夜不寐怀人的“你”掀帏望远，就恰如
人的影子投射在夕阳之下的古墙上。
“我”想跟他们说说话，可是“我们却一声
不响”，只是跟影子踟躇而行。作者似在
问影子，影子不会作答，当然在问影子的
主人，但这何尝不是一种自我怀疑呢？
一个老朋友，他是在一所
更古老的城里，这时候怎么样了？淡淡的影子？
5月，收入
《雕虫纪历（1930--1958）增订版》人民
文学出版社
[2]《西长安街》，作于
1937年
9月，
收入《雕虫纪历（1930--1958）增订版》
人民文学出版社
[3]《雕虫纪历·序言》，人民文学出
版社
之琳认为：
“文学具有民族风格才具有世
界意义”，因此，他主张在“化欧”的同时
也“化古”，并将二者很好的融合起来，脱
去了以李金发为代表的象征主义诗歌的
晦涩，同时又不失其内涵丰富的意象特
征，使中国诗歌在继承与创新的道路上
走出了一条自己的道路。
参考文献
[1]《妆台》，作于
1937年
时也是第二个境况里的宾。就如镜外之
人与镜中之影的互相映照。
卞之琳曾说自己作诗：
“小处敏感，
大处茫然”，诗“规格不大”，自己偏又“喜
融古化欧自成一家_卞之琳诗艺赏析
由于条件所限， 笔者日常接触最多的 大众媒体形式是广播。 一部半导体携带方 便，信息及时，给我的生活带来许多知识 和乐趣。 可是在听广播的过程中，总有一些播 音员或者主持人的“口误”被我“不幸”听 “中 到。 比如说颇有权威的国家级某电台的 国之声” 是我最喜欢听的节目之一。 前不久 某女新闻主播在播报新闻的时候把 “这都 表现， 第一， 就是意境的融化， 即善于将古 典诗词的意境现代化。 这种例子在他的创 《无题 》 作中比比皆是。例如 ： “ 我们在门荐上不忘记细心的踩踩 & 不带路上的尘土来糟蹋你房间 & 以感谢你 必用渗黑纸轻轻的掩下 & 叫字泪不玷污你 写给我的信面。 ” 在这一首诗里， 卞之琳融入了李商隐 “梦为远别啼难唤，书被摧成墨未浓 ” （李 《无题 》 商隐 第十首 ） 的意境， 把爱情的微 妙和含蓄写得十分逼真和动情。 卞之琳“化古 ”的第二个特点就是对 传统诗歌艺术要素的汲取。 他曾把传统诗 词的特质概括为：诗的评议必须极其精 练， 少用连接词， 意象丰满而紧密， 色泽层 迭而浓淡入微，重暗示忘说明，言有尽而 意无穷。 这些要素几乎都渗透到卞诗的艺 “古典派 ” 术风格中去了。他甚至以 自居， 其实就是指这种明净、 严谨、 完美、 凝重的 艺术作风， 他的大部分诗作都带着或多或 少的传统因素。无论是意境上， 还是语词 上、技巧上，他的诗歌讲究工整对偶，如 《断章 》 “绝句 ” 一首 ， 被誉为现代 。 总之， 卞之琳的诗歌创作虽然以新诗 的面目出现， 但他的大多数新诗都已在古 典诗词的艺术中淘洗过、浸润过，因而可 !!
“非个人化 ” 地追求 的戏剧抒情效果， 取得 了很高的艺术成就。 下面我们来着重分析 《一个闲人 》 一下卞之琳的 ： 太阳偏在西南的时候， + 一个手叉在 背后的闲人 + 在街路旁边，深一脚，浅一 脚 + 一步步踩着柔软的沙尘。 + 沙滩上脚印不算太少 + 长的、 短的、 杂 的都有 + 一个人赶了过去又一个 + 他不 管， 尽是低着头， 低着头 + 啊哈， 你看他的手里 + 这两颗小核桃， 多么滑亮 + 轧轧的轧轧的磨着…… + 哎！ 磨掉了多少时光。 我们认为， 卞之琳首先设置了一个颇 “太阳偏西 + 一 具戏剧性的情景和场面， 即 个闲人 + 街路边，沙滩上的脚印 + 磨得滑 亮的核桃 ” 。 戏剧讲究的是动作。 只有在这 样特定的情景和场面中， 诗的戏剧化动作 才得以实现。那么， 如何在诗歌中追求戏 剧性的效果呢？ 关键在于对叙述时态的处 理。确切地说，就是如何在诗歌中描写 “现在时 ” “戏 动作。 利昂・塞尔利安曾说： 剧现在时是从时间和地点上让事件更接 近读者， 使事件犹如在戏剧中更具直接 ”$ 在这首诗中，现在时的即刻性动作 性。 “手叉在背后 + 深一脚， 浅一脚 + 一步步 如 踩着 + 低着头 ” 等， 充分体现了戏剧化， 即 从主观的态度到客观的态度， 从作者个人 情感的介入到超然的写作态度， 从作者作 为叙述者到作品中人物变成叙述者。 卞之琳还将西方现代小说叙述视点 灵活多变的技巧引进诗歌创作， 在诗歌创 作中运用多种叙事口吻和叙事眼光， 因而 形成一种结构上角度变换、 层次交错的新 颖表达方式。 他曾进一步探索自述与客观 叙述， 独白、 旁白和对话， 自我与角色， 情 与景，人与事与物等错综组织在一起，形 成一种人称视点与情思层次不断转换的 《春城 》 多维结构体式，如《西长安街 》 、 、 《尺八 》 等， 这些诗篇的叙事视点和主体不 是固定的， 其中角色纷呈、 声部交错、 复调 抒唱，显示了一种宏大的艺术气魄，展现 了特殊的戏剧效果。 三、 中国古典诗学 有论者已经指出， 卞之琳的创作历程 大致可以划分为前后两个阶段。 前期诗歌 （/% 年代末到 #$"0 年前后 ） ，卞之琳诗歌 中的现代主义因素很浓， 这是因为他深受 西方现代主义的影响。但此后， 他的诗风 开始向古典和传统回归。 在向古典复归的 同时，卞之琳诗中的现代主义依然存在， 而且与传统结合得更加紧密。 其实无论前 期后期，中国古典诗词、古典主义对卞之 琳的诗歌创作都有着相当深刻的影响。 卞之琳在“化古 ”的方面有两个突出 !"
从“黄昏”意象看《边城》的悲剧情怀和隐忧意识
原 型意象 的分 析 。文 章 通 过 细 读 “ 黄 昏” 意 象 出 现 前后 的故 事情 节 ， 结合 沈 从 文 的 创作 心 理 和 小 说 产
就照样在这黄昏中会有点儿薄薄的凄凉。 ” ［ ②
（ ５ ）“ 时 间 已近 黄 昏 了， 溪 面很 寂 静 ， 祖 父 同翠
翠在 菜 园地 里看 萝 卜 秧子， 翠翠 白 日中觉睡 久 了些 ， 觉得 有 点寂 寞 ， 好像 听人 嘶 声喊过 渡 ， 就争 先走 下溪
部 作 品 中“ 黄 昏” 意象 进 行 分 析 ， 就 不难 发 现 ， 这 部 立 意 为“ 牧 歌情 调 的作 品 中有 了挽 歌 成 分 ” １ ＿ ３ 钾， 作 品 中处 处流 露 出淡淡 的忧 伤 。 对 意 象 的高度 重 视 滥觞 于 ２ ０世 纪 二 三 十 年代
兴起 的新批 评 ， 其 在 细读法 基础 上 的意象 分析 ， 对后
俗话 说 ， 经典 常读 常新 ， 对于 一部 在 中国现代 文
在 语词 的表层 上作 一简 要分 析 。
（ １ ）“ 落 日向上 游 翠 翠 家 中那 一 方 落去 ， 黄 昏
学史上有着特殊地位 的《 边城》 尤其如此。批评家 常说《 边城》 表现 出 的是一 曲牧 歌 ， 但我 们 仅 仅对 这
（ 云南 民族大学人文学 院， 云南 昆明 ６ ５ ０ ５ ０ ０ ）
摘
要： 在 文本 细读 的基础上 ， 结合沈从文 的创作心理和 小说 产生的环境 ， 对 其代 表作 品《 边城 》中的“ 黄昏” 意 象进
行解读 。文章主要 由语词 、 意象、 主题三个层 面来展开 。通过 总结 “ 黄 昏” 意象 出现 的次数 ， 在对 “ 黄 昏” 各 个意 象进
卞之琳 诗歌选读(傍晚、月夜、酸梅汤)
傍晚倚着西山的夕阳，站着要倒的庙墙，对望着：想要说什么呢？怎又不说呢？驮着老汉的瘦驴匆忙的赶回家去，脚蹄儿敲打着道儿──枯涩的调儿！半空里哇的一声，一只乌鸦从树顶飞起来，可是没有话了，依旧息下了。
1930投独自在山坡上，小孩儿，我见你一边走一边唱，全都厌了，随地捡一块小石头向山谷中一投。
也说不定有人，小孩儿，曾把你（也不爱也不憎）很好玩的捡起，像一块小石头向尘世中一投。
1931月夜月亮已经高了，回去吧，时候真的是不早了，摸摸看，石头简直有点潮了，你看，我这手。
山是那么淡的，灯又不大亮，看是值得看的，小心着了凉。
那我可不管的，怎么，你尽唱！1931酸梅汤可不是？这几杯酸梅汤怕没有人要喝了，我想，你得带回家去，到明天下午再来吧；不过一年到底过了半了，快又是在这儿街边上，摆些柿，摆些花生的时候了。
……哦，今年这儿的柿，一颗颗总还是那么红，那么肿，花生和去年的总也同，一样黄，一样瘦。
我问你，（老头儿，倒像生谁的气，怎么你老不作声？）你说，有什么不同吗？哈，不错，只有你头上倒是在变，一年比一年白了。
……你看，树叶掉在杯里了。
——哈哈，老李，你也醒了，树底下睡睡觉真有趣，你再睡半天，保你有树叶作被。
——（哪儿去，先生，要车不要？）不理我，谁也不理我！好，走吧。
……这儿倒有一大枚，①喝掉它！（老头儿，来一杯。
）今年再喝一杯酸梅汤，最后一杯了。
……啊哟，好凉！1931①当时北平单铜板（十分钱）已少见，通用双铜板，叫“大枚”.——作者注。
浅析中国古代诗词中的黄昏意象
浅析中国古代诗词中的黄昏意象“伤时感物”似乎是中国文人与生俱来的感受。
文人墨客赋予日常生活中所触及到的生生万物以情感，使原本呆滞、无华的事物得以彰显其生命的意义。
在中国古代诗词中，对时间的咏叹从来都是中国诗人最喜表达的主题之一。
黄昏作为光明与黑暗的交界点，它不再仅仅是表示一个时刻，而是熔铸了诗人审美情感、审美理想的一种文学意象，是被情感化、心灵化了的审美对象。
一、中国古代诗词中黄昏意象的产生“昏”是一个会意字，从日，从氐省。
“氐”字基地的意思，引申为地平线，两者联合起来就表示太阳下沉，天色愈黑。
《说文》中解释，“昏，日冥也”，指的是太阳沉下地平线之际，即日落西山之时。
在古代，“婚姻”的“婚”，本字为“黄昏”的“昏”。
《正字通·女部》：“婚，古作昏。
”在我国上古时期，黄昏与婚姻有很大关系。
首先与我国古代“抢婚”风俗有关，黄昏时分天色昏暗，易于行事，书中均有记载，如“娶妇以昏者，当与古代劫掠妇女，趁妇家不备，以昏时为便有关”（刘师培《中国历史教科书》），“乘马班如，泣血涟如，非寇，婚媾”（《周易·屯卦》），这里将“婚媾”同“寇”联系在一起，说明了当时的婚姻与大盗有极大的关系。
其次，上古时代，男女婚娶的时间一般定在黄昏，把婚礼放在黄昏举行，《说文》中有记载：“礼，娶妇以昏时，故曰昏”。
《诗经》中“昏以为期，明星煌煌”，“昏以为期，明星皙皙”的诗句就明显地反映了古人在黄昏举行婚礼。
再次，古人与异性幽会，也往往选择在黄昏时分，因为此时人的情感最需要得到慰藉，这是源于心灵的情感需求。
追溯黄昏意向的源头，不得不提及中国传统的农业耕作方式。
传统的农业生活中，人们“日出而作，日入而息”（先秦《击壤歌》），黄昏时分，牛羊归圈，家人团聚，其乐融融，安静恬谧。
《国风·王风·君子于役》创造了永恒的黄昏意象。
诗云：君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。
君子于役，如之何勿思！君子于役，不日不月，曷其有佸？鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析卞之琳诗歌中的
“黄昏”意象
B13汉语言文学一班
李瑶
134109050052
浅析卞之琳诗歌中的“黄昏”意象
在中国文论中，“意象”是中国古典诗歌的核心审美范畴之一，“意”和“象”最初是一种相互独立的哲学思辨的关系。
“象”最早出现于中国古代文化典籍中，南朝的刘勰最早把美学概念的“意象”提了出来，从创作构思的角度论述了“意中之象”的生成。
“意象”不仅是中国古典诗歌的核心审美范畴，也是西方现代诗歌的重要命题。
作为现代派的诗人卞之琳，其诗歌深受中国的李商隐、姜夔、温庭筠等花间词派和西方的波德莱尔、艾略特、魏尔伦等象征派等的影响，诗歌风格呈现出中西合璧的风韵。
袁可嘉认为其“上承‘新月’，中出‘现代’，下启‘九叶’”，但相比较而言，卞在创作中更多的是受艾略特、瓦雷里等后期象征派影响，显现出浓厚的“欧化”及“古化”倾向，因此而成为三四十年代中国现代派诗歌之间的一座桥梁。
与中国古典诗歌相比，新诗之新，在于诗歌语言、形式、技巧所具备的现代特征，在于从构建意境到提炼意象地转变。
意象在现代诗歌中发挥着重要作用，每个诗人的诗歌创作都离不来意象的选取和运用，孙玉石先生说，现代派诗歌的主要特点是朦胧性、意象性和多义性，而朦胧性和多义性的形成是意象性的结果。
作为现代派代表之一的卞之琳诗歌朦胧多义，与他的性格和经历有关，意象的选取更是苦心经营的结果，意象的运用也是起了极大作用的。
在对卞之琳诗歌的详细阅读与统计下，其诗歌意象分类众多，有黄昏、寒夜、荒街、梦、泪、桥……等庞大而丰富的意象群。
其中出现最多的是黄昏、夕阳、荒街、古城。
“意象能恰如其分地表达诗人无以言传的感受与领悟”，而且不会自动生成需要诗人自主摄取物象来寄托他的诗情，而他的诗情和物象、意象摄取跟他的艺术个性密不可分。
1934年叶公超嘱托卞之琳翻译艾略特的论文《传统与个人才能》。
艾略特在文中提出：“是不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。
”真是受艾略特的影响，卞之琳诗歌几乎不关于“我”的直接抒写，他害怕公开自己的感情，克制、冷却自我感情，将诗情与诗思最大限度的沉淀，查阅诗人的性格和生平，在自序里他写道：“我写诗，而且一直写的抒情诗，也总在不能自已的时候，却总倾向于克制”，故意做“冷血动物”，对自己
这个时期的情绪做“冷淡深挚”的描述。
卞之琳在他早期的作品创作（1930年-1939年）中，显示出了自己独特的诗情人情。
1930年秋冬之际，卞之琳刚刚进入北京大学读英文系，在北平“有意无意地表面上逃开了革命叛徒集团统治下的残酷的现实”，却始终无法摆脱半殖民地半封建中国沦落的凄凉之感。
不像别的有政治觉醒的学生那样投入政治活动振臂一呼，卞之琳彷徨苦闷，他曾用“小处敏感，大处茫然”来概括这一时期的自己，在风云际会面前，诗人茫然不知所措，“总不知要表达或如何表达自己的悲喜”。
所以就以凭吊开端，写一些有怀旧怀远情调的抒情诗。
而他写抒情诗，就像我国多数旧诗一样，“着重‘意境’，”是还要精炼含蓄，与古代切合，又像西方的现代诗注重暗示性，前期诗作里经常会有李商隐、姜白石的《花间》词风的痕迹，晦涩、含蓄深远，意义不可言传。
在1930-1937年间的60首诗歌，意象主要是极具代表性的“荒原”意象，比如古城、荒街、夕阳、黄昏、影子，分别在空间、时间上体现“荒原”意识，而且还有游荡的孤影、浪人、异乡人等等意象，作为抒情的寄托物、象征物，并赋予它们萧瑟、颓废的感情色彩。
前期诗歌中，经常出现的意象有两大类：空间上有古城意象、荒街意象。
如1930年的《影子》中的“古城”、“田野”；《西长安街》中的“荒街”；1932年的《几个人》中的“荒街”；《寄流水》中的“古屋”、“秋街”；《白石上》中的“废园”、“荒街”；1933年《古城的心》中的“古城”等等。
虽是一处一地的古城也有不同的特点：或是寂静朦胧、衰败沦落之中的“微弱的悸动”，只听得晚上七点市场的脚步声，让人昏昏欲睡（《古城的心》）；或是在斜阳下令游子徘徊的寂寥的古城，形影相吊，对影成三人（《影子》）；一处一地的荒街也风格各异，寄托不一般诗情：在《西长安街》里，蓝天红墙悠长的巷子里走着的老人，长街里只有老人的影子、手杖的影子、枯树各人的影子，就像人生一般，这长街曲折漫漫前路无人，像极了诗人当时的人生际遇，独自沿着道路彳亍前行，徘徊彷徨。
另一类是时间上的夕阳意象、黄昏意象。
如1930年《远行》里的“黄昏”，《傍晚》里的“夕阳”、“半夜”；1932年《一块破船片》里的“夕阳”；《白石上》里边的“夕阳”、“黄昏”，以及一系列与黄昏、夕阳有关的意象如“斜阳”、“西去的太阳”、“落日”、“晚上七点半”等等时间上的概念或意象，余晖未尽、残败懒怠是其特点。
还有“倚着西山的”、“持续的蝉声牵住的”、
“撩拨发影的”等等表现。
而夕阳是一个最最经典的传统意象，请看1930年的《傍晚》一诗：
倚着西山的夕阳
站着要倒的庙墙
对望着：想要说什么呢？
怎又不说呢？
托着老汉的瘦驴
匆忙的赶回家去
脚蹄儿敲打着道儿——
枯涩的调儿！
半夜里哇的一声，
一只乌鸦从树顶
飞起来，可是没有话了，
依旧息下了。
1930年
全诗三节十二行，每一节营造了一个意象画面，三个画面是以傍晚、黄昏为背景，整体笼罩在夕阳下。
西山、夕阳、庙墙、老汉、瘦驴、古道、乌鸦这不仅仅是简单的意象罗列，而是特别典型的中国古典诗词意象的整合：我们不禁会联想到马致远的《天净沙·秋思》——古道西风瘦马，夕阳西下，老汉归家，孤旅的人儿却断肠在天涯。
此处也体现了他的创作诗歌的“欧化”技巧，他自己说过喜欢表达“西方的戏剧化处境”，显然是受到波德莱尔写“巴黎街头穷人、老人以至盲人的启发”。
还有1931年的《长途》，描写挑夫的辛苦生活，旷野、蝉声、白热的路途、西去的太阳都是借鉴西方象征主义意象的运用，不直接进行浪漫主义抒发，而是应用一系列的象征物包括意象场景，正和艾略特的诗学理念暗暗契合。
其实，卞之琳诗歌的古典因素十分显著，除了最为典型的“黄昏”意象外，流水、镜子、月、梦、窗、鱼、雁等意象也十分经典。
主要是因为其骨子里的传
统文化因素作用的结果。
有受传统人文而写爱国情怀的《西长安街》、《酸梅汤》；关心普通人民的《寒夜》、《一个和尚》；充满哲理韵味的《鱼化石》、《寂寞》等等。
这些诗作完全不同于卞诗中的黄昏，往往蕴含哲理，但也体现出现实主义倾向。
以《寂寞》为例，
乡下孩子怕寂寞，
枕头边养一只蝈蝈；
长大了在城里操劳
他买了一个夜明表。
小时候他常常羡艳
墓草做蝈蝈的家园；
如今他死了三小时，
夜明表还不曾休止。
此诗仅八行，但呈现了一个人从童年到死亡的静态而缓慢的一生。
“蝈蝈”、“夜明表”，“死了三小时”、“不曾休止”，一组组对比，生前的无限操劳无穷无尽，身后的无限寂寞不曾休止，蕴含时间不灭的哲理。
就这类诗往往比黄昏意象的诗更有可读性，但这正表现“黄昏”意象的诗歌的特殊性。
前文已论述过其特殊诗情才情，这里不做赘言。
总之，卞之琳这一特殊文学现象是那个时代心态的缩影，值得探究。
参考文献：
○1卞之琳.人与诗：忆旧说新增订本.[M].安徽教育出版社.2007年4月第二版.
○2卞之琳.十年诗草.[M].安徽教育出版社.
○3廖玉萍.徐志摩诗歌语言艺术.[M].语文出版社.2010年9月第一版.
○4董卫民.卞之琳诗歌意象的美学特征.[J].淮阴师院学报.2002年4月第24卷.
○5张洁.浅谈卞之琳早期诗歌中的“夕阳”意象.[J]山师学报.2011年9月。