教育学院艺术教育专业美术方向毕业设计说明书 最终版
2013届分类号：单位代码：10452本科毕业设计说明书秋味姓名王昊学号200911040108年级2009级专业艺术教育（美术方向）系（院）教育学院指导教师戴振际2013年5月7日秋味摘要用一幅油画的形式，来表现自己对真挚的感情和对大自然无限的热爱。
用自己独特的见解来创作出独具一格的艺术作品。
纵观整幅作品，强烈的表达出在当今生活节奏如此之快，生活压力如此之大的社会环境中，人们渴望享受一种心灵的宁静与安逸。
而该作品所呈现出的感情就是一副宁静祥和安逸的生活状态。
我在这幅作品中所想表达的情感便是让人一眼就能感觉到大自然最纯朴的风情，让心灵得到一次痛快的洗涤，让人可以在繁忙的工作生活中得以放松的一种精神状态。
关键词大自然；宁静；淳朴；生活状态AbstractIn the form of a painting,to show their true feelings and love of nature is infinite.With his unique insight to create a unique work of art.Throughout the whole picture,strongly expressed in the modern pace of life so fast that life pressure so big social environment,people are eager to enjoy a peace of mind and comfort.The works show feelings is a quiet and peaceful a life of ease.I want to express emotion in this picture is to let a person can instantly feel the most pure nature amorous feelings,let the heart get a good washing,let a person can be in the busy work life relaxes in a state of mind.Key words n ature,quiet,simple,state of life引言四年的大学学习使我在风景油画方面有了深远的进步，不仅从对色彩的认知上，更对许多风景油画的创作产生了强烈的兴趣。
这次的毕业创作正是验收成果的时刻，我打起十二分精神，用心的完成了这次创作，其中有指导老师耐心的教导与帮助，更有自己对风景油画的一些见解与认识，下面我将要对我的毕业创作《秋味》作以简介，用文字的形式展现在各位老师与同学面前，使大家能更多角度的去赏析，并指出其中的不足。
共同交流，学习与进步。
一、创作背景（一）关于西方古典油画古典油画，源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。
用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。
成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。
随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
（二）西方古典油画的发展15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。
油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。
从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。
更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。
文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。
从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。
传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。
油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。
（三）创作《秋味》的目的与意义随着对油画学习的深入，使我对风景油画有了更深一步的认识和了解。
风景油画的创作需要注意用笔的方法。
我创作《秋味》的目的便是希望通过自己最熟悉的方法来表达出我所想的最直接的表现。
而意义便在于通过对风景油画的许多经典作品的研究和观摩，尝试着通过自己的方式来传达我的最直接感受，和作品带给大家的个人风格。
尽自己最大努力展现出所想表达的情感。
（四）关于《秋味》的构思方向作品《秋味》以其及其简单的画面，所想表达给大家的是一种宁静和安逸的感受。
通过大面积的金黄色，直观的表达出内心满满的如秋天硕果累累的感受。
让人们在匆忙的都市生活中静下心来，回忆和感受曾经的乡村给人们的安静和舒适，少一份压力，多一些放松。
二、创作过程（一）初期选题创作一幅让自己心旷神怡的风景作品在我脑海里存在了很长一段时间。
但是因为各种原因都没有把它完成出来。
正巧毕业创作在即，给了我一大片充足的时间来构思和完成内心所想的一个场景。
我的毕业创作是一幅给我的感觉是清凉而又充满着阳光的秋的感觉。
静静的湖水边坐落着两座古老而又成熟大气的老房子。
一位妇人安静的端着看似午餐的东西走向画面以外。
给人以遐想。
好像在这个丰收的秋天，去田里送饭给在地里收割的男人。
水中倒影着整幅图的大半，刻意表达出的水的宁静，让浮躁的人心随着湖水的安静而变得安静，舒适起来。
有了这样的构思，整幅作品在创作过程中也显得格外轻松，用人们喜爱的秋天作为背景，表现出极为显眼的金黄色，象征农村丰收时节的场景，又勾勒出几棵挺拔的大树，表现出秋天树木依旧苍劲有力的状态。
简单的画面中勾勒出一些人们所向往的情愫。
这幅作品的雏形便在我的脑中产生了。
（二）绘画过程1.初稿在创作的初期，对画中建筑的构图是重中之重。
要在技法和色彩的表现之外更加突出创作的特点。
首先用等大的素描稿起形，一遍一遍完善作品的构图精准。
在空间上做到不突兀，在直观上做到不露不空，确定好各个物体的位置。
完成素描稿的铺设。
2.色稿确定初稿后，便开始着重在画布上完成色稿。
在同学们的相互指点和批评中，加以指导老师的悉心教诲和修改中日渐成型。
而在创作过程中也遇到过一些难题，比如如何表达一棵秋天的大树，苍劲的树干上是要求枝叶零散还是枝叶茂盛。
在与戴老师的沟通下，我选择了枝叶茂盛，用类似碎花般的形式将其表现出来更能烘托出秋天硕果累累的感觉。
而两座看着有些古老的房子又有一些西方建筑的风格，因此在整幅画面中给人感觉会有一点中西方艺术表现相结合的感觉。
这也是我创作的初衷，吸取各自的优点。
搜集了很多中西方的风景书籍，作为我创作的根基。
到以后创作过程中的有的放矢是和这些作品密不可分的。
3.感官表现这张作品在经过一系列的铺垫和斟酌，以及指导老师的点评。
我在创作初期也显得游刃有余。
而铺完整个大色调的基础上却觉得作品有些单薄，空洞。
在和老师的沟通中加入了一些比较深远的背景，用来衬托整个略显单薄的画面。
强烈的画面对比会给人感官上的强烈表现。
整个作品也显得比之前更加完整起来。
所以在原本的作品中并没有画面中后面飘渺的山，还有湖水的延伸，在老师的悉心提醒下，我用一些冷暖色调相结合的表现手法，把后面原本空旷没有生命力的地方加入了一些对该创作的延伸。
大片的灰色铺盖，表现着湖水的蔓延以及远处山川的烟雾缭绕和天空的澄澈。
在加入了这些灵感以后，整个画面在我眼中显得越发的有了生命力。
经过几天的修改，和同学们之间相互的建议，最后在老师的指导下完成了整幅作品的创作。
4.装裱一幅完整的作品是需要加上装裱的。
画面呈现出的主色调以黄色为主，因此在装裱过程中也结合了同学们的意见用了金边带花纹感觉的边框。
烘托一下主题。
在经过几天的等待，装裱工作也顺利完成。
该作品也在几个月后顺利完成了。
结语整幅作品已经基本完成，接下来的工作就是抠小节，在原本大色调基本成型的基础上着重表达一些该作品中所想表达的细节和特点。
我用更多的时间来远距离观赏自己完成的这幅创作，发现一些没有完工的地方加以修饰完成。
最后在指导老师的统一观摩批改下又做了一些细微的调整。
整幅作品也算是尘埃落定了。
参考文献[1]李效成.油画[M].南京:南京大学出版社出版,2011[2]吴云华.走进大自然油画风景写生[M].辽宁:辽宁美术出版社,2008[3]潘晓东.潘晓东风景画作品集[M].天津：天津人民美术出版社,2003[4]徐春丽.风景创作剖析油画的奥秘[M].天津:天津杨柳青出版社,2012[5]陆庆龙.宁静的温暖陆庆龙油画风景[M].江苏：江苏凤凰美术出版社,2011[6]覃超柏.风景画作品②/近现代俄罗斯油画工作室绘画教学[M].广西:广西美术出版社,2009[7]全山石.希什金风景画选[M],山东:山东美术出版社,2011[8]宋康.西方油画大图系列.莫奈：日出.印象[平装][M].江西：江西美术出版社。
2013[9]宋康.西方油画大图系列.柯罗：圣.尼古拉素的磨坊[平装][M].江西：江西美术出版社.2013谢辞感谢我的指导老师戴老师，能够顺利完成毕业创作，离不开他的悉心指导。
他对我以及大家的毕业创作从确定题目、勾勒雏形，准备创作直到完成，甚至购买画框，都给予了我和大家的许多指点和帮助，感谢他在繁忙中，挤出时间对我的创作提出精辟的修改意见。
美术教案毕设模板范文
课题：《毕设作品创作与展示》教学目标：1. 了解毕设作品创作的基本流程和注意事项。
2. 学会运用多种美术技法进行毕设作品创作。
3. 提高学生的审美能力和创新意识。
4. 培养学生的团队合作能力和表达能力。
教学重点：1. 毕设作品的主题构思与创意表达。
2. 美术技法的选择与运用。
3. 毕设作品的展示与推广。
教学难点：1. 如何在有限的时间内完成高质量的毕设作品。
2. 如何在众多作品中脱颖而出，展示自己的独特创意。
教学准备：1. 教师准备：毕设作品展示PPT、美术技法视频、创意素材库等。
2. 学生准备：绘画工具、摄影器材、电脑等。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍毕设作品的重要性和意义，激发学生的创作热情。
2. 展示一些优秀的毕设作品，让学生了解毕设作品的特点和风格。
二、主题构思与创意表达1. 教师引导学生进行头脑风暴，提出创意主题。
2. 学生分组讨论，确定各自的主题，并撰写创意方案。
三、美术技法的选择与运用1. 教师讲解各种美术技法的特点和适用场景。
2. 学生根据创意方案，选择合适的美术技法进行创作。
四、创作实践1. 学生按照分组进行创作，教师巡回指导。
2. 鼓励学生发挥想象，大胆尝试，注重作品的独特性和创新性。
五、作品展示与评价1. 学生完成作品后，进行分组展示，分享创作心得。
2. 教师组织学生进行互评，提出改进意见。
3. 邀请家长、同学和教师代表进行评价，提高学生的自信心。
六、总结与反思1. 教师总结本次课程的重点内容，强调毕设作品创作的重要性。
2. 学生进行自我反思，总结自己在创作过程中的收获与不足。
3. 鼓励学生在今后的学习中继续努力，不断提高自己的美术素养。
教学评价：1. 学生作品的质量和创意程度。
2. 学生在创作过程中的团队合作能力和表达能力。
3. 学生对美术技法的掌握程度。
课后作业：1. 学生根据本次课程所学，完成一幅毕设作品。
2. 学生撰写一篇关于毕设作品创作的感悟和体会。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学进度和内容。
美院毕业展作品设计说明
美院毕业展作品设计说明一、总体说明美院毕业展作为艺术专业学生展示自己作品的重要舞台，承载了学生们四年学习成果的展示，展示了他们的艺术理念、创作风格和技术实力。
本次毕业展作品设计以多样性、创新性和艺术性为主导，展示学生们的精湛技巧和独特观念，通过艺术作品的展示，传达学生们对世界、对生活、对艺术的思考和表达。
二、主题选择本次毕业展共分为绘画、雕塑、摄影、装置等多个板块，每个板块都有不同的主题和风格。
而在整个毕业展的统一性和呼应性上，主办方对每个板块的作品都进行了统一的设计规划和协调。
主题选择上，本届毕业展主打“当代艺术的多元表达”，通过多样的媒介和形式，展示学生们对时代和社会的观察和反思，呈现了当下学生们的思想火花和创作激情。
三、作品设计说明1. 绘画板块绘画板块作品设计上突出表现学生们对色彩、线条、形式的探索和运用。
在作品表达上，既有写意的表现方式，也有写实的刻画手法，以及抽象的创作思路，形式丰富多样。
部分学生作品着重表现当代社会的问题和情感焦点，呈现了对现实和人性的关注和思考。
2. 雕塑板块雕塑板块作品设计以多材质的雕塑作品为主，包括石雕、金属雕塑、陶艺等。
作品设计上体现了学生们对材料的运用和对空间的把控，通过装置形式的表现手法，展示了学生们对环境和空间的诠释和构思，具有强烈的观念性和装置性。
3. 摄影板块摄影板块作品设计涵盖了人文摄影、风景摄影、纪实摄影等多个类型，呈现了学生们对镜头语言和影像呈现的认识和实践。
在内容呈现上，学生们通过摄影作品表现了对身边事物和社会现象的关注和记录，以及对个人情感和精神世界的探索和展示。
4. 装置板块装置板块作品设计贯穿了对空间和环境的干预和再构思，通过材料、光影、声音等媒介，呈现了学生们对当代社会议题和审美观念的关注和表达。
作品设计上，突出了对公共空间和私人空间的干预和诠释，富有鲜明的观念性和互动性。
四、意义与展望美院毕业展作品设计不仅是学生们四年学习成果的展示，也是对当前艺术潮流和艺术市场的一次观察和呈现。
美术学专业毕业创作说明书
美术学专业毕业创作说明书
规范要求
一、封面
2012届美术学专业毕业创作（国画、油画方向）说明书封面（附件1）
二、目录
1.个人简历及指导老师(1页)
2.作品照片(3页)
3.草图及文字说明(2页)
4.表现形式参考资料(2页)
创作说明书(主体部分,3000字以上)：参照《美术学专业毕业创作说明书撰写要求》（附件2）
美术学专业毕业创作说明书撰写要求
一、作品的主题与题材的选择及原因
二、素材收集的过程与思考
三、画面构图的思考
四、表现手法的确定，形式因素的确定
五、参考的画派、画家、作品，对它们的认识与借鉴
六、创作过程的描述与思考
七、对作品的反思与体会
本科毕业创作（说明书）
( 届)
题目：
学院:_____________________________
专业:_____________________________
班级:_____________________________
姓名:_____________________________
学号:_____________________________
指导老师:_____________________________
完成日期:_____________________________。
美术教案设计说明万能模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 让学生了解（课程主题）的基本概念、发展历程和艺术特点。
- 培养学生掌握（课程主题）的基本技巧和方法。
- 提高学生的审美能力和艺术素养。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析、比较等方法，提高学生的观察能力和分析能力。
- 通过实践、创作、交流等活动，培养学生的动手能力和创新能力。
- 通过小组合作，提高学生的沟通能力和团队合作精神。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术的兴趣和热爱，激发学生的创造潜能。
- 增强学生的自信心和成就感，培养学生的积极向上的精神风貌。
- 培养学生的社会责任感和使命感，使学生成为有道德、有文化、有纪律的新时代青年。
二、教学重难点1. 教学重点：- 理解（课程主题）的艺术特点和历史背景。
- 掌握（课程主题）的基本技巧和方法。
- 完成一幅具有个人特色的美术作品。
2. 教学难点：- 理解（课程主题）的艺术内涵和审美价值。
- 运用所学技巧创作出具有艺术性和个性化的作品。
- 在创作过程中，如何克服困难，保持耐心和毅力。
三、教学过程1. 导入新课- 通过图片、视频、故事等形式，激发学生的学习兴趣，引入课程主题。
2. 讲解新课- 详细讲解（课程主题）的基本概念、发展历程、艺术特点等。
- 介绍（课程主题）的基本技巧和方法，并进行示范。
3. 实践操作- 学生分组，按照教师的要求，进行美术创作。
- 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，进行自我评价。
- 教师对学生的作品进行评价，并提出改进建议。
5. 总结与反思- 教师总结本节课的教学内容，强调重点和难点。
- 学生反思自己的学习过程，总结经验教训。
四、教学资源1. 教学材料：教材、图片、视频、画纸、颜料、画笔等。
2. 教学设备：多媒体设备、展示架、黑板等。
3. 教学环境：宽敞、明亮、整洁的教室，有利于学生创作和展示作品。
五、教学评价1. 学生作品评价：- 艺术性：作品的构图、色彩、线条等方面是否具有艺术性。
美术毕业设计教案模板范文
一、课程名称：美术毕业设计二、教学对象：美术专业毕业生三、教学目标：1. 培养学生独立完成毕业设计的能力，提高学生的美术创作水平。
2. 培养学生的审美观、创新意识和实践能力。
3. 使学生了解毕业设计的相关知识，掌握毕业设计的基本流程。
四、教学内容：1. 毕业设计的基本概念和意义2. 毕业设计选题与研究方向3. 毕业设计前期准备4. 毕业设计实施过程5. 毕业设计答辩与成果展示五、教学安排：1. 课时：共10课时，每周2课时2. 教学方法：讲授、讨论、案例分析、实践操作六、教学过程：第一课时：毕业设计的基本概念和意义1. 讲解毕业设计的概念、目的和意义2. 分析毕业设计在美术专业学习中的重要性3. 引导学生思考毕业设计的选题与研究方向第二课时：毕业设计选题与研究方向1. 讲解选题的原则和方法2. 分析选题与研究方向的关系3. 引导学生结合自身兴趣和专业特点，进行选题与研究方向的选择第三课时：毕业设计前期准备1. 讲解毕业设计的前期准备工作，包括资料收集、文献综述、方案设计等2. 分析前期准备对毕业设计的重要性3. 引导学生进行前期准备工作第四课时：毕业设计实施过程1. 讲解毕业设计的实施过程，包括创作、修改、完善等环节2. 分析实施过程中可能遇到的问题及解决方法3. 引导学生进行创作实践第五课时：毕业设计中期检查1. 讲解中期检查的目的和意义2. 分析中期检查的内容和方法3. 引导学生进行中期检查第六课时：毕业设计后期完善1. 讲解毕业设计的后期完善工作，包括修改、调整、补充等2. 分析后期完善对毕业设计成果的影响3. 引导学生进行后期完善第七课时：毕业设计答辩与成果展示1. 讲解毕业设计答辩的要求和流程2. 分析答辩技巧和注意事项3. 引导学生进行答辩准备第八课时：毕业设计答辩模拟1. 组织学生进行毕业设计答辩模拟2. 分析模拟答辩中存在的问题和不足3. 引导学生进行改进第九课时：毕业设计成果展示1. 组织学生进行毕业设计成果展示2. 引导学生进行自我评价和相互评价3. 总结毕业设计过程中的收获和不足第十课时：总结与反思1. 总结整个毕业设计过程，分析收获和不足2. 引导学生进行反思，为今后的学习和实践积累经验七、教学评价：1. 学生毕业设计成果的质量2. 学生在毕业设计过程中的表现3. 学生对毕业设计的认识和态度八、教学资源：1. 教材：《美术毕业设计教程》2. 网络资源：相关网站、论文、案例等3. 实践基地：美术馆、画廊、工作室等九、教学反思：1. 不断优化教学方法和内容，提高教学质量2. 关注学生个体差异，因材施教3. 加强与学生的沟通交流，提高教学效果。
美术毕业设计说明范文
美术毕业设计说明范文以下是一份美术毕业设计说明范文，供参考：设计主题：探寻人性的边界设计理念：我选择了这个设计主题是因为我对人类行为和情感的探索很感兴趣。
在这个设计中，我通过一系列具象和抽象的艺术作品来揭示人类的内心世界和行为动机，以及人性的边界。
设计要点：1. 艺术作品一：《内心的战斗》这幅作品通过绘画的方式展示了人类内心的矛盾与冲突。
我运用明暗的对比和线条的交错来表达内心斗争的复杂性。
这幅作品旨在引发观众对内心世界的思考。
2. 艺术作品二：《情感迷宫》这幅作品展示了人类情感的多样性和复杂性。
我运用抽象的形式和鲜艳的色彩来表达情感的强烈和变化。
观众可以在这个作品中找到自己的情感共鸣。
3. 艺术作品三：《行为的枷锁》这幅作品探索了人类行为背后的动机和意图。
我通过绘画和雕塑的结合，创造了一个充满象征性的场景，观众可以自行解读其中的意义和象征。
设计手法：我采用了多种媒介和材料来表达我的设计理念。
绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式相结合，帮助我更准确地传达我想要表达的观点和情感。
我还运用了明暗的对比、色彩的运用等技巧来增强作品的表现力。
设计目标：我希望通过这个设计能够引发观众对人性的思考，探索人类行为和情感的复杂性。
我希望观众能够在作品中找到自己的共鸣，并通过艺术与我进行对话。
总结：这个设计以探寻人性的边界为主题，通过多种艺术形式来展示人类的内心世界和行为动机。
我希望通过这个设计能够引发观众对自身人性的思考，从而更好地理解人类行为和情感的复杂性。
这个设计对我来说具有重要的意义，它不仅是我美术学习的总结，更代表了我对艺术和人类的热爱和探索。
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一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）学生能够了解并掌握所绘作品的绘画技巧和表现手法；（2）学生能够运用所学知识，创作出一幅具有个人特色的美术作品。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、比较等方法，提高学生的审美能力和观察能力；（2）通过动手实践，培养学生的动手能力和创新意识。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱美术、热爱生活的情感；（2）培养学生尊重他人、团结合作的精神。
二、教学内容1. 教学主题：以“自然之美”为主题，引导学生关注自然，描绘身边的美好事物。
2. 教学内容：（1）了解自然之美，包括山水、花草、动物等；（2）学习绘画技巧，如线条、色彩、构图等；（3）创作一幅以自然为主题的美术作品。
三、教学过程1. 导入（1）播放一段自然风光的视频，引导学生感受自然之美；（2）提问：你们认为自然中最美的是什么？2. 新课讲授（1）介绍自然之美，引导学生关注身边的美好事物；（2）讲解绘画技巧，如线条、色彩、构图等；（3）展示优秀作品，让学生了解不同风格的美术作品。
3. 实践操作（1）引导学生分组讨论，确定各自要创作的作品主题；（2）教师巡视指导，解答学生在创作过程中遇到的问题；（3）学生独立完成作品，教师给予鼓励和指导。
4. 评价与展示（1）学生展示自己的作品，分享创作心得；（2）教师对学生的作品进行评价，提出改进意见；（3）评选出优秀作品，给予奖励。
四、教学反思1. 教学过程中，关注学生的个体差异，因材施教；2. 注重培养学生的审美能力和观察能力，提高学生的绘画技巧；3. 鼓励学生积极参与课堂活动，激发学生的学习兴趣；4. 评价方式多样化，关注学生的全面发展。
五、教学资源1. 自然风光视频；2. 美术教材；3. 绘画工具：画纸、颜料、画笔等；4. 网络资源：优秀美术作品、绘画教程等。
六、教学评价1. 学生对自然之美的认识程度；2. 学生绘画技巧的掌握情况；3. 学生作品的质量和创意；4. 学生在课堂活动中的参与度。
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美术毕业设计手册模板通过高师美术毕业创作教法模式的研究，使更多的人认识到教学要不断进行更新，培养学生想象能力和创造能力，要根据学生具体情况来进行引导，富于幻想的创造思维，教师就要加以肯定。
同时适当开设意象素描对学生想象能力的培养是非常重要的。
意象素描可以转化为创造性思维，它无论是对中国画还是西洋画都有一定的好处。
下面是作者整理的美术毕业设计手册模板，欢迎来参考！一、高师美术教学现状高师美术毕业创作作品有抄袭倾向，似乎教师也认可，有的学生甚至用课堂习作代替毕业创作，长此以往会导致高师美术水平下降，不利于艺术发展。
现在迫切需要解决这一问题，提高学生的艺术创作的思维能力和表现能力，是我们当前的主要任务。
二、国画教学人物、山水在高师美术创作教学的现状和困境众所周知，人物画要求造型准确。
绘画功底欠佳的学生画人物就有困难，可以看出现在画水墨人物画的人越来越少了。
一些大型美术展览中国画多数是工笔画，而且制作成份很多。
照我看来，教学大纲安排欠合理，学生毕业分配和毕业创作是一对矛盾。
这一矛盾成为毕业创作教学难点，我们需要有新的教学模式来解决这一问题。
要提高毕业创作的教学质量，需要从学生入学开始抓起，“罗马不是一天建成的”。
现在，我们学院已意识到这一问题了。
学中国画、西洋画、工艺设计和书法，基础训练要有区别。
中国画基础训练可以以线造型为主，工艺设计基础训练可以以结构素描和意象素描为主，油画基础训练可以以明暗素描为主，这样可以节省大量的时间，收到事半功倍的效果。
要培养学生方方面面的能力，要想每样功课都能精通是不可能的。
所以有必要在基础训练时，有目的有计划地进行训练。
要根据专业特点来进行分层次教学，找出哪里是学生最薄弱的环节。
艺术教育需要学生掌握技能的多样化，而毕业课程却要求学生具有从事某一项种类的艺术素养和表现技能。
这是多年来高校在教学改革中无法克服的教学难题。
学生是主体，教师应引导学生自主学习。
传统的教学方法是国画、油画、版画、工艺一律学素描，笔者在此并不是说不学素描，学素描可以分类学，如白描（线描）、明暗素描、结构素描，国画可以学线描和意象素描等等。
美术系毕业设计说明
黑河学院美术系2012届毕业生毕业创作说明一、招贴的定义与功能“招贴”按照其字面意思解释，“招”是指引人注意，“贴”是指张贴，即“为招引注意而进行张贴”。
简意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。
在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。
招贴同时具有绘画和设计的特点，并且表现形式多种多样。
现代设计师使招贴形成了多元化的格局，并且使招贴成为具有历史与艺术价值的收藏品。
在平面设计领域里，影响面最大、学理性最强、影响最为悠久的设计就数招贴设计；招贴设计具有视觉传达设计所具备的绝大多数基本要素，招贴设计表现出设计师的心灵智慧和审美思想。
招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。
现代招贴海报的设计，使许多设计师有了更加广阔的设计思想，并由此产生了许多的设计风格。
1980年，法国产生了象征主义，象征主义的招贴中注入了理性与感性，强调了形象与色彩的象征性与隐语性，这种招贴中含有更广泛的人性的东西在里面，其中包含着作者的心理，从中可以看出作者所要表达的内里的东西。
20世纪初，德国与奥地利等国开始流行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。
抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。
第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美的设计界中，尤其是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。
二、“时间概念”招贴设计中色彩的应用色彩的刺激无论在人的心理或生理上都有重要的影响，在生活节奏越来越快的今天，为使忙碌的人们能在瞬间了解招贴内容，招贴色彩应多使用较为强烈的对比色调。
所以，色彩对比是招贴设计常用的表现手法之一，其目的在于尽可能使主题形象鲜明夺目，在瞬间快速传递给广大观众，并留下深刻印象。
我们生活在五彩斑斓的世界中，到处都洋溢着色彩的味道，招贴设计自然也离不开色彩，并且是招贴设计中不可分割的重要组成部分。
毕业设计说明范文(艺术类)
使用A4纸页，上、下、左、右距为 2.5cm ，页眉、页脚为 1.5cm页眉字体：小五号，斜体,右对 齐丿丨XXX 大学（空四格，行距：单倍行距）要求：1、填写题目、学院等信息时，字 体：隶书，小二号；2、填写信息内容必 须靠中排放；3、完成时间为交稿时间；题目: 学院:专业、 年级：姓名: 学号:指 导 教师: 宀 完成 时间:女性时尚高跟鞋系列设计美术学院艺术设计专业2007级3班（产品造型方向）职称:（空一格，行距：单倍行距）毕业设计说明书【艺术体，四号， 居中，加粗4、专业年级中，班级的填写严格按照教务系统上显示为准本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。
与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。
本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的，设计及论文成果归成都大学所有，特此声明。
学生签名：指导教师签名:顶格，字体为黑体，小四号（空两格）（空两格）【摘要】：在居室空间的诸多要素中，色彩起着非同寻常的作用。
任何居室内摆放的家 具、装饰物品或日常生活用品都带有色彩。
因此要对他们进行统一，使他们能在同一色 调上进行细微的变化，达到和谐的效果。
色彩的运用会受到人的年龄、性别等各种因素 的影响，而人的心理感受及联想与色彩的关系问题也是息息相关的。
色彩还能造成不同 的空间感，每个房间都不可能单独存在一种色调，不同的区域对色彩的要求也不一样。
房间布置时应选择适合的“快乐”色彩，会有助于下班回到家里后松弛紧张的神经，觉 得放松舒适。
不同的房间功用不同，颜色也不该一样；就是相同功能的房间，如同样是 客厅、卧室，有时也会因居住者秉性不同而有差异摘要要求：摘要内容即内容提要，浓缩 概括论文报告内容、方法和观点以及成 果和结论，要客观陈述，不加主观评价。