九年级上册美术1、《走下神坛》教案
走下神坛美术教案
走下神坛美术教案教案标题：走下神坛美术教案教学目标：1. 了解美术教学的重要性，培养学生对美术的兴趣和热爱。
2. 帮助学生掌握基本的美术技巧和表现能力。
3. 提升学生的创造力和艺术鉴赏能力。
教学内容：1. 美术基础知识：色彩、线条、形状等。
2. 绘画技巧：素描、水彩、油画等。
3. 创意表达：通过绘画作品表达个人情感和想法。
4. 艺术鉴赏：学习欣赏各种艺术作品，了解不同艺术风格和流派。
教学步骤：1. 导入（5分钟）- 引入美术的重要性和作用，激发学生对美术的兴趣。
- 展示一些著名艺术家的作品，让学生感受艺术的魅力。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍美术基础知识，如色彩的分类和运用、线条的表现方式等。
- 简要介绍绘画技巧，如素描的基本步骤、水彩的使用方法等。
3. 实践操作（30分钟）- 分发绘画工具和材料，让学生进行实际操作。
- 引导学生进行简单的绘画练习，如绘制基本几何形状、用线条勾勒物体轮廓等。
4. 创意表达（20分钟）- 提供不同主题或情感，让学生用绘画表达自己的想法和感受。
- 鼓励学生发挥想象力，尝试使用不同的颜色和形式进行创作。
5. 艺术鉴赏（15分钟）- 展示一些优秀的艺术作品，让学生欣赏并发表自己的看法。
- 引导学生分析作品的构图、色彩运用和表达方式。
6. 总结和展示（10分钟）- 让学生展示他们的绘画作品，并进行互相欣赏和评价。
- 总结今天的学习内容，鼓励学生继续努力提升自己的美术能力。
教学评估：1. 观察学生在实践操作环节的参与程度和绘画技巧的掌握情况。
2. 收集学生的绘画作品，评估其创意表达和艺术鉴赏能力。
3. 进行小组或全班讨论，了解学生对美术教学的理解和学习收获。
教学延伸：1. 组织参观美术馆或艺术展览，让学生进一步感受艺术的魅力。
2. 组织美术比赛或作品展示活动，激发学生的创作热情和竞争意识。
3. 鼓励学生参与美术社团或艺术培训班，提供更多的学习机会和交流平台。
教学资源：1. 著名艺术家的作品图片或视频。
九年级美术上册 第1课《走下神坛》教案2 湘美版
走下神坛1教学目标1.通过欣赏了解不同历史时期美术作品的特点。
2.通过欣赏提高学生的审美能力。
3.从明暗调子、构图及透视方面找出作品特点。
4.学会用语言或文字总结评述作品,大胆表达自己的认识和理解。
2学情分析本教学内容丰富,需要结合学生很好的引导,帮助学生归类、总结,培养学生审美兴趣,培养学生具备美术鉴赏的能力。
活动的重点着眼于培养学生搜集和处理能力,教师提示学习方法,及时解决学生在学习中遇到的问题。
3重点难点1.通过欣赏提高学生审美能力。
2.学生学会运用语言或文字评述作品。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学目标1.通过欣赏了解不同历史时期美术作品的特点。
2.通过欣赏提高学生的审美能力。
3.从明暗调子、构图及透视方面找出作品特点。
4.学会用语言或文字总结评述作品,大胆表达自己的认识和理解。
4.1.2学时重点通过欣赏提高学生审美能力。
4.1.3学时难点学生学会运用语言或文字评述作品。
4.1.4教学活动活动1【导入】直接从课文导入一.课本第二页:在神学权威的笼罩下,欧洲中世纪艺术大都服务于宗教,宣传教义。
随着文艺复兴的到来,艺术走下神坛,汲取古典精髓,注入人文精神,表现人的世俗生活,开创并完善了一种反神学权威,反对封建特权的新的视觉语言。
这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰,它的基本风格和表现技法构成了西方近代的主要传统,影响深远。
活动2【讲授】“圣母子”的由来同学们,你们知道圣母的故事吗?知道圣母是谁吗?圣母是玛利亚,耶稣的母亲。
根据福音书中的记载,天使长加百列通知她因圣灵感孕耶稣时,她已和圣约瑟订婚。
福音书中关于她的其他记载包括她访问施洗者圣约翰之母以利沙伯;耶稣诞生;玛利亚将耶稣带到圣殿献给上帝;博士朝拜耶稣;约瑟、玛利亚携带幼儿耶稣逃往埃及;在加利利的迦拿参加娶亲筵席;耶稣讲道时玛利亚想见耶稣;她亲见耶稣受刑而死等。
东正教、罗马天主教教徒和大部分新教教徒都肯定耶稣的神圣性,并认为玛利亚虽怀孕生耶稣但并未丧失童贞。
九年级美术上册 第1课 走下神坛教学设计1 湘美版
第1课走下神坛1教学目标知识目标：让学生了解文艺复兴运动的概况，文艺复兴的艺术作品的艺术特点.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力,能够从绘画艺术的情感角度入手去体会艺术作品的内涵。
情感目标：培养健康的审美观和热爱生活的情感.2学情分析初三的学生形成逐渐强烈的个性意识、独立意识、成人意识。
他们思维的独立和批判性逐渐显著，所以,教师要多开展丰富多彩的学习活动,激发学生的创造热情。
3重点难点教学重点:赏析文艺复兴的艺术作品,进一步认识文艺复兴运动的中心思想。
教学难点:深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想。
4教学过程一、导入播放音乐《摇篮曲》准备上课。
师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,那么老师想问问大家,母亲在我们心中是一个什么样的形象？那么当你们依偎在母亲的怀抱中是怎样的感觉呢？（学生回答)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和与母亲在一起的感觉，下面我们就来看看这样一幅关于母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象。
出示《圣母子像》引导学生观察讨论师：大家好象都不太满意这两张画中的形象，接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像。
出示拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受师:在这幅画上，我们看到圣母露出了淡淡的微笑,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品。
我们常说：微笑是人类共同的语言。
一个微笑可以敞开一个人的心扉,一个微笑可以让一个人走进她的内心世界,那么，今天就让我们从“微笑”走进文艺复兴，走进文艺复兴的绘画。
【设计意图】:学生大部分都知道文艺复兴时期画家及其艺术作品，但文艺复兴运动究竟对当时的绘画艺术有怎样的影响，或者说文艺复兴绘画的特点是什么，学生并不清楚。
通过比较,让学生有一个初步认识，并激发学生学习、了解的兴趣。
出示课题直接提出本堂课的教学目标：什么是文艺复兴;了解文艺复兴绘画的艺术特点。
【设计意图】:一目了然，使学生直接明白本堂课的要求。
二、要比较系统的了解文艺复兴的绘画,首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况。
李晓青九年级上册《走下神坛》教学设计
(2) “水”的应用，北京北海九龙壁
九龙壁是一种浪漫主义风格的建筑，龙是中国的象征——龙生九子，是中华九州。九龙壁暗寓九九归一中国统一。它给我们带来了艺术的享受，我们在它身上寄托美好的愿望。这些已经远远超越了图案造型本身的意义。我国最著名三座经典之作是：山西大同九龙壁、北京北海九龙壁、北京故宫九龙壁。名闻中外的北京北海九龙壁，始建于清乾隆年间，是中国皇家园林建筑的精品。九龙壁上，九条形态各异的蛟龙盘绕腾越，头、身、爪、尾均能张动，或腾云驾雾，或追波逐浪，无不形态逼真、栩栩如生。
展示油画《狼牙山五壮士》
2．作品分析
画面为何给我们这种感觉体验呢?
①构图与力量的表现：构图基本形式感、线、形的魅力。
②色彩与情感的表现：使用不同色彩搭配产生不同艺术效果，表达不同情感。
油画《狼牙山五壮士》的构图、色彩示意图
3．活动设计
①播放电视剧《小兵张嘎》战争片段，对学生感兴趣的镜头定格，学生画速写，现场点评最佳速写。
2．表现形式的分析：造成这种感觉的原冈，以及构图、色彩、人物动态。
3．对作品的理解：作者、历史背景、作品表现的意义以及个人的理解等等。
学生选择最感兴趣的作品，谈谈与作构思，草拟一篇荚术欣赏论文。
《存》以及局部图片和相关资料
七、评价
抽取两篇草稿或提纲进行讲评，指出需要改进的问题，鼓励个人的观点和独特见解，规定完成时间。下课。
2．实验观察
欣赏水的图片，水的形态在不同的条件下呈现出多变的状况。水由于物理学中的张力形成一颗一颗晶莹剔透的水珠，由于外在的作用力可产生旋涡、涟漪等许多美丽的形态。
九年级美术上册《走下神坛》教案、教学设计
在技能方面，学生的绘画技巧和表现力参差不齐，部分学生对新材料、新技法感兴趣但缺乏实践经验。针对这一情况，教师应采取分层教学，关注个体差异，给予学生充分的实践机会，鼓励他们尝试不同的绘画技法和材料，提高创作能力。
2.学生在创作过程中，要注重对主题的理解和表达，力求在作品中融入自己的情感和思考。同时，注意作品的整体构图、色彩搭配和细节描绘，提高作品的艺术表现力。
3.完成作品后，学生需撰写一篇创作心得，内容包括创作思路、技法运用、心得体会等，以文字形式对创作过程进行总结，共同参与作品的欣赏和评价，促进家校共育。
9.强化课后辅导，针对学生在创作过程中遇到的问题，给予及时指导和帮助，提高学生的绘画水平。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师以生动形象的语言，讲述古希腊神话中“走下神坛”的故事，引发学生对主题的兴趣。
2.通过展示一组具有代表性的艺术作品，如米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》等，让学生感受艺术家如何从神话故事中汲取灵感，创作出具有现代意义的艺术作品。
2.创设情境教学，以故事导入、问题引导等方式，引导学生主动探究《走下神坛》的艺术内涵，培养学生独立思考和解决问题的能力。
3.重视分层教学，针对不同学生的绘画水平和兴趣，制定个性化的教学计划，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
4.组织丰富多样的实践活动，如小组合作、现场创作、作品展示等，让学生在实践中提高绘画技巧，培养团队协作精神。
在情感态度方面，学生正处于青春期，个性鲜明，对新鲜事物充满好奇。教师应抓住这一特点，激发学生的创作兴趣，培养他们的创新意识和团队协作精神，使学生在艺术创作中形成积极向上的人生态度。
湘教版美术九年级上册 1走下神坛 教案设计
走下神坛——从“神”到人教学目标1、能从作品中内容、形式（明暗、色彩、构图）、等方面能简要分析绘画作品。
2、能够联系时代背景和有关文化现象，对美术作品进行分析。
3、能够对美术作品大胆表达自己的认识和理解。
教学重难点1、了解不同时期的绘画特点、学会简要分析一幅画。
2、学会简要分析一幅画的方法。
教学过程一、谈话导入1.初步感知欧洲中世纪的美术特点师：在我们中国古代权力最大、地位最高的是谁？生：皇帝师：那么在古时的欧洲呢？师：在中世纪的欧洲，宗教的地位是至高无上的，在这个至高无上的组织里的大boss 就是教皇，欧洲皇帝的加冕仪式都得请教皇为他加冕，他才可以成为皇帝。
2.小结：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
3.欣赏中世纪宗教题材绘画作品4. 接下来就到了文艺复兴时期，文艺复兴是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动，这个时期人们生活科学水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与基督教的主张相违背的。
借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。
所以到了这个时候，宗教美术已经不那么吃香了。
5.揭示课题——《走下神坛——从“神”到人》二、对比欣赏1.比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？（1）先从内容上来分析，我们可以用语文的看图说话的形式来入手，可以用“谁，在什么地方，干什么”来试着说说看。
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》：圣母和圣婴在宝座上坐着。
（能不能添加更多细节呢？怎么样的圣母，怎么样的圣婴…）《椅中圣母》：……（2）以表格的形式，从画的类型、表达方式、明暗色彩、造型手法等方面进行比较。
《弯曲王座上的圣母和圣婴》中圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心对神明的敬畏之情；而拉婓尔笔下的圣母形象慈爱、温情，充满母爱,使人感到格外的亲切，就像人世间的一位普通母亲。
湘美版美术九年级上册《走下神坛》教案
《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
湘教版九年级上册全册美术 教案设计
了解各时期代表人物的艺术特点。
教具准备
多媒体课件
教
学
过
程
教
学
过
程
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
《大卫》雕塑M开朗基罗（意大利）
M开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
《草地》（水彩画）丢勒（德国）
《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
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附：天才少年：达·芬奇
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
此时的达.芬奇只有14岁。
委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。
达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。
他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。
有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。
他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。
”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。
他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
达·芬奇画蛋
达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”
达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。
他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。