影片分析辅导——影视作品人物分析方法

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导演如何进行演员的角色塑造和表演技巧指导的方法和技巧的案例分析和评估

导演如何进行演员的角色塑造和表演技巧指导的方法和技巧的案例分析和评估

导演如何进行演员的角色塑造和表演技巧指导的方法和技巧的案例分析和评估演员的角色塑造和表演技巧是一部电影成功与否的重要因素之一。

导演作为电影制作的核心人物,承担着指导和培养演员的责任。

本文将通过案例分析和评估,探讨导演在演员角色塑造和表演技巧指导方面的方法和技巧。

案例一:《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部由导演弗兰克·德拉邦特执导的电影,该片以其深入人心的角色表演而广受赞誉。

导演在角色塑造和表演技巧指导方面采用了以下方法和技巧:1.角色深度剖析:导演通过与演员深入交流,了解角色的心理状态、背景和情感,帮助演员理解角色,并从内心深处理解和表达角色。

2.情感呼吸训练:导演引导演员进行情感呼吸训练,帮助演员更好地感受角色的情感,以真实和自然的方式表现出来。

3.角色细节刻画:导演注重细节刻画,帮助演员发掘角色的独特性格、习惯和特点,并通过表演方式将其展现出来。

4.情感互动:导演鼓励演员之间的情感互动,帮助他们建立真实的情感联系,更好地展现角色之间的关系和互动。

案例二:《霸王别姬》《霸王别姬》是一部由导演陈凯歌执导的电影,该片以演员的精湛表演而获得全球观众的认可。

导演在角色塑造和表演技巧指导方面运用了以下方法和技巧:1.历史研究:导演在拍摄前对剧本背景进行深入研究,了解剧中人物所处的历史背景和文化背景,以便更好地塑造角色。

2.肢体语言训练:导演注重演员的肢体语言表达,通过肢体动作和姿势,传递角色的情感和状态。

3.语音技巧培养:导演指导演员进行语音技巧培养,如发音、语调和节奏把控等,以确保角色的语言表达符合角色设定和背景。

4.情绪诱导:导演通过调整剧情和情节,诱导演员进入角色的情绪状态,使其能够更好地表现角色的情感和内心世界。

案例三:《辛德勒的名单》《辛德勒的名单》是由导演史蒂文·斯皮尔伯格执导的一部具有深刻历史意义的电影。

导演在角色塑造和表演技巧指导方面运用了以下方法和技巧:1.真实体验:导演鼓励演员亲自体验剧中人物所经历的环境,通过亲身经历来感受角色的苦难和挣扎。

影视角色深度剖析

影视角色深度剖析

影视角色深度剖析在影视作品中,各种各样的角色扮演者们所扮演的角色给观众留下了深刻的印象。

这些角色可能是英雄、反派、朋友、爱人等,在故事中扮演着不同的角色和功能。

通过对影视角色的深度剖析,可以更好地理解故事情节、人物关系以及整个故事的主题。

英雄角色英雄角色通常是影视作品中最受欢迎的角色之一。

他们通常具有高尚的品德、勇敢的行为和出色的技能。

通过他们的代表性形象,体现了人们心中对正义与勇气的向往。

英雄角色不仅在影视作品中承担了拯救世界的责任,也给观众带来了无穷的勇气与希望。

反派角色反派角色在影视作品中同样具有重要的地位。

他们往往是英雄角色的对手,通过与英雄的斗争展现了他们的狡猾、狠毒和聪明才智。

反派角色的出现不仅丰富了故事情节,也给英雄角色增添了挑战与困难,让整个故事更加扣人心弦。

朋友角色在影视作品中,朋友角色往往是主角的知己和助手。

他们通常具有搞笑、善良和可爱的特点,为整个故事增添了轻松和温馨的氛围。

朋友角色的存在不仅拉近了主角与观众之间的距离,也让观众更加容易地产生共鸣与情感连接。

爱人角色爱人角色在影视作品中扮演着重要的情感纽带。

他们往往是主角生活中的另一半,通过表现出的爱、包容和支持,让主角变得更加完整和坚强。

爱人角色的出现让观众更好地理解主角内心的矛盾与挣扎,也为整个故事增加了浪漫与温暖的色彩。

通过对影视角色的深度剖析,我们可以更好地理解影视作品中的人物关系、情感表达以及主题意义。

每一个角色都承担着独特的使命和责任,共同构成了影视作品丰富多彩的世界。

只有当我们真正理解和深入挖掘角色背后的内涵,才能更好地欣赏和感受影视作品带给我们的情感冲击和思想启迪。

影视剧分析理解角色性格和情节推进

影视剧分析理解角色性格和情节推进

影视剧分析理解角色性格和情节推进影视剧作为一种受众广泛的艺术形式,其成功与否往往取决于角色性格的塑造和情节的推进。

通过对角色性格和情节推进的深入分析,我们可以更加准确地理解影视作品并获得更好的观影体验。

一、角色性格的塑造1. 人物背景描写在影视剧中,人物的背景描写是塑造角色性格的重要手段。

通过展示人物的成长经历、家庭背景、教育环境等,观众可以更好地理解角色的行为动机和性格特点。

例如,在电影《肖申克的救赎》中,男主角安迪·杜弗雷恩的背景描写为观众展现了他聪明才智、正直善良的性格特点。

2. 人物言行举止呈现人物在影视剧中的言行举止也是描绘角色性格的重要手段。

通过角色的语言表达、动作举止等细节描写,能够使观众更加直观地感受到角色的性格特点。

例如,在电视剧《琅琊榜》中,角色梅长苏的狡黠聪明、机智过人通过他的对话和行为展现得淋漓尽致。

二、情节的推进1. 冲突与矛盾情节的推进是影视剧发展的核心要素。

通过安排角色之间的冲突与矛盾,影视剧能够激发观众的兴趣并推动情节的发展。

冲突和矛盾既可以是人物之间的对立,也可以是内心的矛盾。

例如,在电影《当幸福来敲门》中,主人公克里斯·加纳力求改变家庭状况的努力与他追求幸福生活的梦想之间形成了矛盾,推动了情节的进展。

2. 变革与成长情节的推进还需要角色在剧情中发生变革与成长。

充满变数的剧情可以使角色经历各种考验和挑战,从而塑造出更加丰满立体的角色形象。

例如,在电视剧《权力的游戏》中,角色琼恩·雪诺经历了艰难险阻并在逆境中逐渐成长为领导者的形象,为情节的推进提供了动力。

三、影视剧分析方法1. 视角选择在分析影视剧的角色性格和情节推进时,我们可以选择不同的视角来进行观察和分析。

从主角的角度出发,可以更好地理解其性格的演变和情节的推进;而从配角或反派的角度出发,能够揭示出不同角色之间的互动和影响。

通过这样的分析方法,我们能够更加全面地把握影视作品的内涵。

影视作品人物分析方法

影视作品人物分析方法

影视作品人物分析方法一、角色性格分析角色性格是人物形象的核心特征,通过分析人物的性格可以更好地理解和把握人物的行为动机和内心世界。

在影视作品人物分析中,可以从以下几个方面进行角色性格分析:1.性格特点:人物的性格特点是指人物形象最鲜明和突出的特质,如忠诚、勇敢、聪明等。

可以通过观察人物在影视作品中的行为、言语、表情、动作等细节来揭示人物的性格特点。

2.性格变化:人物的性格可以随着剧情的发展和角色关系的变化而发生变化。

通过观察人物在影视作品中的行为和决策来揭示性格变化的原因和影响因素。

3.性格与命运:人物的性格往往会影响他们的命运和人生轨迹。

通过分析人物的性格如何与他们所遭遇的困难和挑战相互作用,可以深入理解人物的成长和发展。

二、外貌形象分析外貌形象是观众对人物的第一印象,通过外貌形象可以迅速了解人物的性别、年龄、职业、社会地位等信息。

在影视作品人物分析中,可以从以下几个方面进行外貌形象分析:1.服装打扮:人物的服装打扮可以反映他们的风格和个性特点。

观察人物在影视作品中的穿着、发型、妆容等细节可以揭示他们的时尚品味和审美观。

2.体貌特征:人物的体貌特征包括身高、体型、相貌等方面。

观察人物的体貌特征可以了解他们的基本信息和外貌特点,进而对人物形象进行分析。

3.化妆效果:人物的化妆效果可以塑造他们的视觉形象和气质。

观察人物在影视作品中的化妆效果可以揭示他们的人物性格和情感状态。

三、经历背景分析人物的经历背景是塑造人物形象的重要因素,通过分析人物的经历背景可以更好地理解和解读人物的行为和选择。

在影视作品人物分析中,可以从以下几个方面进行经历背景分析:1.家庭背景:人物的家庭背景包括家庭成员、家庭环境、家庭关系等方面。

观察人物与家庭成员的互动和交流可以揭示他们的家庭背景和家庭关系对人物的影响。

2.教育经历:人物的教育经历包括学习经历、教育背景等方面。

观察人物在影视作品中的学习和思考过程可以揭示他们的智力水平和学识背景。

影视评论写作——人物角色分析 教案 教学设计

影视评论写作——人物角色分析 教案 教学设计

影视评论写作——人物角色分析教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解影视作品中人物角色的设定及其在剧情中的作用。

2. 培养学生分析、评价影视人物角色的能力。

3. 引导学生运用恰当的词语和句式表达自己对影视人物角色的看法。

二、教学内容1. 影视作品中的人物角色类型及特点2. 分析影视人物角色的方法3. 评价影视人物角色的原则三、教学过程1. 导入:教师播放一段影视作品中的经典人物角色片段,引导学生关注人物角色在剧情中的作用。

2. 的新课:讲解影视作品中的人物角色类型及特点,让学生了解不同类型的人物角色在剧情中的表现。

3. 分析实例:教师展示一篇优秀的人物角色分析文章,引导学生学习分析影视人物角色的方法。

四、教学评价1. 学生能熟练运用所学方法分析影视人物角色。

2. 学生能够写出结构清晰、观点明确的影视人物角色分析文章。

五、教学资源1. 影视作品片段及分析文章。

2. 教案、课件等教学资料。

3. 学生分组讨论所需材料。

六、教学建议1. 课前准备:教师应提前准备好影视作品片段及分析文章,以便在课堂上进行教学。

2. 课堂互动:教师应引导学生积极参与课堂讨论,提高学生的分析、评价能力。

七、教学时间1课时(40分钟)八、教学难点如何引导学生运用恰当的词语和句式表达自己对影视人物角色的看法。

九、教学反思教师在课后应认真反思本节课的教学效果,针对学生的掌握情况,调整教学方法和策略。

十、教学拓展教师可引导学生进一步学习影视评论写作的其他方面,如剧情分析、导演手法等,提高学生的影视评论写作水平。

六、教学活动设计1. 观影活动:教师提前准备一部影视作品,课堂上播放相关片段,引导学生关注人物角色。

七、教学策略1. 案例分析:教师展示优秀的人物角色分析文章,引导学生学习分析方法。

2. 互动讨论:教师提问,引导学生思考并回答问题,提高学生的分析能力。

3. 写作指导:教师针对学生的写作进行点评,指导学生改进表达方式。

八、教学评价1. 学生能熟练运用所学方法分析影视人物角色。

三.电影分析方法——主题与人物

三.电影分析方法——主题与人物

艾恩斯——迈克——查尔斯
斯特里普——安娜——莎拉
3、人物性格与叙事取向: A、第一对主人公生活在灰暗封闭、等级森严的英国维多利亚时代。 贫贱的出身、良好的教育和无望的追求形成了莎拉孤傲怪异的性格,面 临的危机使莎拉与社会发生了不可逆转的冲突,冲突中凸显的动人魅力, 深深感染了具有人文思想的贵族查尔斯,两人最终冲破藩篱,获得幸福。 影片开篇之前莎拉独特行为背后的故事悬念成为叙事的潜在动力,第一 个激励事件则是海堤相见,二人的愿望从此点燃并开始发展。莎拉的追 求和查尔斯对她的追求导致了全部冲突、叙事取向和故事结局。 B、第二对主人公生活在开放的现代社会,偶然迸发了插曲式的爱情, 并以间离和斯坦尼体验的双重关系与古代的两位主人公连接,最终产生 灵魂上的镜像,曲终人散。
3、电影故事片的分析方法
电影故事片研究的方法:
熟读影片、教师解读、段落拉片、讨论、分析、写作。 3.1、电影故事片分析的角度
3.1.1 赏析的角度,解析作品审美的内涵和外延——对观众。
3.1.2 理论探讨的角度,分析作品的艺术成就和不足——对理论研究者。 3.1.3 创作分析的角度,分析作品的类型、创作手法——对专业编导。
4、艺术特色:精美的叙事结构与视觉造型 A、多种结局的选择:开篇与结局的重要性。 B、将抽象评述转变为形象具体的“戏中戏” 套层结构:莎拉与查尔 斯,安娜与迈克,两个爱情故事自然地并行展开,在对比中表现了两个 时代的精神对话。比原著进一步明晰了令人深虑的主题。 C、反讽式戏剧结构:建置手法、激励事件、第一情节点及转向,第二 情节点及转向,突然到来的结局(生活常常如此,最孤异的却是最完美 的,最和谐的却是最残缺的)。 D、对比的视觉造型:1、凝重冷褐与轻快明亮的色调对比,严谨的油 画构图与开放的纪实构图的对比。2、匀称的互递式影像对比结构:银幕 空间中的莎拉与查尔斯由远而近,暗示着两颗灵魂的相寻与契合;安娜 与迈克由近及远,暗喻着人类深刻、宿命式的孤独,灵魂的隐秘与不驯。

影视评论写作——人物角色分析 教案 教学设计

影视评论写作——人物角色分析教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解影视作品中人物角色的概念和作用。

2. 培养学生分析、评价影视人物角色的能力。

二、教学内容1. 人物角色的概念与分类2. 人物角色分析的方法与技巧3. 人物角色评价的标准与原则4. 人物角色分析的案例解析5. 人物角色分析的实战演练三、教学重点与难点1. 教学重点:人物角色的概念、分类及分析方法。

2. 教学难点:运用恰当的词汇和句式进行人物角色分析。

四、教学方法1. 讲授法:讲解人物角色的概念、分类和分析方法。

2. 案例分析法:分析典型影视作品中的人物角色。

3. 实践操作法:学生分组进行人物角色分析的实战演练。

4. 讨论法:引导学生交流讨论,分享分析心得。

五、教学过程1. 导入:简要介绍影视作品中人物角色的重要性。

2. 新课内容:讲解人物角色的概念、分类和分析方法。

3. 案例分析:分析一部影视作品中的典型人物角色,引导学生理解分析方法。

4. 实战演练:学生分组进行人物角色分析,教师给予指导。

5. 讨论交流:分享分析心得,引导学生评价人物角色的优缺点。

8. 课后辅导:针对学生在写作过程中遇到的问题,给予个别辅导。

六、教学评价2. 评价标准:a. 学生对人物角色的概念、分类和分析方法的掌握程度;b. 学生在实战演练中运用恰当的词汇和句式进行人物角色分析的能力;c. 学生影评的深度、观点明确、条理清晰。

七、教学资源1. 影视作品:准备一部具有代表性的人物角色丰富的影视作品,用于案例分析和实战演练。

2. 参考资料:提供一些关于人物角色分析的论文、文章,供学生课后拓展阅读。

3. 影评写作模板:提供一份影评写作模板,帮助学生规范写作格式。

八、教学进度安排1. 第1-2课时:讲解人物角色的概念、分类和分析方法。

2. 第3-4课时:案例分析,引导学生理解分析方法。

3. 第5-6课时:实战演练,学生分组进行人物角色分析。

4. 第7-8课时:讨论交流,分享分析心得。

影视人物分析教案:如何通过分析影视剧中的人物形象加深对故事的理解?2

影视人物分析教案:如何通过分析影视剧中的人物形象加深对故事的理解?2?在影视创作中,人物形象是其中一个至关重要的方面。

一个好的影视作品,往往建立在一个个细腻逼真的人物形象上。

通过对人物形象的分析,不仅可以更好地理解故事情节,而且可以深入挖掘影片或电视剧中的文化背景、社会意义等重要方面因此,本篇教案将介绍如何通过对影视剧中人物形象的分析来加深对故事情节的理解。

一、人物的特点描绘人物形象是影视剧中最直观的表现形式。

因此,在分析影视剧时,首先需要分析各个角色的特点和性格。

这些特征和性格主要通过语言、行为、表情、心理等方面来表达。

例如,在电视剧《大宋奇妙夜》中,主人公小谦爱好诗歌、儒学、书法等,身上带有浓重的文化气息。

而他的堂弟小榜则是一个“土鳖”般的乡村少年,天真、热情、直爽,形成鲜明的对比。

通过对人物性格的分析,观众可以更好地理解人物在影片中的行为和决策。

二、人物的语言表达在影视作品中,人物形象的语言表达也是一个非常重要的方面。

通过人物的语言表达,观众可以了解到人物的文化背景、社会背景等方面的信息,也可以对人物的性格、情感有更深入的了解。

例如,在电影《让子弹飞》中,吴官正的口才极好,常常用话术说服和影响他人。

而马大人则是一位言辞粗鄙、霸气十足的土豪,而孙楠则是一个玩世不恭的小混混。

通过对人物语言的分析,观众可以更好地理解人物在影片中的行为和决策,同时也可以了解到影片中所呈现的社会背景和文化背景等方面的信息。

三、人物的身体语言和表情在影视创作中,人物的身体语言和表情也是一个非常重要的方面。

通过人物的身体语言和表情,观众可以进一步了解人物的个性、内心世界以及隐含在人物形象中的情感。

例如,在电影《泰囧》中,黄渤扮演的男主角许三多,是一个话唠、贪玩、懦弱的大龄儿童。

他的身体语言和表情非常奔放、自由,常常用自己的方式表达自己的情感。

而女主角项依茵则是一个冷静、理智、成熟的“男人婆”。

观众可以通过他们的身体语言和表情更加深入地了解两个人物的性格以及他们之间的关系。

创作灵感知识:电影中的人物性格分析

创作灵感知识:电影中的人物性格分析电影中的人物性格分析电影是艺术的一种形式,许多电影通过展现丰富多彩的人物形象来吸引人们的注意力。

电影人物的性格在电影故事中扮演着重要的角色,它们可以是爱情故事、喜剧、悬疑或者动作电影的主要驱动力,它们的性格塑造可以让观众更好地理解电影中的角色,更好地体验电影所要传达的情感和思想。

本文将通过分析四个著名电影中的人物性格,让我们更深入地了解电影人物性格的创作方法和作用。

一、《肖申克的救赎》中的安迪《肖申克的救赎》中的安迪,是一个聪明、睿智、懂得沟通的人物。

他是故事的主角,由蒂姆·罗宾斯扮演。

安迪原本是一个简单无奇的银行家,却因为了不起的罪行被判到终身监禁。

在监狱里,他的内心越来越黑暗,接着慢慢回到了日常的内心中。

安迪形象的塑造在于他的性格,他是一个聪明智慧的人,凭借着自己的智慧和机智,他成功地与监狱中的其他囚犯建立了友谊,并利用神秘的方式逃脱了监狱。

尽管安迪身陷囹圄,但他的性格坚强不屈,他仍然可以在绝望之中保有对自由的向往和坚定的信念。

他的性格特点包括聪明、睿智、机智、反思、耐性、执着、乐观和具有沟通能力等。

二、《阿甘正传》中的阿甘《阿甘正传》中的阿甘,由汤姆·汉克斯饰演,是一个纯真善良、乐观向上的人物。

故事讲述了这个自闭症男孩的生活经历,他在面对各种挫折和困难时,总是能够坚定地面对,并不断追求自己的梦想。

阿甘的性格塑造与他的人物角色息息相关,他是一个善良、纯真无邪的人,对待世界充满着爱与关怀。

他的乐观向上、执着追求和不屈不挠的精神,使他成为伟大和不平凡的人。

他的性格特点包括天真、乐观、执着、纯真无邪、具有爱心及无私精神等。

三、《少年派的奇幻漂流》中的少年派《少年派的奇幻漂流》中的少年派,是由苏拉辛·布鲁尔扮演的一个印度学生。

故事讲述了少年派在被困在海上的故事,他与一只孟加拉虎一起奇妙地生活了227天。

在这个漫长的旅程中,少年派逐渐成长,并与幻想和现实中的自己不断交流和互动。

影评中人物形象怎么分析

影评中人物形象怎么分析
手动分割线。

库里肖夫曾说过:“影片中的人物不过是一个零件,一个物质世界中的分子。


倘若说,现实本身就是电影的原材料
情节塑造人物
人物成就剧情
人物彰显主题。

分析人物分析哪些点,又该如何去从人物入手?
除去重要的情节,视听语言表现人物之外,(这些东西应该是最基础的)
除此之外,还要注意人物的转变。

这一点非常关键。

比如:
《我不是药神》中的程勇:
“中年危机”神油贩子,老板程勇,药神
思考:程勇为什么转变?每一次都有什么特点,画面如何表现,转变的时候画面有哪些表现?
人物在转变的过程中,发生的一系列的生理和心理活动都是因为一些东西引起的,而这里的一些东西就是影片所要传达的一些意志。

所以这就注定了分析人物时,不要去过多关注他/她是一个什么样的人,而是为什么会成为一个这样的人!(内涵型论点)
对于人物的分析:
1.关注每个人物的出场方式,可以放到影评当中去。

2.关注不同人物展现的视听分别是如何表现的。

演员所塑造人物的每一种形象、每一层性格维度,都无法脱离于大量的视听语言而独立存在,他们的生命从光与影中获得,在光与影中升华。

3.人物形象的塑造(外在和内在),人物的心理变化,一定要由表及里的去分析和探讨,文章不能把重点放在他是一个...人上,而是他为什么会成为...的人,影片表现他的视听细节又有哪些?
4.人物分清主次。

应试类的影评(尤其是统考)先去分析主要人物,然后去分析次要人物。

可以重点分析1个人物,也可以分析多个人物,个人建议不多于3个。

码字不易,希望能对你有所帮助!。

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影片分析辅导——影视作品人物分析方法
电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。

反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。

同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。

可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。

对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。

电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。

在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。

我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题:
1.分析N物在影片中担当的角色:
我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。

人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:A:影片中的人物一演员本身。

B:影片中的人物一$员十人物。

C:影片中的人物一一人物。

2.分析影片中人物的表现方式:
电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。

大体有如下四种方式:
1)人物外形表现:
影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

在影片的制作过程中,更为重视其服装,发型,化装的处理。

例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。

影片
中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。

2)人物景别表现:
某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。

其目的是想充分地利用镜头的景别,着得对人物进行心理、情绪、表现的描写,即使是某一个人物用
多种景别处理画面,或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现,也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如:《我的父亲母亲》中,“母亲”年轻时的叙事和人物形象,更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用,“母亲”年老时的叙事和人物形象,更多的是采用全景的镜头来完成,影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

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