齐白石画虾
1、虾趣1951 纸本设色83×45cm 北京画院藏中国名家名画之三——齐白石画虾齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。
以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。
细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。
画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
4、三虾5、四虾2、群虾1945 纸本设色60.5×33.5cm 北京美术馆藏3、对虾6、五虾7、八十三画虾13、周恩来和齐白石老人在一起8、高龄虾9、虾族大家庭10、虾鱼、虾鸟11、虾荷12、虾蟹14、齐白石老人收藏齐白石绘画之我见齐白石作为中国近现代书画史上承前启后的大师，其书画作品在民间及国内外各大博物馆均有不同数量的收藏。
由于他的作品尤其是绘画，从题材到笔墨都紧跟时代，因此受到了上至艺术品藏家，下到平民百姓的广泛喜爱和搜求。
在今年北京翰海春季拍卖会上，共有齐白石作品60件，成交率超过94%。
其中墨笔《鱼蟹图》以60.5万元（见图1），《松鹰图》轴以83万元（见图2）成交，在1996年以来低迷了将近四年的齐白石绘画市场上重又掀起了一个小高潮。
图1齐白石《鱼蟹图》图2齐白石《宋鹰图》图3齐白石《白石草堂图》当今的艺术品收藏界已经有一种普遍的认识，即近现代绘画作品中属于较高价位的画家应首推齐白石。
但许多齐白石绘画的爱好者并不了解，"正如罗马不是一天建成的"，齐白石绘画的收藏与价格也有一个起伏跌宕的演变的历史。
早在二十几岁时，仍然以木匠身份谋生养家的齐白石就已经在家乡湖南有了不小名气，一般画人像在二至四两银子一幅，加上他的师友如王湘绮、胡沁园、夏午诒等人的热情推介，其画名日著。
他的制印润格都是著名诗人樊增祥（樊山）亲笔书写的："常用名印，每字三金。
石广以汉尺为度，石大照加。
石小二分，字若黍粒，每字十金。
樊增祥"。
樊氏是文坛名宿，还曾经动员齐白石到清宫慈禧皇太后身边作御用画师，虽然齐白石婉拒了他的美意，但以他的身份为齐白石这样一个下层劳动者出身的晚辈书写润格，这在当时不仅被画坛传为佳话，而且等于为齐白石的人品、画艺作了一出最好的广告。
三十八岁那年，应一盐商之请，齐白石的青绿山水十二条屏《南岳全图》曾经得到了三百二十两银子的笔润。
白石五十五岁（1917年）左右到北京，在琉璃厂南纸店挂单卖画并为人刻印。
但是，起初十分不顺利，一幅花鸟扇面的标价两块半大洋，仅相当于金城、陈半丁、陈师曾等名家画价的一半，但仍无人问津。
后来，倍受冷落的齐白石接受了好友陈师曾的建议，"衰年变?quot;，将过去沿袭八大山人的画风，改为取法吴昌硕的富于篆书意趣的大写意花卉或花鸟，创"红花绿叶派"。
1922年春末，陈师曾将齐白石等人的画作拿到日本展览，齐白石的作品被销售一空，并带回了许多定单。
由于齐白石的绘画受到了东亚以及欧洲收藏者的喜爱，他的作品成为画店里紧俏货。
从此，他的画在北京这个人文荟萃之地得到了普遍的认可和欢迎，价格也比刚到北京时上升了几倍、几十倍。
30年代初，齐白石的一幅《春耕图》曾在市场上卖到银200两。
抗战胜利后，齐白石分别在南京、上海搞了两次画展，画展上所有的二百余幅作品均被抢购一空。
但由于国民党发行的是几乎没有金融信誉的"法币"，所以，白石老人全部的卖画所得还不够买十袋面粉。
1948--1949年，行将就木的国民党政府又发行了"金圆券"，齐白石的一幅画只能卖出两只烧饼钱。
老人一气之下，挂出了停止卖画的告示。
解放后，由于共产党政权初始，百废待兴，实行的是"配给制"，因此，齐白石绘画的价格根本无法与抗战前相比，但人民政府在毛泽东、周恩来等国家领导人的亲自关怀下，妥善地安排了白石老人的生活。
即使老人亲笔署明是送给毛泽东的画作，周恩来仍会派人给他送来润笔和礼物答谢。
50年代，国家各方面都基本稳定下来，以张珩、李一氓等高级干部为代表的收藏者开始搜求古代、近现代的书画。
无论从经济条件，还是从文化修养，乃至社会地位上，都无人能与其相比，所以，他们收藏了那些当时最著名的书画家的作品。
当然，价格都非常便宜，有的甚至没有花钱，而是画家赠送的，这一部分往往是那个画家最拿手、最精心之作。
当时，齐白石的画价就无法用现在以尺论价的规矩计算，因为无论画的什么，都在五、六块钱到十几块钱之间。
现在，国内的许多文物店和包括故宫博物院在内的一些博物馆，所收藏的齐自石绘画（图4）上有的还保留着原来的价签，基本上都未出这个价位范畴。
图4齐白石《红衣罗汉图轴》图5齐白石《贝叶工虫图》70年代末期，一些从文革开始后久已停业的书画店开始营业，一件齐白石的绘画售价为一百块钱上下。
但当时国内的市民个人月收入仅为几十元，对于他们而言，收藏艺术品仍是一种难以想象的奢侈享受，因此，买画还只是局限在某些有一定文化艺术修养的"高于"及其子弟们很小的圈子内。
这一时期，由于国内藏家之间较少藏品流通，因此，画价相对变动不大。
海外虽然早有较为稳定的齐白石绘画的收藏队伍，但价格一直比较稳定。
那时，即使是十二、三平尺的晚年花卉作品，一般拍卖价每件都在一万至两万港币即可买到。
所以，1980年香港苏富比以十二万港币拍卖齐白石四平尺多点的《红衣罗汉图》轴（见图4）之后，当地许多报纸都给予报道，引起了很大轰动。
中国大陆改革开放后，由于文革以来对于民间艺术品买卖的"关禁"显现出些许松动的迹象，国内一部分有先知先觉的书画收藏家开始利用各种关系和渠道搜罗藏品，大批的东南亚、港台旅游者和艺术品藏家和经营者也纷纷来到中国内地"寻宝"。
文物管理部门辖下的各地文物公司、文物店，不管是为了换取外汇完成上级下派的销售任务，还是纯粹为了赢取利润，纷纷翻出了自己手中库存的老货底。
80年代的书画市场，与中国当时的社会、经济一样，呈现出一种沉寂过久而突然迸发的灿烂、繁荣，充满了活力。
近现代书画名家如"海派"、张大千、溥儒、齐白石、李可染等人的作品由于时代靠近或画家仍健在，从鉴别与价格上较古代书画都更为简便和容易接受，从而成为最受欢迎的名头。
中国近现代书画开始了第一次大规模外流，海外市场上齐白石绘画数量开始悄然上升。
由于当时政策还不允许私相买卖，所以，大陆市场上的反应比港台地区慢了不止一拍。
虽然国内市场上齐白石的画价较70年代翻了几倍，但仍比海外便宜许多。
仅从香港地区的拍卖落槌行情看，略去扇画不计，1980年--1983年，每场上拍作品都在4件到10件之间，单件最高价位在3万到5万多之间。
单价突破10万港元是1984年，上拍数量到1986年突增到30件以上。
至1986年，香港市场上连续出现了五件单价超过10万港市，其中有两件达到了19万。
1987至1988年，用一两万元在香港艺术品拍卖市场上，除了齐白石绘画中常题材的扇画小品，已很难买到立轴或手卷等比较像样的东西了。
这两年间，佳士得和苏富比公司的82件拍品中，成交价在10万元以上的有18件，20万以上的6件，30万以上的2件。
1988年1月，香港佳士得公司有件《花果》四条屏，落槌价高达180万港币，如果加上手续费，单件价格已直逼50万港元。
1988年到90年代初，国内中国画市场的价格终于对海外市场的现状有了回应，迎来了一次普遍的大涨。
虽然当时书画的价格之低廉与当今有天壤之别，如1993年齐白石的常题材作品如花卉、虾蟹等，约一万到两万每平尺，如是"贝叶工虫"（见图5），算法则除了画幅本身的尺寸，一片贝叶加价一尺，一个工虫加价一尺。
"贝叶工虫"三、四平尺大小的，画叶和虫各有四五个的，当时在香港拍卖，一幅大致都能卖到50万以上。
而在国内文物店买，一般是30万左右就能到手。
随着信息传递的日趋便利以及和海外人士的频繁接触，一些敏感的中国画收藏者和经营者仿佛看到了一线曙光，开始有意识的大量收进齐白石的绘画，一波新的涨潮已初露端倪。
这时，中国近现代画买家最集中的香港市场在六、七年的蓄势之后，在拍品逐年递增的背景下，1989年，单件作品价终于超越120万，这与1988年相比，单件价格翻了一倍还多。
而与1980年那件引起舆论哗然的12万的《红衣罗汉图》相比，则整整翻了1倍。
1994年后，随着国内艺术品市场逐渐放开与活跃，各地涌现出了大量的画廊、艺术品拍卖公司和中介机构，它们都不约而同地把近现代书画特别是齐白石的作品当成主要的征集对象，使得齐白石书画的价格超越了任何近现代书画家，呈现出一种突飞猛进的"窜升"行情。
如1994年中国嘉德春季书画专场，齐白石的十二开设色《山水图》册（见图6）以500余万元的价格为国内一家企业所得，而另两件齐白石的山水题材的立轴，即尺寸相同的《松屋闲话图》和《蕉林书屋图》也分别以198万元和297万元的天价成交。
如果按照书画收藏中惯用的以尺论价的方法计算，上述的三件作品每尺的价格应为：《山水图》册约合42万元、《松屋闲话图》轴和《蕉林书屋图》轴分别约合18万和27万元。
以《山水图》册为例，同样是十二开设色画，尺寸也无太大悬殊，而1990年香港苏富比曾拍出过一件《山水人物佛像图》册（见图7），且质地是撒金笺，内容比嘉德的这一册更为丰富，价格亦不过130多万港币，两册的成交仅差短短四年多一点的时间，齐白石绘画的价格就翻了将近四倍。
图6齐白石《山水图轴》在这种背景下，国内尤其是北京市场上，顿时形成了一种前所未有的炒卖狂热。
1995年，全国仅齐白石绘画的成交数量就高达近400件。
人们仿佛刚刚醒悟过来，以往数十年来被斥为"四旧"的书画作品竟能带来如此丰厚、令人嗔目结舌的收益和回报。
于是，出现了人人都以能"淘换"到一两件齐白石画为能事，好像只要手里有齐白石，就肯定能挣大钱。
另一方面，许多对艺术品市场了解甚少又属新入市的买家，看到齐白石如此受人追捧，无论是由利益驱动还是追求时尚，也一古脑地涌入了收藏齐白石绘画的行列，往往连真假好坏都不大计较，齐白石绘画的价格由此达到了最高点，并由此成为象征近现代艺术品拍卖荣衰的一面旗帜。
而像前面提到的"贝叶工虫"，在各地拍卖会上仅仅是起拍价一般都高达五六十万元。
但好景不长，1994--1995年的上涨狂飙仅仅在高位维持了一年左右的时间，便以与飞升同样让人目瞪口呆的速度急剧下滑。
齐白石画虾的观后感
齐白石画虾的观后感
看完齐白石老先生画虾，我这心里头是又惊又喜，跟吃了顿满汉全席似的，那叫一个过瘾！
你说这齐白石，人家画虾，那是一绝！那虾啊，活灵活现的，就跟在水里游似的。
虾须子，细得跟头发丝儿似的，但每一根都透着劲儿，看着就让人心里头痒痒，想伸手去摸一摸。
我记得有那么一回，跟几个画友一块儿琢磨齐白石的画。
小李说：“你看这虾，简直就跟真的一样，那眼睛，透着灵气儿！”我一听，心里头那个乐啊，心想：这小李，真是说到我心坎里去了。
还有一回，我盯着那画，看出了神。
那虾啊，好像在纸上跳起了舞，一会儿往前游，一会儿往后退，看得我这心里头是美滋滋的。
突然，我媳妇在旁边说了一句：“你看你，跟那虾似的，眼睛都直了。
”我这才回过神来，嘿嘿一笑，心想：这虾啊，真是有魔力！
看完齐白石老先生画虾，我这心里头是感慨万千。
这画啊，真是好东西，能让人心静，能让人陶醉。
往后啊，我这心啊，得更加敬畏这些大师的艺术，说不定哪天，我也能画出点意思来呢！。
描写齐白石画虾的作文
描写齐白石画虾的作文
《齐白石爷爷画的虾》
小朋友们，你们知道齐白石爷爷吗？他可是一位超级厉害的画家！
齐白石爷爷画的虾，那叫一个绝！他画的虾好像活的一样，在纸上自由自在地游来游去。
我给你们讲讲他是怎么画的吧。
他观察虾可仔细啦，每天都盯着虾看，看它们怎么游动，怎么玩耍。
他画的虾眼睛亮亮的，好像在好奇地看着我们。
虾的钳子长长的，很有力气的样子，好像能一下子抓住好多好吃的。
有一次，我在画册上看到齐白石爷爷画的一群虾，它们排着队，就像在参加一场有趣的比赛。
我感觉自己都能听到它们在喊：“加油！加油！”
齐白石爷爷真是太了不起啦，他用画笔把虾画得那么生动，让我们好像都能走进他的画里，和那些可爱的虾一起玩耍。
《神奇的齐白石画虾》
小朋友们，今天我要给你们讲讲齐白石爷爷画的虾。
齐白石爷爷画的虾可漂亮啦！那些虾的身体弯弯的，就像月牙儿。
它们的须子长长的，飘在水里，好像在跳舞。
你们知道吗？齐白石爷爷为了画好虾，花了好多好多的时间。
他经常去池塘边看虾，一看就是好久好久。
有一回，他看到一只大虾带着一群小虾在玩耍，大虾保护着小虾，可有趣啦！他就把这个场景记在心里，回到家就画了下来。
他画的虾，有的在找食物，有的在睡觉，还有的在和小伙伴打闹。
每一只虾都有自己的故事。
我真的好喜欢齐白石爷爷画的虾呀，每次看到，都感觉它们要从画里跳出来和我一起玩了。
对齐白石画的评价作文
对齐白石画的评价作文说起齐白石的画呀，那可真是画坛里一道独特又迷人的风景。
咱先说说他画的虾。
那虾就像是刚从水里蹦到纸上似的，活灵活现。
每一只虾都透着股机灵劲儿，你看那虾须，细长细长的，就像真的在水里摆动一样，随着水流轻轻摇曳。
感觉这虾要是再画上几笔，就能自己爬走了呢。
齐白石画虾就像是把虾的灵魂给捕捉到了纸上，那透明的虾身，那一节一节的结构，真的是让人忍不住想凑近看看，是不是真的有小水珠在上面滚动。
再看看他画的白菜。
这可不是普通的白菜，那简直就是菜中贵族。
白菜帮子画得白胖白胖的，就像刚从自家肥沃的菜地里拔出来的一样新鲜。
叶片呢，绿得油亮油亮的，仿佛还带着清晨的露珠。
他把白菜画得这么生动，就好像在告诉人们，别看这是普普通通的白菜，在我的画里它也是主角，有着自己独特的韵味。
而且你看那白菜的形状，每一片叶子的卷曲都恰到好处，就像是大自然精心雕琢出来的艺术品。
齐白石的画还有一个很有趣的地方，就是特别接地气。
他画的那些小昆虫啊，像蚂蚱、蜻蜓之类的，都是我们小时候在田野里常见的玩意儿。
可经他这么一画，这些小昆虫就像是被施了魔法一样，一下子变得高大上起来。
蚂蚱像是要从画里跳出来去啃旁边的草叶，蜻蜓像是刚刚落在一朵小花上歇歇脚。
他把乡村生活中的小物件画得这么妙，让咱这些看画的人呀，一边看画一边就回忆起自己小时候在田间地头撒欢儿的日子了。
从技法上来说，他的笔墨那也是一绝。
简简单单的几笔，就能勾勒出物体的神韵。
他不会画那些花里胡哨、让人眼花缭乱的东西，就用最质朴的线条和墨色，把事物最本真的样子呈现出来。
这就好比一个武林高手，一招一式看似简单，却能制敌于无形，齐白石就是画坛里的这样一位高手。
他的画，不管你是懂画的行家，还是像我这样对画一知半解的普通人，都能从中感受到一种美，一种来自生活又超越生活的美。
看他的画，就像是走进了一个充满生机和趣味的小世界，在这个世界里，万物都有着自己的故事，而齐白石就像是这个世界的讲述者，用他的画笔把这些故事娓娓道来。
齐白石画虾严谨的事例
齐白石画虾严谨的事例齐白石画虾先后竟历经八十六年，真是千锤百炼才打造了“白石虾”。
灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。
齐白石老家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。
儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材，如“儿时乐事老堪夸，何若阿芝絮钓虾”。
为了画好虾，他在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。
这时他的虾画得很象，依样画葫芦，但墨色缺少变化，眼睛也象真虾一样画成小黑点只是像归像，却没有虾的动感和半透明的质感，刻划不出虾的神，仅仅逼真罢了。
再以后，他在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等等情态统统收于笔端。
更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。
他在画虾的头胸部时先用小勺舀清水滴在蘸了淡墨的笔腹上，使之有了硬壳般的感觉。
通过观察，强调腹部第三节的拱起，很好地表现了虾体的曲直，弹跳的姿势，因虾的跳跃全靠腹部，这样虾就画得更生动了。
他又将虾钳的前端一节画粗，笔力得以体现。
最令人叫绝的是他在虾的头胸部的淡墨未干之际加上一笔浓墨，立刻增加了透明感，也使中国画的笔墨味道更浓了。
虾的眼睛也由原来的小黑点儿变成横点儿，这是为了更好的表现虾的神情而加以夸张的。
但是运用的恰如其分，大家见了并不以为怪。
深谙艺术规律的白石老人将躯体透明的白虾和长臂青虾结合起来，创造了“白石虾”，其实这种水墨虾在自然界并不存在，但是在符合虾的共性的前提下白石鬼斧神工地将他的“妙在似与不似之间”的理念演绎的巧妙致极。
七十岁以后白石老人画虾已基本定型，但仍在不停的改进，使其趋于完美，八十岁以后他的虾画的已是炉火纯青。
活灵活现的虾配上芦苇，水草，慈姑，奇石，翠鸟等等，更以刚劲古拙的书法题上自作的诗句，加上充满力感的印章，成就了千百幅给我们高雅艺术享受的珍贵作品，极大的激发了我们对于生活的热爱。
齐白石《六虾图》鉴赏评析
齐白石《六虾图》评鉴赏析
齐白石的《六虾图》是一幅绘画作品，以六只虾为主题，用细腻的笔触表现出虾的精致外形和神态，富有活力和细腻的线条，充分展现了齐白石的绘画技巧。
此作品以简洁的笔触勾勒出了虾的形态，表现出虾的自然状态，让观者仿佛置身于虾的世界中，让人感受到一种自然而又活泼的气息。
作品中的虾被描绘得栩栩如生，有着丰富的表情和细腻的线条，把观者带入到一个充满生机、活力的气氛中。
齐白石的《六虾图》展示了他绘画技巧的精湛，也表现出他对自然主题绘画的深厚热爱。
作品中虾的形态栩栩如生，笔触细腻，让观者仿佛置身于虾的世界中，感受到一种自然而又活泼的气息，令人感受到艺术家对大自然的敬畏和热爱。
二年级上册语文《画虾》原文及教案
二年级上册语文《画虾》原文及教案在课程改革的今天,我们要改变的是教案的模式化,只备“课”不备“人”,只备“形”不备“神”,只备结果，不备进程,教师的教案充其量只是教师的“备忘录”。
下面作者给大家带来关于二年级上册语文《画虾》原文及教案，期望会对大家的工作与学习有所帮助。
《画虾》原文齐白石老爷爷小时候是个放牛娃。
一天，他放牛回来，到水塘边洗手，看见有几只小虾在水里游来游去，非常有趣。
于是，他就把这些小虾画了下来。
从那以后，他就迷上了画虾。
他买来几只长臂活虾，养在鱼缸里，每天仔细视察虾的活动，边看边画。
有时他用笔杆儿碰碰虾须，虾腾地跳了起来，他立刻画下这个姿势。
就这样，他看了画，画了看。
天永日久，他画的虾，壳薄而透亮，腹部的环节清楚可见，虾须好像一碰就会动起来，真像活蹦乱跳的活虾一样。
《画虾》教案教学目标1、认识12个生字，会写8个字。
正确、流利、有感情地朗诵课文。
2、知道并积存词语、句子。
背诵自己爱好的段落。
3、感悟只有仔细视察、坚持不懈才能有所成绩的道理。
教学重点:学会生字和词语，读懂齐白石视察和刻苦学习的句子。
教学难点:明白“只有刻苦学习，持之以恒，才能有所成绩”。
教学进程一、观赏图片，导入新课1、同学们，这幅图上的小虾画得怎样?大家说一说。
2、知道它是谁画的吗?引出齐白石学画虾的故事。
3、板书：齐白石画虾。
学生读题。
二、初读课文，了解文意1、学生自由朗诵课文，并把生字词圈出来多读几遍。
2、要求学生把句子读正确、通顺、比较流利。
3、抽学生朗诵课文，并请学生评议朗诵情形及字音。
有没有漏或添字?是否流利?三、再读课文，讨论交换1、学习第二段。
(1)齐白石是在什么情形下迷上画虾的?请大家反复朗诵第二段，并知道“迷”是什么意思。
勾画出描写齐白石迷恋画虾的句子。
然后同学交换、讨论，举手向教师汇报。
(2)出示两组例句，请学生读一读，填一填，并说一说两句话中哪一句更好。
虾跳了起来虾腾地跳了起来他每天视察虾的活动他每天仔细视察虾的活动(感受第二句比第一句更形象、具体些)(3)抽学生个别朗诵，师生评议，再读。
齐白石画虾阅读习题及答案
齐白石画虾阅读习题及答案齐白石画虾阅读习题及答案「篇一」齐白石是我国杰出的画家，他的画举世闻名。
许多人纷纷拜访齐白石，要他介绍经验，传授画画的秘诀。
齐白石在一次接待客人时，诚恳地说：“作画并无秘诀，全在一天也不能空闲。
”这的确是他的经验之谈。
齐白石从四十六岁起就定居北京，从那时开始，他坚持每天都要画画，从来没有间断过。
他八十五岁那一年，有一天，一连画了四张画。
这对他来说，已经是够累的了。
但他还是继续画，坚持又画了一张。
画完以后，他在画上题了几行字：“昨天大风雨，心绪不宁，不曾作画，今朝特此一张补充之，不教一日闲过也。
”1.选择带点字的意思(在括号里填上序号)。
(1)举： a、往上抬; b、提出 c、全; d、推选举例举世闻名举目(2)杰： a、才能出众的人; b、超过一般水平。
杰出杰作2.用“——”画出文中的'中心句。
3.齐白石在自己的画上题了这么几个字：“ ”。
“心绪不宁”的意思是;“不教一日闲过也”用文中的语句说是。
齐白石画虾阅读习题及答案「篇二」阅读《齐白石的人格》，完成1517题（15分）齐白石的人格松涛①一代国画大师齐白石，不但艺术成就为世人所叹服，而且人格也别具魅力，其傲，其痴，其谦，堪称三绝。
②齐白石傲，傲如古松。
③在近代，画而优则仕的人屡见不鲜。
但先生傲骨一身，耻于从俗。
不仅自己布衣一生，还刻了一方白石书屋不出公卿的印来儆戒子孙不要混迹官场。
④先生出身农家，早年靠做木工维持生计，所以常遭人轻视。
34岁那年作客胡沁园家中，胡家有位门客丁拔贡擅长治印，先生求他赐印一枚，丁拔贡因瞧不起这个出身寒微的画匠而婉言拒绝，先生遂傲然不复再求，回家买了印泥，又拣回石头一担，照着一本借来的《二金碟堂印谱》，磨了刻，刻了磨，弄得房间里石浆满地，无处落足。
先生也许没想到，自己这一傲，竟傲出了个治印高手。
⑤齐白石痴，痴如顽石。
⑥先生喜欢画螃蟹，也非常喜欢吃螃蟹。
一日与家人吃饭，先生忽然停箸，敛气凝神地盯着盘中螃蟹，若有所思。
齐白石的虾（赏析）
齐白石的虾（赏析）齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。
以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。
细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。
画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
他画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人，六十岁前主要摹古，多是单只，形象动态单一，画得并不成熟，这是第一阶段——略似。
从六十二岁开始，他在案头水盂里蓄养长臂青虾，每日数次进行细心观察或写生作画，对虾的结构和各种动态进行认真研究。
以写实为主，外形很像，但精神不足，头胸部没有变化，眼睛为小黑点，腹部五节，小腿十条，触须六条呈放呈放射状无变化，仅注意到外形上的逼真，看不出虾的动感和半透明的质感。
这是第二阶段——逼真。
到六十六岁，他对虾的动势和神态作了进一步细致的观察，熟悉了虾前进后退、急游缓游、斗殴跳跃等多种情态，利用生宣纸的特性，在表现技法上作了更深一层的研究。
用笔用墨变化增多，虾体开始出现透明质感，头胸前端有了坚硬感，腹部第三节拱起以强调“虾公背”，长臂钳分出三节，最前端一节较粗，前腿已伸直，后腿由十只减至八只，虾须稍具开合变化，虾体间也出现了浓淡变化。
到六十八岁时，他成功的运用“破墨法”在墨色未干之际加了一笔浓墨在头胸部的淡墨上，不但加重了虾的分量，也表现出了虾体躯干的透明。
同时改进了虾的眼睛画法，两黑点改向外横。
这就是他说的第三变——色分深澹。
到七十岁后他画的虾才基本定型，但仍在用笔用墨和突出虾的特征上下功夫。
增加了重要特征的短须，减少了次要部位的虾腿，经过了无数次的反复改进，使虾的形象日臻完美，到八十岁后达到了炉火纯青的境地。
大班美术《齐白石画虾》
大班美术《齐白石画虾》介绍《齐白石画虾》是齐白石的一幅著名的虾图，他的虾图在中国画中被誉为“齐白石虾”的代名词，堪称一绝。
这幅画虾图功能上虽然是表现虾，但实际上是对以前画虾的传统作了全面而深刻的总结和改革，被誉为是中国画“虾之最”和“齐之至”。
美术史背景在中国美术史上，虾一直是一种常见的图案元素，但是在人物、花鸟画中往往只是起到点缀作用，缺乏具体的表现。
在12-13世纪，已经有刻意作为研究对象而创作虾图的艺术家出现。
然而，虾图在这个时期还是比较简单朴素，没有艺术家对虾特征的深度观察和表现，尚未进入成熟的阶段。
到了明清时期，虾开始成为比较常见的图案，但由于阶级的消极影响，画虾的艺术家并不多。
到了清朝，民间秤锤画中的虾逐渐增多，，则开始表现虾的构图并参考自然形态进行细绘，形成了虾的特定意象，虾也带来了自然笔触和科学绘画的要素。
虾的艺术价值虾具有重要的艺术价值，它不仅仅是花鸟画中的点缀元素，更是一种艺术表现形式。
表现虾的在一定程度上反映了绘画家们的艺术观念和审美追求。
首先，虾图的刻画要准确、细致、生动。
虾的特性非常明显，形态丰富，每只虾的花纹都有所不同，虾背上又呈现出细致的花纹和细节，而一个好的画家要想将这些特点尽可能地表现出来就要花费大量的时间和精力。
其次，虾图可以表达作者的审美情感。
通过巧妙地运用线条、色彩等绘画技巧，在一定程度上打破了传统绘画的艺术束缚，把深沉的思想和感情融入到虾图中，让观众们看到作者对于生命和美的热爱。
最后，虾图具有文化意义，它不仅可以展示地方文化，反映历史变迁，也可以引起越来越多的人对于虾的关注和研究，为文化交流做出积极贡献。
齐白石画虾的特点齐白石的虾图画风独特，在以前虾图笔墨常常简单，复杂纹形较少，并没有充分体现出其整体生动活泼的特点。
而齐白石的虾图，对虾色调和线条处理上讲究色美和意韵，新颖别维，形骸神势，实现了功归至简，极匀稠里隐细腻丝长、造型有力而不失毛骨悚然之气。
中间虾躯体形态有明显的变化，眼、壳、甲、须、爪、脚更加具备虾的特征性，使整个虾图更具有生动性和可欣赏性。
齐白石《群虾图》赏析与鉴别
齐白石《群虾图》赏析与鉴别齐白石《群虾图》欣赏与鉴别“白石虾”是齐派艺术代表题材。
我们选择的这两幅作品很有代表性，左边的是真迹，右边疑伪作品。
真迹属于白石先生中期的作品。
通过作品对比大家能够看到：每一只虾的须子最前端有一些细碎的小须，这符合他中期画虾的一个特点。
在构图上，白石先生讲究“攒三聚五”，就是疏密有致。
左边的这幅真迹作品下半部相对来说比较密集一些，上半部稍微稀松一些。
而疑伪作品几只虾撮成了三堆儿，缺乏“攒三聚五”的构图意识。
白石先生真迹经常让群虾出现交叠和遮挡关系;但是在疑伪作品里，会有一种感觉——避免“虾”互相形成交叠错落。
白石先生的真迹群虾作品中，经常会出现“半只”、画不全的情况。
要么是这只虾已经有一半游出去了，即使虾身子没有出去，至少虾钳子已经伸出了画外;要么是从那边游过来的时候，虾头已经进来了，但是虾尾还没有进入画幅。
这就是白石先生“画外还有画”的一种构图意识。
这件疑伪作品，所有的虾都生怕伸出画外被画的边缘所切断。
这是构图审美意识的差别。
从笔墨上看，白石先生在画群虾的时候，近处的虾墨色较重，远处的虾则墨色较淡。
所谓“近处”，竖幅作品中画面下方部分算为近处，虾的颜色更重一些。
疑伪作品中几只虾不但是平均排列，而且远处的那些虾墨色依然很重，浓淡方面失去了调配;还有一点，真迹虾钳子细而有力度，疑伪作品虾的钳子细而流于纤弱。
另外，疑伪作品中，虾头最中间是虾腔，虾腔的两边各有一个护片。
白石先生画虾护片的时候，是藏锋而入，它没有尖儿，只有中间的虾腔有尖儿。
而这疑伪作品，画两边这护片的时候，却是露锋带尖儿的。
再者，疑伪的虾，虾头的比例有点失大，并且虾头表现明显的三角形，不太柔和，这与真迹也是一个明显的区别。
白石先生画虾，体态也是多变的。
除了有正常游动的虾，还有打卷儿弯起来的;还有就是绷直了身子，下冲式地游过来。
疑伪作品左上角那只，和真迹最上边这只，两者对比，体态似乎类似。
但白石先生画下冲式的虾，虾节一般是有所变化的。