素描校本教材汇总-共36页

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静物素描、色彩训练盱眙县河桥初级中学(2009——2019年度)

初中素描训练

美术校本课程开发的背景目标:

河桥初级中学是在全面提高素质教育,新课程改革的大背景下,坚持全面贯彻教育方针,以贯彻“三个面向”实施素质教育为目标,以全面促进教育现代化为主题,一培养学生的综合素质,创新精神和实践能力,发展学生的兴趣和个性特长为重点,优化队伍建设为关键,以法制校为保障,不断创新。

艺术教学在我校向来很重要,有着广泛的基础,在这样的背景下,美术校本课程提供了很好的保障,同时营造了课程开发的良好氛围。新课程改革实验,为学校的带来了新的机遇和挑战,学校认识到,学校要发展,必须进行创新,必须努力探索符合本校校情的具有特色的学校艺术文化和育人途径。学校领导研究后,学校决定根据“学生有特长,学校有特色”的原则,开发美术课程,全面推进创新精神和实践能力为重点的素质教育。

让学生学习美术,更进一步校增强学生的审美意识,陶冶他们的高尚情操,提高激发他们的审美情趣,从而促使他们热爱生活以及身心健康。

静物素描训练

第一单元静物和色彩素描训练概述

第一章静物和色彩素描训练概述

作为初中阶段的素描色彩造型的学习训练,应该学习些什么呢?我们都知道,素描造型表现的知识能力是中考特长生必考科目内容。因为素描和色彩体现了造型艺术的基本规律,是造型艺术的基础,也是造型艺术创作的基本功。运用素描造型以表达自己的情意,是学习美术最基本的能力。什么是素描?所谓素描,就是单色线条和块面来塑造物体形象的造型。素描既然是一种画,而画都是视觉造型艺术。艺术是人们交流思想感情的世界通用语言。所以艺术被世界各国定为每一个公民应该学习的必修课。

初中学习素描与色彩造型表现。通过素描色彩的学习来了解掌握视觉形象造型的基本知识规律,获取构思构图以塑造形象即掌握艺术去表达自己情意感受的能力。通常我们见到的素描是用钢笔或铅笔画的线造型或明暗造型。素描也可单独作为艺术作品加以欣赏,请看

我拿来的几幅素描作品图1

图2

可见黑白灰协调,令人感到素雅舒爽。特别是看书学习,繁重脑力劳动过后,来欣赏素描,休息效果特好,那是远胜过色彩画的。因此,素描造型艺术陶冶中学生的情操,提高学生

的生活情趣。素描作为初中阶段的校本教材,在培养学生的造型能力方面,基本功的作用却越来越重要。

下面我们来说说色彩造型。先说什么是色彩造型。作为我们初中学生要学习的色彩造型,实际上是指现代色彩学上“条件色”造型。即在环境、光照、写生对象都固定的条件下,进行的色彩造型。要求用色彩不仅画出写生对象的大小、比例、结构以及材料质地、轻重感受,还要求把写生对象的环境、光照条件交相辉映而特有的氛围、可传达的情感也能再现与表现出来。从而表达我们所发现的美,让人们分享作者的情意感受。

我们初中要给高一级学校输送新生。作为正规训练的“素描”,是要能画出静物的全因素明暗光影素描造型。

需要特别一提的是:画素描并不象平时许多人认为得那样:须有特别的天赋,才能学习。作为基础训练的素描造型,只要按照科学的方法步骤训练,其实它们也和“物理”“化学”课程一样,是每一个同学都能学会的。作为我们利国中学美术校本教材《静物“素描”训练》,共计安排课时学习时间。从以往同学使用教材训练情况来看,效果还不错。的确能使同学们学得快,掌握得好。我想只要同学们认真按照咱们校本教材说明的方法步骤以及安排的时间去练习感悟,参加中考而过关是不成问题的。

作为初中中考过关的素描,一般要求画静物就可以了。静物包括日常生活用品、瓜果蔬菜等。

作为初中的素描和色彩,一般要求画静物就可以了。静物包括日常生活用品、瓜果蔬菜等。它们结构较为复杂,然而可以分解概括为一些简单的几何体结构。单个石膏几何体结构规整、色彩单纯、造型简单,掌握它们再学习静物的造型就容易了。所以一般先从石膏几何体开始学起。素描是单色画,当然比多色画的色彩造型更容易学习掌握了。在学习素描造型中,我们学习的方法是先“临摹”以掌握前人技法、再“写生”去体验造型知识技能、最后“默写”进行联想、想象以丰富造型或凭记忆以简化、概括造型特征——“三位一体”进行学习训练,逐步去掌握造型的知识要领。然而临摹不能盲目对葫芦画瓢似的照着范图画。需要正确理解作画方法去画。因此,要完成本课题任务先得要了解素描造型的必备知识,然后再进行必要的练习。

一、学会正确的观察、理解和作画方法

学会正确的观察、理解和作画方法,用一句话概括就是“整体——局部——整体”的方法。

“整体——局部——整体”是造型中观察、理解与作画的最基本方法步骤。例如:有这么一幅素描作品,先要观察整体:看清最高点、最低点,最左点、最右点;再观察局部:可以

为“黑、白、灰”三大面,进一步看可以分为五种色调。然后又回到整体进行观察,令我们感到这幅作品很自然协调,画中物体象是真的摆在其中,给我们以身临其境的感觉。作品中为什么这些地方画黑、那些地方画白,而另一些地方画得灰呢?画面中五种色调又是怎样形成的呢?要正确理解这两个问题,请看灯光下的石膏几何模型。不难看出模型上可分为受光面与背光面这么两大面。两大面之间有一明暗交界线,是最暗的地方,应该画得最黑。受光面受光直射的地方最亮,称为亮部,应该画浅色,甚至留白,留白地方称为高光部。受光面受光侧射的地方,由亮部到明暗交界线地方逐步变暗,称为半亮部,应该逐步画灰。再看背光面,也不是同样的暗,因此不能画得同样漆黑一片。而是由明暗交界线到投影要逐渐画黑,为什么呢?这是因为灯光照在桌面上,又反射在背光面上,就造成了背光面不是同样的暗。较暗地方称为暗部,应该画黑,但最黑处一般也不会超过明暗交界线之黑。较亮地方称为反光部,应该逐步画黑。值得注意的是反光部毕竟属于背光部,虽然看起来往往感觉比半亮部还亮,但其实不是。因此刻画反光部时须注意其亮不能超过半亮部。否则就画错了。

另外,还有一个问题,不知同学们能不能理解。即受光面中受光直射的地方最亮,受光侧射的地方为什么逐渐变暗?哪个同学能给解释一下呢?

其实也很好理解,大家都有这样的经验:当手电筒光束直

射在墙壁上,只有较小的光斑,这时墙壁光斑反射的光线密集,单位面积反射进我们眼的光线数量也就较多,因此感觉很亮;当手电筒光束倾斜照在墙壁上,光斑变大导致光斑中光线稀疏,单位面积反射进我们眼里的光线数量也就较小,因此感觉就变得不太亮了。所以,我们要想在平面纸上画得有立体感觉,就要善于对写生对象进行体面分析,根据光线与体面是直射还是侧射以及倾斜角度确定反射进我们眼睛光量大小,以此去确定各个体面的明与暗,进而确定画得黑或亮之程度。反过来说,只要将写生对象各个体面黑白灰程度画准了,也就将写生对象各个体面阴阳向背关系画对了。这样自然而然就画得富有立体感了。由此我们还可以感悟一个道理:“感觉到的不一定能理解;而理解到的能更深刻地感觉。”所以,同学们在学习素描中,一定要注意加强理解。大家想是不是这么回事?

以上我们学习了素描造型中“三大面”和“五调子”两个概念。请同学们总结一下:有哪三大面?有哪五调子?想一想“三大面”与“五调子”是怎样形成的。指图让同学辨别说明一遍。然后请同学们思考怎样将“五调子”象中国乐谱五个音阶或西洋乐谱七个音阶那样排列一下高低顺序。以便将来能有意识地在画面形象中渗透音乐节奏感。

按照以上“整体——局部——整体”之方法步骤,认识目的很明确地去观察、去理解后,具体临摹作画时,仍要按照“整体——局部——整体”之方法步骤去做。即先在画面纸上确定

写生对象最高点、最低点;最左点、最右点,即画出写生对象外轮廓;然后再画写生对象各个局部,即内轮廓及其内部结构。最后回到整体上来,进行调整统一:画太过地方予以减弱;画得不够地方予以增强。直至适眼合心为止。同学们只有这样始终坚持“整体——局部——整体”作画方法,才能画得积极主动而有序,便于画面效果能够生动、深入、整体、完整。

二、注意事项:

以上讲了“正确的观察、理解和作画方法”总的方法步骤。其实,具体按照去做时,每一大步又可分为几个小步骤,操作才能富于成效。只不过各个同学情况不同,各个大步的各个小步骤也会略有不同,需要每个同学留心认真总结自己的小步骤。以便形成总结出各自独具个性特色的学习方法。

第二单元静物素描训练

第一章石膏静物训练

第一节石膏静物的明暗

在我们生活中,我们看到物体形象的色彩和明暗,都是因为光的作用。同样石膏几何体在光的作用下也会产生明暗变化。下面我们结合石膏立方体图4 来分析其明暗。

石膏立方体是由六个相等的正方形组成,从一定的角度去观察,可以看到它的三个面。在写生时,我们不仅要画出石膏立方体三个面的透视和组合外形,还要通过明暗变化表现出它的光感。体积感和空间感等。

当光线照射到石膏立方体上,有一个是直接受光的面,称为亮色调。

另一个面,既不直接受光又不直接背光,而是顺光,称为中间色调,也可称灰色调。

在石膏立方体受光面与背光面的转折处,显得更暗,称为明暗交界线。

在石膏立方体的背光面中,因受到环境光的影响而形成的部位,称为反光。

石膏立方体受光线的照射而产生的阴影,称为投影。投影要比反光要暗些,投影距离石膏立方体越近越清晰。越暗,渐远渐淡。

石膏立方体受光后,不仅一个面与另一个面的明暗色调不同,就是在同一个面上明暗色调也有差异。尤其是结构复杂的石膏几何体,其明暗关系更是错综复杂,学生在写生过程中,

要多观察,多思考,多分析。多比较,学会从大处着眼,从整体出发,进行描绘。

第二节单个石膏几何体临摹写生的方法和步骤用线造型作单个石膏几何体的写生一般步骤要领如下:

1、起稿画轮廓

写生时,先要对单个石膏几何体作正面、侧面与俯视、仰视等多角度的观察与比较形体的比例。透视变化,,然后确定构图,用辅助线。直线画出其高。宽比例,并注意与写生对象的距离保持在写生对象的2 –4倍远,画出大体轮廓。

2、画形体结构

从整体出发,观察和找出几何体的大体轮廓以及它在视平线上下与视中线左右的位置关系,并用辅助线或点标出,同时注意画面构图。

找出石膏十字结合体的整体结构与各个部分的穿插、衔接关系,尤

其注意透视变化,在大轮廓廓的基础上画准形体结构、轮廓。

3、画出大体明暗

在石膏十字结合体上,找出明暗交界线,分出受光部和背光部,画出大体明暗关系。不过背光部既不能画的太暗,也不能平涂一片深浅不分。

用辅助线画出几何体的基本轮廓,然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构及其透视关系。

4、深入刻画

用线条准确地、深入地画出几何体的形体结构、构造结构、空间结构及其透视关系,使它具有一定的体积感、空间感,同时注意画面内外结构线、主次结构线的虚实、疏密关系等的处理。

在深入刻画的过程中,一定要从整体出发,局部深入,保持画面的整体性和统一性。

5、调整统一

使画面主次关系明确,效果整体、完整、统一。

二、作业:

单个石膏几何体临摹、写生与默写,三位一体进行练习。及时将作业交给预定的伙伴及导师鉴赏,并听取评改建议。导师依据作业状况与考级标准要求及其指导要点,力求恰如其分地给出明确的评改意见来。

第三节“几何体的切割与组合”临摹、写生

一、客观物象的形态,无论多么复杂,我们都可以用简要概括的方法,把它们的形态归纳成最单纯的几何体,如正方体、圆柱体、球体、锥体等,从而掌握住物体的基本形态或形式。作几何体的切割与组合练习,一方面可以加强我们对形体结构即物象的基本特征、构造结构即物象各部分的有序组合、空间

结构即物象占有的空间面积位置以及空间方式等的分析与理解。另一方面,也能加深我们理解表现物象造型的“线”的韵律美感。这种美感包括:线的粗细、浓淡、曲直、长短、软硬等的变化;线的明暗、虚实、疏密关系与体积感、质感等;线的势、力、节奏、情趣等。

二、多个石膏几何体组合作二画步骤与要领:

1、起稿画轮廓

首先把多个几何体看成一个整体在,然后分析。比较各几何体之间的相互联系,找出最高点。最低点和左。右边线。画大轮廓线时,要注意整体。局部间的比例关系。

2、画形体结构

从整体出发,用辅助线或点标出各个形体的大体位置,形体的结构。比例和透视几何形的,并注意画面构图。

3、画大体明暗

用辅助线画出几何体的大体轮廓,然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构及其组合与切割关系。

4、深入刻画

用线条准确地、深入地画出几何体的各种结构及其组合与切割关系,使它具有一定的体积感,同时注意画面线条的虚实、疏密关系等的处理。

5、调整统一,

使画面主次关系明确,效果整体、完整。

作业:

用线造型的素描方式,完成三幅有两个不同几何体的切割与组合作业。评改方式同上。

第四节“石膏几何体的组合”既多个石膏几何体临摹、写

作石膏几何体的组合画,较单个石膏几何体画要复杂些。最突出的是这么两个难点:

1、由于几何体类型增多,画面上相应增加了形体透视关系的多种变化;

2、几何体数量增多,画面上相应也增加了空间透视(即前后、远近等)关系的多层次性。

因此对学生作画的基本要求是:1、画面上能基本正确地表现出几种常见的形体透视关系或现象;2、画面上有一定的空间层次感。

作画步骤与要领(参见附后图例9-15)

1、由于从不同的作画角度与位置看,实物的形态与透视关系是不一样的,自然其构图方式就不相同。所以先要依据范图摆放组合实物,并作正面、侧面与俯视、仰视等多角度的观察与比较,进行深入理解,然后再画。

2、采用剔除或减弱明暗光影等方法,从整体出发,观察和找准各物象的基本形(几何形)、组合关系以及它在视平线上下与视中线左右的位置关系,并用辅助线或点标出,同时注意画面构图。

3、用辅助线画出几何体的大体轮廓,然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构及其组合关系、透视关系。

4、用线条准确地、深入地画出几何体的各种结构及其组合关系,使它具有一定的体积感、空间感、质感,,同时注意画面内外结构线、主次结构线条的虚实、疏密关系等的处理。

5、调整修改,使画面主次关系明确,效果整体、完整。

作业:先用线造型的素描方式,再用明暗全因素素描画三幅组合的石膏几何体。评改方式同上。

第二章静物素描

第一节“单个实物”临摹、写生

实物写生,要求既要注重客观物象的外形外貌,又要能透过这些外形外貌发现物象的基本形态结构。也即学会善于将实物分解为若干几何形体进行概括表现。作画步骤与要领(参见下图)

静物写生步骤

1:罐子和水果基本呈三角形,在构图时轻轻定出三角形的位置,这些物体不超过三角形

的大范围,注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状,

轮廓线不要太重!

2:调整形体结构关系,大致画出明暗交界线的位置关系,并画出

暗面的色

调!

小学《诗情画意蛋壳画》校本课程教材

诗情画意蛋壳画校本课程文本材料 年级: 学科: 姓名:

目录 第一部分:课程标准 (1) 一、课程目标 (1) 知识教学目标 (1) 能力教学目标 ....................................................... 错误!未定义书签。 情感教学目标 ....................................................... 错误!未定义书签。 二、内容标准 (2) 三、实施建议 (2) 方法 (2) 组织形式 (3) 四、课程评价 (3) 考核内容 (3) 评价方法 (3) 考核要求 (3) 第二部分:课程内容 (4) 第一学期校本课程开课计划 (4) 第二学期校本课程开课计划 (5) 附:风暴排球教材 (6)

第一部分:课程标准 一、课程目标 1.名片 蛋壳画(dankehua)英文翻译(eggshell painting) 蛋壳画是民间艺术的一种,它是由各种禽鸟(鸽子,鸡,鸭,鹅,鸵鸟)的蛋壳作为载体,纯手工在上面施艺作画。传统蛋壳画多以国画手法在蛋壳上描绘民俗,传说,山水,花鸟,鱼虫,仕女(人物,动物,植物,事物)等,一般以脸谱最为突出,因为它构简单,便于勾勒绘画。小小的蛋壳画好似浓缩的世界,寸间千里、咫尺万变,小中见大,玩味无穷。经过处理的蛋壳质地细腻、晶莹洁白,越发显得画面洁净、清秀俏丽。画好的蛋壳画,配上精致底座,更令人喜爱。蛋壳画,这一种民间工艺,现被我国列入非物质保护文化遗产当中。 2.含义 蛋——寓意团团圆圆, 蛋——预示财源滚滚, 蛋——表示寿辰延年, 蛋——喜得贵子,福气临门, 蛋——旦,意味新的一天的开始。 3.用途

最新素描校本课程教材资料

莱西城关中学美术学科选修课程 新课程标准美术校本课程——素描几何体、静物、头像;彩画 学科:素描 编者:周丽凤、胡海林

目录 第一章素描几何体教学教案?????????????第二章素描静物教学教案??????????????第三章素描头像教学教案??????????????第四章水粉画教学教案 ???????????????

第一章素描几何模型教学教案 一、教学目的:通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 二、教学重点及难点:对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 三、知识要点 1.观察方法: “素描画的不是形体,而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题,即素描不是再现形体,而是表现形体,表现对形体的看法,是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 (1)概括地观察:把复杂的物象概括在简单的几何形里,把不规则的边线概括成直线,感受物象的整体大形。 (2)立体地观察:素描是一种造型艺术,它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象,正确分析立体物象的边线透视方向,表现在平面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察:每组物象都是不可分割的整体,事物的整体与局部,局部与局部都有着内在的联系,物体相邻近的边线,对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨,比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 2.透视原理: (1) 透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3投影透视,4倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理) (2) 强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,它把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调——直接受光部分;灰色调——侧面受光部分,较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。 反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统

美术校本课程实施方案

美术校本课程实施方案 一、课程开发目标 为了加强本校学生艺术素养的培养,激发其艺术灵性,学校结合自身优势,经课程开发小组共同讨论,初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为: 1.通过艺术教育,培养学生审美能力,从而提高学生艺术素养和能力,积累深厚的艺术文化底蕴,激发学生对艺术的热爱之情。 2.让每个孩子都学有所长,通过美术教育,努力培养自己的一技之长,为他们的今后提供自我发展的空间。 3.通过艺术教育,塑造学生健全完美的人格,培养他们良好的心理品质,从而丰富孩子们的人生,使他们健康快乐地生活。 二、课程开发安排 美术校本课程:漫画、设计、国画、素描、美术字及应用。 三、课程实施与评价 1.课程的实施 (1)成立学校校本课程开发与实践工作小组,校长是决策者,对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作,成员由各类课程的开发教师担任,具体落实好各门课程实施工作。 (2)制定形成校本课程的实施计划,学校校本课程开发与实践工作,起草校本课程开发总体方案。经学校审议通

过后,各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划,目标明确。其次是课程内容的安排,要求重点明确,按从易到难,联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样组织这些内容,准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题,然后是课程实施预设:涉及课程实施方法、如何组织教学,课时安排,场地的安排、人数的要求等内容,最后是课程评价建议:如何对教师自身和学生进行客观合理的评价,涉及评价方式、评价内容等。 (3)加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠,它柔和温情,附着到每一个发展主体上,延着主体的个性特长润湿、蔓延,甚至深入到主体的骨髓中去,使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我……。为了将研究细化求得实效,我们把研究分为三个阶段:第一阶段,编写教材,付诸实施。把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上,各开发教师再根据本年级学生的个体差异,细化基本途径,选择合适的教材来充实校本教材,并付诸实施。第二阶段:积累材料鼓励创新,及时交流经验,鉴定经验的可取可行性,鼓励学生在接受艺术教育的基础上,有所创新。第三阶段:完善校本化体系,展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系,整理和分析研究结果,撰写研究报告,汇报观摩课,展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会,对课题研究进行评审验收。

初中素描校本课程教材—素描几何体静物头像;彩画

阳光初级中学美术学科选修课程 新课程标准美术校本课程——素描几何体、静物、头像;彩画 学科:素描 编者:

目录 第一章素描几何体教学教案…………………………………第二章素描静物教学教案……………………………………第三章素描头像教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………

第一章素描几何模型教学教案 一、教学目的: 通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 二、教学重点及难点:对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 三、知识要点 1.观察方法: “素描画的不是形体,而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题,即素描不是再现形体,而是表现形体,表现对形体的看法,是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 (1)概括地观察:把复杂的物象概括在简单的几何形里,把不规则的边线概括成直线,感受物象的整体大形。 (2)立体地观察:素描是一种造型艺术,它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象,正确分析立体物象的边线透视方向,表现在平面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察:每组物象都是不可分割的整体,事物的整体与局部,局部与局部都有着内在的联系,物体相邻近的边线,对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨,比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 2.透视原理: (1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3投影透视,4倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理) (2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,它把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调——直接受光部分;灰色调——侧面受光部分,较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。

小学校本课程教材《彩铅绘画》[001]

彩铅课程纲要 彩铅画,是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的,只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品,才算是真正的彩铅画。 在校本课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求,使学生方便操作,随时随地都能进行绘画,而且由于它的简便,能更好地激发学生认真观察生活,体会到其中的美感,从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点,所以深深地吸引着几乎所有学生,学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达,在愉悦的环境中,学生思维得以发展,绘画技能得以较快增强,正确世界观得以逐步形成,达到了事半功倍的效果。因此,儿童彩铅画教学符合当今时代的发展,符合少年儿童的身心发展水平,是极富吸引力的课程资源,符合素质教育的需要。 教学目的: 1、认识彩铅绘画的工具,进行彩铅绘画技巧的基本功训练。 2、欣赏美丽的彩铅画,感受彩铅绘画的独特美感。 3、通过学习与练习,能用彩铅绘画方式展现内心的美好画面。 教学重点:学习彩铅绘画的技巧。 教学难点:熟练掌握彩铅的绘画技巧并运用到画面中。 课程设计

彩铅课程 第一课了解、认识中彩铅绘画 ?课时:1课时 教学重点难点: 教学重点:了解彩铅画的工具和特点 教学难点:认识彩铅画的特点,知道它和其它绘画形式的不同并明白握笔姿势与线条的关系。 教学过程: 一、导入: 欣赏图片,由此引入新课,并介绍作品所用到的工具及其特点。 二、了解彩铅画工具 1. 彩铅画的工具和材料 画纸:稍微厚一点的纸(如素描纸)。 削笔刀:最好用专业一点的削笔刀(大多数彩铅里面都会配有一个削笔刀),小刀(提供一个参考而已,不推荐用小刀)。 橡皮:常用的橡皮有软橡皮,硬橡皮和可塑橡皮(跟橡皮泥一样可以捏成各种形状),还有笔式橡皮(像自动铅笔一样),可塑橡皮很不错,不过也不能一昧地只用可塑橡皮,偶尔用一下硬橡皮也是好的哦!棉签,纸巾:柔化色铅笔(彩铅)笔触的利器,亲民一点说也就是可以柔化彩铅的笔触啦! 2. 彩铅的种类 蜡质彩铅:大多数是蜡基质的,色彩丰富,表现效果特别。

美术校本课程教材

美术校本课程教材 第一部分前言 校本课程是基础教育课程改革的组成部分,是实施素质教育的有效途径。我校依据党的教育方针、国家课程实施计划的要求,在特色学校创建过程中,为尊重学生个性发展与文化需求,充分利用学校的文化积淀、优厚的学校资源以及社会丰富的资源与社区文化资源,引导绘画时尚,全面构建学生的审美价值和精神世界,积极做好我校校本课程的开发研究与实验工作。 第二部分课程目标 (一)、校本课程开发的总体目标 为了加强本校学生艺术素养的培养,激发其艺术灵性,学校结合自身优势,经课程开发小组共同讨论,初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为: 一、通过艺术教育,培养学生审美能力,从而提高学生艺术素养和能力,积累深厚的艺术文化底蕴,激发学生对艺术的热爱之情。 二、让每个孩子都学有所长,通过美术教育,努力培养自己的一技之长,为他们的今后提供自我发展的空间。 三、通过艺术教育,塑造学生健全完美的人格,培养他们良好的心理品质,从而丰富孩子们的人生,使他们健康快乐地生活。 具体目标如下: 1、能欣赏、评述国内外优秀的美术作品,帮助学生树立正确的欣赏价值观,并且提高学生审美能力。 2、了解基本的技法理论,如色彩、构图等技术理论。 4、训练学生正确的观察方法和基本的造型能力。 5、培养学生良好的学习习惯,获取和运用各种美术信息及资料的能力,同时培养学生合作学习的能力。 6、养成对美术终身爱好的情感,提高美术素养,热爱祖国优秀的文化。

第三部分活动安排 根据上述目标,根据中学生认知基础和生活实际,本课程主要安排如下: 1. 吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者,以鼓励和提高学生兴趣为主,对课堂的教学内容进行巩固和复习,扎实学生的美术基础。 2. 多介绍课外的美术知识来丰富学生,同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣,以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。 3. 提高学生的美术水平,大量接触美术作品,培养美术尖子生,使学生对美术较精,能够参加美术的各种比赛。 第四部分课程内容 一、我的朋友 1.教学目标: 通过本次活动,增进朋友之间的友谊。 2.活动背景: 通过长期观察朋友的行为举止,画出某种情境中的朋友。 3.活动流程: 第一课时 (1)课前观察朋友; (2)构思情景、朋友特点; (3)铅笔构图。 第二课时 (1)水彩笔描绘 (2)同桌交流,评价 (3)全班鉴赏

绘画社团校本课程

东原实验学校绘画社团校本课程 指导教师:焦德仓 2015.03

《素描》教程 第一部分:石膏几何体、静物素描教案 课程名称:石膏几何体、静物素描 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。 掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠 定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0 参考书目: 《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7-5310 -1463 -7 《素描石膏几何体》宫六朝,张新凯著河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描静物》张路光著河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970 教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时:6╳10 课时分配: 一理论部分6课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白 色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立 体感,能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义一概述 (一)素描的基本概念:

中学美术《素描头像》优秀教案教学设计

中学美术《素描头像》优秀教案教学设 计 中学美术《素描头像》优秀教案教学设计 发布者:邓根法 教学理念 新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调: 1、建立融洽的师生、同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 3、以描绘为主,其他表现方式为辅。 4、重视学生的自我评价。 课型:造型表现 教学目标: 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 教学重点:人物的脸型和表情 教学难点:人物肖像画的表现 教具准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等 学具准备:绘画工具等 教学过程:一、游戏导入 (教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里) 同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁 学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁? 同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。 (板书:你、我、他) 二、描述特征 说说“他”的特征

校本课程教材人物速写

校本课程教材 课题名称:人物速写 教师: 第一章速写入门 很多初学绘画者,包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写,总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中,我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法,但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者,我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限,没有机会接触这方面的老师。 学画难吗?美术教育家徐悲鸿先生曾说过,有中等以上智力的人,通过努力,都能学好绘画。看来只要肯努力,钻进去,逐渐摸到规律,原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中,有的人儿童时代就画过儿童画,有的临摹过卡通画、连环画等,有的虽然没有动手画过速写,但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受,画面生动感人,是速写的一个显著特征。因作画时间短,在描绘对象时,放笔直取,它可随时描绘我们周围生活中的任何物象,特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以,常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长

期坚持画速写,可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式,在进行相对长时间的素描训练的同时,多画速写,做到长、短期作业穿插进行,是绘画基础训练的一种良好方法,因此,速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 有些绘画大师,如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手,我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就,形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习,而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年,只要肯努力,保持高度热情,勤学苦练,多动脑筋,方法得当,持之以恒,就一定能画好速写,为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以,以线条形式来描绘形象,是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外,其自身还具有艺术表现功能,它可体现出丰富的内涵,如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候,会不知不觉将自己的艺术个性,通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外,线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子,能增加速写艺术的表现力,使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外,纯明暗的速

初中美术校本课程

美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型:造型·表现 课时:1课时 教材:格子的世界巧做窗棂 教师:吕家堡中学谢智 教学目标: 1、运用所学知识,懂得欣赏小街里仿古的各构件(如:门、窗、廊、檐)。2、分析仿古窗格的特点,以及其中的装饰美感。 3、利用折、挖、剪、刻等技巧,能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录: 一、欣赏导入: 1、谈话:同学们,在我们的家乡,有一条小街,与高楼林立的闹市相比,它格外与众不同,总能让我流连忘返。我们一起去看看:那是一条什么样的小街? (课件展示) 2、师生欣赏小街,边看边思考:小街给你们留下什么印象? 师小结:初次见到小街,你们会被黑瓦灰墙,整齐的石板,古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子,窗面,门板,回廊,前檐,都留下它们的影子。总之,展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习: 1、再赏这些木格构件,留心观察:看到了那些熟悉的形状?学生看后交流。 (课件展示)

师小结:几何图案、文字图案、物象图案 2、分析这些方格的造型特点: 对称式:图案上下、左右、对角一样。 重复式:把一个图案反复出现几次。 自由式:灵活安排图案,自由组合。 3、拓展:窗框的外形也很有趣,除了这常见的方形,也可以用其他形状,如:足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。(展示) 4、试一试:你有什么样的构思?请几位同学在异形的外框李设计窗棂,师生赏析,交流。 三、制作表现: 1、师:小街里的这些棂格,大都采用深色,而且是木制结构,所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的?(课件展示) 2、视屏展示制作方法。一种拼贴法:准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法:构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配:可以选择单色、套色,对比强烈,装饰效果好。 强调:外框和图案是一个和谐的整体,制作时,互相连接,不能脱节。3、学生制作,要求:运用纸质材料,选择你喜欢的制作方法,完成窗棂的平面作品。 4、展示作品,评价:优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展:古时传统棂格图案。(课件展示)

绘画校本课程——线描

绘画校本课程 ——线描篇凤凰镇召口小学

目录 前言 课程背景 第一单元线描基础知识 1、了解什么是线描 2、认识点线面 3、学习线描应注意的问题 第二单元线描的基本技巧 1、基本技巧练习——线的练习 2、分类练习 3、组合构图练习 第三单元儿童线描画的创作步骤 1、构思 2、构图 3、填充 4、整理 第四单元学习儿童线描画的关键第五单元线描风景画

前言 美术校本课程是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而学生非常喜欢参加,介于我校开展美术校本课程的情况,针对初学绘画的学生进行线描造型基础训练是十分必要的。 线描,是用线条来描绘事物,它是绘画中最基本最常用的表现形式,线条又是最能概括提炼事物的外形轮廓,即很抽象,又特别具体。线描画能激发和发散思维,可以从生活的原型中找到艺术的源泉。线条作为意志神奇的符号,以直线,曲线,折线为形式,通过起伏,回转,放射等运动方式,可以在画面生产生或刚或柔,或疏或密,或畅快或持重,或平静或跳跃的效果。在纸上画时,仿佛置身幻想的境界里,欣赏着世间万物。 线描画用到的工具有:铅笔,橡皮,记号笔,中性笔,荧光笔,以及一些彩色工具等。 《美术课程标准》中指出,要发展学生的感知力和形象思维能力,促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察,创造及表现能力;二能培养其做好的耐心和毅力,磨练孩子的意志。通过线描画的教学,学生的综合能力必将得到提高,引导学生画线描画,不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展,更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养,引导他们争取观察事物,善于发现美,大胆表现美,然后将技法形象的深入浅出的游戏般的潜移默化地融会其中。

素描基础课程纲要

《素描基础》课程纲要 一、基本项目: 课程开发主体:体育路中学校本课程领导小组 主讲教师:王彩媛 课程类型:选修课 授课时间:一学年(每周2课时) 授课对象:七年级素描兴趣小组成员 二、课程目标: (一)总目标 通过《素描》教学,培养学生健康的审美,提高学生的文艺修养和鉴赏水平,使学生掌握素描(包括速写)的基础知识、基础理论和基本技能,具有正确的观察方法和坚实的造型能力,从而准确、生动、深刻地表现对象,为学习专业、进行创作以及将来提高中学美术课教学质量打好基础。 (二)分目标 1、培养艺术的感知能力,能运用美术工具进行一定的表现 在基础素描训练中,感知包括两个方面的含义:感,即感觉,是素描写生中通常强调的“第一印象”,它是鲜明的、生动的,但往往又是表面的、瞬间的;知,即认识,指在“第一印象”感觉的基础上,对写生对象的理解分析、综合,要深化“第一印象”感觉以过到把握对象本质的思维过程。 2、掌握造型的法则和规律

造型的法则和规律,既是提高和发展艺术感知能力的重要条件,又是培养与树立造型观念,提高造型能力的基础。 3、提高造型的技能技巧 a、树立体积观念,掌握立体描绘的方法与技能 b、掌握正确的观察方法,提高对比利的准确判断力 c、掌握造型语言,提高素描造型的表现力 d、掌握分析综合的方法,提高素描造型的概括能力 e、掌握作画程序,学会整体作画的方法 f、学会使用多种素描工具,提高驾驭工具的技能技巧 三、课程内容:

重点突出教师的示范和学生的实践,给与学生充分的练习时间,条件允许的情况下,应让学生利用课余时间进行必要的练习。 绘画教学的开展应具备专业的绘画教室和画板、画架、画凳,相关的石膏道具等设备,班级的人数不宜过多,应控制在25人左右。每周课时不少于2课时。 绘画是很花时间的实践活动,由于课时的局限和课程的性质,教师在教学过程中,与美术专业教学的要求应予以区别对待,以鼓励学生为主。 五、课程评价建议: 新课程评价关注学生的全面发展,不仅仅关注学生的知识和技能的获得情况,更关注学生学习的过程、方法,以及相应的情感、态度和价值观等方面的发展。素描教学中,对学生学习效果的评价,不仅看知识与能力技巧的掌握,着重看学生学习素描过程中的表现,是否养成了课程总体目标中设立的学习态度、意志品质、观察分析能力以及良好的学习习惯。主要采取三种方式进行评价: 1.学生自评:学生把自己每一月完成的优秀作品收集在一起,定期总结分析自己的成功与不足,进行自我评价。 2.小组互评:以学生上课时的小组为单位,定期进行小组内互相评价。 3.教师评价:教师根据学生在学习过程中的表现、学习态度、知识技巧,给学生综合评价,采取优秀、良好、合格、不合格四个等次。

小学美术校本课程教材儿童画

小学美术校本课程教材 儿童画 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

目录 第一课、西瓜-------------------------------------------3 -9 第二课、水彩画-----------------------------------------19 第三课、油画棒画、蜡笔画-------------------------------21 第三单元、水墨画---------------------------------------26 第四单元、素描-----------------------------------------29 第一单元、儿童线画、 儿童线画使用的工具比较简单,一支笔、一张纸就可以画。如果研究表现技法,选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。 线画使用的笔大致分为硬笔和软笔两类。常用的硬笔有:铅笔、炭铅笔、炭精棒、钢笔、绘图笔、签字笔、记号笔、尼龙水笔、彩铅笔、粉笔、蜡笔

等。软笔主要是毛笔。幼儿使用彩色尼龙水笔、钢笔、签字笔、记号笔比较合适。 儿童线画所用的纸不必于考究,什么纸都可以画。如果研究表现技法,不同的纸性会产生不同效果。常用的纸有新闻纸、复印纸、高丽纸、宣纸、图画纸或各种色纸。 那就让我们来学学简单的一些画法吧! 第一课、西瓜 西瓜堪称“盛夏之王”,清爽解渴,味道甘味多汁,是盛夏佳果,西瓜除不含脂肪和胆固醇外,含有大量葡萄糖、苹果酸、果糖、蛋白氨基酸、番茄素及丰富

的维生素C等物质,是一种富有很高的营养、纯净、食用安全食品。 第二课、田野 满坡的稻禾长势喜人,苗肥棵壮,在春风的吹拂下,层层梯田绿浪翻滚,直接

小学美术校本课程教材《儿童画》

目录 第一单元、儿童线画、简笔画 ----------------------------错误!未定义书签。 第一课、西瓜-------------------------------------------3 第二课、田野-------------------------------------------4 第三课、水仙花-----------------------------------------5 第四课、青蛙-------------------------------------------6 第五课、马蹄莲-----------------------------------------7 第六课、和平鸽-----------------------------------------8 第七课、树---------------------------------------------9 第八课、动物的画法之鸭子-------------------------------11 第九课、动物的画法之刺猬-------------------------------13 第十课、动物的画法之猫头鹰-----------------------------14 第二单元、水彩笔画、油画棒画、蜡笔画-------------------16 第一课、涂鸦-------------------------------------------17 第二课、水彩画-----------------------------------------19 第三课、油画棒画、蜡笔画-------------------------------21 第三单元、水墨画---------------------------------------26 第四单元、素描-----------------------------------------29

素描校本教材汇总-共36页

静物素描、色彩训练盱眙县河桥初级中学(2009——2019年度)

初中素描训练 美术校本课程开发的背景目标: 河桥初级中学是在全面提高素质教育,新课程改革的大背景下,坚持全面贯彻教育方针,以贯彻“三个面向”实施素质教育为目标,以全面促进教育现代化为主题,一培养学生的综合素质,创新精神和实践能力,发展学生的兴趣和个性特长为重点,优化队伍建设为关键,以法制校为保障,不断创新。 艺术教学在我校向来很重要,有着广泛的基础,在这样的背景下,美术校本课程提供了很好的保障,同时营造了课程开发的良好氛围。新课程改革实验,为学校的带来了新的机遇和挑战,学校认识到,学校要发展,必须进行创新,必须努力探索符合本校校情的具有特色的学校艺术文化和育人途径。学校领导研究后,学校决定根据“学生有特长,学校有特色”的原则,开发美术课程,全面推进创新精神和实践能力为重点的素质教育。 让学生学习美术,更进一步校增强学生的审美意识,陶冶他们的高尚情操,提高激发他们的审美情趣,从而促使他们热爱生活以及身心健康。 静物素描训练 第一单元静物和色彩素描训练概述

第一章静物和色彩素描训练概述 作为初中阶段的素描色彩造型的学习训练,应该学习些什么呢?我们都知道,素描造型表现的知识能力是中考特长生必考科目内容。因为素描和色彩体现了造型艺术的基本规律,是造型艺术的基础,也是造型艺术创作的基本功。运用素描造型以表达自己的情意,是学习美术最基本的能力。什么是素描?所谓素描,就是单色线条和块面来塑造物体形象的造型。素描既然是一种画,而画都是视觉造型艺术。艺术是人们交流思想感情的世界通用语言。所以艺术被世界各国定为每一个公民应该学习的必修课。 初中学习素描与色彩造型表现。通过素描色彩的学习来了解掌握视觉形象造型的基本知识规律,获取构思构图以塑造形象即掌握艺术去表达自己情意感受的能力。通常我们见到的素描是用钢笔或铅笔画的线造型或明暗造型。素描也可单独作为艺术作品加以欣赏,请看 我拿来的几幅素描作品图1

艺术类校本课程

美术校本课程纲要 授课教师:和明明 课程类型:艺术类 教学材料:美术校本教材 授课对象:七-八年级学生 授课时间:初中2年 第一部分前言 校本课程是基础教育课程改革的组成部分,是实施素质教育的有效途径。我校依据党的教育方针、国家课程实施计划的要求,在特色学校创建过程中,为尊重学生个性发展与文化需求,充分利用学校的文化积淀、优厚的学校资源以及社会丰富的资源与社区文化资源,引导绘画时尚,全面构建学生的审美价值和精神世界,积极做好我校校本课程的开发研究与实验工作。

第二部分课程目标 (一)校本课程开发的总体目标 为了加强本校学生艺术素养的培养,激发其艺术灵性,学校结合自身优势,经课程开发小组共同讨论,初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为:一、通过艺术教育,培养学生审美能力,从而提高学生艺术素养和能力,积累深厚的艺术文化底蕴,激发学生对艺术的热爱之情。二、让每个孩子都学有所长,通过美术教育,努力培养自己的一技之长,为他们的今后提供自我发展的空间。三、通过艺术教育,塑造学生健全完美的人格,培养他们良好的心理品质,从而丰富孩子们的人生,使他们健康快乐地生活。 (二)具体目标如下: 1、能欣赏、评述国外优秀的美术作品,帮助学生树立正确的欣赏价值观,并且提高学生审美能力。 2、让每个学生用初中三年时间具备一定美术的技能,如绘画、书法、雕塑、设计当中的任何一门,同时具备一定的美术的表现能力。 3、了解基本的技法理论,如色彩、构图、透视、构成、解剖等技术理论。 4、训练学生正确的观察方法和基本的造型能力。 5、培养学生良好的学习习惯,获取和运用各种美术信息及资料的能力,同时培养学生合作学习的能力。 6、养成对美术终身爱好的情感,提高美术素养,热爱祖国优秀的文化。

初中美术_素描写生教学设计学情分析教材分析课后反思

《素描写生》教学设计 重点:了解有关素描基本知识,掌握素描写生基本方法步骤。 难点:素描的绘画方法及透视、构图等。 教学目标:(学生阅读) 通过本课学习使学生懂得素描写生的意义,全面了解素描,掌握基本素描的观察方法,作画步骤和技巧,为以后美术学习奠定造型基础。 教学设计 导入:欣赏作品引入新授。(PPT播放) 新授 了解素描(学生讨论汇报自己所知道的素描知识) 1、定义。 素描是指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型能力的绘画。 2、工具材料 素描纸、橡皮、铅笔、钢笔、圆珠笔、炭笔及简单色彩等。 3、作用意义 锻炼学生观察能力、造型能力,是一切绘画及美术创作的基础。 4、种类。 *从表现方法上分调子素描、结构素描、线描; *从表现内容分静物、人物石膏像、动物植物、风景等

素描写生的方法步骤(老师讲解并演示学生边听边看边学画) 1、观察思考。(这是许多同学都容易忽视的一个步骤)在落笔之前首先要想好怎样画这副画用什么手法?重点表现什么?适合用什么工具材料表现等。 2、构图(布局)。也就是画面的布局,“经营位置”,怎么安排画面;(出示范画,学生讨论回答问题) 3、起大形(注意大小比例、透视、前后关系)。在纸上用简练的线条画出物体形象。注意物体间的大小比例,前后关系;近大远小、近实远虚、近高远矮、近宽远窄、近长远短的透视关系。 4、画大色调(画明暗交界线)。仔细观察分出受光和背光,画出每个物体的明暗交界线,表现出大致的体积感。 5、深入刻画(画面物体的体面关系)。是塑造形体的主要部分,表现出物体“三面五调子”(亮面、暗面、灰面,明暗交界线、反光、投影)。学生观察实物球体分辨出体面关系。老师讲解引导。 6、调整完成。完成整体——局部——整体的收尾工作。 作业练习 写生球体和圆柱体,也可以临摹作品。 要求:造型准确、构图完美和谐 小结:学生展示作品,自评、他评、师评。 学情分析

素描校本课程计划——姚洪军

素描校本课程计划 素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。通过素描几何形体、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养。课程内容主要分为素描几何形体和素描静物。 素描几何形体:通过几何形体的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握其形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。内容提要:1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法4、全因素的表现方法。思考题:整体感在素描写生中的作用。 评价标准: 单个几何形体的结构素描;1 构图;2 透视原理掌握及准确度; 3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现:1 画面构图完整2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确 素描静物:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。其重点是形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。内容提要:1、静物结构的分析和理解2、形体结构、空间结构的结合3、形体的结构表现方法4、形体的全因素表现方法。思考题:静物写生训练在绘画中的作用。讨论练习:1、结构的产生2、形体结构、空间结构之间的关系3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系 评价标准: 静物的结构表现1、构图完整2、透视合理3、形体结构、空间结构清晰 静物的全因素表现1、画面构图、形的准许确度2、光的原理的把握3、质感及明度变化的掌握4、线条及虚实的把握关系

美术校本课程新定稿版

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日照实验高级中学美术学科选修课程 普通高中新课程标准美术校本课程 ——素描几何体、静物、头像;彩画 年级: 2010 级 学科:美术教研室 编者:王平军、孙峰、陈丁、孙小琳 2011年4月

目录 第一章素描几何体教学教案…………………………………第二章素描静物教学教案……………………………………第三章素描头像教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………

第一章素描几何模型教学教案 一、教学目的: 通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 二、教学重点及难点:对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 三、知识要点 1.观察方法: “素描画的不是形体,而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题,即素描不是再现形体,而是表现形体,表现对形体的看法,是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 (1)概括地观察:把复杂的物象概括在简单的几何形里,把不规则的边线概括成直线,感受物象的整体大形。 (2)立体地观察:素描是一种造型艺术,它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象,正确分析立体物象的边线透视方向,表现在平面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察:每组物象都是不可分割的整体,事物的整体与局部,局部与局部都有着内在的联系,物体相邻近的边线,对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨,比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。

高级中学美术专业课素描教学计划

高级中学美术专业课素描教学计划高级中学美术专业课素描教学计划提要:要求:学生充分掌握构图的基础知识,能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感,体感,质感,虚实等气氛 高级中学美术专业课《素描》教学计划 课程内容:素描 授课班级:美术专业班 授课时间:640课 制 定:XX高中美术组 一、课程简介 (一)课程教学目的与任务:素描是美术专业学习的基础课,也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习,使学生基本上掌握基本的造型原理,规律及表现方法,培养学生正确的绘画观察方法,使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力,提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。 (二)课程教学的总体要求:通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,要求三个月内学生掌握素描

的方法与步骤:石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感,最终能够独立完成素描艺术创作。 (三)课程的基本内容:静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手, 二、课程教学总体安排 (一)学时分配建议表 学时分配建议表 课程内容各教学环节的学时分配备注 静物60课时在高二上学期完成 静物全因素调子素描120课时在高二上学期完成 石膏100课时在高二下学期完成 人物头像160课时在高二下学期高三上学期完成 人物半身带手200课时在高三上学期完成 总计(课时)640课时可根据学生的学习状况适当调整课时 (二)考试方式: 考试方法:根据开设课程每月测试一次 成绩构成:构图30% 形体40%

塑造30% 三、课程教学内容及基本要求 (一)静物结构素描(60课时) 1、教学目的与要求 (1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。 (2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。 2、教学重点与难点 (1)、教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。 (2)、教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视) 3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。 4、教学主要内容: (1)透视的原理认识与应用 A、平行透视 B、成角透视 c、曲线(圆形)透视 (2)内结构与外结构

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