初中素描校本课程教材—素描几何体静物头像;彩画
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
七、教学实施
1.教学安排：每学期共计16周，每周一次社团活动，每次活动时间为90分钟。
2.教学流程：
a)开场介绍：简要回顾上节课内容，介绍本节课教学目标。
b)新课导入：通过实物展示、图片欣赏等方式引导学生进入学习状态。
c)知识讲解：详细讲解本节课的理论知识，配合示范让学生更直观地理解。
3.学生自评与互评：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，同时学会欣赏和评价他人的作品。
九、教材与材料
1.教材：选用适合中学生水平的素描、色彩、折纸等教材。
2.材料：根据课程需要，提前为学生准备相应的绘画材料、折纸纸张、粘贴画材料等。
十、教师要求
1.专业素养：教师应具备良好的美术专业知识和技能，能够为学生提供专业的指导。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
一、素描几何体
1.课程目标：通过学习素描几何体，使学生掌握基本的绘画技巧，提高观察力和表现力。
2.教学内容：
a)几何体的基本结构及透视原理
b)素描几何体的绘制方法与步骤
c)不同质感的表现方法
3.教学方法：教师示范、学生练习、作品讲评。
2.教学内容：
a)折纸的
3.教学方法：教师讲解、学生动手实践、作品分享。
六、粘贴画
1.课程目标：引导学生利用粘贴材料进行创作，提高审美能力和创新能力。
2.教学内容：
a)粘贴画的材料选择与制作方法
b)粘贴画的创意构思与表现手法
c)粘贴画作品的展示与评价
3.环保理念：教育学生珍惜资源，合理使用绘画材料，减少浪费。
十二、课程拓展
1.课外活动：组织学生参观美术馆、美术展览，拓宽艺术视野，激发创作灵感。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
中心学校美术校本课程美术社团校本课程——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画年级：3—8年级学科：中小学美术编者：目录第一章素描基础教程（一、二、三）………………………………第二章素描几何体教学教案…………………………………第三章素描静物教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………第五章折纸………………………………………第六章粘贴画………………………………………第七章国画教学（树）……………………………………素描基础教程（一）--序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
素描几何体--静物完整课件
5 ：投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近 处清楚，渐远的模糊！(如下图所示)
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1 ：直接受光面(高光) 2 ：光源侧射部分(中间色)
1 ：受光面(亮面)：是物体受光线90度直射的地方， 这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点 叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
2 ：中间色(灰面)：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
3 ：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的 感觉调子最深！
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3：进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不 同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行 描绘！
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4 ：在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关 系， 强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系！
பைடு நூலகம்
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第一讲怎样把素描画得整体
二.透视
1 ：正六面体的平行透视： 在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有 一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正 方面体透视就叫“平行透视”。
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第一讲怎样把素描画得整体
正六面体的成角透视 ：当正六面 体的一个面与地面平行，其左 右各竖立的侧面与画面成角时 就叫“成角透视” (它有两个消 失点)。
(3) “眯眼看”的方法。眯起双眼，破坏视线的焦点， 使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。
初一美术优秀教案范本学习绘制简单的静物和人物肖像
初一美术优秀教案范本学习绘制简单的静物和人物肖像初一美术优秀教案范本：学习绘制简单的静物和人物肖像教案概述：本教案旨在帮助初一学生学习绘制简单的静物和人物肖像。
通过教师引导，学生将学习绘画的基础技巧，培养他们对形体和色彩的观察能力、审美能力和创造力。
教学目标：1. 了解静物和人物肖像的绘画技巧；2. 通过实践运用，提高学生对形体和色彩的观察能力；3. 培养学生的审美能力和创造力。
教学准备：1. 教师准备：素描铅笔、画纸、彩色铅笔、人体模特、静物模型等；2. 学生准备：纸、铅笔、彩色铅笔等。
教学过程：第一步：引导学生了解绘画基础知识（用时：10分钟）在开始绘画之前，教师向学生介绍绘画的基础知识，包括线条、形状、结构和色彩等。
通过展示一些艺术作品和解释，让学生对绘画技巧有一定的了解。
第二步：展示静物和人物肖像的绘画技巧（用时：15分钟）教师向学生展示一些优秀的静物和人物肖像绘画作品，并解释其中的绘画技巧和方法。
通过比较和分析，让学生明白不同绘画技巧的运用和效果。
第三步：讲解绘制静物的步骤和细节（用时：20分钟）教师详细介绍如何绘制静物，包括观察、构图、线条及阴影等方面的技巧。
通过示范和讲解，引导学生逐步了解和掌握绘制静物的方法和注意事项。
第四步：学生动手练习绘制静物（用时：30分钟）学生根据教师的示范和指导，开始练习绘制静物。
教师在一旁给予学生指导和帮助，鼓励学生自由发挥创造力，并注意纠正学生的绘画错误，提出改进建议。
第五步：讲解绘制人物肖像的步骤和细节（用时：20分钟）教师向学生讲解如何绘制人物肖像，包括人体的比例、特征及面部表情等方面的技巧。
通过示范和讲解，引导学生逐步了解和掌握绘制人物肖像的方法和注意事项。
第六步：学生动手练习绘制人物肖像（用时：30分钟）学生根据教师的示范和指导，开始练习绘制人物肖像。
教师在一旁给予学生指导和帮助，鼓励学生观察和捕捉人物的特征和表情，并注意纠正学生的绘画错误，提出改进建议。
初中生美术培训需要学哪些科目
初中生美术培训需要学哪些科目，初中生学素描的意义宁波美术培训_初中生美术培训学习目标方向：初中生素描培训基础/提高班，初中生素描色彩基础/提高班，初中美术兴趣爱好培养，美术考级辅导，中考美术培训加分辅导，美院附中报考辅导。
初中生学习美术主要学习的内容1、素描：透视学、几何体、静物、石膏五官解剖、石膏头像，人物头像等2、色彩：色彩基础学、静物色彩临摹和写生、风景水粉色彩、色彩创作等一般画室针对初中生的暑期美术培训招生对象1、各校初中生（公办、私立、国际班）2、热爱美术，具备学习美术专业的基本素质，身体健康，有无美术基础均可。
培养目标：有志于中考艺术特长生加分、中考美术班加分、小A加分、考取美院附中的初中生。
打好扎实的美术基础，为高考考取名校做准备。
开设班级1、初中美术基础提高班（适合对象：初一、初二、初三）2、初中美术考前集训班（适合对象：初三，目标是考取美院附中及普高美术班）孩子从几岁开始学素描比较好？素描是每个学画画的人必须跨过去的坎，它是一切造型艺术的基础。
基于这一点，家长们往往想让自已的孩子早点学素描。
殊不知，这种作法不但见效不明显，而且对于孩子的艺术教育有一定的弊端。
素描训练属于成人绘画范畴，从美术教育学的角度来说是14岁。
人类发育阶段决定的，14岁以前的孩子难以理解西画中的透视原理，很难用自己的理解画出立体写实的物体。
早于这个年龄的绘画都属于儿童画的范畴，这是根据儿童的理解力发展水平而定的，不单是从画面效果或工具来划分的。
个别能力强的孩子可以提前学，但也不要小于10岁。
每个孩子有个体的差异，不排除天才儿童，有些超常儿童天生空间理解能力异于常人，比如毕加索，12岁的肖像素描已经超过成人水平了。
这种孩子非常少见，多年教学也很难碰到一个，但是每个孩子都有自己的特性根据自己的特点发展最重要。
所以建议大家对培养孩子还不必操之过急。
理想的年纪14岁刚好是初中阶段，所以让孩子从初中开始接触素描从长远考虑是明智的。
2021年初中美术七年级《素描基础知识》教学PPT课件
4、透视
看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象， 就是透视现象。掌握透视基本原则是准确观 察，真实描绘物像空间关系的基础。
中学美术公开课教学课件之素描
授课老师：XXX
素描要素 Sketch elements
中学美术公开课教学课件之素描
5、就是素描的主要表现 形式——明暗了,任何物 体在光的照射下都会呈 现一定的明暗关系。光 源的强弱，距离光源的 远近及照射角度的不同， 都会使物像呈现不同的 明暗。
中学美术公开课教学课件之素描
授课老师：XXX
分类欣赏
Classification appreciation
（1）：以肖像和风 景为主
素描原是为绘画、雕 刻等艺术服务的，后 因其流畅、充实和美 观，发展成为独立的 艺术。其题材可以取 自任何事物，不受拘 束，一般以肖像和风 景为主，而西方的素 描常是人物和静物。
中学美术公开课教学课件之素描
授课老师：XXX
课堂总结 Classroom summary
素描是绘画中的术语。“素”从字面上指单纯、直接和质 朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。 素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺 术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一 门独立的造型艺术。
知识讲解
Knowledge explanation
中学美术公开课教学课件之素描
素描—— 广义上指一切单色的绘画（注意：而非 是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源 于西洋造型能力的培养。 狭义上专指用于学习美术技巧、探索造 型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 素描是一种基础，相对而言又十分重要 的艺术形式。
素描确立构图 推敲构图的安排，使画面主次得当，构图均衡有变化。
《素描》课程教学大纲
徐州中健科技职业技术学校《素描》课程教学大纲一、课程性质本课程是江苏省中等职业学校美术绘画专业必修的一门专业基础课程，是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生的审美力和造型能力。
通过素描教学，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高美术修养和鉴赏能力，为以后的专业课学习奠定基础。
二、学时与学分132学时，8学分。
三、课程设计思路本课程以服务发展为宗旨、以促进就业为导向，按照立德树人的要求，注重核心素养的培养，突出必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合职业技能的学习与职业精神的培养。
1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在素描造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。
2.根据“江苏省中等职业学校美术绘画专业岗位职业能力分析”，依据课程目标、岗位需求，对接职业标准，按照基础性原则和美术设计与制作的基本职业能力要求，确定本课程教学内容。
3．按照美术绘画专业特点，将课程分为几何石膏体、静物素描、头像素描、创意素描四个模块，按理论与实践相结合的思路组织教学单元，体现本课程的教学目标。
四、课程目标通过本课程的学习，让学生掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力、创意表现能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要表现形式,熟悉素描造型的一般规律。
2. 理解素描造型语言的运用, 掌握明暗素描的表现技法。
3. 掌握结构素描的表现技法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。
素描几何体 ppt课件
近实远虚
▪ 2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的 物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来 表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程 中，往往会对近实远虚更加以强调
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石膏几何体结构素描的画法:
▪ 1、 观察对象，在画面上定好构图
形式：三角形。
2、 定出形体的大的比例，画出物
一 个 立 方 体 只 要 有 一 个
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▪
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成角透视
▪ 2、成角透视：一个立
方体任何一个面均不 与画面平行，但他垂 直于画面底平线，他 的透视变线消失在视 平线两边的余点上就 叫成角透视，也叫二 点透视。
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透视在绘画中应注意的一些特性
▪ 1、近大远小：近大远小是视觉自然 现象，正确利用这种性质有利於表现 物体的纵深感和体积感，从而在二维 的画面上来表现出三维的体积空间．
体的内部结构，通过此来检查物体
的形体和透视准确性。
3、 保留起稿时的线条，作为辅助
线，逐步地画出物体的形体起伏变
化。
4、 用粗线条来示物体的空间位置，
注意线条的虚实变化。画面主要的
地方，可画得实一点，次要的地方
可画得虚一点。5、 反复地用线 Nhomakorabea现你的形体，直
到近似为止，注意线条在空间上比
较，以加强空间感。
含义就是通过透明平面含义就是通过透明平面透视学中称为透视学中称为画面画面是透视图形产是透视图形产生的平面生的平面观察观察研究透视图形的发生原研究透视图形的发生原理理变化规律和图形画法变化规律和图形画法最终使三维景最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上物的立体空间形状落实在二维平面上
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阳光初级中学美术学科选修课程新课程标准美术校本课程——素描几何体、静物、头像；彩画学科：素描编者：目录第一章素描几何体教学教案…………………………………第二章素描静物教学教案……………………………………第三章素描头像教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………第一章素描几何模型教学教案一、教学目的：通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
二、教学重点及难点：对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
三、知识要点1.观察方法：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。
”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
(1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。
(2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。
(3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。
只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
2.透视原理：(1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理）(2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。
明暗交界线——受光与背光的交界地带。
反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。
投影——物体遮挡光线的部分。
统称为“五调”。
3.写生中物体的分解当看到组合石膏几何体的时候，我们须把这个组合体分解一下，如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画，等等。
这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生的理解和画准每个几何体。
四、插入视频教学资料五、教学过程例如：一组石膏几何体写生方法步骤1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确，内外关照。
把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。
2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。
3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。
在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。
在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。
4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。
六、课题作业1.简单几何形体单个及组合的结构分析规格：4开纸数量：2--4张学时：6--10学时2.单体自然物象的结构分析规格：4开纸数量：1--2张学时：6--12学时七、优秀作品赏析第二章素描静物教学教案一、教学目标介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点1.介绍素描的含义。
2.掌握素描的材料和功用。
3.理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法讲授法、分组讨论法、作业练习实践法、直观演示法（画稿示范、作品赏析）。
第一部分素描静物写生的基础知识（一）何谓素描1.素描（Drawing），运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。
2.用线条描写或单色、不加彩色的绘画。
素描是造型艺术的基础，是研究绘画所必须经过的一个阶段。
3.素描是对物体用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来。
在二维平面的纸上，勾勒出一个三维立体的物体。
（二）素描的重要性1.素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
（三）素描工具1.素描的工具种类很多，如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等。
2.素描作品尺寸与工具有很大关系：大幅作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析；铅笔适合较小尺寸绘画；而钢笔画的作品尺寸则更小了，往往在插画上用得较多。
（四）素描的基本要求1.首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉，同时形体要准确。
2.基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。
3.要注意物体质感和份量感的表现。
质感即物质感，就是物体材料的属性，比如它是什么材料做的：是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等；份量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。
4.空间感的塑造是绘画的重点。
空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。
（五）素描经常出现的几个错误1.“灰”：画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，“黑的不黑、白的不白”，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的状况。
2.“花”：发花的原因是所有的物体在刻画的时候，都用了很深和很浅的同样色调去表现，缺乏过度的中间色调，只单个描绘物体，没考虑物体之间的明暗差异，或者该虚的暗部没有“藏”起来。
3.“脏”：脏往往是因为在修改的过程中，遗留下来不干净的色块和色斑，没有统一到全幅画面的整体中去。
4.“腻”：腻的主要原因是在刻画过程中对素描的“黑白灰三大关系”、明暗交界线的理解不够透彻，没有表现出来这些素描的要素。
（六）常用的素描用语1.明度：色相明亮或沉暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：各部分物体在画面之中的协调安排。
4.线条：描述前进或后退的形状之变化方面的一条或多条断续线或连续线。
5.结构：组成整体的各部分的搭配和安排，在素描静物中，可以简单理解为“物体中凸起来或凹下去的地方”。
6.三大关系：又称“三大面”，黑、白、灰7.五大调子：高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影。
8.立体感法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的立体特质。
第二部分素描静物写生的方法步骤（一）素描习作方法与步骤的理论阐述素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
1.观察首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。
有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的动手绘画功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。
整体的观察方法，顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
2.构图当我们把观察对象感受转换为具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排组合。
确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右（或三角形构图法）形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点（或者三个点），在画面的上下左右（或上左右三点），用笔轻淡笔触长直线构图确定下来。
3.打轮廓也就是我们常说的起形，在画纸上多采用比较长的直线，概括地画出对象大的基本形特征。
为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的：是圆的、方的、三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等。
在大的基本形体、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查修改，力争做到生动准确。
4.塑造大关系整体地铺设大的黑白灰素描关系，把全幅画面当成一个整体，所有物体的所有暗部，进行铺绘，并有区别的画出最黑（如最黑物体的明暗交界线）、次黑、深灰、浅灰…等层次。
对于初学者来说，忌讳单个物体进行局部刻画，要养成整体观察和把握整组静物的习惯。
5.深入刻划在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。
“画眼”和“最精彩的部分”，是深入刻画时，重点刻画和深入的入手点。
从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始，让这一个或者几个部位成为整幅画面的“领头羊”，刻画走在前边，其它次重点部位依次展开来。
深入刻划的过程，不仅是要求将塑造大关系时，表现出的概括的体面关系，逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化；同时，也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的气质性格、质感、份量感、光感与空间感。
6.整理完成整理完成的过程也就是调整大关系的阶段,它是我们进行素描习作的最后一个程序。
在前边作画的过程中，尽管我们也不断地强调整体意识，但因为每个过程中有其具体地重点倾向和问题需要解决，特别是在深入刻画阶段，由于能更好更具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼或影响整体感的问题和现象。
这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。
首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。
因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。
（二）素描习作写生的具体步骤1.《有倒着的罐子的静物》写生步骤过程过程步骤一：观察过程步骤二：构图和打轮廓过程步骤三：塑造黑白灰大关系过程步骤四：深入刻画过程步骤五：调整完成与原实物比较图2.《有玻璃杯的静物》素描写生步骤图3. 《衬布上的苹果》素描静物写生步骤图4.单个静物（苹果）的画法5.素描静物的构图6.视频：素描静物写生步骤图（见附件）（三）实践写生或作业布置1.课堂完成一幅素描静物写生作品。