舞蹈鉴赏
民族舞蹈鉴赏
民族舞蹈鉴赏
民族舞蹈鉴赏是对具有民族特色的舞蹈作品进行审美和理解的过程。
在鉴赏民族舞蹈时，观众应该关注以下几个方面：
1. 舞蹈形式：民族舞蹈有多种形式，如群舞、独舞、对舞等。
观众
可以从舞蹈的形式中感受到舞者的动态变化和舞蹈所传递的情感。
2. 舞蹈技巧：观众可以观察舞者的舞蹈技巧，包括协调的舞步、柔
韧的身体动作和精准的舞蹈技术。
舞者通过技巧的展示表达出舞蹈的
美感和艺术性。
3. 舞蹈主题：民族舞蹈通常与特定的民族文化和传统有关。
观众可
以通过舞蹈表现的主题和情节来理解舞蹈所传递的文化内涵和历史背景。
4. 艺术细节：观众可以关注舞蹈的音乐、服装、道具等艺术细节，
这些细节往往能够增强舞蹈的视觉效果和表现力，使观众更好地理解
和欣赏舞蹈作品。
通过深入的分析和扩展，可以进一步探讨民族舞蹈鉴赏的具体内容
和方法。
比如，观众可以通过了解舞蹈所属的民族文化和背景，更好
地理解舞蹈作品所要表达的情感和情节。
观众还可以参考专业舞蹈评
论家的观点和解读，以获取更全面的理解和鉴赏。
此外，值得注意的是，民族舞蹈鉴赏也可以结合舞台表演来进行。
观众可以选择参加民族舞蹈演出，通过亲身感受和观察来进行鉴赏。
观众还可以积极参与音乐欣赏会和舞蹈比赛等相关活动，加深对民族舞蹈的理解和欣赏。
总之，民族舞蹈鉴赏是一种审美和理解民族舞蹈作品的过程。
观众可以通过关注舞蹈形式、技巧、主题和艺术细节，加深对民族舞蹈的鉴赏和理解。
通过参与相关活动和了解舞蹈的文化背景，观众可以获得更全面的民族舞蹈鉴赏体验。
舞蹈鉴赏名词解释
舞蹈鉴赏名词解释舞蹈鉴赏，又称舞蹈艺术鉴赏，简称鉴舞。
它是以舞蹈艺术作品的创作、演出、感受为对象，从艺术与欣赏的视角，严格从舞蹈的四大要素：舞蹈动作、舞蹈表情、舞蹈创作、舞蹈诠释出发，进行的分析、理解、评价的过程。
舞蹈的四大要素：一、舞蹈动作舞蹈动作是舞蹈创作的主要元素，也是表现舞蹈本质的重要方式。
舞蹈动作由三个方面组成：动作形态、动作意识、动作力度。
舞蹈动作形态包括四肢廓形、姿式、空间位置、节拍等，它可以表现舞蹈艺术作品的细节特色；动作意识主要指舞者在舞蹈表演中表现出来的艺术气派和情绪，能够表达舞蹈的主旨；动作力度主要是指舞蹈动作的力量大小，表现舞蹈的激情、凝练等。
二、舞蹈表情舞蹈表情是指舞者使用面部表情和身体表情表达舞蹈的情感及思想内容，它是舞者内心的抒发，也是舞蹈创作的重要素材。
舞蹈表情的意义可以体现在舞蹈的情节、形象、情感等方面，丰富舞蹈的内涵，更好地传达和表达舞蹈作品的宗旨和意义。
三、舞蹈创作舞蹈创作是指舞蹈家在创作人、用实践、通过动作、表情等舞蹈要素来记录、表演自己的想法、感受和思想的行为。
舞蹈创作的过程，是以舞蹈的技艺为基础，运用个人的技术表现和创作设计来创造性地实现自我表达的过程。
舞蹈创作过程中，舞蹈家需要根据不同的具体情境来量身定制，设计出适合自己表演的演出，以保证舞蹈作品的完整性和表现力。
四、舞蹈诠释舞蹈诠释是指在观众观看舞蹈表演过程中，从舞蹈作品中提取出来的客观概念和主观意象，以及观众对舞蹈表演的体验和理解，都是舞蹈艺术鉴赏的重要内容。
舞蹈诠释的方法，可以分为客观诠释、主观诠释，以及旁观诠释三种。
客观诠释指的是从舞蹈的节奏、动作、表情等角度出发，从客观的角度来理解和解释舞蹈，主观诠释指的是从表演者的情感表现来展现其舞蹈作品，旁观诠释指的是从观众对于作品的感受来诠释其作品。
在舞蹈艺术鉴赏中，我们要根据四大要素，将不同的鉴赏视角融入到舞蹈作品中，综合运用舞蹈创作、表演、表情及动作等元素，以便使观众了解和欣赏舞蹈艺术作品的完整性、内涵性和内在美。
舞蹈鉴赏教材
舞蹈鉴赏教材有很多种，其中一些比较受欢迎的包括：
1.《舞蹈鉴赏》- 徐宏莉等主编，这本书是面向普通高等学校公共艺术课程教材，主要内
容包括舞蹈基础知识、舞蹈作品鉴赏、民族民间舞蹈鉴赏等。
2.《舞蹈艺术概论》- 隆荫培、徐尔充著，这本书对舞蹈的起源、功能、本质、体裁、表
现、创作和表演等方面进行了系统而深入的研究，并从美学角度分析各类舞蹈作品。
3.《中外舞蹈作品赏析》- 欧建平著，这本书主要介绍了中国和外国各种类型的经典舞蹈
作品，包括舞剧、古典舞、民间舞、现代舞等。
这些教材都有各自的特点和优点，读者可以根据自己的兴趣和需要进行选择。
课-舞蹈鉴赏
课-舞蹈鉴赏舞蹈是一种集音乐、文学、美术等多种艺术形式于一体的独特艺术表现方式，它凭借身体的动作、姿态、形态、速度等元素，将情感与思想传递给观众，是一种通过身体艺术语言，表现人类内心情感的艺术。
在舞蹈鉴赏中，观众需要通过欣赏舞蹈的姿态、动作和舞蹈所表达的情感和思想，感受和领悟艺术家所表达的信息和主题，下面就舞蹈鉴赏的基本步骤和技巧，作进一步的介绍。
舞蹈鉴赏的基本步骤：1. 观察舞台留意背景：了解表演舞台的布景、灯光、服装等整场舞蹈表演创造的氛围并在舞蹈表演开始前留意背景的改变。
2. 细心观看舞蹈表演：动作、姿势、舞者表情都会影响整个舞蹈表演的效果。
观赏时细心观察舞者的肢体语言，以及他们之间的互动，从中汲取关于表演的信息。
3. 理解和感受：观众需要欣赏舞蹈的排练化，主题以及视觉元素和音乐之间的关系。
在欣赏到的舞蹈表演中，观众应该尝试理解和感受舞者表演时所真切传递的信息、情感和思想等。
4. 评价舞蹈表演：排列出你所喜欢或不喜欢的方面，完整地评价表演后，综合考虑舞蹈的构成元素、舞者操作，以及表演的理念和内容，从贯穿性、剧情、配乐和综合效果等方面全面评价舞蹈表演。
在舞蹈鉴赏中，需要注意的技巧：1. 观察身体动作和姿态：在观赏舞蹈时，可以留心舞者的身体动作和姿态，以判断技术的好坏。
这有助于看清蹦、跳、转和移动等动作的轨迹与完成具体身体技巧的技术水平。
2. 观察节奏与节奏感：节奏与节奏感是强调节奏时能被观众所感知到的旋律性。
在观看舞蹈表演时，需要留心对于音乐的演奏，以及舞者对于乐曲的感知与响应等。
3. 观察舞者的互动：在观赏舞者的表演时，观察他们的互动，可以了解舞者之间如何协调，从而达到舞蹈表演的和谐与美好的效果。
4. 意识到舞蹈表演的主题和意义：在舞蹈表演中有可能传达出某种有思考性的信息，或预示出某些象征类的东西，而这些情感和意义之间是有联系的，需要通过舞蹈表演来进行传授。
舞蹈鉴赏是一种独特的艺术体验，只有通过不断地观看、欣赏和感悟，才能更好地理解其中所包含的音乐的精髓，感知舞者在身体语言中所要表达的情感和思想，并感受到身体的艺术表现的魅力和震撼。
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲舞蹈鉴赏课程教学大纲一、课程介绍舞蹈鉴赏是一门能够帮助学生深入了解和欣赏不同类型舞蹈作品的课程。
通过本课程的学习，学生将培养对舞蹈艺术的欣赏能力和对舞蹈作品的理解与评价能力。
该课程以理论与实践相结合的方式进行教学，旨在培养学生对舞蹈的审美情趣和对舞蹈艺术的欣赏能力。
二、课程目标1. 了解舞蹈的定义与分类；2. 学习舞蹈的发展历程和不同类型的舞蹈形式；3. 培养对舞蹈的审美能力和艺术鉴赏能力；4. 掌握舞蹈鉴赏的基本概念和方法；5. 学习舞蹈作品的分析与评价。
三、教学内容1. 舞蹈的定义和分类a. 舞蹈的定义及其与其他艺术形式的区别；b. 不同类型舞蹈的基本特点和表现形式；c. 舞蹈的历史与发展。
2. 舞蹈的艺术表现形式a. 舞蹈的动作元素：身体动作、空间、时间、力量等；b. 舞蹈音乐的作用与配合；c. 舞蹈的舞台布景、服装和灯光设计。
3. 舞蹈作品的分析与评价a. 舞蹈作品的构成要素：主题、情感、结构等；b. 舞蹈作品的表现手法和艺术特点；c. 舞蹈作品的评价标准和方法。
4. 重要舞蹈作品欣赏a. 古典舞作品的欣赏与分析；b. 现代舞作品的欣赏与分析；c. 民族舞作品的欣赏与分析。
5. 舞蹈创作与编排a. 舞蹈编排的基本原则与方法；b. 舞蹈编排的流程与技巧；c. 学生自主进行小型舞蹈创作与编排。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解和演示，传授舞蹈鉴赏的理论知识。
2. 讨论法：学生通过小组讨论和合作，对舞蹈作品进行分析和评价。
3. 欣赏法：观看舞蹈演出录像和现场演出，学生进行欣赏、分析和评论。
4. 实践法：学生进行舞蹈动作的学习和实践，提高对舞蹈艺术的理解和表现能力。
5. 独立探究法：学生自主搜索和阅读相关资料并撰写舞蹈作品分析报告。
五、教学评价1. 课堂表现：学生对课堂内容的积极参与和表达；2. 作业评估：学生完成的课后作业和报告的质量及时性；3. 期中期末考试：测试学生对课程知识的掌握程度；4. 课程论文：学生撰写舞蹈作品分析报告；5. 学生自我评价：学生对自身舞蹈鉴赏能力的认识和反思。
舞蹈鉴赏中的名词解释
舞蹈鉴赏中的名词解释舞蹈是一种令人愉悦的艺术形式，它通过身体的动作和姿势来传达情感和故事。
舞蹈鉴赏是一门独特的学科，它要求观众对舞蹈的各种元素和技巧有一定的了解和理解。
在本文中，我们将解释一些舞蹈鉴赏中常见的名词。
1. 舞蹈风格：舞蹈风格指的是舞蹈的特定风格或类型，如芭蕾舞(Ballet)、现代舞(Modern Dance)、爵士舞(Jazz Dance)等。
每种舞蹈风格都有其独特的动作语言和表现风格，通过了解舞蹈风格，观众可以更好地欣赏和理解舞蹈作品。
2. 舞蹈动作：舞蹈动作是指舞者在表演中使用的各种姿势和动作。
常见的舞蹈动作包括跳跃、旋转、伸展和转身等。
舞者通过各种动作来传达情感和表达故事情节，观众可以通过仔细观察和分析舞者的动作来理解和欣赏舞蹈作品。
3. 花腔：花腔是指舞蹈中的装饰性动作，通常包括手指的细微动作、眼神的变化和面部表情的变化等。
花腔的运用可以增加舞蹈的美感和艺术性，给观众带来更丰富的视觉体验。
4. 舞台设计：舞台设计是指控制舞台上视觉效果的各种元素，包括舞台布景、灯光、服装等。
舞台设计的精心安排可以为舞蹈作品提供更具感染力的背景和环境，增强观众的艺术体验。
5. 音乐选曲：音乐选曲在舞蹈中起着至关重要的作用。
音乐可以与舞蹈动作相互配合，通过节奏和情感表达来增强舞蹈的感染力。
观众可以通过欣赏音乐与舞蹈的结合，更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的信息。
6. 舞蹈编排：舞蹈编排是指将不同动作和舞蹈元素组合到一起，形成一整个舞蹈作品的过程。
舞蹈编排需要考虑节奏、流畅性和表现力等因素，以确保舞蹈作品能够顺畅地传达所要表达的情感和故事。
7. 舞蹈表演：舞蹈表演是舞者通过身体的动作和表情向观众传达情感和故事的过程。
舞蹈表演需要舞者具备良好的技巧和表现力，以吸引观众的注意力并引发观众的情感共鸣。
舞蹈鉴赏是一门需要观众用心去体会和理解的学科。
通过学习和了解舞蹈的各种名词和概念，观众可以更好地欣赏和理解舞蹈作品的深度和美感。
舞蹈赏析万能范文6篇
舞蹈赏析万能范文(通用6篇)总结汇报赏析是欣赏并分析，通过鉴赏与分析得出理性的熟悉，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活阅历、艺术观点和艺术爱好对形象加以补充和完善。
以下是我为大家收集的舞蹈赏析万能范文(通用6篇)，仅供参考，欢迎大家阅读。
舞蹈赏析万能1《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。
舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭受不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力气。
正是这个特殊的立意使《一片羽毛》在其他布满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完善地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。
舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。
为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。
当赤裸上身、背上画着蓝颜色绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。
而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳动、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。
两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜亮对比，大家被她们传达出的悲伤却更坚强的精神所打动！舞蹈赏析万能2对中国传统文化精神的理解和对江南美妙风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那美丽、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展现了一个美丽的情境。
它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展现，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。
这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中《中国妈妈》，叙述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。
舞蹈鉴赏怎么写
舞蹈鉴赏怎么写舞蹈是一种艺术形式，它通过舞者的肢体语言和音乐表现情感和思想。
作为观众，如何写一篇舞蹈鉴赏的文章呢？本文将从舞蹈鉴赏的基本要素、写作逻辑和注意事项三方面进行介绍。
一、舞蹈鉴赏的基本要素1. 观察舞蹈的风格不同的舞蹈有着不同的风格和特点，我们要从音乐和动作等多个方面进行观察，了解舞蹈的特点和表达方式。
如现代舞和古典芭蕾舞风格截然不同，现代舞强调舞者的肢体表现和身体的张力，而古典芭蕾舞则强调优美的姿态和夸张的手臂动作。
2. 分析舞蹈中的节奏感和节拍感舞蹈是一种与音乐配合的艺术形式，我们需要分析舞蹈中的节奏感和节拍感，了解舞蹈动作与音乐配合的关系。
对于古典芭蕾舞，舞者的动作往往会与音乐的节奏感完美呼应，而现代舞常常会打破音乐的韵律感，带给观众更多的惊喜和冲击。
3. 观察舞者的技巧和演技观察舞者的技巧和演技是判断一场舞蹈表演的重要因素。
我们可以从舞者的步法、转身、跳跃和抛物线等方面观察其舞蹈技巧，并结合姿态、表情和情感等因素，全面地评价舞者的演技。
4. 分析舞蹈的情感和表现力舞蹈是一种表现情感和思想的艺术形式，我们需要通过观察舞者的动作和表情等多方面来分析舞蹈中所表达的情感和表现力。
例如，古典芭蕾舞常常表现出优雅、浪漫的情感，而现代舞则更加突出现代生活中的矛盾和挑战。
二、写作逻辑在写舞蹈鉴赏文章时，我们可以采用以下逻辑顺序。
1. 介绍舞蹈的基本信息在文章开头，我们需要介绍舞蹈的基本信息，包括演出名称、舞蹈风格、音乐来源、编舞者、舞者等信息，让读者对舞蹈有一个基本的了解。
2. 分析舞蹈中的动作和表现力接着，我们可以从舞者的动作、表情和情感等多方面分析舞蹈中所表现的情感和表现力，让读者深入了解舞蹈的艺术内涵。
3. 评价舞者的演技和技巧在文章的中段，我们可以评价舞者的演技和技巧，让读者了解舞者在演出中的表现和技术水平。
4. 结合音乐和舞蹈节奏感进行评价在文章的结尾处，我们可以结合音乐和舞蹈节奏感进行评价，让读者从整体上了解舞蹈的韵律和表现力。
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浅谈中国民族舞剧的艺术特征——以《秦俑魂》为例摘要本文主要是通过分析和阐述中国民族舞剧的艺术特征和概况，来进一步清晰和明确这一发展着的艺术概念，要探索解决如何在民族文化艺术的传统基础上，吸收外来的经验，创作新型的、富有民族特色的舞剧形式。
并从这一重要的使命中来欣赏和了解民族舞剧的魅力之所在。
让这一中华民族文化与西方艺术形式相结合的艺术结晶，更好的在中国舞蹈史上创造出更多的经典和传奇。
关键词中国传统舞剧发展概况艺术特征一中国民族舞剧的含义及内容组成民族舞剧是以特定地域的民族风情为背景，结合西方舞剧的表演形式将一个人们熟知或鲜为人知的民族文化形态以无声的舞台表演展示给我们。
由前苏联芭蕾编导大师查普林与表演艺术家李少春联合指导的对于中国舞剧的发展来说，《宝莲灯》具有特殊的历史意义：它是鲜明成型的中国第一部大型的民族舞剧，标志着中国民族舞剧的初建成型，树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式，为这一类型舞剧的发展奠定了基础。
《宝莲灯》又名《劈山救母》，是我国民间广为流传的古典神话故事。
编导进行这部舞剧创作的目的，就是要探索解决如何在民族文化艺术的传统基础上，吸收外来的经验，创作新型的、富有民族特色的舞剧形式。
编导首先考虑的是作为独立的舞剧艺术，不用语言，主要靠舞蹈动作，以及和音乐、舞美的结合，来表达人物的思想感情。
这种做法，符合了建国初期发展民族文化的时代要求。
在此之前，中央实验歌剧院舞剧团创作演出了《盗仙草》《刘海戏蟾》《碧莲池畔》等由传统戏曲改编的舞剧，本剧延续了该团一直以来对创作民族舞剧的探索和风格。
舞剧《宝莲灯》也是北京舞蹈学校第一期编导班学员李仲林和黄伯寿的毕业习作，导师为苏联专家查普林和京剧名家李少春，根据舞剧艺术形式的特殊要求，编导把剧情概括为六场：本剧根据西安出土的华夏古老文明的奇迹——秦始皇陵兵马俑创编。
1984年参加西安市首届戏剧节，获剧本三等奖。
同年，获中国舞协陕西分会颁发的舞蹈创作优秀作品纪念奖。
《宝莲灯》的舞蹈语汇基本上采用的是中国古典舞基本舞蹈语言。
三圣母的长纱和长绸、沉香的剑舞、霹雳大仙的拂尘等动作与技巧的运用，在塑造人物性格、表现人物思想上起到了良好的作用。
同时，汉族民间舞的插入展现了环境、烘托了气氛、表现了乡土风情。
舞剧《宝莲灯》创作和演出的成功，标志着我国舞蹈工作者在中国民族传统舞蹈的基础上，借鉴了芭蕾舞剧的艺术表现形式，所创造出具有浓郁的中国民族风格的大型舞剧，使得我国的舞剧创作进入了一个新的历史阶段。
虽然这只是创建我国民族舞剧的一种做法，但是它已经树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式，为发展这个类型的舞剧奠定了基础。
西安是一个悠久的历史文化名城，是一座古老而神奇的城市，是一座承载着华夏文明的文化古都。
秦砖汉瓦、暮鼓晨钟，丝绸之路开通后，西安成为东方文明的中心。
被人们称西有罗马，东有长安，我很喜欢西安这所城市，不仅它历史悠久，更是因为它曾是一个古老帝国的首都，秦始皇横扫六国，统一中国，最终定都咸阳，也就是今天的西安，也正是秦始皇为后人留下了令人惊叹的兵马俑，让后人了解当年秦军战场所向披靡的气势。
我喜欢兵马俑所以爱屋及屋，也喜欢关于它的作品。
第一次看到这个作品就被深深的所折服，表演者黄豆豆把 " 俑 " 演义充满了非凡的灵气与感悟，天人合一，变幻无常，苍凉悠远，他在舞蹈节奏、造型、身体语言的表现等方面，表现了超一流的技巧，已经达到一种挥洒自如、物我两忘的境界。
据说舞蹈创意来自编导家参观世界十大奇迹之一的中国西安兵马俑之后的强烈冲动，在久积于心之后的勃发之中构建出《秦王点兵》舞台阵势，在四人舞的形式中，以一当十，以小见大，以少胜多，以弱制强。
集中地表现了中华男儿，驰骋疆场，不怕牺牲，勇往直前的大无畏的英勇气概。
我在一篇新闻报道中看到，有记者采访黄豆豆问他为何会选择这样一种题材呢？他说，他看了一部犯罪分子偷盗古俑的记录片，那些无比珍贵的俑体被破坏，手足被锯断，俑身被空气所腐蚀，难过地哭了。
他说，他是为历史而流泪，这些俑原本是一些孤独的殉葬品，它们没有发言权，如今，它们连保持孤独的权利也被剥夺了，很多人打它们的主意。
黄豆豆认为，表现俑的孤独感，舞蹈是最好的一种体现形式，难道俑不是一种 " 哑剧 " 么？它们与舞蹈一样，没有台词，然而，事实上却处处有抹不掉的台词。
《秦俑魂》很快就排好了。
它作出发点显然是从“ 俑” 人手，在形象创造方面始终紧扣“ 俑” 之质感。
采用五指并拢，肘部屈折，带着石像固有的棱角顿挫感的运动形象贯串始终，从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确地带人观众的视野，不仅拉开了“ 俑” 的艺术造型与现实生活的距离感，同时亦营造出艺术作品的历史深厚感。
但编导处处不忘的是让“ 俑” 活起来。
他们变得有血有肉，有魂有魄，精忠报国，甘洒热血，“ 好男儿当自强” 。
作者精心地在中国人的人体文化的动态中寻找，将中国古典舞、中国太极拳以及中国武术中最具特色的动态加以锤炼，熔果敢、刚毅、强悍、沉稳为一炉，刚中见柔，柔中寓刚，揭示着中国古代武士，亦揭示着中国男儿自尊、自强、自信、自豪的精神风貌。
秦王点兵的历史意义在于为完成统一中国之千秋大业，点出精兵强将。
因此，能否在舞蹈中点出“ 精兵强将” ，关键在于“ 兵” 和“ 将” 有否真”“ 功夫” 。
黄豆豆认为技术的高潮往往能够营造情感的高潮和舞蹈的高潮。
因此，他精心地寻求和锻造人物的这种“ 功夫” ：“ 横移空中转身变叉” 、“ 空中腾跃劈腿” 、集体“ 旋子三百六” 、“ 空中转体大蹦子” 、“ 跳跃扑虎” 大舞姿的变体旋转以及集体“ 朝天蹬” 等等。
通过超绝的技术，使“ 人” 的超越达到不可企及的高度和境界，于是兵之“ 精” 、将之“ 强” 以及由个人的集合之上的民之“ 高” 和族之“ 盛” 便呼之欲出。
但黄豆豆并没有止步，视觉的穿透点是在爆开秦俑的“ 魂” 。
坚韧不拔，勇往直前，《秦俑魂》点出的是中国武士精神的昂扬和民族情感的激越，最终点出的是包裹在“ 俑” 的坚硬岩石之中的几千年的历史文化铸就的民族英雄的魂魄！有魂有魄的艺术是靠有章有法的编舞创造完成的。
四人舞从体裁的选择上便自然而然地强化“ 强将精兵” 的意味。
从节奏方面而言，从慢到快，从张到弛；就空间感而言，从静到动，从聚到散；从幅度、力度上把握从小到大、从弱到强；并且，舞之不足便呼唤之，舞者用胸腔发出浑厚的呐喊，从无声变有声，因而舞蹈表现的“ 俑” 、“ 人” 、“ 魂” 、“ 神” 便得以充分地实现。
又由于黄豆豆对民族历史的思考是通过对其精神的肯定和价值的颂扬达成的，因此，这种肯定和颂扬更让《秦王点兵》点出一种生命“ 气” 和英雄“ 势” ，从而深刻暗示了中华民族的伟大，气势磅礴，恢宏壮阔，势不可挡！第五届全国艺术院校青少年“ 桃李杯” 舞蹈比赛中，改编为中国古典舞男子独舞，由黄豆豆表演，将作品的技术技巧发挥到极致，荣获优秀创作大奖以及中国古典舞男子成年组表演一等奖。
赛后受洛桑世界芭蕾舞大赛主席之邀，赴洛桑国际舞蹈比赛进行示范演出，引起巨大的轰动。
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定下来。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并完全等同于中国古代舞蹈。
当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。
伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化。
一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，进入到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。
二中国古典舞的艺术规范及审美特征在我看来，一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个，还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段――身韵。
“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。
换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。
它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。
虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。