舞蹈赏析选修课心得
舞蹈鉴赏课之心得感想
舞蹈鉴赏课之心得感想在这学期的选修课上，有幸选择了舞蹈鉴赏这门课程，虽然只有短短的几周的课程，但却深深的改变了我之前对舞蹈的一种狭隘的观念，也使我更进一步的了解了舞蹈这项艺术，使我有了很大的收获。
现在我想来谈一下通过舞蹈鉴赏，我的一些收获与感想。
首先映入我眼帘的，同时我觉得最让我感到一种震撼感的是黄豆豆表演的舞蹈《醉鼓》，一上来便是那么的铿锵有力，但也不缺乏那种女性才拥有的柔和感，我觉得或许这就是舞蹈演员的特点及舞蹈的魅力所在吧，同时，我还觉得黄豆豆作为一个舞蹈演员在跳舞中是充满着感情而站在舞台上的。
在我没有触及到这门课程时，我仅仅是觉得舞蹈只是一位舞蹈人员的个人表演，或者说，只是个人的一个肢体上的连贯动作而已。
而看到了黄豆豆的动情表演后，我清楚的认识到了，他是在用心在表演，用心在和观众们交流和沟通，以他这样扎实的舞蹈功底和心与心的交流，不打动观众那才是怪事呢。
诚然，黄豆豆的开场白只是一个前奏。
因为对我来说，我以前对舞蹈的了解实在是太少了，在我之后的课上，我不经一次的感叹道，原来这也可以算是舞蹈的一种、原来舞蹈还可以这么来跳、原来舞蹈我们如此的近；在课上，我不经一次的感叹到，的确，我对它的了解实在是太少了。
在后来的舞蹈影视鉴赏中，杨丽萍的《雀之灵》也给我很深的影像，在这其中，杨丽萍充分利用了各种的艺术表演形式，用了丰富的肢体语言，来表达其中主人公思想感情，也就是孔雀各种姿态动作，那真的是栩栩如生，后来我也在网上查过相关的资料，雀之灵表现的正是那种孔雀生命的活力和其蓬勃向上的精神。
而当我陶醉在各种民族舞的的魅力之中时，却看到了舞蹈演员选拔的种种苛刻，有点至极了，要求的都是黄金比例的身材，有天赋的韧性，由此想到演员们在舞台上是如何的光鲜亮丽，华丽多彩，而在台下是需要何等的努力和艰辛！真是台上一分钟，台下十年功啊！最后，我想说的是，通过舞蹈鉴赏选修课让我重新认识了舞蹈这门艺术，也逐渐喜欢上了这门艺术。
关于舞蹈鉴赏课的感悟
关于舞蹈鉴赏课的感悟在选修这门课之前，我对于舞蹈的认识还十分的浅。
倒不是说现在就到了什么出神入化的鉴赏地步，至少也能够说略知一二了。
至少说起舞蹈不再是只想到它很美很高雅，看见学跳舞的女生的时候也不单单停留在“她很有气质”这样的简单映像当中。
关于舞蹈，我知道它有时候是芭蕾的优雅，有时候是华尔兹的浪漫，有时候是桑巴的热情，有时候是拉丁和jive的欢快跳跃，有时候是伦巴的柔情缠绵。
它有时候像天上的飘雪般轻盈，是旋转的裙摆边缘那阵清风；有时候又像盛夏的骤雨，是踢踏鞋下金属片谱出的有力的节奏。
我不再简单地停留在某些特定的画面上，我开始认识并了解它的多姿多彩，也能做简单的鉴赏。
关于舞者，我从《黑天鹅》中看到了一个为了舞蹈事业竭尽全力到了超出自己心理负荷之外的人，她为热爱而疯狂，也在热爱中受伤，她在这种热爱中取得成功，也在这种热爱中成长，找到更为完整和真实的自己。
我也从《大红灯笼高高挂》的纪录片中看到了学习舞蹈的艰辛不易，在那些不被理解的时段，仍然有在茫然中坚持着的人。
其实这部纪录片给我的映像还是很深的。
虽然我已经不记得那里面的中央舞蹈团的团长是叫什么名字，虽然很多细节在看过之后就被遗忘了。
但是，看到他们在举步维艰的那些时刻，看到一个舞蹈团的发展到了资金已经需要找人资助的时候，看到他们的成功和眼泪我还是很动容的，毕竟他们是扛着那么大的阻力和质疑走过来的，他们的成功是对其他怀有梦想的人的一种鼓励。
他们的年代离我们说远也不远，可是说近的话，我们这代人是不可能真切体会到那个年代的心情和步伐的。
我们不了解那时候的中国，真正的了解需要身临其境。
但是我总是觉得，那个团长和副团长是很有情怀的一代人，至少他们对自己专业的领域有一种执着的情怀。
这学期我选修了舞蹈鉴赏
这学期我选修了舞蹈鉴赏，进行为期六周的舞蹈鉴赏，了解到舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作，也是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
别看它只是动作的变化，可谓是“台上一分钟，台下十年功”。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。
民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化。
通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。
【秧歌】汉族民间舞蹈形式之一。
主要在中国北方地区流行 多在节日集会时表演。
按地区和风格不同 又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。
一般是舞蹈者扮成各种人物 手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。
形式欢快热烈 生活气息浓烈。
有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。
胶州秧歌俗称“跑秧歌”，是流传在鲁南胶县一带的一种民间广场歌舞。
由“跑场”和“小戏”两部分组成。
胶州秧歌是山东地区最具有代表性的三大秧歌之一，它具有鲜明的风格特点和地区特征。
关于舞蹈鉴赏课的感悟
关于舞蹈鉴赏课的感悟第一篇：关于舞蹈鉴赏课的感悟关于舞蹈鉴赏课的感悟在选修这门课之前，我对于舞蹈的认识还十分的浅。
倒不是说现在就到了什么出神入化的鉴赏地步，至少也能够说略知一二了。
至少说起舞蹈不再是只想到它很美很高雅，看见学跳舞的女生的时候也不单单停留在“她很有气质”这样的简单映像当中。
关于舞蹈，我知道它有时候是芭蕾的优雅，有时候是华尔兹的浪漫，有时候是桑巴的热情，有时候是拉丁和jive的欢快跳跃，有时候是伦巴的柔情缠绵。
它有时候像天上的飘雪般轻盈，是旋转的裙摆边缘那阵清风；有时候又像盛夏的骤雨，是踢踏鞋下金属片谱出的有力的节奏。
我不再简单地停留在某些特定的画面上，我开始认识并了解它的多姿多彩，也能做简单的鉴赏。
关于舞者，我从《黑天鹅》中看到了一个为了舞蹈事业竭尽全力到了超出自己心理负荷之外的人，她为热爱而疯狂，也在热爱中受伤，她在这种热爱中取得成功，也在这种热爱中成长，找到更为完整和真实的自己。
我也从《大红灯笼高高挂》的纪录片中看到了学习舞蹈的艰辛不易，在那些不被理解的时段，仍然有在茫然中坚持着的人。
其实这部纪录片给我的映像还是很深的。
虽然我已经不记得那里面的中央舞蹈团的团长是叫什么名字，虽然很多细节在看过之后就被遗忘了。
但是，看到他们在举步维艰的那些时刻，看到一个舞蹈团的发展到了资金已经需要找人资助的时候，看到他们的成功和眼泪我还是很动容的，毕竟他们是扛着那么大的阻力和质疑走过来的，他们的成功是对其他怀有梦想的人的一种鼓励。
他们的年代离我们说远也不远，可是说近的话，我们这代人是不可能真切体会到那个年代的心情和步伐的。
我们不了解那时候的中国，真正的了解需要身临其境。
但是我总是觉得，那个团长和副团长是很有情怀的一代人，至少他们对自己专业的领域有一种执着的情怀。
我常想到我们这个年代的人，包括自己都是每天按部就班做一些不甘不愿的事情，有时候偶尔想起不谙世事的时候有过的壮志豪情，不禁觉得人生十分可笑。
舞蹈课程感想
舞蹈课程感想第一篇：舞蹈课程感想舞蹈鉴赏课程感想这学期的选修课我选了舞蹈鉴赏，虽然每个礼拜只有短短的一节课，但是却对舞蹈这门以前不太了解的艺术有了一些初步的了解，觉得还是蛮有收获的。
《|大河之舞》对我印象最深，那真是场激情澎湃的演出，演员们穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上各种优美的舞姿，形成了一种独特，别有风味的舞种。
跳踢踏舞的舞者都显得特别有自信，跳的相当洒脱。
他们双手插着腰，背直挺，头高昂，脚下却在随着乐曲节奏在飞快的跳着。
一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能清清楚楚。
我喜欢踢踏舞，喜欢这个让人从视觉和听觉上都很振奋的舞蹈。
《大河之舞》中，舞王那迅速的频率让我们都很惊叹。
课程中，我们还观看了好几场中国电视舞蹈大赛。
有伦巴，斗牛舞，恰恰，探戈等等。
这些选手都国内顶尖的，每一组的参赛选手都表现很好，印象最深的是那两个残疾人的表演，那是一种多么大的勇气，他们在台下比别人多花了多少工夫才有了台上这短短几分钟的表演。
他们的精神让我汗颜，生的勇气，生的力量，在向上，在向上！老师给我们看的这些作品，在平日我们是基本不会去观看的，但看了这一次后，次啊发现舞蹈的魅力有多大。
舞蹈的精彩之处，是我们这些对于舞蹈丝毫不懂的人都能被震撼到的。
这学期的舞蹈鉴赏课让我收获了很多，让我了解了很多舞蹈知识，更让我有了美的享受。
第二篇：舞蹈感想甘快又话十一月尾了。
好快啊！国庆节回来时候就系我地噶YMCA招新人。
忙了一段时间，又见面会，然后班度的活动筹划，之后又排舞。
《story》呢只舞用左两日时间排好正式出品了。
好成功的一次演出就系起10的迎新晚会上了。
杰仔辛苦晒啦！呢只舞好难忘咯！大家都好辛苦。
原来排舞系甘头痛的。
LA风格的舞好考验细节表现咯！不过果晚的演出很漂亮，受到了众人的喜爱。
工模来了。
这日子真系好辛苦啊！好记得果晚形象大使，我同屈臣仕又继续上一年的cat walk了。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学体会
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学体会“舞蹈鉴赏”课程的教学需要注重历史文化的渗透。
舞蹈作为文化的一种表现形式，与社会历史、民族风情、时代气息密切相关。
在教学过程中，我们应该注重通过文化背景和历史沿革的介绍，帮助学生深入理解舞蹈作品的内涵和意义。
在课堂上，我常常结合具体的舞蹈作品，向学生介绍其创作背景、题材内涵、文化内在，并通过图文资料、视频资料等多种形式进行展示，让学生在了解舞蹈的历史文化渊源的能够更好地欣赏和理解舞蹈作品的价值和意义。
对于“舞蹈鉴赏”课程的教学，我认为还需要注重个性化学习的引导。
每个学生都具有独特的审美情趣和接受能力，因此在教学过程中，我们应该注重对学生个体差异的尊重和关注，通过差异化的教学方式和手段，引导学生从自身的兴趣和特长出发，进行对舞蹈作品的主观欣赏和独立思考。
在教学过程中，我常常鼓励学生通过写作、绘画、表演等形式，展示自己对舞蹈作品的理解和感想，同时也积极与学生进行一对一的沟通和交流，帮助他们发现和拓展自己的审美视野和表达方式。
对于“舞蹈鉴赏”课程的教学，我认为应该注重实践与研究的结合。
舞蹈鉴赏既是一种审美体验，更是一种艺术创作的启迪。
在教学过程中，我们应该鼓励学生通过实际的舞蹈创作和研究来加深对舞蹈的理解和认识。
在课堂上，我常常引导学生开展小组合作，围绕特定的舞蹈题材或风格展开创作和研究，让他们通过自己的实际体验和探索来深化对舞蹈的认识和感悟。
我还鼓励学生积极参与学校舞蹈团或社团的活动，通过实际参与舞蹈演出和比赛，不断提升自己的舞蹈技能和表现能力，丰富自己的舞蹈鉴赏体验。
“舞蹈鉴赏”课程的教学需要理论与实践相结合，历史文化的渗透，个性化学习的引导，实践与研究的结合。
通过这样多元化的教学方式和手段，可以有效地激发学生对舞蹈艺术的兴趣和热爱，提升他们的审美情操和批评能力。
也能够促进学生的全面发展，培养他们对艺术的热爱和探求精神。
这对于促进学生艺术素养的提升和人文精神的培养，都具有积极的意义。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学体会
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学体会高校“舞蹈鉴赏”课程是一门旨在让学生全面了解舞蹈艺术的课程。
通过学习这门课程，学生可以领略到不同风格的舞蹈，了解舞蹈的历史和文化背景，培养自己对舞蹈艺术的审美能力。
这门课程在高校教学中具有重要意义，然而它的教学特点和难点也是不可忽视的。
在长期的教学实践中，我总结了一些教学体会，在此与大家分享。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学必须注重理论与实践相结合。
舞蹈艺术是一门实践性很强的艺术，仅仅通过理论知识的灌输是远远不够的。
我们在教学过程中务必要注重实践环节的设置，让学生亲身体验不同舞蹈风格的魅力。
可以通过邀请舞蹈专业老师进行示范，或者带领学生们一起学习一些简单的基础舞蹈动作，从而加深他们对舞蹈技术的理解。
在实践的基础上，再通过理论课堂的讲解，加深学生对舞蹈艺术内涵的理解，从而达到理论与实践相结合的教学效果。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学也要注重与时俱进。
舞蹈艺术是一个不断发展变化的艺术门类，新的舞蹈作品层出不穷，新的舞蹈风格和形式也在不断涌现。
我们在教学中要积极引入最新的舞蹈作品和成果，让学生们及时了解和感受到当代舞蹈艺术的魅力。
可以通过组织学生观看最新的舞蹈演出，或者请当地知名舞蹈艺术家做客授课等方式，让学生们置身于最新的舞蹈艺术创作之中，感受到舞蹈艺术的无穷魅力。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学还要注重培养学生的审美情感。
舞蹈艺术是一门以视觉、听觉为主要感知方式的艺术门类，对学生的审美情感要求极高。
在教学过程中，我们既要注重对舞蹈技术的教学，更要注重对学生审美情感的培养。
可以通过讲解舞蹈作品的艺术特点和内涵，引导学生进行深入的审美分析，让学生明白舞蹈艺术作品所要表达的情感和意境。
同时还要鼓励学生表达自己的审美情感，例如可以通过文章写作、评论撰写、演讲等方式，让学生们对所学舞蹈作品有更深入的理解和表达。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学还要注重激发学生的创造力和表达能力。
舞蹈艺术是一门极具创造性的艺术门类，而学生在学习舞蹈鉴赏的过程中也要培养起自己的创造力和表达能力。
最新舞蹈课赏析心得体会(通用8篇)
最新舞蹈课赏析心得体会(通用8篇)舞蹈课赏析心得体会一舞蹈作为一种艺术形式，以其独特的表演形式和情感表达，吸引了无数观众的目光。
我近期参加了一场舞蹈赏析活动，深深体会到了舞蹈艺术的独特魅力。
在这篇文章中，我将分享与读者们一起赏析舞蹈的心得体会。
第二段：对舞蹈的感知和体会在舞蹈赏析的过程中，我注重表演者的技巧和专注力。
无论是热情四溢的街舞，还是优雅迷人的古典芭蕾舞，我都能感受到舞者们的激情和付出，他们通过肢体语言传达出自己内心深处的情感和理念。
舞蹈是一种默契的交流方式，观众和舞者之间能够产生无声的情感共鸣。
不仅如此，观众还能通过舞蹈的音乐、舞台道具和服装等细节，更加深入地了解舞蹈作品所要传达的主题和情感。
第三段：舞蹈赏析的深度体验舞蹈赏析不仅仅是静静地坐在观众席上，而是通过自己对舞蹈作品的理解和感知，深入感受其中的内涵和情感。
在赏析一场古典芭蕾舞剧时，我注意到舞者们优雅流畅的动作背后所展现的是他们对于生活、爱情以及人性等问题的理解。
通过观看舞蹈演员们的精湛技巧和情感表达，我仿佛也能够感受到他们身上所流淌的情感和思想。
通过这样深度的感受，我对舞蹈艺术产生了更加浓厚的兴趣和欣赏。
第四段：舞蹈赏析的启发与感悟舞蹈赏析不仅能让人得到欣赏艺术的快乐，更能帮助我们思考人生的问题，激发我们内心深处的情感和理念。
通过观看一场街舞赛事，我看到了年轻舞者们对于梦想的执着追求和坚韧不拔的毅力。
他们在舞台上奋力表演，展示出自己的技巧和独特的创意。
这激励了我在追逐梦想的过程中不断努力和坚持。
舞蹈赏析还能够帮助我们从不同的视角审视问题，理解多样性和包容性，培养我们的审美能力和观察力。
第五段：舞蹈赏析的价值和意义舞蹈赏析不仅对于个人的艺术修养有着积极的推动作用，更是对文化艺术的传承和推广有重要的意义。
通过参观舞蹈演出和参与舞蹈赏析活动，观众们能够深入了解舞蹈艺术的发展历程和表演技巧。
同时，舞蹈赏析也促进了不同地区和文化之间的交流与合作，让更多人了解和接受不同的艺术表达方式，带动文化艺术产业的发展。
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通过《小伙四弦马缨花》浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用
一切艺术种类中，最古老的大约要算舞蹈了。
它是以经过提练、组织、美化了的人体动作为主要的表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。
一．舞蹈艺术的审美特征
1.人体是艺术的物质基础
舞蹈，与其他的艺术有着密切的联系又有明显的区别。
根本的区别在于舞蹈采用直接的、有生命的人体作为构成形式美的物质手段。
人体、是舞蹈美的物质基础。
雕塑的人体是没有直接生命的、静止的；绘画中的人体是虚拟的、静止的，没有直接的生命；电影中的人体虽是运动的，却不是直接的。
它是另一个区别就在于舞蹈主要不是摹拟生活，而是抒发感情。
它与音乐，虽然同样是抒发感情，但音乐直接诉诸听觉，而舞蹈则直接诉诸视觉。
它与戏剧，虽然同样以人体动作为传达手段，但戏剧中有对白等表现手段，可以直接通过对话来说明人物和地点的名字；而舞蹈主要让观赏者从人体的舞姿、旋律中感觉和联想情节和故事。
戏剧人物动作强调摹拟生活，要求服从于一定人物性格和规定情景，而舞蹈则更重视强调形体美，所服从的主要是情感方面的规律。
如舞蹈《小伙四弦马缨花》中的三个小伙谈情说爱、对歌求偶的生活。
其中提炼、美化、加工了一些生活中商量和相约去追求姑娘的动作，虽然不是整个追求过程，也模拟的不是十分逼真，但通过一种美化的人体动作，又有那么一点谈情说爱的过程。
轻快的节拍，跳动的旋律，伴着音乐，三个小伙儿踏着带有彝族民间气息的无不上台了。
他们脸上洋溢着喜庆的笑容，夸张的表情加上欢快的舞步，时而调皮、时而深沉，而他们各自手中的马缨花正是他们心中的恋人。
在追求姑娘的过程中，小伙儿那种羞涩、大胆以及追到小姑娘后的那种欢喜之情都表达了他们对美好爱情的渴望。
由此可以证明，抒发感情的舞蹈仍是生活的反映，两者是分不开的，只是反映生活不应理解为机械摹拟生活。
总之，舞蹈是用人体为表演的物质手段，通过有节奏、有韵律的连续运动的优美的形体动作，即用经过提炼、组合和美化了的人体动律来抒发感情、反映生活的艺术。
2.长于抒情、拙于叙事
舞蹈就其本性来说是抒情的艺术。
古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。
“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
”从这几句话来看，古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。
从表演的形式来说，舞蹈往往采用象征、比拟的手法，通过优美的人体动作抒发感情,让观众从中去体味这种感情，而不是靠台词、靠讲述复杂曲折的故事去感染观众。
《小伙四弦马缨花》中，对叙事问题的处理也颇为巧妙。
舞蹈表现的是三个彝族小伙弹奏四弦琴向各自的意中人表示爱意，并相约看谁先获得姑娘回赠的马缨花；经过一番不懈的努力一位小伙捧回了马缨花；正欲炫耀时，另两位同时也从怀里掏出姑娘赠送的马缨花，于是三位小伙沉浸在一阵幸福的狂喜中。
整个舞蹈无词无句，但任然生动而饱满，称得上“此时无声胜有声”。
3.虚拟象征性和直观即时性相结合
虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。
《小伙四弦马缨花》中，舞蹈压根就没有让姑娘上场，而从头到尾都是三个小伙在表演，从听到姑娘的歌声到相约去索要马缨花，马樱花的种种情态，均通过带有风格性的三人舞来表现，创编者十分巧妙的将一些关键的情节放到幕后，通过舞台上的其他人的反应来暗示剧情的发展，通过主题的表情从侧面展开事件的进行，这应当说是用舞蹈叙事的一种巧妙手段。
当然，舞蹈艺术具有一定的综合性，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系。
在这也就不一一分析了。
二．舞蹈艺术的社会作用
舞蹈艺术源远流长，它作为社会审形态，起源于远古人类劳动生产、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现感情、思想内在冲动的需要。
舞蹈艺术的社会作用有：舞蹈的审美教育、艺术教育、社会实践、理论修养、欣赏活动这五种作用，但通常我们说的舞蹈艺术的社会作用，一般是指舞蹈的艺术认识作用、教育作用、还有审美作用。
下面我们就以这三种作用来说明。
1.舞蹈的艺术认识作用
从舞蹈的起源和发展是来看，舞蹈是人类社会的产物，有什么样的社会就有什么样的舞蹈，即舞蹈能直接或者间接地反映社会生活。
《小伙四弦马缨花》里的马缨花是彝族同胞最喜爱的花朵，彝族姑娘送给小伙的腰带或荷包上绣着马缨花，小伙送给姑娘的聘礼上挂着马缨花，甚至结婚时新娘、新郎吃饭用的筷子上，也要扎上用绒线做的马缨花。
这里的马缨花甚至可以说是小伙恋人的符号。
当小伙展示马樱花时无形中也在炫耀自己的心上人，所以，马缨花在该作品中就有了很深的寓意，而用马缨花作为道具刻画恋爱中的彝族青年，是比较有文化意味的创编手法。
2.舞蹈艺术的教育作用
通过舞蹈的审美教育，在道德品质和思想情操上给人以影响。
但他不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人从情感上受到感染，发自内心地体验到这一原则的崇高性，把它变成自己内心的心里欲求。
3．舞蹈的审美作用
审美是舞蹈的一个重要功能，它不仅感染者观众的感情，也鼓舞着舞者本人的情绪，在舞者与舞者之间的情绪互相影响下，从强烈的节奏感中获得更大的精神满足。
在西南的一些少数民族中，弹琴唱歌常常作为一种恋爱的手段，表达自己的爱慕相思之情。
而舞蹈《小伙四弦马缨花》里的“弹琴”更多了一种“谈情”的隐寓，拿着四弦琴跳舞的小伙，表达恋爱的经过，其中，第一个人采用的是从左幕侧手持马缨花跑出的方式；第二个人选用的是从右幕做后桥动作用嘴叼着马缨花到爬出来的方式；第三个人选用的是从贴身的衣襟里拿出的方式，都是小伙儿自然流露的感情与动作。
而这三种不同的方式，更让观众视觉上有了强烈的冲击。
古人云：“是乐出于人而还感人；犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。
”舞蹈产生于人，当然会回过来感染人。
我认为只有深入的认识舞蹈艺术社会功能，并结合实际，提出合理的人才培养策略，对于当今社会才有具有重要的意义。