乐器声学(doc)_0
打击乐器相关的声学知识
打击乐器相关的声学知识《打击乐器中的声学大揭秘》打击乐器，那可是音乐世界里的一群超级酷家伙。
咱们先来说说鼓吧，这可是打击乐器里的大众明星。
您知道为啥鼓敲起来声音那么低沉又有劲儿吗？这就和声学知识挂上钩了。
鼓面的大小、紧绷程度和材质对它的声音有超级大的影响。
就像那些超级大的低音鼓，鼓面又大又松松垮垮的，您敲一下呀，那发出的声音就像是大地在打盹时发出的闷哼声，低沉又厚重，在整个乐队里是给其他声音垫底儿的。
为啥呢？从声学上来说，它的尺寸大，振动频率就低，声音就低沉。
而那些小鼓，像军鼓，鼓面相对紧绷，敲起来那是“哒哒哒”的，清脆得很。
这是因为小鼓的鼓面振动比较快，频率高，所以声音就比较高。
再讲讲锣，锣这玩意儿声音那叫一个嘹亮啊，就好像是把整个空气都揪起来晃荡。
锣的发声原理很有趣，您瞧它它那圆圆的大脸盘，中间有个小突起点。
您用槌子一锤，整个锣面就开始振动起来啦。
而且这个声音延续的时间长，为啥呢？因为锣面比较大呗，就像个大回音壁似的，能把振动持续好一会儿。
都说锣声震耳欲聋，其实是锣产生的声波很强，在空气中到处乱窜，冲进咱们的耳朵，那股子劲儿就好像是个急性子的人非要和您马上聊天。
还有那个三角铁，别看它简简单单的一个三角形金属架。
每次听见它那“叮叮叮”的声音，我就感觉像是小仙女在敲碎星星一样。
它的发声也是靠振动，当您用小铁棒敲它的时候，它那些边边角角的小振动就能发出那清脆悠长的音调。
而且您要是在不同的位置敲三角铁，声音还稍有不同呢，就像是它也有好几个不同情绪的小分身一样。
我曾经有一次试图自己做一个简易的打击乐器。
我找了个铁盒子，然后拿个筷子敲。
这一敲可就发现问题了。
一开始敲出来的声音那是一点儿都不好听，就像是两个吵架的人，互不相让，没有一点和谐的感觉。
后来才明白，这铁盒子大小、形状还有盒身的材质让它的振动完全混乱。
这让我深刻体会到打击乐器里的声学可不像看起来那么简单。
打击乐器的声学知识就像是一把把隐藏的魔法钥匙，只有了解了它们，才能让这些乐器发出最迷人、最有魅力的声音。
乐器的声学原理与音色调控
乐器的声学原理与音色调控乐器是人类表达情感和创造美的重要媒介，其声学原理和音色调控对于音乐表演和音乐创作至关重要。
本文将探讨乐器的声学原理以及音色调控的方法与技巧。
一、声学原理声学是研究声音的物理学科，而乐器声学则涉及到乐器发声原理和声音的传播。
乐器的声音产生是由其固有振动系统导致的，不同类型的乐器有不同的声源机制。
1. 管乐器管乐器的声源是气柱的振动。
当演奏者通过吹、吸或按键改变气柱的长度时，气柱会发生共鸣，产生特定频率的声音。
例如，长笛和单簧管通过改变指法和气压来改变气柱的长度和振动频率。
而定音鼓则是通过控制鼓膜的张力和敲击力度来产生声音。
2. 弹拨乐器弹拨乐器的声源是乐器的弦线或膜面的振动。
当演奏者弹动弦线或拍击膜面时，弦线或膜面开始振动产生声音。
吉他和小提琴是常见的弹拨乐器，通过改变弦线的长度和松紧程度来调节振动频率。
而钢琴通过琴弦和琴弧的相互作用，在弹奏过程中实现了复杂的音色变化。
3. 敲击乐器敲击乐器的声源是乐器的实体本身。
当演奏者用器械敲击乐器的表面时，乐器产生振动并产生声音。
例如，打击乐器中的铜钹、木鱼和锣，通过改变器械的材质、力度和频率等参数，调节乐器的音色和音量。
二、音色调控音色是声音的特征之一，决定了乐器的独特音色。
乐器演奏者通过各种技巧和方法，实现对音色的精确控制。
1. 覆盖物的使用许多乐器使用覆盖物来改变音色。
例如，小提琴演奏者可以通过使用不同材质和厚度的腕套和指套来改变音色。
而铜管乐器演奏者则可以使用不同形状和材质的吹口来调节音色的明亮度和柔和度。
2. 音孔的控制管乐器中的音孔位置和大小会影响音色。
演奏者通过开合音孔或用手指堵住音孔来调节音色。
这种技巧常见于萨克斯管和长笛，演奏者可以通过不同的音孔组合实现音色的变化。
3. 强弱和颤音技巧演奏者通过控制演奏力度和加入颤音等技巧来改变音色。
在弦乐器上，演奏者可以用不同的强弱力度弹奏同一个音符，产生不同的音色效果。
4. 演奏技巧不同的演奏技巧会对音色产生影响。
大提琴的音色与声学特性
大提琴的音色与声学特性大提琴是一种低音乐器，其音色独特而丰富，给人一种深沉、温暖和悦耳的感觉。
这种音色的形成与大提琴的声学特性密切相关。
本文将探讨大提琴的音色特点以及背后的声学原理。
首先，大提琴的音色特点是具有浑厚的低音和明亮的高音。
这种音色特点源于大提琴的共鸣箱结构和琴弦的振动方式。
大提琴的共鸣箱是由背板、腹板、侧板和琴杆等部分组成的。
这些部分的材料和设计都会对声音的产生和传播起到重要的影响。
大提琴的背板和腹板是共鸣箱中最重要的部分。
这两块木板的振动和共鸣使大提琴的音色得以产生。
背板一般较薄，可以使低音更加浑厚。
腹板则相对厚一些，负责产生明亮的高音。
通过调整这两块木板的厚度和形状，可以使得大提琴发出不同的声音。
其次，大提琴的音色特点与琴弦的振动方式有关。
大提琴的琴弦一般分为四根，分别是G弦、D弦、A弦和E弦。
这些琴弦的不同长度、重量和材料会影响琴弦振动的频率和谐波。
较粗的G弦发出低音，而较细的E弦则发出高音。
大提琴的琴弦的振动方式主要有两种：直接振动和共鸣振动。
直接振动是指琴弦在演奏者的指法下振动产生声音。
共鸣振动是指琴弦的振动通过琴桥传递到共鸣箱中，然后再由共鸣箱放大和改变声音。
在大提琴的共鸣箱中，还有许多小的结构和装置对音色起到重要作用。
例如，琴桥是将琴弦的振动传递到共鸣箱的重要部分，它的高度和位置会影响琴弦的振动和共鸣。
琴弓也是影响音色的重要因素，演奏者通过琴弓的力度、角度和速度来改变音色的明暗和质感。
此外，大提琴的音色也受到环境的影响。
比如，演奏者所处的空间、演奏技巧和演奏风格等都会对音色产生影响。
不同的演奏者可以通过个人的表现来赋予大提琴不同的情感和个性。
总的来说，大提琴的音色与声学特性密不可分。
它的浑厚低音和明亮高音是由共鸣箱的结构、琴弦的振动方式以及琴桥、琴弓等配件共同作用的结果。
然而，大提琴的音色也是受到演奏者、演奏环境等因素的影响。
因此，每个大提琴都有其独特的音色，每位演奏者也能通过个人的表现和技巧展现出不同的音色特点。
第七章 乐器声学 《声学基础》课件
➢管乐器
铜管乐器
上低音号
俗称巴里东 管乐团的低音号大致分为两 种：室内用的，抱着演奏的 低音号；以及室外用的，扛 着演奏
➢管乐器
铜管乐器
低音号
音色浑圆丰厚，如果用很强的力 度演奏，可以产生近似雷鸣的震 撼效果。偶尔独奏时，可以吹出 速度缓慢，节奏简单的乐句，产 生庄严稳重的感觉，但也能演奏 快速复杂的乐句
声学基础
➢乐器的分类
木—梆子
梆子，又名梆板，打击乐器 梆子由两根长短不等、粗细不同
的实心硬木棒组成 演奏时，左手执长方形、右手执
圆柱形木棒，以圆柱形的敲击长 方形的木棒发音，音色清脆、坚 实，无固定音高。 是河北梆子、豫剧、秦腔等梆子 戏曲的代表性击节乐器，常用以 有规律地敲击强拍和增强戏剧气 氛。
声学基础
① 边棱音管乐器
第七章 乐器声学
以边棱音作为激声器发声的管乐器叫做边棱音管乐器，如长 笛、短笛、竹笛、箫、埙等
气流撞到管孔的边棱劈尖上气流裂开，在边棱两边产生周期 性振动的气体涡旋，涡旋碰撞发出的声响称之为边棱音
声学基础
① 边棱音管乐器
第七章 乐器声学
在频率不很高时，边棱音的频率为
第七章 乐器声学
2）拨弦乐器： 如西洋乐的竖琴，民乐的琵琶、古筝、阮、月琴、柳琴
3）打弦乐器： 如扬琴
声学基础
➢乐器的分类
第七章 乐器声学
4）无簧管乐器： 民乐的笛箫类，西洋乐的铜管类都是无簧管乐器
笛箫靠边棱起振，管内空气柱共振发音，发音频率由管长 决定。
铜管乐器靠嘴唇振动，激发管内空气柱共振发音，发音频 率也由管长决定
声学基础
主要内容
➢ 乐器的分类 ➢ 乐器的声学参数 ➢ 乐器的基本结构 ➢ 弦乐器 ➢ 管乐器 ➢ 打击乐器
管弦乐器的声学原理
管弦乐器的声学原理管弦乐器是音乐世界中不可或缺的一部分，其演奏出的美妙音乐常常令人陶醉其中。
而要理解这些音乐背后的声学原理，我们需要深入研究管弦乐器的结构和共鸣特性。
本文将从气鸣乐器和弦鸣乐器两个方面介绍管弦乐器的声学原理和工作原理。
一、气鸣乐器的声学原理气鸣乐器是通过在空气柱中产生共鸣来发声的。
其中最经典的代表是长笛和单簧管。
气鸣乐器的结构大致可分为三部分：吹嘴、空气柱和音孔。
吹嘴是气鸣乐器发声的关键。
演奏者通过将气流吹入吹嘴，并在吹嘴上产生振动，使得空气柱开始共鸣。
这个振动是通过演奏者的呼吸和口腔形状来控制的，不同的发音技巧会产生不同的音色和音高。
当气流进入空气柱时，会在空气柱内形成定常波。
空气柱内壁的振动和空气柱内部空气的压缩和膨胀交替变化形成声音。
通过控制音孔的打开和关闭，可以改变空气柱的长度，从而改变音调。
除了长笛和单簧管，还有其他气鸣乐器，比如小号和长号。
不同的气鸣乐器有着不同的结构和共鸣特性，但它们的声学原理基本相似。
二、弦鸣乐器的声学原理弦鸣乐器是通过弦条的共振来发声的。
最典型的弦鸣乐器有小提琴、大提琴和钢琴。
弦鸣乐器的结构主要分为三部分：琴弦、共鸣箱和音槽。
当乐手拉动琴弦并产生振动时，琴弦开始共振并传递振动到共鸣箱中。
共鸣箱内的空气起到共鸣增强的作用，使得琴弦发出更加明亮、丰满的声音。
音槽则起到调节声音的作用。
通过在音槽上按压或滑动指法，乐手改变琴弦有效长度，从而改变音高。
同时，乐手使用弓或手指来控制琴弦的振动方式，产生不同的音色和音效。
弦鸣乐器的声学原理非常复杂，涉及了弦条、共鸣箱、音板等多个因素。
乐器制造者通过调整这些部件的结构和材料，以及优化共振效应，来达到所需的音质。
结语管弦乐器作为音乐表达的艺术工具，其声学原理对于演奏者和乐器制造者来说都是至关重要的。
了解各种管弦乐器的声学原理，有助于我们更好地欣赏和理解音乐作品。
无论是气鸣乐器还是弦鸣乐器，它们独特的共鸣特性和振动方式都是创造美妙音乐的关键所在。
乐器声学测量——碳纤维吉他与木吉他
55梁在高效传递振动的同时又加固了较为脆弱的板体。
不考虑制作材料等其他因素，弦码及音梁的性能对吉他来说是至关重要的。
同其他弦类乐器一样，吉他的振动模式为比较典型的耦合振动系统，对于低频共振来说，“需要面板、背板和封闭空气的耦合运动”。
“在高频中，大多数声音是由面板辐射的”，此时的弦码尤为重要。
对于不同种类的吉他，将至少产生一个强烈的共振。
就吉他自身来说，材料选择（木材、弦材）、制作工艺（弧度、薄厚）、激励动作（拨、弹、扫、打等）、触弦位置、握持方式都会对吉他音色产生不同程度的影响。
关于触弦位置对吉他音色的影响，我们需要知道弦振动是一个较为复杂的过程，其中包含横振动、纵振动、倍频振动、扭转振动四种状态，全弦在振动的同时其分段也在振动，从而产生基波与谐波。
“如果在弦非中心的位置拨动琴弦，其振动的组合模式便会不同”。
在琴弦的几分之几处拨动琴弦，此处的谐波将被抑制，由于谐波的组合与强度产生变化，音色也自然随之变化。
钢琴对于击弦点的设置也是以此为原理，它对钢琴的音色设计起到了至关重要的作用。
二、测量准备 （一）测量对象 此次测量对象为价位相近的传统木制吉他41寸缺角Nathan T-440以及碳纤维吉他41寸缺角Enya x3，两把吉他琴颈、共鸣箱体形制相近。
更换相同品牌琴弦——D’Addario 达达里奥EXP16。
主要测量面板数据，被测木吉他面板材质为西提卡云杉木。
被测碳纤维吉他面板材质为含碳量95%以上的碳纤维，背侧板为HPL 材料。
（二）测量装置 Nor150声级计。
IEC61672-1，I 级，符合IEC61672 -1Ed.2.0(2013)精度要求。
可选1/1倍频带和1/3倍频带滤波器符合IEC 61260(2014)I 级精度要求。
配有Nor1225自由场麦克风，频率范围3.5Hz-20kHz。
Nor1209前置放大器，频率响应20Hz-20kHz，精度±0.1dB。
MMF （KS94B）17001型振动传感器，压电集成电路（IEPE）型，灵敏度2.51mV/（m/s2）。
乐器与声学乐器的音色与共鸣原理
乐器与声学乐器的音色与共鸣原理音乐作为一种艺术形式，通过乐器来表达感情和传递信息。
在音乐中，乐器的音色和共鸣原理起着重要的作用。
本文将探讨乐器和声学乐器之间的音色差异以及其共鸣原理。
首先，乐器的音色是指每个乐器所独有的声音特征和质量。
每一种乐器都有其独特的音色，这是由其结构和材料决定的。
比如，钢琴的音色丰富而饱满，小提琴的音色柔和而悠扬，萨克斯风的音色明亮而富有感染力。
这些音色之间的差异使得乐曲在表现力和情感传递方面有所区别。
乐器之间的音色差异主要取决于乐器的振动形式以及泛音的丰富程度。
其次，共鸣是指乐器在发声过程中的振动现象。
乐器的共鸣原理是实现声音放大和音色塑造的关键。
乐器在发声时，先经过外界的刺激（例如弹奏、吹奏或敲击），然后通过材料和结构的共鸣来提升声音的振幅和能量。
共鸣腔体和共鸣空间的设计与乐器体积、材料和结构有着密切的关系。
共鸣箱、共鸣弦和共鸣板等共鸣腔体的存在，使得乐器发出更加丰富和持久的声音。
乐器的共鸣原理可以通过多种方式实现。
例如，弦乐器依靠琴弦的振动和共鸣箱的增强来发声。
当弦乐器的琴弦被弹拨时，琴弦的振动会传导到共鸣箱，共鸣箱会增强琴弦的振动，使得声音变得更加丰满和倍音丰富。
同样，木管乐器利用共鸣管道和共鸣腔体来产生声音。
演奏者通过吹气或吹气碰撞演奏口的舌簧，使得气流振动并进入共鸣管道。
共鸣管道的长度和直径决定了乐器发出的音高和音色。
此外，金属乐器和打击乐器也利用共鸣原理来发声。
金属乐器通过击打金属面板或管道来激发其固有的振动，从而产生音响效果。
打击乐器则通过敲打或摩擦乐器表面，使乐器的共鸣体产生特定的振动和共鸣效果。
打击乐器的声音可以通过改变敲击力度和位置来改变音色。
总之，乐器的音色和共鸣原理是理解和欣赏音乐的重要要素。
每一种乐器都有其独特的音色特点和共鸣方式，这决定了乐器在音乐中的地位和作用。
乐器制造者和演奏者需要深入了解乐器的结构和材料以及共鸣原理，才能更好地演绎音乐作品，为听众带来美妙的乐曲体验。
声学与音乐揭秘声音在乐器中的产生与调音原理
声学与音乐揭秘声音在乐器中的产生与调音原理声音是我们日常生活中不可或缺的一部分，而音乐则是人们情感的表达和艺术的体现。
然而，很少有人真正了解声音是如何在乐器中产生的，以及乐器是如何进行调音的。
本文将揭秘声音在乐器中的产生与调音原理，带领读者深入了解音乐的神奇之处。
一、声音的产生原理声音是由物体的振动引起的，乐器也不例外。
不同类型的乐器通过不同的方式产生声音，如吹奏乐器通过空气的振动，弹奏乐器通过弦、薄片或鼓膜的振动。
以下将分别介绍各类乐器的声音产生原理。
1. 吹奏乐器吹奏乐器包括长号、竖笛、萨克斯等。
当演奏者通过口腔和气流调控，使空气通过吹口（或音孔）进入乐器管道，空气将在管道内振动产生声音。
而乐器的形状和材质也会影响换气道内气流的振动，进而影响声音的音色。
2. 弹奏乐器弹奏乐器包括钢琴、吉他、小提琴等。
这类乐器通过弦、薄片或鼓膜的振动产生声音。
以钢琴为例，当演奏者按下琴键时，琴弦被敲击，产生振动，振动会通过琴弦传递给空气，进而产生声音。
弹奏乐器的声音产生原理与乐器的结构和材质密切相关，因此不同的弹奏乐器会有不同的音色。
3. 打击乐器打击乐器包括鼓、锣、木琴等。
这类乐器通过敲击或撞击乐器本身的面板、膜面、管道等部分来产生声音。
当演奏者用力敲击乐器时，乐器的面板或膜面会发生振动，从而产生声音。
每种打击乐器的声音高低、音色明暗取决于乐器的形状、材质以及敲击力度的强弱。
二、乐器的调音原理乐器的音调高低和音色的变化是通过调音来实现的。
调音是为了让乐器发出音准正确、音色优美的声音。
以下将介绍几种常见乐器的调音原理。
1. 弦乐器的调音弦乐器如小提琴、大提琴等可以通过调节琴弦的拉紧程度来调音。
拉紧琴弦会使得琴弦振动的频率变高，音调升高；相反，松驰琴弦则会使音调降低。
演奏者通过调整琴弦的张力，使乐器的音调达到所需的音高。
2. 管乐器的调音管乐器如长号、萨克斯等可以通过控制气流的强弱和吹口的形状来调音。
演奏者可以通过进一步吹气或减少吹气的力度来改变空气流经乐器管道的振动频率，达到调整音高的目的。
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---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------乐器声学(doc)乐器声学乐声是由各种乐器发出的，音色的不同是由于乐器各异，所以对音乐声学的研究和对乐器声学的探讨密不可分。
1. 乐器的分类当今世上，从全球范围看，所用的乐器可谓五花八门，数不胜数，为讨论的方便，需要适当分类。
关于乐器的分类方法，目前最常用的有两种：一种是传统的、根据乐器的演奏方式分类，将乐器分为人声乐器、弦乐器，管乐器、键盘乐器和打击乐器等。
每一类还可进一步细分，如弦乐器可分为拉弦乐器、拨弦乐器等。
另一种是根据乐器的振动特征分类，可分为弦鸣乐器、气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器和电声乐器。
每一类还可进一步细分，如气鸣乐器可分为边棱音乐器、簧管乐器、唇振动乐器、机械簧乐器和人声乐器等等。
这种分类方法首先由美籍德国音乐学家萨克斯（C. Sachs）和奥地利音乐学家堆恩博斯特尔（E. M. von Hornbostel）提出。
实际上，无论哪种方法都不可能对世界上的乐器作一准确无误的分类，因为世界的乐器各式各样，演奏方法和振动方式也千变万化，有时一件乐器上就同时存在多种振动方式。
不过相比较而言，根据乐器振动特征来分类更具有音乐声学研究的特点，因而笔者将依照这种分类体系来介绍乐器。
1 / 20为使大家对这种分类体系有一个总体认识，先将分类框架作一总的介绍：1. 弦鸣乐器（Chordophones）2. 气鸣乐器（Aerophones）3. 体鸣乐器（Idiophones）4. 膜鸣乐器（Membranophones）5. 电声乐器（Electronphones） 2、各类乐器的基本发音原理（1）弦鸣乐器以弦振动为声源的乐器，称为弦鸣乐器。
弦，实际就是一根绷紧的线状物。
乐器上使用的弦，大多是以丝、肠衣、尼龙或金属等材料制成。
据振动频率的高低决定弦鸣乐器的高低。
物理学家推出在理想情况下弦振动的频率，它通常用下式来表示：f（基频） = （ 1/Ld），（L、 d分别为弦的长度和直径；常量； T、分别为弦的张力和密度； g重力加速度）从上式可以看出弦振动的特点：弦的振动频率弦的长和直径成反比，与弦的张力的平方根成正比；与弦的密度的平方根成反比。
换言之，弦越长或越粗、张力越小、密度越大，其振动频率就越低。
反之，就越高。
根据弦振动的这个特点，我们就可以通过改变弦的长度、粗细、质量和张力中的任何一项或数项，就可以改变发音高度。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 一根弦在振动时，会同时存在多种不同的振动方式。
第一种是横振动，有时用肉眼都能观察出来。
它的振动方向与弦长方向相垂直。
第二种是纵振动，振动方向与弦长方向相一致，振动起来就象弹簧在运动。
第三种振动是扭转振动，一般是受到外力的摩擦（如弓子）而产生的振动。
上述三种振动中，横振动的能量最强，产生的声波构成乐音的主要成份。
其它振动产生的声波能量相对较小，而且以高频泛音成份为主，它们与基音并不构成倍数关系，因而多属噪音成份，然而这种噪音成份也是构成弦鸣乐器音色的一个重要组成部分可使音色饱满。
当然噪音成份应控制在一定范围内，初学小提琴或二胡的人，拉出的声音很难听，从音乐声学的的角度讲，最主要的原因就是弦的纵振动和扭转振动的成份太多。
擦弦乐器以弓和弦的摩擦作为声源激励的乐器，称为擦弦乐器。
各种擦弦乐器在形制上有很大差异，但从结构上一般皆可概括为以下几个部分：1）系弦； 2）琴马； 3）共鸣体 4）弓子。
其发音原理，首先由弓毛摩擦琴弦，产生振动，通过琴马传3 / 20至共鸣体，声能由此而得到扩大。
从音乐声学角度讲，演奏擦弦乐器时，音高变化主要由弦的长度决定，音量变化主要由弓子的压力和运行速度决定，音色变化则主要由弓子触弦的位置、运行方式决定。
拨弦乐器以手指或拨子拨弦作为声源激励的乐器，称拨弦乐器。
同擦弦乐器一样，不管是哪种形制，在结构上依然可大致分为系弦、琴马、共鸣体等部分。
其发声原理，首先由手指或拨子拨动琴弦，使琴弦产生振动，通过琴马传至共鸣体，声能由此而得到扩大。
从音乐声学角度讲，演奏拨弦乐器时，音高变化主要由弦的长度决定，音量变化主要由手指或拨子施加给弦的压力和拨弦速度决定，音色变化则主要由手指或拨子触弦位置及弹奏方式决定。
击弦乐器以特定锤状物敲击琴弦作为声源激励的乐器，称击弦乐器。
从结构上讲，击弦乐器可分为两大类，一类由系弦、琴马、共鸣体和击锤等部分构成，如扬琴；另一类则多了一套键盘传动系统，如钢琴。
其二者的发声原理相同，都是由击锤敲击琴弦，使琴弦产生振动，通过琴马传至共鸣体，声能由此而得到扩大。
从音乐声学角度讲，演奏击弦乐器时，音高变化主要由弦的长度决定，音量变化主要由击锤敲击弦的力度和速度决定，对于有键---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 盘系统的击弦乐器来说，由于其击弦位置相对固定（钢琴一般在有效弦长的 1/71/9 处），音色变化则主要由触键的力度和方式决定，对于无键盘系统的击弦乐器来说，因为其击弦位置不固定，故还可以通过改变击弦的位置来改变音色。
（2）气鸣乐器以气流激励物体产生振动作为声源的乐器，称为气鸣乐器。
由于气体难以被肉眼察觉，因此给人们直观地了解器鸣乐器的发声原理带来了一定困难。
另外，从声学角度讲，气鸣乐器的发声过程的确要比其它乐器要复杂一些。
在介绍气鸣乐器发声原理之前，有必要先解释几个与之有关的名词。
空气柱：指管状物中的气体振动时形成的气团，它的长度对乐器的音高起决定作用。
边棱音：当一股气流以一定角度射向一个带有尖锐边缘的管子入口时，气流被分为两股，形成上下两个分离的气体涡漩，涡漩之间随之产生空吸，导致相互碰撞。
如果气流不断，涡漩之间的碰撞也就会持续下去，涡漩碰撞发出的声响就称为边棱音。
5 / 20耦和：一般来讲，气鸣乐器激励声源的振动频率与腔体内空气柱的振动频率并不一致，前者的频率受气流的强度、喷射角以及振动体质量的影响，后者则取决于腔体的长度或体积的大小。
当激励声源的振动引起空气柱振动时，二者在振动频率上会发生相互调制，这一调制过程就称为耦和。
开管：指两端开口的管子。
闭管：指一端开口，另一端封闭的管子。
同样长度的管子，闭管的基音要比开管的低一个八度，二者的音色也不相同。
边棱音乐器以边棱音作为声源的乐器，称为边棱音乐器。
绝大多数边棱音乐器都是依靠边棱音产生的振动，带动特定共鸣腔体内的空气，经过二者的耦和而发音。
长笛、竹笛、箫等乐器的发音都属于这种原理。
边棱音本身振动发出的声响很小，而且含有较多的高频噪声，通过共鸣腔体的耦和，声音才会变大，音色也会变得圆润。
从音乐声学角度讲，演奏边棱音乐器时，音高变化主要由共鸣腔体的长度或体积，以及气流的速度和喷射角度决定，音量变化主要由气流的速度决定，音色变化则主要由演奏者吐气的方式决定。
簧管乐器以簧振动作为声源的乐器，称为簧管乐器。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 乐器上的簧，是指用金属或植物制成的弹性薄片。
一端被夹在共鸣腔体的封口处或簧室内，另一端不固定。
当气流通过封口或簧室时，簧片就会产生振动而发声。
同边棱音乐器相似，簧片振动产生的声音很小，且含有较多的高频噪声，因而也需通过共鸣腔体的耦和来增大音量，改变音色。
从音乐声学角度讲，演奏簧管乐器时，音高变化主要由共鸣腔体的长度或体积，以及簧体的体积和质量决定，音量变化主要由气流的速度决定，音色变化则主要由演奏者吐气的方式决定。
理论上讲，可以把簧看作扁形的棒，那么其基频的计算公式可用棒的公式代替，为：( 簧的材料厚度； 1材料长度； Q材料弹性常数；材料密度。
）从振动方式上讲，乐器中的簧有两种，一种是自由振动式簧，如笙、口琴和手风琴中的簧都属于此类；另一种是拍打振动式簧，单簧管、双簧管、唢呐等乐器上的簧片均属此类。
上面的公式只适于自由振动式簧片的频率计算，拍打振动式簧片由于其形状复杂，很难求出一个较为准确的公式。
唇管乐器以唇振动作为声源的乐器，称唇管乐器。
唇管乐器的发音原理是：空气通过双唇间的缝隙喷入号咀时，双唇会产生振动而发声，唇的振动声经过共鸣腔体的耦和得以增强音量、改变音高和音色。
理论上讲，唇振动与簧振动原理是一样的。
7 / 20演奏唇管乐器时，音高变化主要由共鸣腔体的长度或体积，以及双唇的形态决定，音量变化主要由气流的速度决定，音色变化则主要由演奏者吐气的方式、是否加弱音器等因素决定。
弱音器的作用，就是对唇管乐器的声波加以阻碍，使共鸣腔体内的声波不能直接向外辐射，从而抑制了共鸣腔体内的空气振动，音量减弱。
另外，共鸣腔体内的气流在通过弱音器时，还会产生边棱音效应，从而增强了高频泛音，改变了音色。
人声乐器以人的声带作为激励声源的发音器官，称为人声乐器。
从乐器声学角度看，人声乐器属于气鸣乐器中的簧管乐器。
声带相当与簧片、呼吸系统产生策动外力，口腔、咽腔、胸腔和头腔属于共鸣腔体。
声带可以看作为一对自由式振动的簧片，发声时，喉内肌和喉外肌同时收缩，声带被拉紧、拉长，两片声带靠拢，肺部气流从两片声带之间的缝隙中喷出，从而激发声带发声。
声带的振动，经过各共鸣腔体的耦和使声音的音量增强，同时亦改变了音高和音色。
从乐器声学的角度讲，人声乐器发音时，音高变化主要靠演唱者声带和共鸣腔体的生理构造以及演唱时的气流的位置调节来决定，音量变化主要由演唱者的肺活量及气流喷出的速度决定，音色变化则主要由演唱者对各共鸣腔体的运用来决定。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 所谓不同流派或唱法，主要是对呼吸系统以及各共鸣腔体的控制与运用上存在差异。
（3）体鸣乐器以物体的整体振动作为声源的乐器，称为体鸣乐器。