《赖声川的创意学》读后感

《赖声川的创意学》读后感
我很少写和书有关的文字，除了中学被逼着写了几万字的读书笔记，大多数时候总是合上一本书，闭上眼想想作罢。

赖声川的书让我想说几句。

既不是吹捧也非贬低，但至少在我的专业领域，他绝对算是个先锋前辈开路者领路人，是老师是值得聆听的人。

不算薄的一本书，阅读起来却很顺畅。

偶尔停下来，不是因为迷茫不解，而是按他书上所说，在自己内心做一番探寻。

有时会心微笑，有时被说中被打击心里满是沉重，多数时候频频点头。

这便是我阅读的状态。

书名是《赖声川的创意学》，我从中学到的却不是创意，而是形成纯净世界观的方式。

对这本书的阅读或许也是一样。

动机是什么。

当阅读完成我心中所获得的满足感也许恰恰是因为我并未想从中得到什么创意秘诀来搞出个什么先锋艺术，而只是想简单地去看，简单地取听一位前辈谈论他眼中的话剧。

随后我发现他的谈论中除了涉及话剧，创意，还涉及人生，看待事物的方式，于是我受到了很多启发。

这也是赖声川在书上反复强调的：用纯净的眼光看世界。

当我们不再随意地贴标签，放下自己，还原事物的本来面目。

万事万物之间就有了无限联结的可能性。

“能不能坐看日落，不立刻下结论说多美，不立刻掏出相机拍下来？能不能单纯自由的看，不加以联想，不贴上标签？在它“美“之前，它是“日落”；在它“日落”之前，它就是太阳下去，事情很简单，是立刻贴标签的动作让事物失去原貌。

当我们能看到事物的纯净原貌，意
味着事物被解放，这时它就能和任何事物联结，而不只和标签所指的事物联结。

真正的艺术家懂得放下自己，这样才能找到作品。

放下就是延长“纯净觉察”（看见事物的原貌）和“赋予觉察意义”之间的空间，让我们自由地看待世界，解放世界原貌。

放下自己，学会“看”，正式放下对自我的执着。

”
而我们日复一日养成的看似良好却把人生搞得了无生趣的习惯，又是怎样生成的呢？在书的开篇，赖声川对现代社会的生存及文化状态对创意的扼杀有一段精彩的阐述：
我们很容易自动接受各种社会加诸于自我的制式观念及想法：“生活应该如何过”“什么样的工作才是好工作”“什么样的对象才是好对象”“买什么样的房子才算是好房子”“怎么样才算是一顿好吃的饭”“怎么样才是一个好假期”……其实每一项选择都充满潜在的创意，而我们居然愿意在一切可能之中接受众人的标准答案，然后花毕生的力量来符合这些标准答案。

这样盲目追求社会既定价值的生活方式是现代人最深的悲哀，也是创意最大的先天杀手。

没有人教我们如何扩大界限，甚至毁灭界限，没有人教我们——或许世界是没有界限的。

我们可以参加各种课程，学习许多方式来活跃思维，让脑筋更灵活，但那都是针对既定的题目。

创意真正的深度在于题目本身的拟定的过程。

现代民主社会似乎只有法律能规范生活，但法律是被动的，它告诉我们不能做什么事，却无法告诉我们要做和该做什么事。

我们几时是在表达自己的内心，真正的内心？醉酒的时候？恋爱的时候？抑或写作的时候？当我此时此刻坐在这里写下这些废话，
我问自己为什么。

我为什么要写下这一切。

因为我要表达。

我为什么要表达？因为我觉得这本书不错，想和别人分享。

我为什么要和别人分享？想获得一种认同。

为什么非要获得一种认同？因为，我觉得孤独……
“动机”是赖声川在书中反复强调的：随时看到自己的动机，让自己随时保持赤裸状态，自己揭露自己的动机，让自己无处可逃，只好坦然面对，面对自己最赤裸的习性和欲望。

这其实是人生的极佳状态，也是创意的极佳状态。

现在终于明白一年级的专业课上老师为什么会问那么多“为什么”。

他们是在帮助我们寻找我们忽略的，或是懒于寻找的动机。

小到一幅画作边角的人物，为什么这样那样动作。

大到人生的动机，为什么这样活着而不是那样活着。

目的决定一切，于是又回到开始的那句话：
改变道路最快速的方式，就是改变目的地。

《小王子》的作者圣埃克絮佩里曾说：如果你想造一艘船，不要抓一批人来搜集材料，不要指挥他们做这个做那个，你只要教他们如何渴望浩瀚的大海就行了。

赖声川其实和我们开了个玩笑。

我觉得他根本不想讲什么创意，他是借着创意讲人生态度。

改变了目的地，自然会改变道路蜿蜒的方式。

改变了我们的动机，自然会改变我们作品的价值取向。

因为到头来，一个艺术家的内涵与良知都应该先于他的技巧。

最伟大的创意就是在改造自己。

真正的创意在于自我的转化。

也许我们一点点真诚的表达，就足以温暖许多颗冰冷孤独的心灵。

从而让我们看到，伟大的艺术带来的那份感人的善良。