电影的节奏
浅析影片中的节奏感
浅析影片中的节奏感
影片中的节奏感是指影片整体叙事的速度、节奏和节奏变化的感受。
它是电影艺术中
非常重要的一个方面，可以通过节奏感来引导观众的情绪和注意力，创造影片的紧张感、
悬疑感或者幽默感等等。
影片中的节奏感是由多个因素共同构成的。
首先是剪辑节奏。
剪辑节奏通过不同镜头
的拍摄和编辑之间的快慢、频率和节奏变化来创造影片的节奏感。
例如快速剪辑可以提高
影片的紧张感和速度感，而缓慢的剪辑可以创造出影片的宁静感和思考感。
其次是音乐节奏。
音乐作为影片中非常重要的一个元素，可以通过音乐的节奏感来传
递影片的情感和氛围。
不同的音乐类型和节奏可以为影片带来不同的感受，例如激烈的音
乐节奏可以增强影片的动作感和战斗感，而平缓的音乐节奏可以营造出影片的轻松感和温
馨感。
还有是演员表演的节奏感。
演员的表演方式和节奏感可以直接影响到影片的整体节奏。
演员的表演态度、语速和动作都会影响观众对影片的感受。
例如快速而激烈的表演可以增
强影片的紧张感和刺激感，而缓慢而沉稳的表演可以创造影片的安静感和内敛感。
最后是导演的节奏感。
导演作为整个影片的创作者和决策者，通过对影片整体节奏的
把握和掌控来创造出影片的节奏感。
导演可以通过镜头运动、音响效果和剧情安排来调整
影片的节奏感。
例如快速的剧情推进和令人吃惊的剧情转折可以增加影片的节奏感和紧凑感，而慢节奏的叙事和平缓的剧情发展可以创造出影片的宁静感和深度感。
电影与剪辑剪辑如何影响电影的节奏和叙事效果
电影与剪辑剪辑如何影响电影的节奏和叙事效果在电影制作中，剪辑是其中一个至关重要的环节，它对电影的节奏和叙事效果有着深远的影响。
本文将就电影与剪辑之间的关系展开讨论，探讨剪辑如何影响电影的节奏和叙事效果。
一、剪辑对电影的节奏的影响电影的节奏是指通过画面以及音频的安排和组合，给观众传达出来的一种有节奏感的整体体验。
而剪辑作为电影制作中最直接、最显著的手段之一，对电影的节奏起着决定性的作用。
首先，剪辑决定了电影的镜头切换速度。
镜头切换的速度直接影响着观众对电影节奏的感知。
如果剪辑速度过快，镜头切换频繁，将给观众带来紧凑、紧张的节奏感，增强电影的动感和紧迫感。
反之，如果剪辑速度过慢，镜头切换频率较低，将给观众带来一种慢节奏的感受，增强电影的沉稳和冷静感。
其次，剪辑决定了电影中场景之间的切换方式。
通过剪辑可以将不同场景有机地衔接起来，使得观众能够流畅地跟随故事发展。
如果场景之间的切换过于突兀或不自然，将破坏电影的整体节奏，降低观众的观影流程。
最后，剪辑决定了电影中动作和情节的呈现方式。
通过剪辑的合理运用，可以将动作和情节的高潮部分加速处理，以凸显片段的紧张感和刺激感。
同时，在平淡的剧情中适度增加剪辑的速度，可以提升电影的节奏感，使得整部电影更加吸引观众。
二、剪辑对电影的叙事效果的影响除了对电影的节奏产生影响外，剪辑也对电影的叙事效果有着重要的作用。
通过剪辑的手法，电影能够更好地传达故事情节和表达导演的意图。
首先，剪辑可以帮助导演创造戏剧性的效果。
通过剪辑的手法，可以将不同的场景、角色以及时间线有机地组合在一起，创造出复杂而又有张力的叙事结构。
这种叙事方式能够激发观众的好奇心，帮助导演传达更为丰富和深度的故事内容。
其次，剪辑可以用来增强情感的表达。
通过快速切换画面、运用闪回、快放、慢放等技巧，剪辑可以更好地表现角色的内心世界和情感状态，使得观众更加深入地理解和感受角色。
最后，剪辑可以用来强化影片的主题和氛围。
如何分析电影的节奏和叙事速度
如何分析电影的节奏和叙事速度电影是一种视听媒体，通过图像、音频等多种元素来讲述故事。
一个成功的电影不仅仅要有出色的剧本和演员表现，还需要有合理的节奏和叙事速度来吸引观众并传递情感。
本文将介绍如何分析电影的节奏和叙事速度，以及如何欣赏并从中获得更多的艺术感受。
一、节奏分析电影的节奏是指整个电影的节奏感、节奏变化和节奏转折。
它是电影故事发展和情感表达的重要依托，能够引导观众进入电影的氛围并激起观影的兴趣。
我们可以通过以下几个方面来分析电影的节奏。
1. 剪辑手法：剪辑是电影中最基本、最重要的节奏控制手段之一。
主要通过镜头的切换、画面的跳跃、快速剪辑等手法来控制电影的节奏感。
当剪辑速度快、节奏紧凑时，电影给人一种紧张、激烈的感觉；而当剪辑速度慢、节奏轻松时，电影则给人一种舒缓、悠然的感觉。
2. 镜头运动：电影中的镜头运动也能够影响电影的节奏感。
例如，快速的镜头追逐、旋转、抖动等动作能够增加电影的紧张感和刺激感；而缓慢的镜头运动，如慢动作、定格等，能够减慢节奏，突出某种情感或细节。
3. 音频处理：音频是电影中另一个重要的节奏元素。
音乐、音效和配乐的运用可以通过控制音量、节奏和音调等来调节电影的节奏感。
例如，配乐的快慢、音效的高低、音量的变化等都会影响观众对电影的感受和情绪的引导。
二、叙事速度分析叙事速度是指电影故事的叙述速度。
一个好的叙事速度能够使观众完全融入故事情节中，产生代入感，并帮助观众理解和感受电影所传递的信息和情感。
以下几个方面可以帮助我们分析电影的叙事速度。
1. 情节安排：电影中的情节安排是影响叙事速度的重要因素之一。
好的电影应该有前后呼应的情节安排，避免过多的背景介绍或无关紧要的情节，使故事节奏紧凑、连贯。
2. 对白和片段长度：电影中的对白和片段长度也直接影响叙事速度。
对白内容的多少和紧凑程度会让观众感受到故事的快慢节奏，而片段长度的控制则能够决定故事情节的衔接和过渡是否流畅。
3. 情感表达：电影的叙事速度往往与情感的表达紧密相连。
导演如何掌控电影的节奏与叙事
导演如何掌控电影的节奏与叙事电影作为一种优秀的艺术形式，其成功与否往往在于导演如何有效地掌控电影的节奏与叙事。
电影的节奏和叙事牵涉到影片的整体构架、场景切换、角色塑造、情节发展等方方面面，它们密不可分地影响着观众对电影的感受和体验。
本文将从导演在电影节奏掌控和叙事方式上的一些选择与策略，来阐述导演如何影响和塑造观众的观影体验。
一、电影节奏的掌控电影节奏是指影片中情节转折、场景切换、镜头变换等元素所形成的整体速度和韵律。
导演在掌控电影节奏时，可以通过音乐、剪辑、镜头运动等手段来实现。
首先，音乐是影响电影节奏的重要元素之一。
导演可以选择不同类型的音乐来营造出不同的情绪和氛围，从而影响观众对电影的感受。
例如，在紧张激烈的动作片中，强烈的背景音乐能够增加观众的紧张感，使电影更加刺激。
而在浪漫爱情片中，柔和抒情的音乐则能够渲染出浪漫的氛围，使观众情感上更容易被吸引。
其次，剪辑是导演掌控节奏的重要手段。
导演通过不同的剪辑方式，将各个场景和情节有机地连接起来，控制着影片的节奏感。
剪辑的频率快慢、镜头的长度以及过渡的处理方式等都会影响观众对电影的感知。
例如，快速的剪辑和短暂的镜头可以增加影片的紧迫感和紧凑感，适用于表达紧张刺激的情节。
而缓慢的剪辑和长镜头则能够增加片中情节的深度和冷静感，适用于表达思考和内心独白的场景。
最后，镜头运动也是导演掌握节奏的重要手段之一。
导演可以通过镜头的移动、转动和变焦等方式来调整影片的节奏感。
例如，快速移动的镜头和大范围的拍摄可以增加影片的紧张感和活力，适用于动作片中的激烈场景。
而慢镜头和平稳的追踪镜头则能够减缓节奏，突出角色的情感和内心活动，在情感戏中常常使用。
二、电影叙事的方式电影叙事是指导演通过故事情节的布局、角色的塑造、镜头语言的运用等手段，以某种方式将故事内容向观众展示和传递。
导演在叙事方式上的选择与策略，直接影响着观众对电影的理解和感知。
首先，线性叙事是一种常见的叙事方式。
影片节奏的节制与紧凑
影片节奏的节制与紧凑在电影的世界里，节奏是一切的关键。
它决定了影片的整体感受和观众的情绪起伏。
一个好的节奏可以让观众投入其中，沉浸在故事中；而一个节奏不佳的影片则可能让观众疲惫不堪，失去兴趣。
因此，影片节奏的节制与紧凑成为了导演们必须面对的挑战。
首先，影片节奏的节制需要考虑到故事的发展和情节的推进。
一个好的故事应该有起承转合，有高潮和低谷。
在影片中，这些情节的变化需要通过节奏来呈现出来。
如果一部影片的节奏过于平缓，没有起伏，那么观众很容易失去耐心，产生厌倦的感觉。
相反，如果节奏过于紧张，没有适当的放松，观众也会感到疲惫。
因此，导演需要根据故事情节的需要，恰到好处地控制影片的节奏，使之既能推动故事的发展，又能给观众带来愉悦的观影体验。
其次，影片节奏的紧凑需要考虑到剪辑和音乐的运用。
剪辑是影片制作中不可或缺的一环，它可以通过不同镜头的切换来改变影片的节奏感。
一个好的剪辑可以使观众在短时间内获得更多的信息，增加影片的紧凑感。
例如，在动作片中，快速的剪辑可以增强战斗场面的紧张感，让观众身临其境；而在悬疑片中，剪辑的紧凑可以让情节更加扣人心弦。
此外，音乐也是影片节奏的重要组成部分。
适合的音乐可以增强观众的情绪体验，使影片更具感染力。
导演需要根据影片的风格和主题选择合适的音乐，并将其与剪辑相结合，创造出紧凑有力的影片节奏。
再次，影片节奏的节制还需要考虑到角色的发展和情感的表达。
一个好的影片应该有立体的角色形象和真实的情感表达。
角色的发展需要时间和空间来展现，而情感的表达则需要恰当的节奏来支撑。
如果角色的发展过于匆忙，观众可能无法理解和接受；如果情感的表达过于冗长，观众可能会感到厌烦。
因此，导演需要通过节奏的控制，使角色的发展和情感的表达既有适当的延展，又不失紧凑。
最后，影片节奏的节制还需要考虑到观众的接受能力和审美需求。
观众的接受能力是有限的，他们可能无法一直保持高度的注意力和兴奋。
因此，导演需要在影片中设置适当的休息点，让观众得以喘息和思考。
电影的节奏
电影的时间如上所述，电影中的时间不同于生活中的时间。
我们不妨来研究一下电影的时间是怎样形成的。
首先，电影有一个拍摄时间，一个镜头长三分钟，这是它那具体的拍摄时间。
这个时间在虚构的影片中没有任何实际价值，但是在新闻纪录片中，它具有无限的实时价值。
例如，肯尼迪遇刺时，只有一名业余电影爱好者在现场拍下了当时的情景。
这个实际拍摄时问对观众有极大的冲击力。
对于虚构的影片来说，重要的是放映时间。
放映时间是固定不变的。
它的时值是1/24秒。
它的重要性就在于这个时值以及整个固定的放映时间和故事发生时间的关系。
第二个时间因素就是故事发生的时间。
这个时间是灵活多变的。
它可以是发生在一分钟内的故事，也可以是发生在一万年的时间内的故事。
法国影片《猫头鹰湾的事件》发生在一个人临死前的刹那间在脑际闪现的事情，美国影片《2001年遨游太空》的故事是从人猿到21世纪的外层空间。
但是它们的放映时间都为一个半小时左右。
而美国影片《正午》被认为是实时的，即放映时间为一小时二十五分，而故事是从正午前一个小时开始，至正午后不久结束。
当然，在叙事过程中有时间的省略与重复。
英国影片《相见恨晚》则从女主人公打开收音机，听到拉赫曼尼诺夫的钢琴协奏曲开始，然后陷入回忆的沉思，乐曲结束后她从回忆中醒过来，走过去关掉收音机，影片不久即结束。
这首曲子的演奏时间为二十多分钟，因此，故事的发生时间是这段时间。
这四部影片的放映时间都是固定的，第一部和第四部的故事时间小于放映时间，第二部大于放映时间，第三部的两个时间是相等的。
电影创作者的任务是把故事时间内的事件流程构成一时空连贯体纳入放映时间，以期造成这一事件流程的幻觉。
这两个时间的关系体现在观赏者的身上的效果称做观众和欣赏心理时间。
这种关系可简单地表述为:放映时间(固定不变)+故事或事件的时间(不受限)=观众欣赏的心理时间这可以用这样两个简单的例子来加以说明。
用远景拍摄一座大楼的正面，画面是静止的，其中没有任何动作。
导演如何掌控电影的节奏与叙事
导演如何掌控电影的节奏与叙事节奏和叙事是电影制作中至关重要的因素，能够对观众产生强烈的情绪共鸣。
而导演是影片的创作核心，对于如何掌控电影的节奏与叙事起着决定性的作用。
本文将从导演的角度探讨如何巧妙掌握电影的节奏与叙事，以便实现预期的效果。
I. 建立起节奏感节奏是电影的心跳，能够带动观众情绪的起伏。
导演在电影制作中可以通过以下几种手法有效地建立起节奏感。
1. 剪辑技巧剪辑是电影表达的重要手段之一，导演可以通过剪辑的速度、镜头的切换等手法来调控电影的节奏。
快速的剪辑和镜头切换会使影片的节奏感更加紧凑，适合表现紧张激烈的情节；而慢镜头和缓慢的剪辑将使得影片的节奏感减慢，适合表现冷静深沉的情节。
2. 音乐的运用音乐是电影中不可或缺的元素之一，恰当的音乐能够带给观众强烈的情感体验。
导演可以根据剧情需要选择相应的音乐，通过音乐的节奏、音量和音调的变化来调控整个电影的节奏。
快节奏的音乐可以增加影片的紧张感，而慢节奏的音乐则适合表现影片中的柔情和伤感。
3. 景别与场景的切换景别与场景的切换也是导演调整电影节奏的一种方式。
导演可以通过切换不同的场景和景别，使得电影的节奏感更加流畅。
利用场景与景别的变换，导演可以将观众从一个情节带入另一个情节，从而保持影片的紧凑感。
II. 打造精彩的叙事1. 剧本的选取与改编导演在电影制作之初需要选择一部有吸引力的剧本。
一个好的剧本为电影的叙事奠定了坚实的基础。
在改编剧本的过程中，导演可以根据自己的创意和观点对剧本进行个性化的调整，以便更好地展现影片的主题和情感。
2. 视觉叙事视觉叙事是电影中重要的叙事方式之一。
导演可以通过摄影、服装、布景等手段来表达情节和人物的内心世界。
合理运用颜色的搭配、光影的变换以及镜头的运动，能够为电影增添更多的艺术感和叙事效果。
3. 运用镜头语言导演可以通过镜头的运动、镜头的角度和距离等来进行精确的叙事。
静态的镜头适合表现角色的内心独白和情绪的变化，而运动的镜头可以使影片更加生动和紧凑。
电影的节奏
（法）莱翁·慕西纳克《论电影节奏》
电影的节奏来自于画面内部的结构，即场面调度本身、画面的形式感，也来自画面运动、组接，即剪辑（《党同伐异》），
画面与画面的节奏关系不仅来自于时间的延续，而且还有画面强度的比例关系，这种强度，即来自于画面的吸引力来自画面的质量。
节奏是一种心灵的需要，充满时间与空间感。
画面内部与外部的节奏与电影空间与时间艺术的表现相一致。
应该有主题情感来确定每张画面的特有价值。
画面由主题决定，电影的主题是对画面不断回溯而产生的综合印象，而起回忆提示作用的正是电影的节奏。
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电影的节奏电影节奏序：电影节奏决定着一部电影艺术感染力，他是电影中各元素——包括宏观层面的的剧情时空，视角结构。
和微观层面的镜头运动，蒙太奇，音乐音响，表演对白，光影节奏等综合设置和运作结果的方方面面充满节奏律动的景象:空旷的街道渐渐喧闹,从第一个遛狗的人到越来越多的人开窗出门,工人上班,学生上学,士兵巡逻，机器运转……导演和摄影师精心甄选排序的城市图景俨如乐章。
在2011年美国导演大卫·贾柏( David gelb)的纪录片《寿司之神》由自然节奏、生物节奏和社会节奏组成的生活节奏,与周期性、时还间、速度、空间和次序有关。
如四季的一个轮回为一年,时速决定了飞机的飞行节奏快于汽车的行驶节奏,农村建筑与城市建筑格局排布的空间节奏感是完全不同的,等等。
对生活节奏的感受即是人对生命的感受从人的角度来研究节奏,又可以把节奏分为生命节奏和情感节奏。
人的生命是在节奏中进行和循环的:人的呼吸系统吸纳氧气,呼出二氧化碳,规律性和周期性的呼吸为生命提供能量;心肌的张舒交替带动心脏的搏动,引发血液循环。
事实上,人的出生、成长、衰老和死亡这一过程,本身就是一种生命节奏。
节奏是从镜头按照不同长度和幅度关系将镜头联合起来产生的。
电影艺术唯一的构成因素是时间在封闭空间中的运动。
电影具有时间上的连续性，同时又具有空间扩展性，是建立在时间和空间交叉点上的三次元艺术。
电影在节奏表现形式有三种：1，镜头长度2，场景的变换3，镜头中的影像活动但是，这三种镜头节奏因素无法界定或测量，是没有固定规则可循的。
而马尔丹则把电影表现形式层面的节奏最终归结为注意力节奏。
他认为:“所谓电影的节奏并不意味着抓住镜头之间的时间关系,而是每个镜头的延续时间和由它所激起并满足了注意力运动的结合。
这样不是一种抽象的时间节奏,而是一种注意力的节奏。
”“如果每个镜头正好在注意力下降时切断,代之以另一个镜头,注意力便始终不会中断,人们就会说影片有节奏了。
”②即以观众的注意力为聚焦中心,镜头和蒙太奇都是为节奏服务，同此立意,慕西纳克把节奏分为内部节奏和外部节奏:“内部节奏，这是镜头内部的节奏。
外部节奏——这是镜头组接的节奏，除了影像层面的节奏,剧作节奏也被提到重要位置。
雷内·克莱尔就曾提出过:“除了物体的可见的外部运动外,今天我们还要加上剧情的影导画的要体内在运动。
这两种运动的结合便可以产生我们经常谈论却很少看到的那种东西:节奏。
”电影也是一种情感的表现形式,并且具有其他艺术形态所不具有的情感表达能力。
和其他的艺术形态相比,电影不仅像戏剧那样同时兼具有可视性和可听性,还拥有远超戏剧的时、空自由。
同时,日益发展的电影制作技术,更赋予了电影表现人类想象力的无限可能性。
有音乐家说过:“音乐听上去事实上就是情感本身”。
那么,对于电影而言,电影的剧作情节和视、听因素的组合就是情感本身,而各种情感因素的力量和运动的变化,形成了作品节奏。
电影的剧作安排包括叙事的时间、视角、人物、情节、悬念,等等;电影的影像层面(含声音)则涉及镜头、剪接、色彩、灯光、音乐音响,还有演员的表演(外形、神情、动作、台词等)探讨电影的节奏问题,离不开对剧作和影像的研究。
剧作和影像中蕴含的情感结构和运动力量,是作品艺术感染力的根本来源。
研究对象及文献综述，这本书的研究对象是电影的剧作节奏与影像节奏。
电影的情感主要蕴含在电影的剧作和影像(含声音)中,电影的节奏也蕴含并体现于这两个层面。
电影是时间和空间的艺术,电影节奏主体现为剧作和影像的时间节奏和空间节奏两个方面。
电影的时空间节奏并不是截然区分的,剧作的叙事(人物、悬念、时序)接续中流动着时间,叙述视角的转换和影像的呈现(镜头运动、剪辑，表演，灯光等）依存于运动和变化着的空间，影像空间的连续、跳跃、变幻本身就体现着时间的长短、流逝和运转。
时间和空间相互作用,相互渗透,才得以形成蕴含丰富的电影节奏。
为此,本文对电影节奏的研究,主要从剧作节奏和影像节奏的时间性、空间性两个方面(宏观)展开,并结合剧作叙事与视听影像的修辞(微观)来进行探讨。
(一)电影的剧作节奏就目前收集的国内外理论资料来看,关于电影剧作节奏研究的系统化论述并不多见。
节奏有关的几个要素:顺序、时距、频率。
虽然他没有明确探讨蕴含“节奏”这一概念,但后来的叙事学家在节奏的研究上对热奈特这三个概念借鉴颇多。
米克·巴尔是从总体节奏、省略、概略、场景、减缓、停顿这几个方面展开研究的。
图式主要来自情节,“图式属于有形的外在内容,而节奏则指故事中的‘故事’,通常由人物内心意识活动决定,它具有内在的逻辑结构”。
福斯特提出图式与节奏理论,旨在“希望从形式技巧和读者审美角度进行一定程度的整合,使小说结构走出传统以事件或者人物为核心的封闭结构”①。
这种结合外在的人物与事件构成的叙事结构图,与人物、情节的内在逻辑相结合的研究方式,对电影剧作叙事节奏的探讨具有一定的参考价值。
在国内研究中,汪流教授在《怎样把握电影节奏》一书中提出,叙事节奏和造型节奏两大因素决定了电影剧本的节奏。
叙事节奏包括人物和情节结构,前者包括人物的动作节奏和语言节奏,后者主要指情节的冲突律——开端、发展、高潮和结局;造型部分即视听语言,包括光影、色彩、构图、镜头运动,等等。
他认为电影编剧要摒弃文学写作思维,而要有电影思维,这种电影思维就是指造型意识。
人物的内心节奏和情节节奏是通过造型节奏转化为各种表现形式传递给观众,引起观众相应的心理节奏变化。
在《论电影剧作中的节奏》一文中,作者谢啸实虽定位于“剧作节奏”,但其论述却是从“空间节奏”、“意境节奏”、“色彩节奏”和“时间节奏”上着眼的,也就是说,文章实际的表述范畴和观点更多偏重于影像节奏,而非剧作节奏。
以上提到的中外研究者的观点对本文的研究具有可贵的参考价值但笔者认为,对电影剧作节奏的研究,还应该结合电影剧作的特性和当下电影剧作的新发展。
从传统上讲,经典叙事的电影剧作与文学和戏剧有一定共通之处,即讲求线性时间内人物、情节的发展,“以情节为特征的经典故事设计强调世界上的事件是如何发生的,原因如何导致结果这个结果如何变成另一个结果的原因。
它揭示一个连接的因果关系网”①。
“经典叙事对于故事情节、时间的倚重是建立在其时间观的基础上的,即经典叙事预设了一个有意义、有价值标准、有秩序的客观视觉的存在。
而文本的世界只不过是这个世界的一个虚构的参照物,对于这个世界里的事件的叙述,它‘所强调的是其间的因果关系’。
②而在现代电影中,反情节、非线性叙事成为重要特点。
“反情节则常常以巧合取代因果,强调宇宙万物的随意碰撞,从而打破因果关系的链条,导向支离破碎、毫无意义和荒诞不经。
”③反情节电影的情节片断在时间中随意跳跃，可以模糊时间的连续性，整体给观众联想，想象中完成，故事安非线性时间来进行。
经典叙事是以时间为主导的,情节和人物在时间的发展中变化、发展,这是一种与我们日常生活经验相一致的时间经验:过去、现在、将来一脉相承,即便有前后变化,其变化也是清晰可辨的。
而现代叙事中,物理的透明可辨时间被非连续性、随意性和偶然性取代,情节和人物变化的因果必然性被消解,取代的是破碎、荒诞和无意义。
如果说“线性叙事乃是一种位经典的叙事方式,在叙事时注重故事的完整性、时间的连贯性、情节的因果性,在这种叙事观念的背后包含着对世界秩序感与确定性的信念和诉求”①,那么非线性叙事就是对秩序、信仰和意义的质疑与否定。
和小说与戏剧一样,电影剧作也历经了从经典叙事到现代叙事的历程,而“时间”因素,几乎是划分经典叙事与现代叙事的重要标准。
在研究电影剧作的节奏时,“时间”是考察这一课题的基础要素。
在剧作中对时间的安排,剧直接决定了一部电影的整体形式和节奏:情节和人物是因果逻辑符合日常节奏的概念,还是某种颠覆性的“反节奏”。
对剧作节奏的考察,时间问题是最基本的。
在本课题的研究中,在“时间与剧作节奏”部分,将把人物、情节问题纳入时间的范畴中进行研究。
在剧作中对线性时间的颠覆,是现代电影的首要特点。
现代电影的另一大特征,1，是强调叙事修辞手法的采用2，虽然影片的最终结构和形式取决于剪辑,但剧作无疑为这种结构和形式奠定了最初的基准—甚至是剪辑的依据。
某些剧作叙事的修辞手法,直接决定了影片的结构和形式,乃至情感和意义的表述。
观现代电影强调充分调动观众的主观能动性。
无论是情节还是人物,都拓展了剧作表达的层次和深度。
情感和意义的体验需要充分调动观众的知觉和思想。
剧作不再是盛放故事和情感的容器,而是某种导火索,影片被赋予的情感和意义将在观众的主动参与中获得爆炸式的表现。
在叙事修辞的有效作用下,节奏不再是上台阶式的层层递进,它的丰富性和张力感的拓展拥有了巨大的潜力。
在本文中,将着重论述两种修辞方式对剧作节奏的影响:重复与反讽和文学与戏剧相比,电影影像提供了观察世界的新眼光。
(二)电影的影像节奏影像是对剧作的再度创造、解释和塑造。
剧作中的台词和动作描写通过演员的表演体现;剧作的场景描写通过镜头内部的场面调度和光影、美工、道具的布置等呈现;剧作的结构通过蒙太奇画面的转换来展示。
剧作的书写节奏变为影像的视听节奏,剧作包含的感情节奏通过视听语言,创造出更为丰富、灵活的节奏新景观。
电影理论家们对影像节奏的认识一般都是从镜头、蒙太奇、摄影机运动这几个方面着手的。
巴拉兹认为:电影节奏是靠剪辑工序完成的而这种“诗的剪刀”乃是电影“叙述的呼吸”,这种“呼吸”是通过摄影机的运动和蒙太奇的变换实现的。
马塞尔·马尔丹称蒙太奇为“节奏的运载器”。
如之前所提到过的,他认为节奏“主要取决于联结镜头时在时间方面的组织安排,长度问题转为银幕上放映的影片延续时间了”①,节奏是“从镜头按不同的长度(对观众来说,这就是同时取决于镜头的实际长度和动人程度不等的戏剧内容的时间延续感)和幅度(即心理冲击,景越近,冲击越大)关系将镜头联结起来中产生的”。
爱森斯坦把蒙太奇和节奏的关系规定为:蒙太奇所创造的节奏的基本功能是艺术概括。
“十分明显,通过节奏才能特别有力地表现出蒙太奇本身的概括,没有这种概括,电影影像体现为运动着的时空,影像的节奏既是在时间变幻、流失中通过对心理情感强弱交替的影响得以实现的,也是在空间化的运动中完成的。
影像节奏主要涵盖镜头内部节奏和镜头外部节奏,分别与镜头内部运动和镜头外部运动相关。
镜头内部的运动指的是画面中的场景变化、人物动作、光影明暗、色彩对比,等等。
镜头外部运动包括机位运动(推、拉、摇、移、升、降等)、拍摄角度、景别的转换、剪辑,等等。
无论是镜头内部运动还是镜头外部运动,影像节奏都体现在时间和空间的变化上。
而在影像上直接予以观众视听感染力和影响力的,就是影像的空间造型—画面的构图、光影色彩的配置、人物和景物以及摄影机的运动方式,等等。