电影节奏浅析_461
如何分析电影的节奏和叙事速度
如何分析电影的节奏和叙事速度电影是一种视听媒体，通过图像、音频等多种元素来讲述故事。
一个成功的电影不仅仅要有出色的剧本和演员表现，还需要有合理的节奏和叙事速度来吸引观众并传递情感。
本文将介绍如何分析电影的节奏和叙事速度，以及如何欣赏并从中获得更多的艺术感受。
一、节奏分析电影的节奏是指整个电影的节奏感、节奏变化和节奏转折。
它是电影故事发展和情感表达的重要依托，能够引导观众进入电影的氛围并激起观影的兴趣。
我们可以通过以下几个方面来分析电影的节奏。
1. 剪辑手法：剪辑是电影中最基本、最重要的节奏控制手段之一。
主要通过镜头的切换、画面的跳跃、快速剪辑等手法来控制电影的节奏感。
当剪辑速度快、节奏紧凑时，电影给人一种紧张、激烈的感觉；而当剪辑速度慢、节奏轻松时，电影则给人一种舒缓、悠然的感觉。
2. 镜头运动：电影中的镜头运动也能够影响电影的节奏感。
例如，快速的镜头追逐、旋转、抖动等动作能够增加电影的紧张感和刺激感；而缓慢的镜头运动，如慢动作、定格等，能够减慢节奏，突出某种情感或细节。
3. 音频处理：音频是电影中另一个重要的节奏元素。
音乐、音效和配乐的运用可以通过控制音量、节奏和音调等来调节电影的节奏感。
例如，配乐的快慢、音效的高低、音量的变化等都会影响观众对电影的感受和情绪的引导。
二、叙事速度分析叙事速度是指电影故事的叙述速度。
一个好的叙事速度能够使观众完全融入故事情节中，产生代入感，并帮助观众理解和感受电影所传递的信息和情感。
以下几个方面可以帮助我们分析电影的叙事速度。
1. 情节安排：电影中的情节安排是影响叙事速度的重要因素之一。
好的电影应该有前后呼应的情节安排，避免过多的背景介绍或无关紧要的情节，使故事节奏紧凑、连贯。
2. 对白和片段长度：电影中的对白和片段长度也直接影响叙事速度。
对白内容的多少和紧凑程度会让观众感受到故事的快慢节奏，而片段长度的控制则能够决定故事情节的衔接和过渡是否流畅。
3. 情感表达：电影的叙事速度往往与情感的表达紧密相连。
[影视动画,节奏]浅析影视动画中的节奏的把握
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浅析影视动画中的节奏的把握摘要：节奏感所指的是人、动物或者自然物体在产生其动态时所产生的一种动态和动作。
如：鱼的游动、鸟的飞翔等等。
然而在影视动画中，动作的节奏所指其实就是人们在创作时所赋予影视动画中的物体所产生的一组组完整的动作。
其中节奏的变化指的就是其发生动作的快与慢，强与弱和幅度变化的大小等等。
电影中的节奏的表现形式与动画的表现行式大同小异，都是由着一个个的镜头所连接起来通过流畅的播放来叙述一个完整的故事。
在播放的过程中的每一个镜头都有着他自己的节奏方式，就是这样的节奏方式带领我们感受电影或动画的情绪和它的剧情发展。
节奏是否明显或者节奏是否清晰这决定着一部电影或动画作品的成功和失败，对于一部影视作品来说节奏的控制是一个非常重要的环节。
关键词：节奏;影视动画动画中节奏的运用1.动作节奏影视动画中是通过对象产生的动作，如幅度大小、力量的强弱、快慢、速度和间歇停顿的变化来表现其节奏。
然而想学好动画中的节奏，必须在日常生活中仔细观察自然界的一切物体的变化，再加以认真的分析和反复的推敲才会使自身的节奏感与对物体节奏得到提升。
在设计影视动画的动作时要做到对其动作非常了解，就比如短短的人真的走路其节奏根据人的不同情绪也发生着不同的变化，表现正常的人走路的时候头、手、脚所呈现出来的S型幅度比较平缓。
表现一个人兴奋走路的时候其动作教真人对比上需要更加的夸张化，在幅度上要加大甚至可以超出人类极限的动作。
但是要把握好节奏不可以一直的夸张还要注意收，要做到能放能收这样看起来才会舒服。
这样的训练教是需要在平常的练习中自己去尝试，观察只使用3帧的一个动作与用路面帧所表现出来的动作又什么区别，只有通过不断的观察与练习才能提高。
动作节奏设定的虽然很重要，环境气氛渲染的变化也属于重要的一个环节。
动作节奏中环境气氛的营造与变化也是非常重要的。
如在宫崎骏动画中经常使用场景的气氛来烘托出他所表达人物的情感如在描绘一个神秘世界是时，他会用大场景来烘托例如使用草原，大河，也会是用突变的天气来烘托人物心情细微的变化，使人感受到人物的恐惧和心理变化的一个过程。
电影节奏浅析 浅析《匆匆》的节奏美
《电影节奏浅析浅析《匆匆》的节奏美》摘要：节奏是物质运动的形式之一，也是一切艺术生命活力的体现，“艺术返照自然，节奏是一切艺术的灵魂”，故而不仅是明显有着韵律美的诗歌之中蕴含着节奏，同样作为一种独特的语言艺术的散文，也处处流露着节奏美，鲜明的对照《匆匆》中的对照借助矛盾中的统一或复杂中的单纯两相联系，构成有机的整体[摘要] 节奏是物质运动的形式之一，也是一切艺术生命活力的体现。
所谓节奏，就是世间事物有规律的运动。
作为一种独特的语言艺术的散文，处处流露着节奏美。
本文试从文章结构内容的设置和语言修辞两方面对散文《匆匆》的节奏美进行的分析。
[关键词] 《匆匆》节奏美散文节奏是物质运动的形式之一，也是一切艺术生命活力的体现。
所谓节奏，就是世间事物有规律的运动。
春夏秋冬循环往复，日月星辰交替辉映，高山大海高低起伏，都是节奏的体现。
“艺术返照自然，节奏是一切艺术的灵魂”，故而不仅是明显有着韵律美的诗歌之中蕴含着节奏，同样作为一种独特的语言艺术的散文，也处处流露着节奏美。
本文即将就朱自清先生的散文《匆匆》的节奏美进行一番浅探。
一、多样化形态体现节奏美在缓急中体现节奏这里的缓急主要是从作者叙述的语调和语速而言的，急则如火山喷发，如飙风急雨、飞星走电，缓则如春风细雨，如山涧小溪。
《匆匆》以一串排比开头，接之以四个问句，形成一种急切之势，表达出作者迷茫、困惑和苦恼的心理状态。
而第二段说“我不知道他们给了我多少日子，但我的手确乎是渐渐空虚了。
”以平静甚至可以说是颓然的语调将第一段的快节奏降了下来，转入一种自我心理的陈述。
第三段则延续第二段的抒写，继续细致的刻画笔者所感受到的时光易逝。
第四段则又回到第一段的节奏上，以六个问句反映出作者心中的焦虑，向人生发出一种追问。
而文章结尾一句“你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”同样是问句，却显得忧伤、淡漠，像一片轻盈的叶子落在读者的心头，久久回味。
正是这“急――缓――急――缓”的变化，使全文有了灵动的生命，使作者的情绪和感受更能引起共鸣。
电影节奏浅析论文
电影节奏浅析论文影视艺术的节奏有许多种不同的分类,比如复杂节奏和简单节奏、听觉节奏和视觉节奏、外部节奏和内部节奏。
每种节奏都有不同的特点,都可以对剧情起到不同的烘托作用。
最近几年,我国电影行业发展得如火如荼,对于一部好电影而言,节奏美是必不可少的。
以下是店铺为大家精心准备的：电影节奏浅析相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!电影节奏浅析论文全文如下：摘要：电影是活动的影像，是真实生活的完美再现。
电影节奏是跟随画面叙事内容的不断发展和延伸来揭示并深化主题、渲染气氛、创造艺术境界的一种有力手段。
同时，它也是导演和剪辑师手中为达到上述目的而经常使用的一种具有一定夸张特性的表现手段。
关键词：节奏;叙事;蒙太奇节奏之于电影就好比色彩之于绘画、韵律之于音乐、石块之于雕塑，是电影制作的灵魂，由此可见，节奏在电影中的重要作用。
在电影美学的发展中关于电影节奏的看法历来众说纷纭，本文主要从电影节奏的分类及其重要作用方面进行分析与探讨。
1.电影节奏的概念电影被称为活动的画面，可以说没有运动就没有电影，否则电影就和静止的绘画无异了，所以说节奏是运动的产物。
我国古代《礼乐记》上说：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。
”这同英语中“rhythm”意译为“律动”、节奏”的概念是一致的。
因此，在电影艺术中，节奏和运动及动作的关系是根本的。
而电影节奏就是电影创作者们想要表现的思想感情以镜头内部和外部综合运动的艺术形式为基础的具有一定规律的运动形式。
2.电影节奏的分类及其作用电影的节奏主要分为镜头内部节奏、镜头外部节奏以及叙述性节奏三类。
当然，这三个方面不是截然分开、彼此对立的，这三个方面的节奏形式都按照导演的构思，水乳交融，有机地统一在一部完整的影片里。
2.1镜头内部的节奏电影是视听结合的艺术，每部电影都有个看不见的内部节奏，电影内部节奏指由结构、内容铺设和情节的推进而形成的故事整体节奏。
2.1.1 镜头节奏镜头节奏又主要表现在镜头内部主体的运动节奏、摄像机运动节奏两个方面。
电影的节奏
电影的时间如上所述，电影中的时间不同于生活中的时间。
我们不妨来研究一下电影的时间是怎样形成的。
首先，电影有一个拍摄时间，一个镜头长三分钟，这是它那具体的拍摄时间。
这个时间在虚构的影片中没有任何实际价值，但是在新闻纪录片中，它具有无限的实时价值。
例如，肯尼迪遇刺时，只有一名业余电影爱好者在现场拍下了当时的情景。
这个实际拍摄时问对观众有极大的冲击力。
对于虚构的影片来说，重要的是放映时间。
放映时间是固定不变的。
它的时值是1/24秒。
它的重要性就在于这个时值以及整个固定的放映时间和故事发生时间的关系。
第二个时间因素就是故事发生的时间。
这个时间是灵活多变的。
它可以是发生在一分钟内的故事，也可以是发生在一万年的时间内的故事。
法国影片《猫头鹰湾的事件》发生在一个人临死前的刹那间在脑际闪现的事情，美国影片《2001年遨游太空》的故事是从人猿到21世纪的外层空间。
但是它们的放映时间都为一个半小时左右。
而美国影片《正午》被认为是实时的，即放映时间为一小时二十五分，而故事是从正午前一个小时开始，至正午后不久结束。
当然，在叙事过程中有时间的省略与重复。
英国影片《相见恨晚》则从女主人公打开收音机，听到拉赫曼尼诺夫的钢琴协奏曲开始，然后陷入回忆的沉思，乐曲结束后她从回忆中醒过来，走过去关掉收音机，影片不久即结束。
这首曲子的演奏时间为二十多分钟，因此，故事的发生时间是这段时间。
这四部影片的放映时间都是固定的，第一部和第四部的故事时间小于放映时间，第二部大于放映时间，第三部的两个时间是相等的。
电影创作者的任务是把故事时间内的事件流程构成一时空连贯体纳入放映时间，以期造成这一事件流程的幻觉。
这两个时间的关系体现在观赏者的身上的效果称做观众和欣赏心理时间。
这种关系可简单地表述为:放映时间(固定不变)+故事或事件的时间(不受限)=观众欣赏的心理时间这可以用这样两个简单的例子来加以说明。
用远景拍摄一座大楼的正面，画面是静止的，其中没有任何动作。
电影的节奏
电影的节奏电影节奏序：电影节奏决定着一部电影艺术感染力，他是电影中各元素——包括宏观层面的的剧情时空，视角结构。
和微观层面的镜头运动，蒙太奇，音乐音响，表演对白，光影节奏等综合设置和运作结果的方方面面充满节奏律动的景象:空旷的街道渐渐喧闹,从第一个遛狗的人到越来越多的人开窗出门,工人上班,学生上学,士兵巡逻，机器运转……导演和摄影师精心甄选排序的城市图景俨如乐章。
在2011年美国导演大卫·贾柏( David gelb)的纪录片《寿司之神》由自然节奏、生物节奏和社会节奏组成的生活节奏,与周期性、时还间、速度、空间和次序有关。
如四季的一个轮回为一年,时速决定了飞机的飞行节奏快于汽车的行驶节奏,农村建筑与城市建筑格局排布的空间节奏感是完全不同的,等等。
对生活节奏的感受即是人对生命的感受从人的角度来研究节奏,又可以把节奏分为生命节奏和情感节奏。
人的生命是在节奏中进行和循环的:人的呼吸系统吸纳氧气,呼出二氧化碳,规律性和周期性的呼吸为生命提供能量;心肌的张舒交替带动心脏的搏动,引发血液循环。
事实上,人的出生、成长、衰老和死亡这一过程,本身就是一种生命节奏。
节奏是从镜头按照不同长度和幅度关系将镜头联合起来产生的。
电影艺术唯一的构成因素是时间在封闭空间中的运动。
电影具有时间上的连续性，同时又具有空间扩展性，是建立在时间和空间交叉点上的三次元艺术。
电影在节奏表现形式有三种：1，镜头长度2，场景的变换3，镜头中的影像活动但是，这三种镜头节奏因素无法界定或测量，是没有固定规则可循的。
而马尔丹则把电影表现形式层面的节奏最终归结为注意力节奏。
他认为:“所谓电影的节奏并不意味着抓住镜头之间的时间关系,而是每个镜头的延续时间和由它所激起并满足了注意力运动的结合。
这样不是一种抽象的时间节奏,而是一种注意力的节奏。
”“如果每个镜头正好在注意力下降时切断,代之以另一个镜头,注意力便始终不会中断,人们就会说影片有节奏了。
浅析影片中的节奏感
浅析影片中的节奏感作者：曹瑞雪来源：《青年生活》2019年第22期摘要：节奏是影片创作必须要考虑的元素之一，节奏不仅仅只存在于音乐、绘画中，在电影中，节奏是由光、声音、镜头组合在一起形成的一种有规律的变化。
节奏让影片变的更有观赏价值，同时也是控制叙事风格的一种手段。
影片的节奏分为内部节奏和外部节奏，一部好的电影，必定拥有内外节奏配合合理，整体恰到好处的节奏感。
本文论述了影片创作中影响节奏感的因素，和影片节奏的变化。
关键词：影片 ; 节奏 ; 叙事 ; 影像造型节奏感对于一部优秀电影来说是非常重要的，电影画面中的疏密、冷暖、远近等交替出现，形成一种有规律的变化，能够使观众的观影体验更加美好，不会感到寡然无味，同时也赋予影片更强的艺术性。
一：电影中的节奏感影片中是存在节奏的，比如我们看电影时，一个镜头是一个地区的全貌，下一个镜头却切换到地区中的一所房子或者是一个人的身上，这就是节奏感的一种。
影片节奏贯穿影片的始终，像一条无形的线，将整个影片的叙事连接起来，塑造一个生动活波，一波三折却又结构完整，层次分明的故事。
影片中的节奏主要包括内部节奏和外部节奏。
内部节奏是指以镜头的变化，情节的发展为基础的人物动作的速度，力度、摄影机的运动，方向、音乐，音响、色彩与光影等。
外部节奏是指镜头之间的组接、变化，主要通过剪辑的手段来制作实现。
二：影响节奏的因素在一部优秀的影片中，恰到好处的节奏感是引导观众注意力、叙述故事、提高影片艺术性的重要手段。
影响影片节奏的因素有很多，其中主要包括：影像的造型因素和叙事因素。
影像的造型因素，包括镜头的长度、景别、镜头的运动、色彩、光影。
镜头的长度分为长镜头和短镜头，长镜头传达的节奏感是缓慢、沉闷、压抑，给人感觉是自然和理性的;短镜头则是传递快速、活波、冲动的节奏感，同时也可能是造成悲剧的感觉。
比如一个一镜到底的镜头会让人联想到客观真实，多个短鏡头则会给人一种跳跃，不安的感觉。
景别包括远景、全景、中景、近景和特写，其中远景和全景传达出一种舒缓的节奏;近景和特写则传达一种快速活泼的节奏感，给人一种有力的感觉;中景属于叙事景别，一个影片的段落可能包含多种景别，而中景能够在多种景别的变幻中起到串联作用。
影视剪辑中的节奏与情感分析
影视剪辑中的节奏与情感分析在影视作品中，剪辑是一门至关重要的艺术。
它不仅仅是将镜头简单地拼接在一起，更是通过巧妙的组合和安排，塑造出作品的节奏和情感，从而深深触动观众的内心。
节奏，在影视剪辑中，犹如音乐中的旋律，引领着观众的情绪起伏。
快节奏可以营造紧张刺激的氛围，让观众的心弦紧绷；慢节奏则能带来舒缓、沉思的感受，给予观众足够的时间去品味细节和情感。
例如，在动作片中，激烈的打斗场面通常会采用快速剪辑，镜头切换频繁，画面紧凑，以展现出紧张激烈的战斗节奏，让观众仿佛置身于其中，感受到那种惊心动魄的刺激。
而在一些文艺片中，导演可能会运用长镜头和缓慢的剪辑节奏，来刻画人物的内心世界，让观众能够静下心来，与角色一同感受那份细腻而深沉的情感。
情感，是影视作品的灵魂所在。
剪辑师通过对镜头的选择、组合和排列，将导演想要传达的情感准确无误地传递给观众。
一个眼神、一个微笑、一次拥抱，在恰当的剪辑之下，都能成为触动观众心灵的关键元素。
比如，在爱情片中，剪辑师会精心挑选男女主角之间充满爱意的对视、温柔的抚摸等镜头，并通过巧妙的剪辑，让这些瞬间相互呼应，使观众能够深刻感受到爱情的美好与温暖。
那么，剪辑师是如何通过具体的手法来塑造节奏和表达情感的呢？首先，镜头的长短是影响节奏的关键因素之一。
短镜头能够加快节奏，给人一种急促、紧张的感觉。
比如在追逐场景中，快速切换的短镜头能够增强紧迫感。
而长镜头则往往用于营造缓慢、沉稳的节奏，让观众有更多的时间去观察和感受画面中的细节和情感。
例如在一些风景描绘或者人物内心独白的场景中，长镜头可以让观众沉浸在宁静的氛围中，深入体会角色的情感变化。
其次，剪辑的频率也对节奏起着重要作用。
高频率的剪辑会使节奏加快，让观众应接不暇；低频率的剪辑则会使节奏放缓，给观众带来较为平和的感受。
在悬疑片中，为了制造紧张气氛，剪辑师会频繁地切换不同的线索和场景，让观众的思维始终保持高度活跃。
而在一些家庭伦理剧中，剪辑频率相对较低，以便观众能够更好地理解人物之间复杂的关系和情感纠葛。
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电影节奏浅析
节奏之于电影就好比色彩之于绘画、韵律之于音乐、石块之于雕塑，是电影制作的灵魂，由此可见，节奏在电影中的重要作用。
在电影美学的发展中关于电影节奏的看法历来众说纷纭，本文主要从电影节奏的分类及其重要作用方面进行分析与探讨。
1.电影节奏的概念
电影被称为活动的画面，可以说没有运动就没有电影，否则电影就和静止的绘画无异了，所以说节奏是运动的产物。
我国古代《礼乐记》上说：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。
”这同英语中“rhythm”意译为“律动”、节奏”的概念是一致的。
因此，在电影艺术中，节奏和运动及动作的关系是根本的。
而电影节奏就是电影创作者们想要表现的思想感情以镜头内部和外部综合运动的艺术形式为基础的具有一定规律的运动形式。
2.电影节奏的分类及其作用
电影的节奏主要分为镜头内部节奏、镜头外部节
奏以及叙述性节奏三类。
当然，这三个方面不是截然分开、彼此对立的，这三个方面的节奏形式都按照导演的构思，水乳交融，有机地统一在一部完整的影片里。
2.1镜头内部的节奏
电影是视听结合的艺术，每部电影都有个看不见的内部节奏，电影内部节奏指由结构、内容铺设和情节的推进而形成的故事整体节奏。
2.1.1 镜头节奏
镜头节奏又主要表现在镜头内部主体的运动节奏、摄像机运动节奏两个方面。
镜头内部主体运动节奏，主要是指镜头所摄的主体活动的影像画面的节奏，如演员的表演。
当演员在调度的统一安排下，沿着固定的轨迹运动时，他的每次迈步，每个动作，每个眼神都能产生或快或慢的节奏美，这种节奏既是演员自身的节奏感的外在流露，也是电影整体节奏的组成部分。
除演员的表演外，电影中镜头节奏还存在于运动物体之间、运动物体与静态物体之间。
因此，主体运动节奏的和谐与否，除了镜头内部主体的运动，还和陪体、环境有着密切的关系。
因此把握好演员的表演，把握好镜头内部主体的运动节奏，对于整部电影来说至关重要。
《罗拉快跑》中，罗拉是镜头内部的主体，她在整部电影中最大的特色就是跑。
她的不停跑动，形成了镜头内部主体运动节奏。
为爱情奔跑的罗拉和街上的行人，和水泥堆砌的城市、钢筋丛林的高架桥，形成鲜明的对比。
使得整个画面张弛有度，富有感染力。
从而加强了影片在整体上的紧张节奏感。
我国电影《紧急迫降》为了表现紧张与刺激也是大量运用运动镜头，多种镜头运动方式的运用使整个影片充满紧张、快速、急促的节奏感。
同样是表现节奏感的运动镜头，《失孤》中大量移动镜头的缓慢运动使影片感情渲染更加丰富，刘德华海上寻亲的那次被人重伤，浑身是伤的他从海里默默地往岸边拉他的摩托车，一个个运动镜头的交替剪接使人更加动容、震
撼，缓慢的运动镜头使得影片的叙事节奏也随之舒缓动人。
《肖申克的救赎》中在表现犯人动情地讲述回忆时也是运用了这种缓慢运动的运动镜头的叙事方式，使得这一片段尤为感人。
可以说，摄像机的运动对影片节奏的表现与把握有很大的影响。
2.1.2 声音节奏
相对于电影影像而言，声音的节奏更容易被捕捉和感知，也更易让观众产生共鸣。
电影中的音乐和音响，一定是为主题服务的。
离开主题本身，声音也就失去了它存在的价值。
虽然在电影中，所有的音乐和音响段落都会因镜头段落的组接，被分割或重组，剪辑已经成为连接电影的声音和画面的纽带。
但是任何电影的配乐都离不开“主题”这个内在的灵魂。
不同电影主题需要不同的音乐来表现不同的节奏感。
《罗拉快跑》的配乐以急速、明快的打击乐和古曲为主来表现罗拉狂奔的紧张感与节奏感;《人鬼情未了》中男女主人公相拥时的主题曲就是恬静、浪漫、温柔、细腻的感觉，渲染了影片氛围的同时，诠释了主题、表现了影片节奏;《七宗罪》的开场配以快速、
低沉、恐怖的音效也是为了更好的表现影片主题与节奏;喜剧电影《疯狂的石头》则多配以轻快、俏皮的音乐来与主题、节奏相呼应。
2.2镜头外部的节奏
镜头外部的节奏又叫蒙太奇节奏，就是镜头剪接所形成的节奏。
从格里菲斯的《一个国家的诞生》中的大胆实践起，电影由此开创了蒙太奇时代。
前苏联理论家库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等理论家更是一次次用实践证明了蒙太奇无与伦比的魅力，如果说“库里肖夫效应”还难以代表蒙太奇的神奇叙事功能，普多夫金在他的影片《母亲》中，将工人游行队伍与春天地上冰雪融化的镜头组接在一起，不仅具有深刻的寓意，而且造成了抑扬顿挫的蒙太奇节奏，加强了影片的情绪感染力。
爱森斯坦在《战舰波将金号》这部著名影片中，更是通过精心构思的蒙太奇语言，创造出像“敖德萨阶梯”那样汹涌澎湃、激动人心的强烈的节奏美。
蒙太奇的节奏美是十分丰富的，特别是格里菲斯影片中著名的“最后一分钟营救”，平行发展的双方或
多方，动作不断加快，镜头逐步缩短，但实际上却是延续交待事情的结果，这种紧张气氛的有力渲染，不但给当时的观众以从未有过的电影节奏的感受，而且对以后美国的西部片节奏有极大的影响。
蒙太奇就是通过不同景别、不同长短镜头的组接，远景、全景、近景、特写镜头的交错使用，从而产生新颖、奇特的视觉效果和电影节奏感。
《黄土地》中大量全景的使用奠定了影片舒缓的节奏气氛;《七宗罪》中大量特写镜头的采用，营造了紧张、刺激的视觉冲击与观影感受从而产生急促、紧张的节奏感;而《偷自行车的人》中，导演用很长的镜头客观地交待市场上的流民、乞丐、小贩等各自的生活情景，这真实的时代节奏很能使当时的观众产生现实感、认同感。
2.3叙述性节奏
叙述性节奏是伴随画面叙事内容的不断发展和延伸来揭示并深化主题、渲染气氛.、创造艺术境界的一种有力手段。
一部影片的情节，总要有合理、巧妙的布局，总要波谰起伏、动静结合，有衬托、有呼应，才能更加生动、感人，才能造成理想的“感动调子”。
影片《小城之春》所体现出来的诗化意境和充满民族气息的思想内容就像一个涟漪，一声回响，久久回荡。
导演费穆超过他所属时代的电影意识让观众看到了一部摒弃了好莱坞电影惯用的戏剧结构，淡化了情节，创造了独特的电影节奏，在舒缓、哀伤的节奏中娓娓道来。
但也不是说影片的节奏是一成不变的，剧中矛盾冲突的高潮发生在戴秀生日宴后，戴礼言为成全妻子与友人的爱情选择自杀，在友人和妻子内心深处引起空前震撼，两人最终斩断情丝。
可以说，任何一部电影都有其独特的叙述性节奏，导演需要合理地把握、巧妙地运用节奏上的强烈变化来刻画和渲染剧中人物感情，才能牵制、震撼观众的内心，才能创造出好的作品。
当然，叙述性节奏不是单独存在的，它还必须依靠蒙太奇节奏、镜头内部节奏的综合运用才能达到戏剧高潮，才能创造出好的作品。
（作者单位：曲阜师范大学）。