风声电影局部镜头分析.doc
风声电影深度解析
风声电影深度解析《风声》是一部由陈凯歌执导，张国荣、巩俐等人主演的电影。
本片讲述了上世纪50年代初期，一个小城镇的一个家庭因为政治原因而受到了牵连，家庭成员之间的关系也逐渐产生了变化。
本文将从剧情、人物、视听等角度深度解析本片。
一、剧情解析本片的主线剧情是一个普通家庭因为政治原因而受到牵连的故事。
父亲等人因为被怀疑为“右派”而被关进了劳改农场，母亲和女儿则被迫在家中扛起了生计的重担。
在这个过程中，家庭成员之间的关系也逐渐发生了变化，亲情、友情、爱情、仇恨交织在一起。
同时，本片也揭示了上世纪50年代初期中国社会的一些特点，如思想斗争、政治运动等。
朴素的人民群众被迫无奈地卷入了政治斗争的漩涡中，人性的丑恶面也被逐渐暴露出来。
二、人物解析本片涉及到的主要人物包括：父亲、母亲、女儿、小妮子、管教员等。
父亲是一个朴实善良的老百姓，一心想着要好好地过日子，却因为政治原因而被迫离开家庭，他坚信自己是无辜的，希望能够挣脱冤屈。
母亲则是一个坚强的女人，她不仅要负责家庭生计，还要照顾女儿的成长，她在逆境中不屈不挠，成为了家庭的支柱。
女儿是一个聪明伶俐的少女，她在父母离家后，逐渐成为了家里的主心骨，她希望通过自己的努力来帮助父母。
小妮子是一个善良可爱的女孩，在小城镇上卖糖葫芦，她与女儿成为了好朋友，为女儿提供了精神上的支持和帮助。
管教员则是一个有着政治野心的人，他为了达到自己的目的，不惜伤害无辜的人，是一个道德败坏的角色。
三、视听解析本片拍摄手法非常精细，画面细腻，色调柔和，充满了浓厚的艺术气息。
特别是片中的音乐，深深地渲染了剧情的悲壮和压抑，令人印象深刻。
同时，本片的演员阵容也非常强大，张国荣、巩俐等人的表演都非常到位，成功地将角色的内心世界展现出来。
总结：《风声》是一部情感饱满、内容丰富的电影，通过讲述一个普通家庭的遭遇，展现了上世纪50年代初期中国社会的一些特点，同时也揭示了人性的丑恶面。
本片不仅在剧情、人物刻画、视听上都表现出色，更从多个层面向观众传递着深刻的思考与感悟。
《风声》针刺酷刑是否太夸张
《风声》针刺酷刑是否太夸张
3针下去，认罪的认罪，画押的画押
这是正在热映的谍战电影《风声》里的一段镜头，在影片大约40分钟处——
强硬的吴大队长被绑在刑架上，皮开肉绽，满身鲜血。
为了逼出“老枪”的下落，伪军开始摇动手柄，动用电击酷刑。
嗞嗞的电流声让人毛骨悚然，吴大队长浑身颤抖，腮帮子直打哆嗦，伴着凄厉的惨叫。
但是，惨叫声落，没事，吴大队长挺过来了。
伪军特务处长阴森森地露着白牙：“吴大队长身子骨硬，不怕电！”江湖郎中六爷这时出场了。
六爷把小箱子打开，轻巧地拿出一根小小银针，蘸了点药水，冲着吴大队长脚后跟就去了。
一声更惨的叫声，吴大队长开始抽搐；再来一针，扎在太阳穴，吴大队长咝咝吸气；最恐怖的一针，扎在胸口，吴大队长口喷鲜血如瀑布，昏死过去。
真的好恐怖，针灸有这么神奇吗？还是像葵花点穴手，只是一种传说？
编剧麦家不感兴趣
记者拨通了《风声》原著和编剧麦家的手机。
对于《风声》里的针刺，麦家说，“原著里面根本是没有的，这段戏是导演后加的。
”至于导演为什么要加这段惊恐的针刺戏，具体原因他也不清楚，“我也对这段戏不感兴趣！”
而导演之一陈国富直说了创作想法，对吴大队长的“针刑”的确是。
电影《风声》解析
且听风吟——《风声》的解析破烂不堪的年代，战火纷飞。
然而对于政权的任何一方，最致命的打击并非来直被血染红的战壕，抑或那杆砸坏的枪。
其实最让人战栗的，是后方的简单数字，因为它们中间蕴含的是注意击垮整个心脏的文字信息。
这就是谍战，一场没有硝烟，只有智慧和坚持的战争。
随着《暗战》的走红，麦家的谍战小说也成为一种潮流。
陈建评价《风声》：“《风声》“透露”了英雄的逻辑，天才的故事，鬼魅的细节，妖魔的风影……当代中国谁还相信英雄、理想和天才？但在麦家的笔下和我们的生活中确实存在！感谢麦家能如此沉静淡然地给我们讲一堆心仪省人的家事、国事，故事读来实在过瘾！”当我第三次看完《风声》，不禁联想到了我也喜爱的阿加莎的侦探小说和日本流行漫画《名侦探柯南》。
其实它们又很多的相似，比如都又“密室案件”的部分。
然而对于电影而言，要表现那么一个小环境下的明争暗斗，镜头的使用相当重要。
同时对于演员的考验也“灰常”之巨大。
但我可以肯定，虽然我倾向于文字的感觉，这个电影的完美演绎足以堪称谍战的经典。
具体来分析，这部电影的导演有两个，一个是号称“中国警匪剧领军人物”的高群书导演，一个是代表台湾新浪潮电影的陈国富导演。
这是两个在不同领域寻求突破的导演，在这样一部谍战电影中正好互补了各自的不足，使人物更加饱满，镜头更加到位。
同时，作为主创者之一的作者麦家，很好的用文字阐释了电影的语言。
电影的一开始，以黑白色调为主，给人以很低沉的感觉，特别是当随着飞机的飞行，交代了故事发生的背景，更加营造可紧张的气氛。
不过烟花绽放的街道上笼罩的却是节日的欢快，只是这种欢快来自于日本人。
故事的一开始，讲述的是汪伪政权的高级官员在包场的餐馆中说服一个民主的自由人士，机位的选择主要是以旁观者的身份介入的，基本用的都是近景和特写，灯光明暗分明，把正反两个阵营的人物表情刻画的相当细腻。
而后，在女服务员端着粉蒸鸡接受检查的时候，一个石头打破窗户的声音让全场的人都紧张不已。
电影《风声》的叙事策略与视听语言分析
电影《风声》的叙事策略与视听语言分析第一篇：电影《风声》的叙事策略与视听语言分析学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文2009——2010学年第二学期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文（满分60分）电影《风声》的叙事策略与视听语言分析作者：章文哲 2009-20102009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文内容提要：《风声》是一部典型的中国商业大片，在制作成本，演员阵容上都堪称豪华。
影片瞄准“十一”黄金周档期，把抗战题材当做影片的商业谋略，奇观化的酷刑场面宣传作为一种促销手段，很成功的达到了其商业上的诉求。
但该片作为中国新谍战片的一个代表，在叙事策略的运用上过于追求对观众观影心理的引导，从而导致情节的漏洞和结构的缺失，产生了一种后观影仪式感；在视听语言的呈现上过于寻求感官刺激，而走上了一种虚无主义的深层表意道路。
这种现象的出现，反应了当今国产大片的一些共性，加以分析并不能为今后的电影指明道路，但至少可以起到灯塔的效果。
关键词：叙事策略结构缺失虚无主义后观影仪式感暴力表现电影《风声》改编自麦家同名小说《风声》，由华谊兄弟传媒股份有限公司 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文联合上海电影公司，天津电视台联合摄制。
导演高群书，陈国富；监制：冯小刚。
影片讲述了我党优秀情报工作者顾晓梦（周迅饰），吴志国（张涵予饰）不畏汪伪政权，不畏敌人的各种极尽兽性的酷刑，在经历了极度残酷的审问之后，将重要情报传达出来，保护了组织，保护了战友。
电影投资近七百万美元，于2009年9月29日中国大陆上线公映，十日之内席卷1.5亿票房，截止到2009年10月28日，《风声》票房已达2.2亿人民币。
本片也成功入围第十届话语电影传媒大奖，并荣获百家传媒年度致敬电影称号。
《风声》是一部典型的中国商业大片，在制作成本，演员阵容上都堪称豪华。
电影《风声》究竟隐藏了哪些细节？
电影《风声》究竟隐藏了哪些细节？潜伏上次讲谍战的视频后，有小伙伴问我，能不能解析一下当年的谍战片《风声》，他说自己当年看完很是感动，但还有一些地方不太明白。
正好，最近我找到了一本民国时期的特工教材，叫《特务工作之理论与实际》，作者顾顺章，就是那个中央特科的大叛徒。
顾顺章人品虽然恶劣，但能力是很强的，当年他背叛组织后，在国民党那边写出了这本书，从理论到具体实操，从跟踪、暗杀讲到日常隐蔽，给国民党的特工上课。
据说，顾顺章每次上课时，学员都一改往日的懒散，出勤率很高。
在顾顺章被处决后，这本教材还被国民党用到了1950年。
今天，我们就结合顾顺章的这本教材，来重看一下当年这部谍战片的巅峰——《风声》。
1电影里的故事发生在抗日战争时期汪精卫投降后，国共两党的组织和日伪军斗法。
影片一开始，段奕宏饰演的汪伪政权的官员就在吃饭的时候被当场刺杀。
刺客刺杀完之后也被逮捕了，汪伪的特务处从刺客这里得知，地下党每次发布任务都是通过城隍庙的告示栏发指令的，指令写在彩票广告上。
可特务处处长王田香在带着人抓地下党的时候发现，前来贴告示的人竟然是司令部的清洁工，那说明地下党就潜伏在司令部。
如果这时候动手，那就只能抓到清洁工。
于是，王田香果断取消行动，打算放长线钓大鱼。
这里王田香的处理非常老道，因为任何一个情报机构为了保密的需要，从情报传递阶段开始就会上保险。
机构内部每个层级的人知道的情报细节是不一样多的，比如“某某日在某某地会有一场会议，参会者有谁谁谁，内容如何如何”，这条情报在高层手里是完整的。
但传递给层级较低的情报人员时，他接收到的可能只是“某某日有一场会议，到时候他需要在某某处做某某事”，别的一概不知。
这样，就算他不幸被捕，他也说不出什么有用的情报，敌人都是受过专业训练的审讯人员，如果你真的知道点什么，那么对方会用一切办法把东西从你肚子里倒出来，只有真的不知道，你才有可能躲过酷刑。
所以这种“不知道细节”既是保护了组织，也是保护了被捕的人。
电影风声_精品文档
电影风声电影《风声》是一部由王童执导的中国影片，于2009年上映。
它根据刘震云的同名小说改编，讲述了一个在文化大革命时期发生的离奇谋杀案的故事。
该片以其鲜明的主题和深入的剧情赢得了观众的注意和赞誉。
本文将从故事情节、剧中人物以及电影风格这三个方面来探讨这部电影。
故事情节方面，《风声》以文化大革命时期为背景，展示了那个充满混乱和暴力的时代。
故事的主角是男主人公沈白雪，他是一个极具人格魅力和智慧的人。
在电影中，他被描绘成一个解救广大群众于水火之中的英雄人物。
故事的开端是一个离奇的谋杀案，一个村庄的村长被杀死了，且案件有着许多诡异的现象。
沈白雪开始调查此案，希望能揭示真相并为死者伸张正义。
在调查的过程中，他不仅受到了来自政府的压力，还陷入了困境。
然而，他不畏强权，坚定地追求真相，最终找到了凶手并解决了这个难解的谜团。
整个故事以紧凑的叙事方式展开，引发观众们的思考和回味。
剧中人物方面，《风声》塑造了一系列丰满和多维的角色。
男主人公沈白雪是一个具有正义感和勇气的人，真实地展现了那个时代普通人的伟大和坚强。
他的助手杨定海是一个聪明而机智的人，他在协助沈白雪调查案件时发挥了重要作用。
除此之外，还有一些其他的角色，如村长的儿子村长的儿子、村长的儿子、村长的朋友村长的朋友等。
这些角色都有自己独特的特点和背景，为电影增添了许多情感和戏剧性。
电影风格方面，《风声》被认为是一部真实而深刻的作品。
它以真实生活为基础，展示了那个时代的社会氛围和普通人的苦难。
电影中的画面和音乐也非常出色，通过冷色调和慢节奏的音乐将观众引入那个时期的氛围中。
另外，在电影的推动下，观众们也思考了许多关于正义和真相的问题。
这部电影向观众传递了一个明确的信息，即在任何情况下都要追求真相和正义，不管有多么困难和危险。
这种强烈的信息和深刻的情感使《风声》成为一部引人深思的电影。
总结起来，《风声》是一部引人入胜和发人深思的电影。
通过其扣人心弦的故事情节、鲜明的剧中人物和真实的电影风格，它成功地向观众们传递了深刻的信息。
且听风吟——对电影《风声》的简要评析
且听风吟简要评析电影《风声》摘要：本片导演独具创意，不但将杀人游戏融入剧作中营造出幽闭空间内别具一格的悬疑气氛；而且赤裸裸的酷刑更是肆无忌惮地刺激着观众的试听，惊悚效果令人动容；最重要的是导演灵活地将主旋律的拔高融入煽情情节之中，让电影的定位和格调大大地提升，另外强大的明星阵容也是本片不容忽视的票房后盾。
不可忽视的影片视觉效果更是让观众过足了眼瘾。
虽然如此，但是所有的艺术不可能达到十全十美，总会产生一些错误。
关键字：效果表演内容赏析与批评陌生人比当地人更能对当地的街取审美态度，前者比后者更有“距离”。
或许一个像我外行人对不熟知的东西才有别样的感受。
关于这部电影可以从三个方面来赏析。
第一演员表演作为谍战巨制，《风声》也同样采用了几乎全明星的演员阵容进行制作。
张涵予依然是《集结号》中毕竟具有真实自然感觉的军人形象，与他所饰演的角色也十分符合。
他最大的问题不是表演，而是如何掌握正与邪之间的过度。
周迅的定位过于脸谱化，戏份设置上也是有意地向后拉长，对于悬念的设置并没有巧妙掩饰地作用，但是作为一个高尚的符号化的形象，确是符合了主旋律电影的标准。
李冰冰的抢眼来自戏份吃重，大量的戏里她都在收，这收恰到好处，将李宁玉的矜持拿捏得准确，希望可以继续保持。
裸戏里将周迅的单眼流泪绝技偷师了，显得很是到位。
英达没话说，不突出，不扎眼，完满完成任务。
苏有朋的角色很抢眼，且气质也很关键。
黄晓明属于走反派路线玩深入人心战术，这就可以解释其为何角色必死了，很可能的是，编导一开始就没有将其当做反派塑造。
第二整体效果"电影的存在是由于画面的不可替代的必要性,电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文字容器的性质更为重要。
摄制电影,这不是将思想处理成画面,而是通过画面去思考。
美工大师叶锦添和美国摄影师，联手为《风声》奉献视效，尽管古典旗袍颇为韵味，布景精益求精，但昏暗无光的裘庄，彻底充斥压抑。
况且每当特务们进行恐怖杀戮前，戏内人物胆战心惊，皆诚惶诚恐力求自保，窒息得叫人喘不过来气。
电影赏析《风声》
电影《风声》赏析一种精神，一种信仰姓名：学号：班级：随着《中外经典电影艺术》这门课接近末尾，在课上播放的这部《风声》深深地打动了我。
这部电影是在《建国大业》上映的情况下播出的，当时太多的电影海报瞄准的对象是《建国大业》，而这部优秀的电影却很少有人发现。
我应该感谢老师，感谢这门课，让我看到这样一部优秀的电影。
电影中的情节处处扣着我们的心弦。
电影给我映像最深的地方，顾晓梦（周迅饰）说：我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心情，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。
一种精神，一种信仰。
正是这种精神，这种信仰让我们感动不已。
故事的情节处处体现出精神、信仰的可贵。
剧中，玉姐（李冰冰饰）对爱的信仰，对爱的忠贞不渝。
在被黄晓明检查全身后，痛苦流涕，庆贺酒会上对黄晓明的大哭大闹，都体现出她对爱的忠贞，对信仰的追求。
老枪（涵予哥饰）和顾晓梦两名共产党更是让人钦佩不已，面对死亡如此坦荡，是因为一种信仰支撑着他们，一种精神让他们去坚持。
张涵予在码头杀掉即将离开回日本的武田（黄晓明饰）后，坐在车中，回忆起过去的点点滴滴。
狱中，顾晓梦和涵予哥两只手紧紧的握在一起，眼神中的泪，却十分坚毅；嘴角边的笑，却大义凛然。
彼此争着一句“我顶”，绝对是信仰堆砌起来的最坚定的话语。
只要有对胜利的信仰，只要有对明天会更好的信念，死亡又有何惧。
如果一个人的死可以换得全国的胜利，人民更好的活着，我的死亡又怎样！这种信仰支撑着涵予哥、顾晓梦坚持到了最后。
顾晓梦最后一句话使我泪流满面：“我不怕死，只怕爱我者不知我为何而死.”这么一个硬朗的男人，当鞭打、电击、毒针扎穴逐一登场时都没有皱一下眉的涵予哥，回忆起这些，泪流满面。
即将走向死亡的顾晓梦，心里想得不是死亡的恐惧，而是担心她的死不能被人理解，她的信仰不能够被人知道。
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风声电影局部镜头分析
1、电影03:36~04:00时，两个机位镜头，分别反映两人的面部表情，以更好的刻画两人的心里活动。
其中两人交谈时用到一个同镜头，同时刻画两个人，运用比较巧妙。
机位镜头要遵循匹配的原则，同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求，称之为匹配的原则。
2、电影05:17~05：43时，利用黑白特技摄像机特效，类似报纸在旋转景物镜头，利用报纸反映当时事实，是一种叙事方式，给故事增加一种真实感。
3、电影10:05~11:01时，固定镜头拍摄。
电影中反应的是一个闹市的场景，用固定镜头来
更好的反应集市的混乱，人的噪杂，在传递信息时也不易被发现。
4、电影11:45~12:06处时，添加字幕。
字幕特效跟声音相结合，在镜头表达不出那个意思时，介绍补充故事情节。
电影中多出使用字幕特效，例如：人物第一次出场时、表达情报内容时、和一些时间介绍。
很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。
其表达手法简单、明了、易懂，也一定程度上增加电影内容的趣味性。
一些漂亮的字幕特效比较引人注目。
5 、电影23:42~23:56处时，特写镜头和全景镜头反复切换。
在武田长宣布内鬼就在他们5个人当中时，每个人物面部特写和全景镜头相互切换，反映各个人物的面部表情变化，来刻画人物心理，是比较有代表性的表现手法。
其拍摄手法是：固定机位拍摄全景，流动机位拍摄特写，后期编辑时可用专场切换，可保证各个镜头都精彩。
6、电影24:37~25:06处时，摇镜头和摇镜头相组接。
反映一个远景，用来模拟望远镜的效果，望远镜效果通过遮罩来实现，多在PS里实现。
王处长观察他们5个人的举止使用到的。
7、电影到40:54~42:20处时，电影利用队列构成，反映一个主题。
其中有：多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。
用一个镜头来反映多个画面，有对比和同步叙事的效果。
王处长让他们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况是出现的，让几个人同时出现在画面中，用以对比，分别刻画每个人的反映。
8、电影到01:16:24时，也就是对吴大队长用针灸酷刑时，用到特写镜头，表现人物的面部表情，刻画任务的心里。
类似这种镜头电影中经常出现，刻画人物细致入微。
特写镜头呈现在银幕上，由于它距离短，取景范围小，画面单一、集中、突出，把所表现的对象从周围环境中吐出来放大，因此造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。
定影中的特写，是突出和强调细节的手段，可以把原来看不清或容易忽视的细小东西借此刻画人物、烘托气氛。
9、电影到01:24:57有一个镜头慢慢拉近，表现人物紧张的气氛。
10、电影用到多条蒙太奇相交叉的叙事手法，表现故事情节。
电影总体用暗色调，表现凝重，神秘的气氛。
其中生画同步让人有种身临其境的感觉。
我们也可以从中学到很多的拍摄技巧。
美文欣赏
1、走过春的田野，趟过夏的激流，来到秋天就是安静祥和的世界。
秋天，虽没有玫瑰的芳香，却有秋菊的淡雅，没有繁花似锦，却有硕果累累。
秋天，没有夏日的激情，却有浪漫的温情，没有春的奔放，却有收获的喜悦。
清风落叶舞秋韵，枝头硕果醉秋容。
秋天是甘美的酒，秋天是壮丽的诗，秋天是动人的歌。
2、人的一生就是一个储蓄的过程，在奋斗的时候储存了希望；在耕耘的时候储存了一粒种子；在旅行的时候储存了风景；在微笑的时候储存了快乐。
聪明的人善于储蓄，在漫长而短暂的人生旅途中，学会储蓄每一个闪光的瞬间，然后用它们酿成一杯美好的回忆，在四季的变幻与交替之间，散发浓香，珍藏一生！
3、春天来了，我要把心灵放回萦绕柔肠的远方。
让心灵长出北归大雁的翅膀，乘着吹动彩云的熏风，捧着湿润江南的霡霂，唱着荡漾晨舟的渔歌，沾着充盈夜窗的芬芳，回到久别的家乡。
我翻开解冻的泥土，挖出埋藏在这里的梦，让她沐浴灿烂的阳光，期待她慢慢长出枝蔓，结下向往已久的真爱的果实。
4、好好享受生活吧，每个人都是幸福的。
人生山一程，水一程，轻握一份懂得，将牵挂折叠，将幸福尽收，带着明媚，温暖前行，只要心是温润的，再遥远的路也会走的安然，回眸处，愿阳光时时明媚，愿生活处处晴好。
5、漂然月色，时光随风远逝，悄然又到雨季，花，依旧美；心，依旧静。
月的柔情，夜懂；心的清澈，雨懂；你的深情，我懂。
人生没有绝美，曾经习惯漂
浮的你我，曾几何时，向往一种平实的安定，风雨共度，淡然在心，凡尘远路，彼此守护着心的旅程。
沧桑不是自然，而是经历；幸福不是状态，而是感受。
6、疏疏篱落，酒意消，惆怅多。
阑珊灯火，映照旧阁。
红粉朱唇，腔板欲与谁歌？画脸粉色，凝眸着世间因果；未央歌舞，轮回着缘起缘落。
舞袖舒广青衣薄，何似院落寂寞。
风起，谁人轻叩我柴扉小门，执我之手，听我戏说？
7、经年，未染流殇漠漠清殇。
流年为祭。
琴瑟曲中倦红妆，霓裳舞中残娇靥。
冗长红尘中，一曲浅吟轻诵描绘半世薄凉寂寞，清殇如水。
寂寞琉璃，荒城繁心。
流逝的痕迹深深印骨。
如烟流年中，一抹曼妙娇羞舞尽半世清冷傲然，花祭唯美。
邂逅的情劫，淡淡刻心。
那些碎时光，用来祭奠流年，可好？
8、缘分不是擦肩而过，而是彼此拥抱。
你踮起脚尖，彼此的心就会贴得更近。
生活总不完美，总有辛酸的泪，总有失足的悔，总有幽深的怨，总有抱憾的恨。
生活亦很完美，总让我们泪中带笑，悔中顿悟，怨中藏喜，恨中生爱。
9、海浪在沙滩上一层一层地漫涌上来，又一层一层地徐徐退去。
我与你一起在海水中尽情的戏嬉，海浪翻滚，碧海蓝天，一同感受海的胸怀，一同去领略海的温情。
这无边的海，就如同我们俩无尽的爱，重重的将我们包裹。
10、寂寞的严冬里，到处是单调的枯黄色。
四处一片萧瑟，连往日明净的小河也失去了光彩，黯然无神地躲在冰面下恹恹欲睡。
有母女俩，在散发着丝丝暖意的阳光下，母亲在为女儿梳头。
她温和的把头发理顺。
又轻柔的一缕缕编织着麻花辫。
她脸上写满笑意，似乎满心的慈爱永远装不下，溢到嘴边。
流到眼角，纺织进长长的。
麻花辫。
阳光亲吻着长发，像散上了金粉，闪着飘忽的光辉。
女儿乖巧地依偎在母亲怀里，不停地说着什么，不时把母亲逗出会心的微笑，甜美的亲情融化了冬的寒冷，使萧索的冬景旋转出春天的美丽。
11、太阳终于伸出纤纤玉指，将青山的柔纱轻轻褪去。
青山那坚实的肌胸，挺拔的脊梁坦露在人们的面前，沉静而坚毅。
不时有云雾从它的怀中涌起，散开，成为最美丽的语言。
那阳光下显得凝重的松柏，那苍茫中显现出的点点殷红，那散落在群山峰顶神秘的吻痕，却又增添了青山另外的神秘。
12、原野里那郁郁葱葱的植物，叫我们丝毫感受不到秋天的萧索，勃勃生机与活力仍在田间高山涌动。
谷子的叶是墨绿的，长而大的谷穗沉甸甸地压弯了昨日挺拔的脊梁；高粱仍旧那么苗条，满头漂亮的红缨挥洒出秋的风韵；那纵横原野的林带，编织着深绿浅黄的锦绣，抒写出比之春夏更加丰富的生命色彩。
13、终于，心痛，心碎，心成灰。
终于选择，在月光下，被遗忘。
百转千回，早已物是人非；欲说还休，终于咫尺天涯；此去经年，你我终成陌路。
爱你，终是一朵花开至荼糜的悲伤，一只娥飞奔扑火的悲哀。
14、世界这么大，能遇见，不容易。
心若向阳，何惧忧伤。
人只要生活在这个世界上，就有很多烦恼，痛苦或是快乐，取决于你的内心。
人不是战胜痛苦的强者，便是屈服于痛苦的弱者。
再重的担子，笑着也是挑，哭着也是挑。
再不顺的生活，微笑着撑过去了，就是胜利。
15、孤独与喧嚣无关，摩肩接踵的人群，演绎着身外的花开花谢，没谁陪你挥别走远的流年。
孤独与忙碌迥异，滚滚红尘湮没了心境，可少了终点的奔波，人生终究一样的苍白。
当一个人成长以后，在他已经了解了世界不是由鲜花和掌声构成之后，还能坚持自己的梦想，多么可贵。
16、生活除却一份过往和爱情外，还是需要几多的遐思。
人生并不是单单的由过往和爱情符号所组成的，过往是人生对所有走过岁月的见证；因为简单，才深悟生命之轻，轻若飞花，轻似落霞，轻如雨丝；因为简单，才洞悉心灵之静，静若夜空，静似幽谷，静如小溪。