手绘漫画教程
手绘漫画入门教程
手绘漫画入门教程手绘漫画入门教程想要从零开始学习手绘漫画吗？下面我将向大家介绍一个简单的入门教程，帮助你快速掌握手绘漫画基础技巧。
第一步是准备画材。
你需要一支铅笔、一张纸和一块橡皮擦。
选择一支不易断笔且易于操控的铅笔，纸张可以选择较厚的素描纸以方便描绘细节，而橡皮擦用于矫正错误。
第二步是了解人物基本比例。
在纸上，用铅笔轻轻描绘出人物的基本比例，即头部、身体和四肢的大致长度和宽度。
通过练习，你可以逐渐掌握人物的正确比例。
第三步是练习基本线条。
开始练习画直线、曲线、圆和椭圆等基本线条，这是为了熟悉手的动作和笔触。
练习时要注意线条的流畅度和稳定性。
第四步是学习轮廓线的绘制。
用铅笔描绘出人物的外轮廓，关注身体的曲线和特征，不要过分注重细节。
通过不断练习，你将逐渐提高轮廓线的准确度和流畅度。
第五步是加入细节。
在轮廓线的基础上，通过添加细节来丰富人物形象。
你可以先从最基本的特征开始，如眼、鼻和嘴，然后再细化其他面部特征以及服装和发型等。
第六步是涂色。
选择适合的颜料或彩铅开始涂色，跟据你所画人物的风格和主题进行选择。
在涂色过程中，注意色彩的层次感和阴影的处理，以增强人物形象的立体感。
最后，要不断练习。
手绘漫画的技巧需要时间和经验的累积，只有通过不断的练习才能逐渐提高。
可以尝试模仿一些优秀的漫画作品，借鉴其中的技巧和风格，然后逐步发展出自己独特的创作方式。
以上就是手绘漫画的入门教程，希望能对初学者提供一些帮助。
记住，坚持练习和创作是提高技巧的关键，相信用心和努力，你一定能成为一名出色的漫画家！。
【美术教材】漫画人物初级教学Q版漫画人物3头身手绘教程-九尾狐银次
接着给身体套上 衣服，毛茸茸的立领 稍微挡住脸部一点， 服饰呈现出上窄下宽。
细节添加完毕就可 以进行勾线啦！
← 然后给银次
加上尾巴
→ 辫子由 粗变细
我们先给脸部和手 部画上肉色，然后给头 发上色，张开的嘴巴可 以用深浅两种红色。
用浅蓝色或者 浅灰色给领口和袖 口的毛毛画上阴影。
服饰上完颜 色之后，然后给 耳朵和尾巴上色。
他可以将自己变成 九岁大小的软萌小 孩儿模样。
同时也可以变成 白发妩媚女人。
还可以变成软绵绵 毛茸茸的小狐狸。
然而他的真身是带 着狐狸面具的样子哦， 你更喜欢哪一种呢？
我们先在画面中切 分3个对等的圆形，定 出三头身的比例，中心 辅助线不能少哦。
第一个圆形：头顶至下巴。 第二个圆形：脖子至胯部。 第三个圆形：胯部至鞋子。 首先画出整个人物的动态， 身体用简单的线条概括出来， 然后重点绘制头部。gai
接着刻画眼睛， 颜色可以用绿色色 系，由下
最后加添加脚 下的投影，九尾狐 银次就完成啦！
谢谢观赏
教学目标：
知识目标：掌握动漫人物3头身画法，运用风趣的手法，夸张的表 现人物形象。
技能目标：学生掌握基本的人物结构，以及对3头身人物画法进行 提升训练。
情感目标：培养、充分发挥少儿漫画的激趣功能。
材料：白色画纸 黑色勾线笔 马克笔 铅笔 橡皮
今天学习的人物： 九尾狐银次
《妖怪旅馆营业中》 的九尾狐银次，拥有 神奇的变幻能力。
漫画的教程
漫画的教程
漫画教程的第一步，首先要准备好画板和画笔。
可以选择适合自己的尺寸和材质的画板，并且准备一支适合画线和涂鸦的画笔。
接下来，我们先来画一个简单的人物轮廓。
画一个椭圆形作为人物的脸部，然后再在脸部下方画一个长方形作为人物的身体。
然后，画上人物的眼睛和嘴巴。
可以根据自己喜欢的风格来描绘眼睛和嘴巴的形状，可以是大大的圆眼睛或者是细长的眯眼，嘴巴可以是微笑或者是大大张开的样子。
接下来，我们开始画人物的头发。
根据人物的性别和角色的设定，可以设计不同的发型。
画出头发的形状和轮廓，然后再逐步添加细节，如刘海或者是细小的卷发。
然后，画上人物的服装。
可以选择适合角色的衣服款式和颜色。
可以使用曲线来描绘衣服的褶皱和流动感。
接下来，我们来画人物的手和脚。
画出手臂和腿部的形状，并且添加手指和脚趾的细节。
最后，涂上颜色。
可以使用彩色铅笔、水彩或者数字绘图软件进行上色。
根据角色设定和故事情节的需要来选择合适的颜色和表现技巧。
完成以上步骤后，你就成功绘制一个简单的漫画角色了！不断
练习，不断尝试新的绘画技巧和风格，相信你会越来越擅长绘制漫画。
加油！。
怎样学画漫画入门教程
怎样学画漫画入门教程学画漫画是一项有趣且富有创造力的技能，可以让你通过插图和故事表达自己。
如果你想入门学习如何画漫画，下面是一个简单的教程，帮助你开始你的学习之旅。
第一步：了解基本的素描技巧学习画漫画的第一步是掌握基本的素描技巧。
你可以开始练习画简单的几何形状，如圆圈、正方形和三角形。
然后，尝试画出基本的人物轮廓，并渐渐增加细节。
练习素描可以帮助你熟悉线条和比例。
第二步：研究不同的漫画风格学画漫画意味着你有机会探索各种不同的风格。
研究一些你喜欢的漫画作品，并尝试模仿其中的风格和技巧。
你可以寻找一些画漫画的书籍、教程或在线视频来学习更多关于不同风格的知识。
第三步：练习动作和表情漫画角色的动作和表情是表达故事情节和情感的关键。
花一些时间练习画不同的动作姿势和表情。
你可以观察现实生活中的人们或借助参考图像来练习。
理解角色的姿势和表情可以帮助你更好地传达角色的情感。
第四步：构思故事情节和角色设计一个好的漫画故事需要有引人入胜的情节和有趣的角色。
花时间构思你的故事情节并设计你的角色。
你可以画一个故事板来安排故事情节，并用不同的草图尝试不同的角色设计。
第五步：练习画背景和透视漫画背景是故事的重要组成部分。
练习画出不同的背景场景，如城市街景、室内和自然景观等等。
同时也要学习绘制透视，以便在你的漫画中创造出更多的深度和真实感。
第六步：尝试使用数字工具现代技术为我们提供了许多数字工具来创作漫画。
你可以尝试使用一些绘图软件或平板电脑来练习和制作你的漫画作品。
数字工具提供了更多的灵活性，并允许你进行修改和润饰你的作品。
最后，要记住学习画漫画需要时间和耐心。
持续不断地练习并找到自己的风格，你将逐渐提高你的技能。
尝试参加一些绘画工作坊或加入一个画漫画的社群，与其他画漫画爱好者交流和分享你的作品。
祝你好运！。
动漫手绘教程
动漫手绘教程
今天我来分享一些关于动漫手绘的教程，希望能帮到大家。
首先我们来谈谈基本的人物构图。
第一步,先确定人物的整体轮廓。
可以先用简单的几何图形，
如圆圈表示头部，圆柱形表示躯干，矩形表示手臂和腿部。
第二步,细化人物轮廓。
根据人物的性别和年龄，调整头部和
身体的比例。
一般来说，头的大小约为身体的1/7。
第三步,添加人物的面部特征。
画出眼睛、鼻子和嘴巴。
记住
不要画得太过夸张，保持简洁和可爱的风格。
第四步,绘制人物的发型。
根据角色的性格和风格来确定发型
的设计。
可以使用不同的线条和阴影来增加发型的层次感。
第五步,添加人物的服装和细节。
根据角色的背景和故事设定，选择合适的服装样式。
可以通过添加褶皱和纹理来增加服装的真实感。
第六步,润色和修饰。
使用细线条勾勒出人物的轮廓，加强细
节和线条的表现力。
可以使用不同的铅笔硬度来实现深浅的效果。
最后,给人物上色。
使用彩色铅笔、水彩或数码绘画工具，给
人物上色。
根据光照的方向和角度，添加阴影和高光，增强画面的立体感。
希望以上教程能对你的动漫手绘有所帮助。
记住，手绘需要不断的练习和探索，保持对艺术的热爱和创新。
加油！。
漫画手绘教程
漫画手绘教程(总82页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-转载自《插画中国》网址：目录绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》.................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》.......................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》...................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》........................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) ....................................................... 错误!未定义书签。
浅谈中国画的美学理念 ................................................................................... 错误!未定义书签。
美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) ..................................................................... 错误!未定义书签。
虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩................................................................ 错误!未定义书签。
动漫人物手绘 教程
动漫人物手绘教程动漫人物手绘是许多爱好者喜欢的一项创作活动。
通过手绘动漫人物，可以表达自己对动漫世界的热爱，并展现自己的创意和艺术才能。
在本教程中，我将向大家介绍一些简单的步骤，来帮助你绘制出一个生动有趣的动漫人物。
第一步，我们需要准备绘画所需的工具和材料。
通常来说，绘画人物最常用的工具是铅笔、橡皮擦和绘画纸。
你可以先用铅笔勾勒出人物的轮廓，然后再逐渐加入细节。
如果你想要更加丰富和多样的效果，还可以使用彩色铅笔或美术颜料来涂色。
第二步，我们要先建立一个基本的人物框架。
你可以用简单的几何形状，如圆和长方形，来勾勒人物头部和身体的比例。
然后，根据人物的性别和年龄，确定人物的体型和身高。
例如，男性通常比女性更加粗壮，而儿童则会相对较矮小。
第三步，我们要开始画人物的特征。
首先是人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
你可以根据自己喜欢的风格和形象来设计这些特征。
例如，大眼睛通常会给人一种可爱活泼的感觉，而尖锐的眉毛则会给人一种冷酷的感觉。
第四步，我们要注意人物的服装和姿势。
服装可以帮助你表达人物的个性和身份，例如黑色的上衣可以给人一种酷的感觉，而粉色的裙子则会给人一种可爱的感觉。
关于姿势，你可以参考一些动画片或漫画里的角色，学习他们常见的动作和姿势。
同时，你也可以通过观察生活中的人物，来捕捉到更加自然和真实的姿势。
第五步，我们要添加阴影和光线效果。
这可以帮助你增强人物的立体感和质感。
你可以通过掌握光线的方向和强度，来决定人物哪些部分会被阴影遮挡，哪些部分会被光线照亮。
然后，用铅笔或彩色铅笔轻轻涂抹，以表现出阴影和光影的效果。
最后，我们要勇于尝试和反复练习。
手绘动漫人物是一项需要不断练习和积累的技能。
通过多画一些不同的人物和场景，你可以不断提高自己的绘画水平，并发现自己的创作风格。
绘制动漫人物是一项富有创意和乐趣的活动。
希望这个教程能够帮助到你，让你更好地表达自己的想法和情感，并创造出令人惊喜的作品。
记住，绘画是一个不断探索和成长的过程，保持热爱和坚持，你将会取得越来越好的成果。
手绘动漫教程
手绘动漫教程
手绘动漫是一项有趣的活动，它可以帮助我们发展创造力和艺术技巧。
下面是一个简单的手绘动漫教程：
第一步，准备工作：你需要一本空白纸和一支铅笔。
你可以选择使用铅笔来打草稿，因为它比较容易擦除。
第二步，画出人物的基本轮廓：使用铅笔轻轻地画出人物的头部和身体的基本轮廓。
你可以选择画出一个方形的头或者一个椭圆形的头，这取决于你的个人喜好。
第三步，画出面部特征：使用铅笔画出人物的眼睛、鼻子和嘴巴。
你可以尝试不同的眼睛形状和嘴型，以使人物更加个性化。
第四步，添加头发和眉毛：用铅笔慢慢地添加人物的头发和眉毛。
你可以选择画出不同的发型和眉形，以增加人物的特色。
第五步，画出服装和装饰品：用铅笔画出人物的服装和装饰品。
你可以选择不同的服装风格和配饰，以使人物更加酷炫。
第六步，用彩色铅笔上色：在完成线稿之后，你可以使用彩色铅笔给人物上色。
你可以选择使用不同的颜色来增加人物的层次感。
第七步，加上背景：最后一步是为你的人物添加一个背景。
你可以选择画出房间、街道或者自然风景等各种不同的背景，以丰富整个作品。
手绘动漫需要一定的练习和耐心，但只要你保持积极的态度并尝试不同的技巧，你就能够创造出独一无二的作品。
希望这个简单的手绘动漫教程能够帮助到你！。
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手绘漫画工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面就详细介绍一下这些工具：铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。
比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。
马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。
使用马克笔画的画会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色的好处是不会反光，有乌黑的感觉，而且便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白色）：白色是用来修改错误和弄脏的部分的，它还可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白色。
使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。
此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：稿纸是用来绘制画稿的。
对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。
一般来说，专业漫画家常用的纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。
网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。
网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。
当你想画出和铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风，或者像赛璐璐卡通片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。
因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。
在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。
美工刀、笔刀和压网刀：美工刀一般是割网用的，而笔刀一般用来刮网，因此，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。
此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替。
毛笔：毛笔既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。
但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。
绘图笔的粗细从至2mm，但常用尺寸是至的绘图笔。
因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：蘸水笔是用来上墨线的，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。
Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。
整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
因为使用拷贝台的时候将多张画稿重叠在一起都可以很清楚的看到底层画稿上的图，所以还可以用来将草稿描绘成正稿。
透写纸：用在制图上，很薄且透明的纸。
水粉：水粉又称广告色是不透明水彩颜料。
可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。
虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。
应根据不同用途选择性的使用。
水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。
水彩使用得法的话一样是非常不错的。
注意事项——要准备一支小吸管，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张，市面上卖的原稿纸就可以了。
由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。
通常上色由浅入深，不过由深入浅也会有不同的效果哦！粉彩：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。
它不须要水彩笔也不须要调色盘。
就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。
硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条。
这二种都是水性。
还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。
画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。
彩色铅笔：彩色铅笔是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。
颜色多种多样，是用经过专业挑选的，具有高吸附显色性的高级微粒制成。
具有透明度和色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。
彩色铅笔也分为两种，一种是水溶性彩色铅笔，另一种是不溶性彩色铅笔。
不溶性彩色铅笔可分为干性和油性，我们一般市面上买的大部分都是不溶性彩色铅笔，价格便宜，是绘画入门的最佳选择。
画出的效果较淡，简单清晰，大多可用橡皮擦去，有着半透明的特征，可通过颜色的叠加，呈现不同的画面效果，是一种较具表现力的绘画工具；水溶性彩色铅笔是能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。
使用方法相当简单，就跟普通的铅笔一样，画好后用沾水的笔在上面涂抹，颜色就会溶化。
如果用笔的笔部直接沾水画，可以画出很俐落的线条。
可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力，大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。
除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。
蜡笔：这是和颜料最为接近的绘画材料。
着色效果很好。
但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。
大面积着色时非常方便。
但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。
彩色墨水（颜料类）：这种彩色墨水是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。
因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。
因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。
但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。
彩色墨水（非耐水性）：非耐水性的彩色墨水着色效果非常鲜艳，加水溶解化开的话效果也很好，这一特点可灵活利用于背景的绘画。
但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。
这是最大的不足之处。
适合用于绘画印刷原稿。
彩色墨水（耐水性）：耐水性的彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。
印刷时也不易变色，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。
但颜色数量较少是最大的烦恼。
压克力颜料：压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。
也就是说,这种颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。
而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。
因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
丙稀颜料：丙烯颜料根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。
干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。
很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。
辅助剂：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽、增加稳定性,或者是产生裂缝效果。
Gesso：Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。
在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。
这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。
绘制工具的使用技巧在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用；如果尺类工具没有倾斜面，可将硬币等薄物粘贴在尺子的下面。
使用时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。
当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。
或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。
在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。
用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网”、“做叠网”效果时，可使用拷贝台。
注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
不同年龄人物的画法要想准确地将故事中所有人物介绍给读者，就应掌握不同年龄、不同性别人物的画法。