色彩变调练习

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色彩感觉的训练与提高方法

色彩感觉的训练与提高方法

色彩感觉的训练与提高方法第一篇:色彩感觉的训练与提高方法色彩感觉的训练与提高方法1.提高色彩感觉的训练途径。

1.1用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。

对于一个训练有素的考生来说,调配颜色无疑是基本的技能之一,通过五到十节课的训练,熟悉调色的基本规律,能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。

开始练习,颜色种类不易过多,练习调色能力;中间阶段可能要练习所有的常用色,避免对哪一种颜色过分偏爱,尽可能掌握每一种颜色的性能;最后,努力简化画面的颜色,做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

1.2不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力,明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素,几乎所有的色彩语言都与他们有关,三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

1.3捕捉光色变化能力。

“光之不存,色之焉附”,没有光就没有丰富的色彩效果。

同时,自然光也是变化最多的光,一天中,早中晚色彩就有明显的特点。

即使同一时间段,光色变化也是瞬息万变。

利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。

1.4用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。

空间表现除了运用素描关系表现空间以外,大家更要充分利用色彩关系表现空间。

对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。

反之,有往后退的感觉。

一般规律为:冷退暖进(色彩的冷暖)、灰退鲜进(颜色的鲜灰)、湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)、薄退厚进(颜色的薄厚)、疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)、弱退强进(对比弱、边缘弱往后退,反之往前)。

1.5利用色彩来表现背光部的能力。

背光部的的颜色不易判断,要善于把它放到整体中来比较。

背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

1.6形色结合的能力。

美术高考不但考查大家驾驭色彩的能力,还考查大家形色结合的能力,水粉画一般采用直接画法,不同于罩染技法,要求以色塑形,这就要求有素描造型的能力,在这里形和色是紧密相连的,做到形色结合是大家应具备的基本能力。

调色练习

调色练习

1.复制图层,柔光模式,利用柔光对图层进行优化2.Ctrl+U调色相饱和度,用吸管吸取树叶的颜色,进行色相的改变已达到变换季节的目的,我们需要冬天的感觉,找到树叶的色相,将明度调为最亮。

3.注意明度下哪个容差滑杆的细节,可以选取选区降低饱和度,也可以用色相提高明度,这里用的是色彩范围,关闭复制图层,用背景层来色彩范围。

4.选好选区后回到复制层,羽化,将所选部分饱和度将为0,5.雪的感觉是“高对比”,选中人物以外的所有景,可以选中人物在反选,可以用色彩范围,也可以用色相饱和度,最后加对比度,衣服部分擦出来。

6.雪的部分有点生硬,对雪做个模糊叠加,用对比度的选取在复制层上,改成叠加模式,复制层要在对比度下面,7.整体加一个对比度,用大笔刷大概擦出透视关系,不包括人物,赋予雪细节。

-1.打开原图,复制一层,图像-调整-去色2.滤镜-艺术效果-塑料包装,根据原图降低透明度3.调整黑色层的色阶,是图片黑白分明,色阶:88,0.27,1924.Ctrl+Alt+~,提取黑白层的高光选区,点钱变得小眼睛,隐藏起来,回到背景图层,5.把前面得到的高光选取调整曲线,把曲线拉到顶端,效果就出来了6.调整背景图层的亮度对比度,加大,或者适当调一下颜色,亮度+4,对比度+7-1.扣出人物,调整照片,注意肤色的对比和过度,这张照片腿上的光没有补到位需要调整2.调整皮肤色彩、服装的色彩,主要用可调整图层,然后加上背景素材、倒影等,注意脚背往下绷一点是用自由变换的变形调整滴3.在腿上加点高光,用钢笔勾勒出高光的位置,填充白色---高斯模糊---降低透明度,也可以填充50%灰的新图层---模式柔光---用减淡工具画出,条条大道通罗马,能轻松到达目的地就可以4.素材,文字搭配一下,最后锐化就可以1.将照片打开,找一些造型类似古堡的。

2.将房子扣离并放到一个新的层中。

可以使用多边形套索工具选择房屋,并通过一个较柔软的橡皮擦工具擦除背景。

油画技法:深入色彩变调练习

油画技法:深入色彩变调练习

油画技法:深入色彩变调练习
前几天的文章介绍了小色稿的练习方法,其中有一个环节叫做变调。

今天详细讲解一下如何去变调才科学。

色调的分类,从明度(黑白灰)来说,可分为高调、中调、低调等;从色性(冷暖)来说,可分为暖调、冷调、中性调等;从色度(鲜灰)来说,可分为鲜调、灰调等;从色相来说,可分为红橙黄绿蓝紫等具有明确色彩倾向的调子;从情绪表达上,可分欢快、忧郁、火热、凄冷等不同情调。

实践中,临摹一位大师的作品,或者拿出自己最得意的一幅作品。

在不改变大色彩感觉的前提下,加强或者减弱某一种色彩,如减轻“蓝”味,把色彩向暖靠拢。

再将这幅作品的色彩高度提纯,进行创作,过程中把灰色调子全部剔除,让色彩充满装饰的意味。

根据以上几个色彩调色图谱,去练习对明度和冷暖的感觉。

从明度(黑白灰)角度,高调、低调分别修改为低调、高调,让画面有种底片的感觉。

使用丙烯在布框上做一层底子,如果要色彩变灰,使用丙烯灰色进行刷底子,这样整个基调就有了一种灰的“味”。

色调练习中还有一种方法就是之前提到的小色稿练习,限制使用的颜色,比如只使用3种颜色去创作。

对比色、邻近色、冷暖色都可以作为选择颜色的标准。

使用修图软件,修改名作的图片,使之呈现出各种各样的色彩基调,这样就能从不同的色调角度去看一幅画,而不是单纯的看一种色彩。

经过一段时间的观察和练习,你的色彩感觉就会逐步形成,并且形成一套自己的色彩体系。

Stefan Luchian
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色彩基础知识调色练习

色彩基础知识调色练习
③纯度(色彩鲜艳程)
④明度(色彩明暗深浅程度)
3、色彩的调性:明度划分(亮调、灰调、暗掉)
色性划分(冷色调、暖色调)
色相划分(红色调、绿色调、紫色调)
4、影响物体的三要素:光源色
固有色
环境色
三、水粉静物范画作品欣赏
对范画中色彩构成,色彩的调性进行分析,加深对色彩基础知识的理解,明确其在具体绘画中的运用。
课题
色彩基础知识调色练习
8课时
教学
目的
要求
通过色彩基础知识调色练习,使学生了解色的分类及构成等基本知识,学习色彩静物绘画方法,
重点
掌握色彩的基础知识和变化规律。
难点
色彩调配
课型
实践课
教法
讲授法、示范法
教具
色环挂图、水粉静物范画
色彩基础知识调色练习
一、水粉画基础知识:
1、材料性能特点
2、绘画工具
二、色彩基础知识:(结合色环挂图讲解注明原色、间色、复色、补色,8开大小,加深对色彩分类的理解。
2、将三原色分别与他们的补色混合,调制出接近黑色的不带任何色彩倾向的灰色,8开大小。
备注
1、色彩的分类:①原色(红、黄、蓝)
②间色(两颜色相加调和出)
③复色(两种以上原色或间色调和出)
④类似色(色环上40°之内色相)
⑤邻近色(色彩接近的颜色)
⑥对比色(色环上距离180°之外的两种颜色)
⑦补色(色环上180°相对的两种颜色)2、色彩四要素:①色相(色彩名称)
②色性(色彩冷暖)
暖物体一般规律:亮部色偏暖,暗部色冷,反光偏暖。

二年级美术100种颜色调配混合练习200题

二年级美术100种颜色调配混合练习200题

二年级美术100种颜色调配混合练习200

引言
这份文档旨在提供给二年级学生一些练用来探索和调配不同颜色的技巧。

每个练都包含混合两种颜色,共涵盖了100种不同的颜色组合。

这些练旨在培养学生艺术创造力和配色技巧,并加深对颜色的认识。

练说明
本练集包括了200个题目,每题要求将两种颜色混合。

学生需要根据给定的颜色,选择正确的调配方法,并在配色练本上混合颜色。

这些练可以帮助学生熟悉不同颜色之间的混合效果,并提升他们对颜色调配的感知能力。

练示例
以下是一些练示例,帮助学生理解题目的要求和操作方法:
1. 调配红色和蓝色:在配色练本上将红色和蓝色混合,观察混合后的颜色效果。

2. 调配黄色和绿色:在配色练本上将黄色和绿色混合,观察混合后的颜色效果。

3. 调配橙色和紫色:在配色练本上将橙色和紫色混合,观察混合后的颜色效果。

答题要求
学生需要按照题目要求在配色练本上调配颜色,并写下混合颜色的名称。

同时,学生需要注明使用的颜色和混合比例。

这样可以帮助学生记录每一种颜色组合的调配方法和效果。

总结
通过完成这200道颜色调配混合练,二年级学生能够熟悉不同颜色之间的混合效果,并学会调配各种不同的颜色。

这些练将培养学生的艺术创造力和颜色认知能力,为他们今后的美术研究打下扎实的基础。

以上就是《二年级美术100种颜色调配混合练习200题》的内容介绍。

希望这份练习集能够对学生们的美术学习有所帮助。

色彩教学之色调训练

色彩教学之色调训练

色彩教学之色调训练(四川省武胜中学校武胜 638400)色调,是色彩的灵魂,顾名思义,指在一组场景中的物体颜色所构成的总的色彩调性,也就是色彩倾向。

这种倾向,可以从明度上来定义,是亮调子或者是暗调子;也可以从色性上来看确定是暖色调或者是冷色调等;从色相方面,可以有红、黄、蓝、绿等灰调。

一幅成功的作品一定有它吸引你的色调倾向。

星级酒店或者大型咖啡厅里的设计,你看了会感受到气氛高雅,温馨。

而街头的奶茶店里的大红大绿,这种格调就显得低了很多,这就是色调独特的魅力。

要想在自己的画面上形成让人愉悦的色调,那就要学会组织色调。

那么如何组织呢?在实际教学中,“主体配色法”是一种组织色块的有效而实用的方法,学生操作起来,目的性很强,思维不会产生混乱。

具体方法是确定大的色块后,其它的色块基本围着它转,例如大红色衬布,主体色偏冷,那么大红布就要偏紫红一点,偏冷一点。

绝不可以让这大红布“特立独行”,与周围环境格格不入。

另外,“微差法”也是配色达到统一、和谐的好方法。

充分考虑明度、纯度、冷暖的关系,一张景物画里面,不能所有景物都是纯的,也不能所有景物都是灰的,全是纯的色块,让人感觉“火”“燥”“紧”,没有节奏感。

如果画面全是灰色,就会感觉到不透气,没精神。

所有,画面必须要有灰有纯,有亮有暗,有冷有暖。

不过,“微差法”,并不是把每一个色块画得很接近,很雷同,或者又把色块之间的关系拉得很开。

总之,要把握好一个“度”,既要有对比又要有差别,看上去,让人愉悦,有舒适感。

明确了组织色调的基本方法后,就要找到影响色调的因素。

那么,影响色调的因素有哪些呢?第一、主导色。

几块的衬布基本上就决定了整个画面的调子。

例如,画面中有很大一块蓝色衬布,还有一块很小的黄色衬布,该画成暖调子或者是冷调子。

肯定不能画成暖调子,如果是这样,大的调子就不协调了因为,蓝色衬布是画面的主导色,蓝色将影响画面整个色调。

第二、光源色。

无论是暖光或者冷光照射在物体上,物体的受光面和背光面的冷暖是不一样的,画的时候,就要充分考虑受光面和背光面的冷暖关系,千万不能一味不管冷暖关系地去塑造形体。

色彩静物色调训练技巧

色彩静物色调训练技巧

郑州美术高考集训:当下郑州画室美术高考教学中,如何色彩静物色调变化规律的专项训练小色稿练习有利于初学者把握整体色彩关系,训练学生色彩感受力,提高色彩敏锐度。

一幅和谐有序的色彩作品,色彩关系、整体色调在作品中起着至关重要的作用。

色彩关系表现到位能给人以美的视觉感受。

相对于色彩长期作业而言,小色稿练习能在短时间内把握画面整体色调,具有用时短、色调整体把握能力强的特点。

但在细节刻画方面小色稿练习是欠缺的,须结合长期作业训练,才能达到提高绘画者水平的效果。

关键词:小色稿练习;色调变化;色彩关系色彩静物教学中,通过训练大量小色稿色调练习有利于提高初学者的色彩敏锐度、增强画面整体色彩效果、把握色彩对比。

这里所说的小色稿,是相对而言,16开、32开甚至更小,画幅虽然小,牵涉的问题却很重要,就是从整体上把握色彩关系,不用顾及形的问题,也不用深入刻画细节。

具体而言,小色稿训练应注意以下几个方面要点:一、训练学生整体观察方法素描中的整体许多人很关注而且运用得很好,色彩对整体的要求更不容忽视。

由于色彩本身的丰富性,及所描绘的对象也是色彩瞬息变化的自然界,如同一座山,早晨、中午、晚上因为所受太阳光的不同,所呈现出的颜色也时刻变化。

如果绘画者没有对画面的整体意识,那画面色调将会杂乱无章,加上色彩工具的特殊性,在观察色彩的同时,又要调配出适合的颜色,表现技巧相对生疏,将使得初学者手足无措,没有精力考虑整体。

而小色稿训练中,因为面幅小,调整起来也方便,比起长期训练来说,对色彩关系的整体把握更具有针对性,也可以在技法上有效训练。

郑州美术高考集训:当下郑州画室美术高考教学中,如何色彩静物色调变化规律的专项训练一组静物怎样取景,表现什么主题,每个物体面积各占画面多少,尤其是衬布面积的比例关系直接影响画面色调的形成。

一般情况下,衬布往往影响着画面的主题色调。

如果衬布全是白色,那就要根据静物之间的大小比例关系、光源强弱来确定色调的倾向性。

色彩调练习题

色彩调练习题

色彩调练习题在艺术创作中,色彩调是一项重要的技巧。

通过对色彩的合理运用和调配,可以增强作品的表现力和视觉效果。

为了提升自己的色彩调技巧,以下是一些色彩调练习题,帮助你深入理解和熟练掌握色彩的运用。

一、色彩对比练习在这个练习中,你需要选择两个对比强烈的颜色,如红和绿、蓝和橙。

然后在画布上用这两种颜色进行创作,注意调整它们的明暗度和饱和度。

观察不同的色彩对比对作品产生的影响,体会色彩在传达情感和表现力方面的作用。

二、色彩渐变练习在这个练习中,你需要选择一个颜色,并在画布上用不同的阶梯渐变色来表现这个颜色的明暗变化。

可以从浅色逐渐过渡到深色,或者反之。

通过这个练习,你可以掌握渐变色彩的表现方法,并了解不同明度的颜色如何影响作品的空间感。

三、色彩层次调和练习在这个练习中,选择一组相近的颜色,并在画布上尝试将它们调和在一起。

通过调整每个颜色的明度和饱和度,使它们在作品中形成清晰的层次感。

观察不同明度和饱和度的颜色如何互相作用,营造出丰富的色彩层次。

四、冷暖色调练习在这个练习中,你需要将冷色和暖色结合在作品中。

选择一种冷色,如蓝色,和一种暖色,如黄色,用不同的明度和饱和度将它们表现出来。

通过运用冷暖色调的对比,体会颜色在表现光影和情感上的差异。

五、色彩对比增强练习选择一种主色,如红色,然后找到它在色相环上的互补色,如绿色。

在作品中运用这两种颜色,通过对比增强这种色彩效果。

观察互补色对作品整体氛围的影响,同时注意在明度和饱和度上的变化。

六、色彩运用感情表达练习在这个练习中,选择一种情感,如喜悦、愤怒或忧郁,然后用色彩来表达这种情感。

通过选择适合的色相、明度和饱和度,将情感转化为色彩语言。

观察不同的色彩在表达情感方面的效果,并尝试寻找符合你情感表达需求的色彩组合。

以上是一些色彩调练习题,希望能帮助你提高色彩调技巧。

通过不断的练习和实践,你将能够更加熟练地使用色彩,创作出更有表现力的艺术作品。

加油!。

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三、水粉色彩变调练习 四、作业简评
再 见
3、色调分类 (1)从明度(黑白灰)来说:可分为高调、中调、低调等。 (2)从色性(冷暖)来说:可分为暖调、冷调、中性调等。 (3)从色度(鲜灰)来说:可分为鲜调、灰调等。 (4)从色相来说:可分为红橙黄绿蓝紫等具有明确色彩倾向的调子。 (5)从情绪表达上,可分欢快、忧郁、火热、凄冷等不同情调。 冷 调
2、改变色彩调子的方法,可从明度、冷暖、鲜灰等
色彩关系着手。
3、水粉色彩变调实例:
变 暗
☻ 明 度 变 调
变 亮
☻纯度变调
变 鲜
变 灰
☻冷暖变调
变 冷
变 暖
☻色相变调
变 黄 绿
变 蓝 紫
三、水粉色彩变调练习 ☻课堂作业:以下面水粉局部为依据,做冷、暖
变调作业两幅,要求画出大的色块即可。
五、小结
☻ 光源色对色调的影响。

后期印象主义画家凡高,画面 呈现出强烈的主观色调。
☻莫奈在不同时段下画的干草垛。
克劳德 ·莫奈,印象派代表 画家和创始人之一,擅长光与影 的实验与表现技法。莫奈创作了 若干组作品,画家在同一位置上, 面对同一物象,在不同时间、不 同的光照下,绘制多幅画作。 1890—91年间,对同一干草垛, 画家分别对在不同季节的早晨、 中午、傍晚的不同光线下,研究 物体所呈现出的不同色彩,多达 15次的描绘。可谓是色彩变调练 习之首。 干草垛实物照片
课题:色彩变调练习
一、色调
1、色调的概念。 2、色调形成因素:光源色、大面积物体的固有色、画者色感与习惯色。 3、色调分类:从明度、色性、色度、色相等可分为五种。
二、色彩的变调
1、色彩的调子是可以变化转换的,由一种基调子转为另一种基调,称 为“变调”。 2、改变色彩调子的方法,可从明度、冷暖、鲜灰等色彩关系着手。 3、水粉色彩变调实例。
色 彩 变 调 练 习
一、色调
1、色调:画面呈现出来的总体色彩倾向,即画面大的色彩基调。 色调是色彩表现中最重要的内容之一。色调是一种情调、氛围,起 着统摄作用,单个物体必须服从这个氛围,否则画面紊乱。
2、色调形成因素
(1)光源色是形成色调的主要因素。五颜六色的物体沐浴在同一光 色中,物体的固有色会随之改变,都含有光源色的成分,从而形成 统一的调子。 (2)静物中面积较大物体的固有色,是影响色调的重要因素。比如 衬布与主体物,一般占较大位置,对画面大调子有重大影响,而小 物体,统一中有变化,可活跃画面。 (3)画者个人的生理色感与习惯用色,是影响色调的主观因素。
暖 调
☻ 色彩的调子通常以几种类别综合呈现。
(1)从明度(黑白灰):中调。 (2)从色性(冷暖):冷调。 (3)从色度(鲜灰):灰调。 (4)从色相:蓝绿调。
(1)从明度(黑白灰):中调。 (2)从色性(冷暖):暖调。 (3)从色度(鲜灰):灰调。 (4)从色相:黄褐调。
二、色彩的变调
1、色彩的调子是可以变化转换的,由一种基调子 转变为另一种基调,称为“变调”。
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