20世纪十大杰出书法家

20世纪十大杰出书法家
由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过专家及群众的投票评选，于年初揭晓。

以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。

对于收藏者、投资者来言，这个评选结果具有一定的参考价值，也便于收藏者去制定收藏目标。

书画收藏，当然应以艺术品质为第一要素。

由于个人的偏好和艺术审美观及鉴赏力的不同，往往会对古今书画名家作品产生截然不同的取舍态度。

有时恰恰是收藏了当时不被市场看好，而在若干年后却备受青睐的作品。

这就要看收藏者的鉴赏水平以及是否有战略性的眼光了。

比如有近代“草圣”之雅称的林散之，其作品在50年前并未被国内的书画界看好，也没有多少人知道他的书艺境界，如果哪位仁兄在那时收藏了林散之的手稿原作，想必今天是个受益者，因为这些宝贝已增值了数倍。

林散之书艺的被发现，缘于全国第一届书法篆刻展览。

那是1978年，林散之的一幅大草震惊了所有的评委，包括郭沫若等人在内，都对他的笔走龙蛇之大气、线条使用之精佩服之至。

后来由于日本书法界的崇拜，林散之在国内迅速走红。

那时他已经年近60岁了。

细看这份出自中国书法界最权威机构的报告名单，不难看出有以下几个特点：一是纯以书艺服人。

光从纯粹的书法艺术来论，前几位名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。

尤其是康有为和于右任两位大家的入围，更令人信服，他们才是真正的书法家和大师而非一般的写字匠。

相对于齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来说，这两位书坛高手的知名度似乎要低些，这与以往的宣传力度、时代差异是分不开的。

但两位大家的艺术造就一旦被今人所识，作品在拍场上就不会是今天的价格了。

于右任留给世人的作品，以行草对联形式居多，作品沉稳拙重，弥漫着大气神韵。

其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。

人们认识康有为，大多是基于中国历史上的“戊戌变法”。

熟识中国书法的人都知，事实上康有为为推动中国书法艺术的流传和发展所作出的贡献，绝不会比他在历史上的政治作为逊色。

康有为书法深受魏碑的影响，却又事于变化。

常常是起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋；折笔处方圆并作，运笔时迅起急收，妙入毫端，其腕下的功夫之精深，足以令人折服。

可以说，十大杰出书法家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。

二是谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。

前者是10位大家中名声最不响亮的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。

有些艺术品在开始看时，常常有不怎么样、不让人心动的感觉，但时间一长，就会越看越有滋味。

谢无量的书法就是这样。

他的字体结构新颖别致，寓巧于拙，疏朗而不松弛，实则是成竹在胸，自有法度。

以笔者对他的书艺理解，他的作品之所以能不落窠臼，一方面是他对书法的理解和掌握，另一方面得力于他那广博深邃的学识修养。

因此，他的书法笔姿凝炼遒劲，柔中见刚，不为固定形式所限，也毫无矫柔造作之状，而是耐人寻味。

齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列，多少是沾了他画名的光。

比起他卓有成就的水墨画来，他的书艺似乎是不值多谈，倘若那些诗句不是配地其精妙的图画旁，谁还会去眯起细眼仔细品评呢？从纯收藏的角度来说，恐怕是10幅齐字民抵不上1幅齐画的经济价值。

毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。

三是沈尹默和李叔同的入围，颇有戏剧性。

沈氏书艺在海上艺坛间被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺术的几代人。

然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了现代海上书法的发展和前进的祸端。

如果从收藏和鉴赏的角度去看，部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。

但如果将其视为艺术典范，则往往成了收藏者前进的绊脚石。

李叔同的书艺自然与众不同，出家人自有的超脱和清雅，不存一丝人间之浮躁，
细笔慢功写来，真让品赏者在大伏暑天见之也会立刻清凉起来。

曾在现代著名艺术大师丰子恺的石门古镇故居里，看到过李叔同的一副对联精品，甚为崇拜。

书写的对联为“欲为诸法本，心如工画师”。

一样粗的线条，略为呈长方形的结构，用笔没有丝毫的牵带，随意而出，禅劲十足，要想学之，真是难而不易。

曾有人试图诠释李氏的书艺，去模仿其书法作品，但给人的感觉总是不伦不类。

没有其境其艺和修炼，哪有摹仿即成书作之理？
中国20世纪十大杰出书法家的评选，对收藏界肯定会起着不可低估的作用。

在这十大杰出书法家中，吴昌硕、林散之、沙孟海的字，其身价早已被抬到“高处不用胜寒”的境地了，每幅作品往往都需两三万元（约6平尺）才能拍得；而康有为和于右任的作品，近几年在拍场上也有上升之势，随着人们对他们进一步的认可，他们的身价将会再升。

相比之下只有谢无量的作品还能做些运作，如果走在他人的醒悟之前，肯定会有不小的空间来盘旋的。

（施平）
1999年，中国书法家协会机关刊物《中国书法》杂志社与《书法导报》联合社会各界，评出了中国20世纪十大杰出书法家。

（以下名字按评选得票数排列）
吴昌硕（1884-1927）浙江安吉人，名俊、俊卿，原字仓石，中年后更字昌硕，七十岁后以字行，别号老缶。

吴昌硕的书法以石鼓文为绝，其石鼓文融合篆刻用笔，凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。

其行书融进了清代大家王铎的风格。

吴昌硕著有《缶庐集》《缶庐印存》等。

林散之（1898-1989）祖籍安徽和县，生于江苏江浦，原名以霖，号散之。

曾任中国书协名誉理事、江苏书协名誉主席。

早年学工笔人物画、书法，30岁前其书法得力于唐；后师从黄宾虹。

先生尤擅草书。

他以王羲之为宗，怀素为体，自成园转深雅、苍劲连绵的风格，擅山水画，工诗文。

著有《江上诗存》、《林散之书法选集》。

康有为（1858—1927）广东南海人，原名祖诒，字广厦，号长素、更生。

戊戌变法、百日维新的主要推动者之一。

其书法尊崇帖法，富有创见。

其著作《广艺舟双楫》对后世书坛影响很大，另外还著有《新学伪经考》、《孔子改制考》、《康南海先生诗集》等。

于右任（1878-1964）陕西三原人，原名伯循，字右任，别署刘学裕，号古愚，笔名神州旧主、太平老人。

他早年追随孙中山先生，投身辛亥革命。

其书法特点是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉。

于先生尤擅草书，被誉为“当代草圣”。

曾创作《标准草书》，擅诗文著作有《右任诗存》、《右任文存》、《于右任书法》等。

沈尹默（1883-1971）浙江湖州人。

原名君默，字中，号秋明、瓠瓜。

早年留学日本。

回国后任北京大学教授，“五四”期间曾任《新青年》编委，建国后历任中央文史馆副馆长、上海市人民委员会委员、上海市文联副主席上海市书法篆刻研究会主任，其书法以楷书、行书见长，其书作于清俊圆润中，呈劲健透逸之姿。

著有《历代名家学术经验辑要释疑》、《书法沧丛》、《二五书法管窥》、《沈尹默书法集》、《秋明室杂诗》。

沙孟海（1900-1992）浙江鄞县人，原名文若，号石荒、兰沙。

少承碑学流风，得吴昌硕指授。

曾作浙江大学中文系教授、中国美术学院教授、中国书协副主席、浙江省书协主席、西冷印社社长。

著有《沙孟海论书从稿》、《沙孟海书法集》、《沙孟海翰墨生涯》等。

毛泽东（1893-1976）湖南省湘潭韶山冲人，字润之。

中国共产党的创始人之一，历任中国共产党中央委员会主席、中央军事委员会主席、中华人民共和国主席。

其政务之余喜爱诗词，书法擅狂草，用笔恣意、气势磅礴，章法洁构变化万千，著有《毛泽东选集》五卷，遗墨辑有《毛泽东书集手迹选》、《毛泽东题词墨迹选》、《毛泽东手书古诗词选》等。

谢无量（1884-1964），四川乐至人。

原名蒙，字大澄，后易名沈，号无量，别署啬庵。

幼承庭训，习古文辞、诗赋。

民国初期历任孙中山大本营秘书、参议，黄博军校教官等职，之后从事教育和著述，任国内多所大学教授。

建国后，历任川西博物馆馆长、中国人民大学教授、中央文史馆副馆长。

其碑帖兼融、甭散稚拙，雄浑俊逸。

著有《中国大文学史》、《中国哲学史》、《诗经研究》、《佛学大纲》、《楚辞新论》、《谢无量书法》等。

齐白石（1863-1957），湖南湘潭人。

原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。

精诗文、绘画、篆刻、书法。

其书法功力深厚、苍劲豪迈。

建国后，历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。

出版有《齐白石作品集、《齐白石画集》、《白石诗草》等。

李叔同（1880-1942），祖籍浙江平湖，生于天津。

名文涛，字叔同、息霜、释名演音，法号弘一。

曾任《太平洋日报》文艺主编、浙江两级师范学校音乐美术教员，1918年出家，后为佛教健宗高僧。

著有《李庐诗钟》、《护生画集》、《寒茄集》、《南山律宗传承史》等。