[钢琴认识与相关知识]认识钢琴键盘
学会认识钢琴键盘教案中班
学会认识钢琴键盘教案中班钢琴是一种非常古老的乐器，它有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
学习钢琴不仅可以培养孩子的音乐素养，还可以锻炼孩子的手眼协调能力和专注力。
因此，许多家长都希望能够让自己的孩子学习钢琴。
而学会认识钢琴键盘则是学习钢琴的第一步，下面我们就来介绍一下钢琴键盘的教学方法。
一、教学目标。
1. 让学生了解钢琴键盘的基本结构和音阶的排列。
2. 培养学生对音乐的兴趣和热爱。
3. 培养学生的音乐感知能力和手指灵活性。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，让学生熟练掌握钢琴键盘的基本结构和音阶的排列。
2. 教学难点，让学生能够准确地按照音阶的排列弹奏出相应的音符。
三、教学准备。
1. 准备一台钢琴或键盘乐器。
2. 准备钢琴键盘的图片或模型，以便让学生更直观地了解钢琴键盘的结构。
3. 准备一些简单的音乐作品，以便让学生在学习过程中进行实际的演奏。
四、教学过程。
1. 导入新课。
教师可以通过播放一些钢琴音乐或者展示钢琴演奏视频的方式来引起学生对钢琴的兴趣。
然后，教师可以向学生介绍钢琴键盘的基本结构和音阶的排列，让学生对钢琴键盘有一个初步的了解。
2. 讲解钢琴键盘的基本结构。
教师可以向学生展示钢琴键盘的图片或模型，然后详细地讲解钢琴键盘的基本结构，包括黑键和白键的排列规律，音阶的组成等内容。
让学生通过直观的方式了解钢琴键盘的结构。
3. 学习音阶的排列。
教师可以通过简单的歌曲或者谐音练习的方式，让学生逐步掌握音阶的排列规律。
可以让学生通过指法练习来熟练掌握音阶的排列。
4. 练习演奏。
在学生掌握了音阶的排列之后，教师可以让学生通过简单的音乐作品来进行演奏练习。
可以选择一些简单的儿歌或者流行歌曲，让学生在演奏中感受音乐的美妙。
5. 教学总结。
在教学的最后，教师可以对本节课的内容进行总结，并对学生的表现进行肯定和鼓励。
同时，教师可以布置一些钢琴键盘的练习作业，让学生在课后进行巩固和练习。
五、教学方法。
1. 示范教学法，教师可以通过自己的演奏来向学生展示钢琴键盘的基本结构和音阶的排列。
钢琴常用按键范围
钢琴常用按键范围钢琴是一种非常受欢迎的乐器，它的按键是演奏的核心部分。
钢琴常用按键范围指的是在演奏过程中经常使用的按键范围。
本文将介绍钢琴常用按键范围的相关知识。
一、钢琴键盘的构造钢琴键盘通常由白键和黑键组成，白键共有52个，黑键共有36个。
白键和黑键交替排列，黑键相对于白键更窄更短。
二、钢琴常用按键范围的划分钢琴键盘从低音区域到高音区域可以划分为几个部分：低音区、中音区和高音区。
钢琴常用按键范围指的是演奏中经常使用的按键，主要包括中音区和高音区。
1. 中音区中音区是钢琴键盘的主要部分，包括了音域比较宽广的按键。
在中音区，从低音区的A键开始，到高音区的C键结束，共有7个八度。
中音区的按键范围大约是从A1到C7，其中A1是最低音的A键，C7是最高音的C键。
2. 高音区高音区是中音区的延伸，包括了更高音的按键。
在高音区，从C7开始，到最高音区的C8键结束。
高音区的按键范围是从C7到C8。
三、钢琴常用按键范围的应用钢琴常用按键范围的划分是为了方便演奏者在演奏过程中更加灵活地运用钢琴键盘。
不同的曲目和演奏技巧需要使用不同的按键范围。
1. 演奏曲目在演奏曲目中，钢琴常用按键范围的选择取决于曲目的音域要求。
一般来说，中音区的按键范围可以满足大部分曲目的演奏需求。
而对于一些特殊曲目或者特殊演奏技巧，可能需要使用高音区的按键。
2. 演奏技巧钢琴演奏中有许多技巧，如琶音、连续音、和声伴奏等。
这些技巧通常需要使用不同的按键范围来实现。
比如，在演奏琶音时，需要使用较宽的按键范围来弹奏多个音符；而在演奏连续音时，需要快速地在相邻的按键上连续按下。
四、钢琴常用按键范围的练习钢琴常用按键范围的练习是钢琴学习的基础。
通过练习常用按键范围，可以提高演奏技巧和音乐表达能力。
1. 手指力量的练习钢琴演奏需要一定的手指力量和灵活性。
可以通过练习在常用按键范围内快速地按下和放开按键来提高手指力量。
2. 音域的掌握钢琴常用按键范围的练习可以帮助演奏者更好地掌握音域。
钢琴琴键乐理知识点总结
钢琴琴键乐理知识点总结钢琴是一种古老而受欢迎的乐器，其独特的音色和丰富的音乐表现力使其成为许多音乐家和音乐爱好者的首选。
了解钢琴琴键乐理知识对于想要学习弹奏钢琴或者对音乐感兴趣的人来说是非常重要的。
本文将总结钢琴琴键乐理的各个知识点，帮助读者更加全面地了解钢琴乐理知识。
一、音乐符号1.音符及音符的音名音符是音乐中表示音高和时值的符号。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
在钢琴谱中，每个音符都对应着特定的琴键。
同时，每个音高也有对应的音名，例如C、D、E、F、G、A、B等。
2.谱号在乐谱上，谱号用来表示音符所在的音高。
钢琴乐谱通常使用左手谱号和右手谱号以区分低音区和高音区。
3.节拍节拍是音乐中的基本单位，用来划分时间。
常见的节拍包括二拍、四拍、八拍等。
理解节拍对于弹奏钢琴时准确把握乐曲的节奏非常重要。
二、音程音程是指两个音高之间的距离。
在钢琴音乐中，音程分为纯音程和变音程。
纯音程包括纯八度、纯五度等，而变音程包括大三度、小三度、大七度、小七度等。
掌握音程的知识有助于理解乐曲的编配和和声结构。
三、和弦和弦是由多个音同时演奏而形成的音响效果。
在弹奏钢琴时，和弦是非常常见的乐句结构。
常见的和弦包括三和弦、七和弦、挂四和弦等。
了解和弦的构成和进行和声分析对于理解乐曲和进行即兴演奏都是非常重要的。
四、音阶音阶是一系列按照一定规律排列的音符的组合，是音乐中的基本元素之一。
常见的音阶包括大调音阶、小调音阶、属调音阶等。
在弹奏钢琴时，熟练掌握各种音阶的演奏技巧有助于提高弹奏水平。
五、音乐理论音乐理论是音乐的基础理论，包括和声、节奏、编配等多个方面的知识。
对于想要深入学习音乐的人来说，音乐理论是必不可少的学科。
以上是钢琴琴键乐理知识的一些基本知识点总结。
钢琴琴键乐理是学习弹奏钢琴和理解音乐的基础，希望读者能够通过学习和练习掌握这些知识，从而能够更好地弹奏出优美的音乐。
了解钢琴知识点总结初中
了解钢琴知识点总结初中1. 钢琴的起源和历史钢琴是一种键盘乐器，它由弦乐器演变而来。
最早的钢琴可以追溯到17世纪的意大利。
当时，音乐家们开始对古老的键盘乐器进行改良，以适应当时音乐风格的需求。
在经过几代人的不断改进和完善后，钢琴最终成为了一种非常受欢迎的乐器。
钢琴的结构和工作原理钢琴是一种由木制和金属制的乐器。
它的结构非常复杂，但是在这里我们简要介绍一下它的主要组成部分。
（1）键盘：钢琴的键盘是由黑白相间的琴键组成的。
每个琴键上都有一个与弦相连接的锤子。
当弹奏琴键时，锤子会击打弦弦，产生音响。
（2）琴弦：钢琴的琴弦是由钢制的细线组成的。
每个音调都对应着不同长度和不同张力的琴弦。
（3）音板：音板是一个由木材制成的振动箱体。
当琴弦振动时，音板会共鸣，并且增大琴弦振动的幅度，从而产生更响亮的声音。
（4）踏板：钢琴上面有两到三个踏板，它们用于改变琴音的音色和音量。
（5）驱动系统：当演奏者按下琴键时，键盘会通过一系列机械装置传导力量至琴弦上。
了解钢琴的结构和工作原理对于理解钢琴演奏的技巧和音乐理论都非常重要。
3. 钢琴演奏技巧（1）手指的控制：钢琴演奏需要演奏者有很好的手指灵活性和控制，特别是对于钢琴的快速和复杂的音符执行。
（2）节奏和节拍：钢琴演奏需要准确地把握音乐的节奏和节拍。
练习者需要不断地加强对节奏的感觉和掌握。
（3）音色和音量的控制：钢琴演奏者需要通过手指的力度和速度来控制音色和音量的变化。
（4）用踏板的技巧：踏板是钢琴演奏中非常重要的一个装置。
演奏者需要掌握好踏板的使用技巧，以达到最佳的音乐效果。
这些演奏技巧对于初学者来说都需要不断地练习和提高，在掌握了基本的演奏技巧后，才能够更好的演奏各类曲目。
4. 音乐理论（1）音符和五线谱：钢琴乐谱是用五线谱表示的，演奏者需要掌握五线谱的基本知识和记谱能力。
（2）音程和音阶：音程和音阶是音乐中非常重要的概念，演奏者需要对它们进行深入的理解。
（3）节奏和拍子：节奏和拍子是音乐中最基本的元素之一，演奏者需要掌握好节奏和拍子，以确保音乐的准确进行。
初学钢琴键盘基础知识
初学钢琴键盘基础知识1.引言1.1 概述概述：学习钢琴键盘基础知识对于初学者来说是非常重要的。
钢琴作为一种古老而重要的乐器，是很多人追求音乐艺术的梦想之一。
然而，要成为一名优秀的钢琴演奏家需要掌握许多基本知识和技巧，其中最基础的就是对钢琴键盘的了解。
本文将介绍钢琴键盘基础知识，包括键盘布局和音符与键盘的对应关系。
在学习钢琴之前，了解键盘布局是非常重要的，这将帮助您更好地理解和记忆钢琴键盘上的各个音符。
同时，掌握音符与键盘的对应关系也是非常重要的，这将为您将来的钢琴演奏打下扎实的基础。
通过本文的学习，您将能够更好地理解和掌握钢琴键盘基础知识，为您日后更深入地学习和探索钢琴演奏提供良好的基础。
值得一提的是，学习钢琴是一项长期的过程，需要持之以恒地练习和探索。
因此，本文还将为您推荐一些学习方法和资源，帮助您更好地进一步学习和提高钢琴演奏的技巧。
希望本文能够帮助到初学者们更好地理解和掌握钢琴键盘基础知识，并为您在钢琴学习的道路上提供一些指导和帮助。
让我们开始这个令人兴奋的音乐之旅吧！1.2文章结构文章结构部分的内容应包括以下内容：文章结构是指整篇文章的组织和框架，它决定了读者对文章信息的获取和理解顺序。
一个良好的文章结构可以使读者更好地理解和吸收文章的内容。
本文将以以下方式进行组织：1. 引言：在引言部分，我们将简要介绍钢琴键盘基础知识的重要性，并给出本文的目的和概述。
2. 正文：正文部分将着重介绍两个方面的内容，即键盘布局和音符与键盘的对应关系。
2.1 键盘布局：在这一部分，我们将详细介绍钢琴键盘的布局和构成，包括黑键和白键的排列，以及不同琴键的命名和功能。
2.2 音符与键盘对应关系：在这一部分，我们将解释音符和键盘之间的对应关系，包括标准音阶的排列和每个键盘上对应的音符。
3. 结论：在结论部分，我们将总结学习钢琴键盘基础知识的重要性，并提供一些学习方法和资源的推荐。
这些方法和资源可以帮助初学者更好地掌握钢琴键盘基础。
关于钢琴知识点总结初中
关于钢琴知识点总结初中钢琴是一种古老的乐器，广泛应用于各种音乐场合。
它有着丰富的音色和表现力，被誉为“乐器之王”。
在学习钢琴的过程中，了解一些基本的知识点对于提高演奏技巧和理解音乐曲目非常重要。
以下是一些初中水平的钢琴知识点总结。
一、键盘与音高1. 钢琴键盘：钢琴键盘通常由88个键组成，黑白键交替排列。
黑键称为半音，白键称为全音。
钢琴键盘的音域非常广泛，从低音的A0到高音的C8。
2. 音高与键位对照：学习钢琴时要了解每个音的音高与相应的键位对照关系，例如C音位于键盘的中央位置，D音在C音的右侧，E音在D音的右侧，以此类推。
3. 音符与音程：音符是音乐的基本符号，用来表示音高和音长。
音程是两个音高之间的距离，有全音和半音之分。
学习钢琴时要熟练掌握各种音符和音程的表示方法。
二、基本的手型与指法1. 手型：学习钢琴时，手的姿势非常重要。
要保持手部的自然弯曲，手指的形状应该轻松而有力，每个手指都要有独立的力量和灵活性。
2. 指法：钢琴的指法有很多种，包括单指、双指和跨指。
要根据音乐曲目的需要选择合适的指法，并经常进行练习，以提高手指的灵活度和准确度。
3. 手指的编码：学习钢琴时，需要了解手指的编码方法，通常用数字1-5来表示五个手指，依次从大拇指到小指。
三、音乐的节拍与节奏1. 节拍：音乐的节拍是音乐的基本律动，用来规定音符的持续时间和强度。
节拍通常分为四分音符、八分音符、十六分音符等，识别节拍对于准确演奏音乐非常重要。
2. 节奏：节奏是音乐中重要的因素，它决定了音符的排列和组合。
学习钢琴时，要练习各种节奏型，掌握节奏的变化和表现方法。
四、乐谱的阅读与理解1. 乐谱的基本元素：学习钢琴需要能够熟练阅读乐谱，并理解其中的各种符号和标记。
乐谱的基本元素包括五线谱、谱号、调号、拍号、音符、休止符等。
2. 节奏型的分析：乐谱上常常标有各种节奏型，学习时要仔细分析节奏型的结构和变化，以便准确表达音乐的感情和节奏。
钢琴入门知识点归纳总结
钢琴入门知识点归纳总结一、琴键的认识1. 钢琴上的白键和黑键钢琴上的琴键分为白键和黑键两种。
白键有7个，分别是C、D、E、F、G、A、B；黑键有5个，它们分别位于C和D、D和E、F和G、G和A、A和B之间。
2. 钢琴上每个琴键的名字钢琴上的每个琴键都有自己的名字，按照音阶的顺序排列。
从左往右依次是C、D、E、F、G、A、B，然后再从C开始循环。
3. 钢琴上的中央C钢琴上的中央C是一根位于键盘正中的C键，它是整个钢琴键盘的中心。
4. 初学者练习的手位初学者在练习钢琴时，可以采用五指定位法，即用五个手指按照音阶的规律分别按下钢琴键。
这样可以更容易地找到每个键位的位置。
二、手指的配合1. 钢琴手指的编号钢琴手指有自己的编号，从小指开始依次为5、4、3、2、1。
这个编号通常用来指导手指的配合动作。
2. 手指的运动规律在钢琴演奏中，手指通常要按照一定的规律来运动，比如依次按下按键，或者跨越按键等。
3. 手指的灵活性钢琴演奏需要手指的灵活性，因此初学者需要通过反复练习来提高手指的敏捷度和协调性。
三、音符的理解1. 音符的名称和时值音乐中的音符有不同的名称和时值，初学者需要学会识别不同音符的符号，并理解它们的时值。
2. 音符与键位的对应钢琴演奏中，音符和钢琴键位是一一对应的关系，初学者需要学会如何将音符的符号对应到钢琴键位上。
3. 节拍的感觉钢琴演奏中的节拍感觉是非常重要的，初学者需要通过练习来培养和提高自己的节拍感。
四、基本的乐谱知识1. 谱号和五线谱钢琴乐谱有自己的谱号和五线谱，初学者需要学会阅读五线谱，并理解谱号的含义。
2. 音程的认识钢琴演奏中常常涉及到不同的音程，初学者需要学会识别和理解不同音程的含义和特点。
3. 和弦和和声钢琴演奏中的和弦和和声是基本的音乐元素，初学者需要学会识别和理解不同的和弦和和声。
五、练习的方法和技巧1. 手指的反复练习初学者需要通过手指的反复练习来提高自己的琴键的掌握能力。
认识钢琴键盘音区教案中班
认识钢琴键盘音区教案中班导语，钢琴是一种古老而优美的乐器，学习钢琴不仅可以培养孩子的音乐素养，还可以提高孩子的动手能力和专注力。
在学习钢琴的过程中，了解钢琴键盘音区的知识是非常重要的，下面我们就来分享一份钢琴键盘音区教案，适合中班学生使用。
一、教学目标。
1. 让学生了解钢琴键盘的基本结构和音区划分。
2. 帮助学生认识钢琴键盘上的音符，并能够简单识谱。
3. 引导学生通过简单的练习，初步掌握钢琴键盘上的音高和音色。
二、教学准备。
1. 钢琴键盘模型或图片。
2. 简单的音符卡片。
3. 教学课件或PPT。
4. 学生练习用的练习曲或乐谱。
三、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
老师拿出钢琴键盘模型或图片，向学生展示并简要介绍钢琴键盘的基本结构和音区划分，让学生初步了解钢琴键盘的组成和布局。
2. 学习音符（10分钟）。
老师向学生展示简单的音符卡片，分别对应钢琴键盘上的音高。
通过简单的游戏或互动，让学生初步认识音符，并能够简单识谱。
3. 练习音阶（15分钟）。
老师向学生演示简单的音阶练习，并指导学生按照教学课件或PPT上的指导进行练习。
通过练习，让学生初步掌握钢琴键盘上的音高和音色。
4. 学习简单乐曲（20分钟）。
老师向学生介绍一首简单的钢琴练习曲或乐谱，并逐步指导学生进行练习。
通过学习简单的乐曲，让学生初步感受钢琴的魅力，激发学生学习钢琴的兴趣。
5. 总结（5分钟）。
老师对本节课的教学内容进行简单总结，并鼓励学生在课后多加练习，提高自己的钢琴演奏水平。
四、教学反思。
本节课主要是让学生初步了解钢琴键盘的音区划分，认识音符，掌握简单的音阶和乐曲。
通过本节课的学习，学生对钢琴的基本知识有了初步的了解，同时也培养了学生对音乐的兴趣。
在今后的教学中，可以通过更多的音乐游戏和互动，让学生更加深入地了解钢琴键盘的知识，提高他们的钢琴演奏水平。
五、教学延伸。
1. 鼓励学生多听钢琴音乐，培养对音乐的感悟力。
2. 组织学生参加钢琴比赛或音乐会，提高他们的演奏技巧和表现能力。
(完整版)钢琴基础知识
钢琴基础知识一、钢琴键盘钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。
钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音，使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。
其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
1 2 3 4 5 6 7唱名：dou re mi fa sol la si音名： C D E F G A B二、音符高音谱号：又叫“G”谱号。
用它来记写的谱表，叫高音谱表，中央C在高音谱表上的位置是下加一线（在第一线下同时在中间加一短横线），它被记做全音符。
中央C在高音谱表中用右手大拇指弹。
在弹下琴键的同时数四拍。
低音谱号：亦被称为F谱号，谱号亦为英文花体“f”。
画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。
先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。
再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
中央C在低音谱号的位置是下加一线(在第五线上同时上加一线来表示)，它被记做全音符。
中央C在低音谱表中用左手大拇指弹。
教钢琴认识键盘教案
教钢琴认识键盘教案教学目标：- 了解钢琴键盘的基本结构和布局- 能够识别钢琴键盘上的音符- 学习基本的手位和手指位置- 能够演奏简单的钢琴音乐片段教学资源：- 钢琴键盘图示板- 钢琴键盘模型或软件模拟器- 钢琴音乐片段录音或视频- 音符卡片或工作表教学步骤：1. 引入钢琴键盘和其重要性（5分钟）- 向学生介绍钢琴键盘的概念，并解释它是演奏钢琴时我们需要了解的关键部分。
- 强调钢琴键盘上的音符排列与音阶的关系。
2. 认识钢琴键盘的基本结构和布局（10分钟）- 展示钢琴键盘图示板，并指出黑键和白键的不同。
- 向学生解释钢琴键盘上的黑键代表半音阶，白键代表全音阶。
- 强调钢琴键盘上的重复模式，以帮助学生更好地理解键盘布局。
3. 识别钢琴键盘上的音符（15分钟）- 使用钢琴键盘模型或软件模拟器，向学生展示不同音符在键盘上的位置。
- 逐一向学生介绍音符，并要求他们指出相应的位置。
- 实施练习，要求学生根据给定的音符找到对应的键盘位置。
4. 学习基本的手位和手指位置（10分钟）- 向学生演示正确的手位和手指位置，并解释每个手指应该放在键盘上哪些键位上。
- 要求学生跟随演示练习正确的手位和手指位置。
- 强调手指的曲线和手腕的放松，以确保正确的演奏姿势。
5. 演奏简单的钢琴音乐片段（20分钟）- 将钢琴音乐片段录音或视频播放给学生听。
- 指导学生根据所学的手位和手指位置演奏音乐片段。
- 逐渐增加难度，让学生尝试演奏更复杂的音乐片段。
6. 总结和讨论（5分钟）- 回顾学生在本节课中所学到的内容，强调钢琴键盘的重要性和如何正确演奏。
- 解答学生可能存在的问题，并鼓励他们继续练习和探索钢琴键盘。
扩展活动：- 鼓励学生练习自由演奏，并尝试根据自己的想法创作简单的旋律。
- 给予学生额外的音符卡片或工作表，让他们在家里练习识别音符和键盘位置。
- 鼓励学生参加学校或社区的音乐比赛以展示他们所学的钢琴技巧。
评估方法：- 观察学生在课堂上的参与度和对键盘的理解程度。
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[钢琴认识与相关知识]认识钢琴键盘
1:钢琴属于的乐器种类
和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样，钢琴被称为"
键盘乐器"。
他有键盘装置及固定的音高。
但从钢琴结构以及弹奏方
法上来说，钢琴应该属于：
(1)弦乐类乐器的一种:由于它是以琴弦特有的方式来发音，以称为"击弦机"的机械装置为媒介，"弦槌"（以轴来转动）击弦并发出
声音。
钢琴要想弹出连贯和圆润的效果，就要一口气弹下来，这其
间不能有任何的停顿。
(2)打击类乐器的一种:我们弹奏钢琴时用手指的力度触键发出洪亮的声音，在弹奏八度、和弦时,力量的运用与发挥是关键。
著名音
乐家贝多芬曾从钢琴上获得了犹如管弦乐队般的效果,让人称绝。
2:钢琴的种类
现代的钢琴是由古钢琴经过了五、六百年的不断沿革而发展演变而来的。
现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。
其中三角钢琴
又称做卧式钢琴，造型美观气派,规格从四尺到15尺都有。
音量大、音质纯厚丰满。
钢琴采用十二平均律,音律准确又便于转调,还可以
为其它乐器定音用。
钢琴音域宽广,音色优美,是目前大众化乐器中
音域最宽的乐器。
通常作为独奏乐器来演奏,或是与其它乐器进行合奏。
3:钢琴的发展历史
(1)古钢琴时代
据史料记载，最早的古钢琴叫克拉维卡，在12世纪到14世纪之间创制。
古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴之分，其中拨弦古钢琴
也称为羽管键琴。
这两种古钢琴尽管发音较弱,力度不能变化表现力弱,却风靡一时，到了18世纪逐渐被槌击式钢琴所取代。
但早在巴
洛克时期,古钢琴地位极其重要，那时的乐队与室内乐中，演奏拨弦
古钢琴的人，常处于领奏的地位。
在歌剧演奏中，也需要它伴奏宣
叙调，此风一直延续到莫扎特时期。
(2)现代钢琴时代
近三百年来，现代钢琴不断发展、不断提高而日趋完善。
意大利钢琴制造家克利斯托弗利早在1709年改进了羽管键琴，将小槌的木
芯改用皮革来包，发明了键盘机械槌击式钢琴，奠定了现代钢琴键
盘机械的基础。
这样一来，古钢琴的音量可以调节了。
弹奏钢琴时，可以通过随便改变琴键的敲击力而调节音量变化，这种音量的变化
按照对琴键敲击的力度而被分成不同的等级。
因为有了强弱音，这
种琴被人们称为有强弱音的羽管键琴。
此后，经过很多钢琴家的不
断探索，法国的埃拉尔于1812年再次对击弦机械的结构进行改进，
使它成为复震奏机械，钢琴的弹奏性能得到进一步的提高，通过迅速、重复地敲击琴弦，复杂的乐曲也动听极了。
1825年，人们试着
用铸铁制成的弦架,增强了弦架对琴弦拉紧以后所产生巨大张力的承
载能力，使紧张的琴弦不会因为弦架变形而发生松弛。
这个改进对
钢琴的音准稳定和使用寿命的提高都起到很大的作用。
经过不断地
改进和发展，钢琴出现了交叉排列式的琴弦布列，取代了以前琴弦
只是平行排列在一个平面上的平列式布排，低音琴弦太长而使弦码
和琴弦不好安置等问题得到解决，为使用音板共振面积及缩小钢琴
体积另辟捷径。
通过人们不懈地努力，用毛毡加木芯制成的敲击琴
弦发音的小槌取代了皮革裹制的小槌。
这种毛毡小槌经过改进，给
钢琴的弹奏效果增加了新的表现力。