钢琴基本常识(加难版)
钢琴入门常识
钢琴入门常识钢琴入门常识学习钢琴前必备一些钢琴的基本常识，那么关于钢琴的常识又有哪些呢?1：音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2：音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。
调号key signature五线谱上写在每行左端用以表示乐曲所用调域的升降记号。
在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来表示，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。
同样一个自然七声音阶，当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。
由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来表示的，所以凡调域中所包括的若干黑键，在五线谱上也用若干#或b号来表示，这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志，被称为调号。
应当补充说明的是，第6、7个#或b号所表示的并非黑键，而是白键。
但此时这白键已不从它自己本位的意义上来看，而是理解为另一白键音位的升降变化。
例如，第6个#号所表示的□已不看作F,而理解为E的升半音变化。
调号写法见下例：调号与调域的对应关系见表1。
调号与调域及其名称对照表调号总是用同种记号构成，或全用#号、或全用□号。
调号的写法，无论升种还是降种,都有一定顺序,但这顺序既非从低到高,亦非从高到低,而是按“五度链”即表1横行各音的顺序。
钢琴乐理知识大全
钢琴乐理知识大全钢琴是一种常见且受欢迎的乐器，学习钢琴需要掌握一定的乐理知识。
下面是一份钢琴乐理知识大全：1. 音符和节拍：音符是音乐的基本单位，包括长音符、四分音符、八分音符等。
节拍是音乐节奏的基本单位，常见的有四分音符节拍和八分音符节拍。
2. 音阶：音阶是在音乐中按照确定的音程次序及音程步骤排列的音高序列。
常见的音阶包括C大调、G大调、D大调等。
3. 和弦：和弦是指一种含有多个音的音群，常见的和弦有三和弦、四和弦等。
常用的和弦有三和弦（大三和弦、小三和弦、减三和弦）、四和弦（大四和弦、小四和弦、属四和弦）等。
4. 调性：调性是指音乐中音高的一种组织形式，包括大调和小调。
通过调性可以确定一个作品的调性。
5. 节奏记号：节奏记号指定了音符如何在拍子中排列，常见的有4/4拍、3/4拍等。
4/4拍表示每小节包含四个四分音符。
6. 称谓：音乐中常用的称谓有谱号、音阶、调性等。
谱号是五线谱上的记号，音阶是按照音程规则排列的一系列音符，调性是音乐中音高的一种组织形式。
7. 节奏型：节奏型指的是音乐中常用的节奏模式，包括弗拉门科、波萨诺瓦等。
8. 民族乐器：钢琴是西方乐器，但是也可以用在演奏民族音乐中。
中国传统音乐使用的乐器有古筝、琵琶等。
9. 音程：音程是两个音之间的高低关系。
常见的音程包括纯五度、纯四度等。
10. 和声：和声是指两个或多个音同时发出，形成和睦、谐和的音乐效果。
11. 曲式：曲式指的是音乐作品的组织结构，如奏鸣曲、小步舞曲等。
12. 伴奏：伴奏是指乐器或声音在音乐演奏中担任伴随的角色。
13. 音阶练习：音阶练习是钢琴学习中常用的技巧训练方法，通过练习各种音阶提高手指的灵活度和协调性。
14. 路数：乐曲的路数指的是乐曲的结构和曲调，如独奏曲、合奏曲等。
15. 装饰音：装饰音是在音乐中用来丰富旋律的音符，包括颤音、滑音等。
以上是钢琴乐理知识的一些内容，通过学习这些知识，可以更好地理解和演奏钢琴乐曲。
钢琴乐理基础知识
钢琴乐理基础知识钢琴乐理基础知识学习钢琴要学习哪些乐理知识?下面店铺整理了钢琴乐理基础知识，希望对大家有帮助!什么是音阶：把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。
五线谱一般都是七声音阶。
通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。
七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。
以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，( 一个音组，大调音阶)以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。
比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DO RE MI FA SOL LA XI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去C以为的音想做领队，那也行。
但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。
那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。
什么是调：调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。
C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。
G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。
D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。
依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。
升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。
降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。
调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。
调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心(主音)，这个体系就叫调式。
主音：调式中最稳定的音。
钢琴基本常识
钢琴基本常识钢琴是一种受到广泛欢迎的乐器，它在音乐界的地位非常重要。
学习钢琴不仅可以培养音乐才能，还能够提高专注力和细致观察力。
以下是一些关于钢琴的基本常识。
1. 钢琴的发明钢琴最早是在18世纪由西方音乐家发明的。
它的前身是古老的键盘乐器，比如古希腊时代的古钢琴。
在18世纪，钢琴以其独特的音色和丰富的音域逐渐成为主流乐器。
2. 钢琴的构成钢琴由键盘、琴弦和共鸣箱等组成。
键盘上有88个键，分为黑键和白键。
琴弦被钢琴音板固定在木质音槌上，当弹奏琴键时，音槌会敲击琴弦产生音响。
共鸣箱可以增强音色和音量。
3. 钢琴的分类钢琴主要分为三种：竖琴、翼琴和三角琴。
竖琴是最常见的类型，键盘垂直于地面。
翼琴的键盘则倾斜，琴身较大。
三角琴则是一种比较罕见的钢琴类型，琴身形状像一个三角形。
4. 钢琴的演奏技巧钢琴的演奏需要一些基本的技巧，比如弹奏音符时需要均匀用力，掌握好力度和速度的变化。
同时，左手和右手要有良好的配合和独立性。
演奏时要控制好每个音符的持续时间和音量，以产生丰富的音乐表现力。
5. 钢琴的保养和调音钢琴需要定期保养和调音。
保持琴键、琴弦和音板的清洁是至关重要的。
定期调音可以保证钢琴的音准，通常建议每隔6个月至一年进行一次调音。
6. 钢琴曲目的选择钢琴可以演奏各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。
对于初学者来说，可以选择一些简单易懂的曲目，逐渐提高难度。
常见的入门曲目有《霍洛维茨教授的300个六度练习曲》和《克莱蒙特教授的25个最简单练习曲》。
7. 钢琴的演奏效果钢琴是一种表现力极强的乐器，演奏效果受音色、速度和力度的控制。
钢琴能够产生丰富的音色变化，从柔和温柔的音色到强烈激昂的音色都能表现出来。
演奏时还可以运用延音踏板和发声技巧来增加音乐的表现力。
8. 钢琴的名家和经典作品世界上有许多著名的钢琴家，比如贝多芬、莫扎特、肖邦和李斯特等。
钢琴的经典作品包括《月光奏鸣曲》、《幽默曲》、《爱的悲剧》和《命运交响曲》等。
钢琴乐理全知识点总结
钢琴乐理全知识点总结钢琴作为一种古老而又精致的乐器，自问世以来便深受世人的喜爱。
钢琴音乐既能使人心情舒畅，又能为人们提供高雅的艺术享受。
而要想在钢琴上演奏出优美动听的音乐，就需要掌握一定的乐理知识。
下面就让我们来总结一下钢琴乐理的全知识点。
一、基本乐理知识1. 音符和音名：音符是音乐的符号，音名是与音符对应的名称，常见的有C、D、E、F、G、A、B等。
2. 音程和和弦：音程是两个音高的距离，和弦是用两个或更多个音符组成的和音。
3. 调性：调性是一组音符按照音程关系排列的音阶。
常见的调性有C大调、a小调等。
二、音乐节奏知识1. 拍子和节拍：音乐的基本单位是拍子，在拍子上划分出来的时间单位称为节拍。
2. 速度记号：用来表示音乐的演奏速度，如adagio（慢板）和presto（急板）等。
三、乐谱阅读知识1. 钢琴五线谱：用五条平行的横线和四个间隔组成的音乐符号，用来表示音高和音长。
2. 钢琴记谱：钢琴可以用谱号记谱（高音谱号和低音谱号）或C谱记谱（小节五线谱）。
四、和声知识1. 和声基础：包括和弦的构成、和声的进行和音程的运用等。
2. 和声分析：分析音乐中和声的变化和运用，以及和声的功能和种类等。
五、音阶和音程知识1. 音阶概念：音阶是一组音符按照音程排列的序列，是音乐的基本材料。
2. 音程种类：主要包括纯音程、大小音程、增减音程等。
六、调性和调式知识1. 调性概念：一组音符按照音程排列的音阶系统。
2. 调式种类：包括大调、小调、旋律小调和和声小调等。
七、节奏和节拍知识1. 节奏的基本形式：包括多拍子节奏、复合拍子节奏、不规则节奏等。
2. 节拍的演奏方法：包括强弱节拍、急缓节拍、连续节拍等。
八、乐谱符号和记号知识1. 基本符号：包括音符、休止符、连音线等。
2. 表达记号：包括力度记号、速度记号、装饰音等。
九、和声进行知识1. 和声进行的含义：通过和声进行使音乐更加富有层次和变化。
2. 和声进行的方法：包括常用进行法、半音移调等。
钢琴基础乐理知识点总结
钢琴基础乐理知识点总结一、音程1. 音程是指两个音的音高关系。
通常用半音或全音来表示，半音即钢琴键盘上相邻两个音的关系，全音即间隔有一个音。
2. 主要音程包括：大调的主要音程为大2度、大3度、纯4度、纯5度、大6度、大7度；小调的主要音程为小2度、小3度、纯4度、纯5度、小6度、小7度。
3. 完全音程：纯4度和纯5度被称为完全音程，因为它们没有被增八度。
4. 半音音程：在大调中，由一度变化为另一度的音程包括大2度、小2度、大3度和小3度。
5. 大调和小调的音程关系：大调中的音程序列为大-小-小-大-大-小-小，小调中的音程序列为小-大-小-小-大-大-大。
二、音阶1. 音阶是指一组按顺序排列的音程，通常由七个不同音符组成。
2. 主要的音阶包括：大调音阶和小调音阶，它们的构成不同。
3. 大调音阶：采用大调来构建的音阶，按半音-半音-全音-半音-半音-半音-全音的顺序排列。
4. 小调音阶：采用小调来构建的音阶，按半音-全音-半音-半音-全音-全音-半音的顺序排列。
5. 和声小调音阶：和声小调音阶在上行时使用和声小调的顺序，下行时使用自然小调音阶的顺序。
6. 自然小调音阶：自然小调音阶由七个不同音符严格按照半音全音组成，没有上行下行区别。
7. 属音音阶：属音音阶是从属音开始构成的音阶，即以属音为根音的音阶。
8. 音阶的习题：学习音阶时，可以通过练习各种音阶习题来巩固基础。
三、节奏1. 节奏是音符在时间上的分布和排列，是音乐节奏的基础。
2. 一拍的长短：拍子可以分为一拍、二拍、四拍等不同长度。
3. 节拍与拍子：节拍是一段音乐中均匀分布的时间，拍子则是按照特定的拍子型式排列的拍子。
4. 时值：音符和休止符的时值分别代表了它们在音乐中的持续时间。
5. 音乐的时间符号：在音乐谱上，会用不同的符号来表示不同的时值，如全音符、二分音符、四分音符等。
6. 反复记号：在乐谱中，可以用反复记号来表示某一段音乐段落的重复。
(完整版)钢琴基础知识
钢琴基础知识一、钢琴键盘钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。
钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音，使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。
其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
1 2 3 4 5 6 7唱名：dou re mi fa sol la si音名： C D E F G A B二、音符高音谱号：又叫“G”谱号。
用它来记写的谱表，叫高音谱表，中央C在高音谱表上的位置是下加一线（在第一线下同时在中间加一短横线），它被记做全音符。
中央C在高音谱表中用右手大拇指弹。
在弹下琴键的同时数四拍。
低音谱号：亦被称为F谱号，谱号亦为英文花体“f”。
画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。
先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。
再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
中央C在低音谱号的位置是下加一线(在第五线上同时上加一线来表示)，它被记做全音符。
中央C在低音谱表中用左手大拇指弹。
钢琴音乐理论基础知识
钢琴音乐理论基础知识学习钢琴就必需要知道一些钢琴的音乐理论基础知识，那么这些钢琴音乐理论基础知识是现在的你需要掌握的，下面和店铺一起去了解一下吧，希望对你有帮助!钢琴音乐理论基础知识一：音程1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。
依照方向，分上行、下行、平行三种。
4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。
如：同一线上或间内构成的音程叫一度。
相邻与音构成的叫三度。
5. 单音程：八度以内的音程。
6. 复音程：超过八度的。
7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8. 变化音程：由自然音程变化而来。
9. 协和音程：自然、纯音程。
10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。
钢琴音乐理论基础知识二：和弦1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 来表示。
4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。
用1、3、5、7来表示。
常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。
减减七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。
转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。
如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。
按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。
那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。
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3，四分音符。带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值。
音符
4，八分音符。带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值。大家仔 细看，八分音符对比四分音符，多了一条符尾。
5，其他比八分音符时值短的音符。其他的音符，可以在八分音符的基础上添加“尾巴”来表示，比如十六分音符有两条 “尾巴”，三十二分音符有三条，等等。
五线谱
中文名 ：五线谱 外文名： Musical Notation 定 义 ：通用的记谱法 又 名 ：“纽姆记谱法” 组 成 ：五条线组成的 谱号有 4种 词条领域 音乐学
五线谱
公元9世纪，出现了一种以“点”、“钩”、“划”表示音的大概趋向和高低的记谱法。这种符 号叫“纽姆”。先是记在一条线上，表示f音，根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。 后来又加了一条c线。到了十一世纪，圭多达莱佐把线加到四根，音域为八度左右，使音高记谱 更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱，甚至十一线谱。直到十六世纪，欧 洲各国统一了五线谱，改变了横线太多所引起的复杂局面，过高或过低的音用加线来表示。以后 又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱 表等，也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的发明与诞生，人们把圭多达莱佐称为“五 线谱之父”。与其它记谱法相比，五线谱具备着难以替代的优点：它的音高形象感强，容易区分 高低音；和声立体感强,能同时记录诸多声部及和弦；可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品； 旋律线条清晰，记谱科学适用…… 为此，五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法， 为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。
次中音谱号中央所对应的线（或间）为小字一组的C音。与中音谱号在五线谱中的位置不同，次中音谱号的中央对应第四 线，读谱规则为第四线中央C，一般应用于大提琴、巴松等乐器的高音区记谱。在一些难度较高的长号曲目中，普遍使用 次中音谱号，例如F大调奏鸣曲等。
如果需要重复两遍，直接标注play 2 bars。
谱号
谱号 编辑 讨论1 谱号在音乐中指写在五线谱最左端，用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。其一般有高音谱号（G谱号），低音 谱号（F谱号），中音谱号（C谱号）等。 中文名： 谱号 外文名 ：A clef 作 用 ：音乐符号 谱 表 ：谱号与五线谱结合在一起
简谱
简谱是由卢梭发明的。
让-雅克·卢梭（Jean-JacquesRousseau，1712年6月28日—1778年7月2日），法国十八世纪伟大的启蒙思想家、哲学家、 教育家、文学家，18世纪法国大革命的思想先驱，杰出的民主政论家和浪漫主义文学流派的开创者，启蒙运动最卓越的 代表人物之一。 主要著作有《论人类不平等的起源和基础》、《社会契约论》、《爱弥儿》、《忏悔录》、《新爱洛漪丝》、《植物学通 信》等。 简谱简介 简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。 其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为 基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、 E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
休止符与附点
休止符
休止符是用于音乐的乐谱上，标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的记号。休止符的使用，可制造出音乐乐句中不同 的情绪表达。休止符的命名主要依四分休止符、八分 休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符。
附点
在五线谱记谱法中，附点音符是符头后接有附点的音符。音符、休止符都可以加附点。加有一个附点后音符的音长比其原 来的音长增加了一半，即原音长的1.5倍。比如，一个附点二分音符的音长是三个四分音符的音长，一个附点八分音符的 音长是0.75个四分音符的音长。（就是一个八分音符+一个十六分音符。同样，附点十六分音符就是一个十六分音符+一 个三十二分音符）
反复记号
音乐反复记号 编辑 讨论 音乐反复记号，是为了节省乐谱的空间，方便乐谱的书写而采取的省略方法的记录形式。主要分为D.C. 记号，D.S. 记号, 段落反复记号和反复跳越记号。应用广泛，属于基本乐理。 中文名 音乐反复记号 定 义 音乐中反复的省略方法的记录形式 作 用 节省乐谱的空间，方便乐谱的书写 主要分类 D.C.；D.S.；段落反复（跳跃） 目录 1 从头反复记号 2 从记号处反复记号 3 段落反复记号 4 反复跳越记号 5 反复省略记号 6 备注
简谱的基本要素
简谱的基本要素 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音 越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其 上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外 的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。 而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢 琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
反复记号
从头反复记号编辑
D.C. 记号。意大利语：da capo，从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。 音乐反复记号
音乐反复记号(5张)
从记号处反复记号编辑 D.S.记号。意大利语：dal segno，从记号处反复。D.S.记号也可记为如图所示的样子，从该记号处重复至“Fine.”字样 处。 D.S.记号的一种记法
反复记号
段落反复记号编辑 段落反复记号。终止线前一个冒号。如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的，则反复这两个反复记号中夹着 的一段；如果之前没有反复记号，则从头开始反复。 反复跳越记号编辑 反复跳越记号。反复跳越记号是段落反复记号的一种补充，一般有1、2两段甚至更多，弹奏时从头到1结束，再从头或从 ||: 记号弹跳过1弹2，然后结束。 反复省略记号编辑 反复省略记号。反复省略记号的写法类似于瞄准镜。在反复时，这两个记号中间的部分省略不奏（或不唱）。以下是反复 省略记号的写法和反复方式。 备注编辑
钢琴基本常识
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五线谱
五线谱 (Musical Notation)是世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号 来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。 最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始 用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”。 五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
简谱的起源
就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此 普及。
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音 乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳 创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。
音符
音符的定义:用来记录不同长短的音的进行符号叫做音符。不同的音符标在不同的线和间，就能反应出音高以及时值。音 符由三个部分组成，符头，符干和符尾(全音符和二分音符只有符头、符干，没有符尾)。
音符的分类 1，全音符。没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。全音符是所有音符里面时值最长的音符。
2，二分音符。带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”，它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值。
谱号
目录
1 简介
2 各个谱号的作用▪ 高音谱号▪ 低音谱号▪ 中音谱号▪
次中音谱号▪ 倍低音谱号
3 小解谱表
谱号
简介编辑
高音谱号最常见，低音谱号只在音域宽的乐器上呈现，而中音谱号则是由管风弦等三排式音域准备的。 各个谱号的作用编辑 高音谱号
高音谱号，又叫“G”谱号。用它来记写的谱表，叫高音谱表，第中央C（dol）在下加一线上。第二线，也就是画高音谱 号时起笔的那条线，规定音高为G（sol），所以，高音谱号才也叫做“G”谱号。拍号是很复杂的，四四拍，就是以四分 音符为一拍，每小节有四拍。如果是2/4（四二拍），就是以四分音符为一拍，每小节有两拍。 高音谱号的写法是：从第二线向左上起笔，一气画下就好了。
简谱的起源
简谱起源
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音 来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才 被记载入史册。