钢琴入门5个基础知识
学钢琴入门知识点总结
学钢琴入门知识点总结知识点一：钢琴的基本构造钢琴是一种键盘乐器，由键盘、琴弦、音板、音腔、音柱等部件组成。
钢琴的键盘由白键和黑键组成，一共88个键位。
每个键位对应一个音符，黑键和白键分别代表半音和全音，整个键盘包括了所有的音色。
知识点二：音乐基础知识在学习钢琴之前，我们需要了解一些音乐基础知识，包括音符、音程、调性、节奏等。
音符是音乐的基本单位，它分为不同音高的音符（如C、D、E等），还有不同时值的音符（如全音符、二分音符、四分音符等）。
音程是指两个音符之间的距离，包括纯音程、小音程、大音程等。
调性是指音乐中的基本调，包括大调和小调，不同调性的音乐有不同的音乐情感和性格。
节奏是音乐中的时间长度和分布，包括拍号、拍子、节奏型等。
知识点三：基本的手型和手位学习钢琴首先需要掌握基本的手型和手位。
正确的手型能够帮助我们更好地掌握键盘，减少手部不适和损伤。
通常情况下，我们需要保持手指的弯曲，手掌的柔软和舒展，手腕和手臂的灵活和协调。
在弹奏钢琴的时候，我们需要保持手指的灵活和敏捷，随时准备按下某一个键位。
知识点四：基本的乐理知识学习钢琴之前，我们需要了解一些基本的乐理知识，包括音阶、和弦、节拍、节奏等。
音阶是一组音符按照特定规律排列组成的音乐规则，包括大调音阶、小调音阶等。
和弦是由多个音符组成的和谐结构，可以按照不同的排列和组合形成不同的和弦进行演奏。
节拍是音乐中一段时间的分割单位，包括二拍、三拍、四拍等不同的节拍类型。
知识点五：基本的练习方法学习钢琴需要进行持续的练习，并且需要掌握一些基本的练习方法。
一般情况下，我们需要按照不同的练习目标和难度选择不同的练习曲目，包括音阶练习、琶音练习、音符练习等。
在练习的时候，我们需要注意手型和手位的正确性，保持音准和节奏的准确性，查漏补缺，渐进式学习。
知识点六：基本的演奏技巧学习钢琴还需要掌握一些基本的演奏技巧，包括琴键的按法、音色的呈现、音符的连贯性、动态的变化等。
快速掌握钢琴知识点总结
快速掌握钢琴知识点总结基本知识点1. 钢琴的琴键和音高钢琴一般有88个琴键，包括有白色琴键和黑色琴键。
白色琴键代表了自然音符，黑色琴键代表了半音，也就是升音或降音。
每个琴键都代表了一个音符，音符的音高取决于琴键的位置和弹奏力度。
2. 钢琴的音域钢琴的音域非常广泛，从最低音的A0到最高音的C8，共有7个八度。
每个八度内包含12个音符，包括自然音符和升降音符。
3. 钢琴的音符和音程音符是音乐的符号，代表了一定时值和音高的音响。
常见的音符包括四分音符、八分音符、半音符和全音符。
音程是指两个音符之间的音高差距，包括大二度、小三度、纯四度等。
基本技能点1. 手位和手型弹钢琴时，手位和手型非常重要。
正确的手位和手型可以提高手指的灵活性和协调性，同时减少手部受伤的风险。
初学者应该注意保持手指的弧度和手腕的稳定，避免使用力过大或姿势不正确。
2. 节奏和速度良好的节奏和速度是钢琴演奏的关键。
节奏可以使音乐更加有序和生动，速度可以增加曲目的表现力和魅力。
初学者应该通过反复练习和逐步提高的方法，逐渐掌握节奏和速度的技巧。
3. 手指力度和独立性钢琴演奏需要手指的力度和独立性。
手指力度可以影响音符的音量和音色，手指独立性可以使每个手指都发挥出最大的作用。
初学者应该注重锻炼手指的灵活性和力度，同时提高手指的独立性和协调性。
4. 演奏技巧和表现力钢琴演奏需要一定的技巧和表现力。
技巧包括了手指的灵活性和协调性，表现力包括了音乐的情感和表现。
初学者应该注重技巧的练习和表现力的培养，通过不断的学习和实践，提高自己的钢琴演奏水平和能力。
以上是一些快速的钢琴知识点总结，希望可以帮助初学者快速掌握基本知识和技能。
学习钢琴需要时间和耐心，但只要坚持不懈，就一定可以取得进步和成就。
祝愿所有学习钢琴的人都能享受到弹奏钢琴的乐趣和充实。
钢琴基本乐理知识入门
钢琴基本乐理知识入门学钢琴就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，无法将钢琴学好学精。
下面店铺整理出了钢琴基本乐理知识入门，希望大家都可以打好根基，愉快学钢琴。
钢琴基本乐理知识入门篇1什么是音阶：把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。
五线谱一般都是七声音阶。
通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。
七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。
以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，(一个音组，大调音阶)以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。
比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去C以为的音想做领队，那也行。
但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。
那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。
什么是调：调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。
C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。
G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。
D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。
依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。
升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。
降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。
调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。
钢琴初学知识点总结大全
钢琴初学知识点总结大全一、钢琴的基本知识1. 钢琴的构造：钢琴是一种弦鸣乐器，主要由琴弦、琴键、琴槌和琴座等部件组成。
通过按下琴键使得琴槌击打琴弦，产生音响。
2. 钢琴的分类：钢琴按照大小可分为三个种类：立式钢琴、大型立式钢琴和三角钢琴。
而按照用途可分为家用钢琴和演奏专业的专业级钢琴。
3. 钢琴的音域：钢琴的音域非常广，从低音区到高音区的音域非常广阔，所以钢琴是一个十分适合作曲和演奏的乐器。
4. 钢琴的调音：由于受到环境温度、湿度和使用频率等因素的影响，钢琴需要定期调音以保持其音质。
5. 钢琴的维护：对于钢琴的维护非常重要，包括定期清洁琴键、琴弦和琴槌，保持琴面的光滑和清洁等。
二、钢琴的演奏技巧1. 正确的手位：学习钢琴时需要注意手指的动作和手位的正确性。
手指应该放在琴键上面，手腕应该放松自然而不应该抬起。
2. 独立手指的训练：钢琴演奏需要双手的独立协调，因此需要进行单独手指的练习，包括练习手指的独立性和力度的掌握等。
3. 指法练习：学习钢琴需要掌握不同的指法，包括按键的力度和把握音符的持续时间等。
4. 节奏感和速度控制：演奏钢琴需要具备良好的节奏感和速度控制，需要不断地进行节奏和速度的练习。
5. 手部力度的控制：学习钢琴需要不断地进行手部力度的练习，使得每个音符都能够被清晰地击打。
三、钢琴的练习技巧1. 初学者的练习：初学者可以从简单的音阶和琶音开始练习，掌握基本的手位和力度。
2. 练习时间的分配：学习钢琴需要每天进行一定时间的练习，一般来说至少需要练习30分钟以上。
3. 练习曲目的选择：学习钢琴时需要选择适合自己水平的曲目进行练习，从简单的练习曲开始，逐步提高难度。
4. 练习的有效性：练习时要注重效率，不要盲目地练习，要注重策略的选择，包括技巧训练和曲目练习的结合。
5. 避免手部疲劳：学习钢琴时要避免手部疲劳，可以适当地进行手部放松和按摩，以保持手部的灵活性。
四、钢琴的学习方法1. 私人钢琴老师：请一位专业的钢琴老师帮助指导学习，老师可以帮助学生纠正错误姿势和技巧，提供个性化的指导。
弹钢琴的初步知识
弹钢琴的初步知识弹钢琴是一项非常有趣的活动，它可以帮助我们放松身心，提高专注力和创造力。
但是，对于初学者来说，弹钢琴可能会感到有些困难。
在本文中，我们将介绍一些弹钢琴的初步知识，帮助初学者更好地掌握这项技能。
第一步：了解钢琴的基本结构在开始弹钢琴之前，我们需要了解钢琴的基本结构。
钢琴由键盘、琴弦、音板、共鸣箱和踏板等部分组成。
键盘上有88个键，其中包括黑键和白键。
黑键和白键之间的距离称为半音，而相邻的白键之间的距离称为全音。
琴弦是由钢丝制成的，它们被拉在音板上，当我们按下键盘时，琴弦会振动，产生声音。
第二步：学习基本的手位和手型在弹钢琴时，正确的手位和手型非常重要。
我们应该将手指弯曲成弧形，手掌应该放在键盘上，手指应该垂直于键盘。
我们应该使用手指的指尖来按下键盘，而不是使用手指的平面。
这样可以确保我们按下正确的键，并且可以避免手指受伤。
第三步：学习基本的节奏和节拍在弹钢琴时，我们需要学习基本的节奏和节拍。
节奏是指音符的时值，而节拍是指音符的强度和弱度。
我们应该学习如何读谱，并且了解不同的音符和休止符的时值。
我们还应该学习如何使用节拍器，并且练习按照节拍演奏。
第四步：学习基本的音阶和和弦在弹钢琴时，我们需要学习基本的音阶和和弦。
音阶是指一系列按照特定顺序排列的音符，而和弦是指同时按下多个音符。
我们应该学习如何演奏各种不同的音阶和和弦，并且练习它们的转换。
第五步：练习基本的曲目在掌握了基本的手位、手型、节奏、节拍、音阶和和弦之后，我们可以开始练习一些基本的曲目。
我们可以选择一些简单的曲目，例如《小星星》或《欢乐颂》，并且逐渐提高难度。
我们应该注意正确的手位和手型，并且按照正确的节奏和节拍演奏。
总结弹钢琴是一项非常有趣的活动，它可以帮助我们放松身心，提高专注力和创造力。
在学习弹钢琴时，我们需要了解钢琴的基本结构，学习基本的手位和手型，学习基本的节奏和节拍，学习基本的音阶和和弦，并且练习基本的曲目。
通过不断地练习和提高，我们可以成为一名优秀的钢琴演奏家。
钢琴乐理知识点基础总结
钢琴乐理知识点基础总结1. 钢琴基础知识首先要了解钢琴的基本结构和原理。
钢琴通常有88个键，包括黑键和白键。
每个音符对应着一个特定的键，而且每个音符都有自己的音名，例如C、D、E等。
此外，还要了解音高、音符、节拍等基本概念。
2. 钢琴音阶音阶是音乐的基础，它是音乐中的基本元素。
了解不同的音阶类型（如大调、小调、和声小调、旋律小调等）以及它们的构成和特点是非常重要的。
掌握音阶的演奏技巧和练习方法同样至关重要。
3. 钢琴音程音程是指两个音之间的距离和关系，也是音乐中的重要元素。
了解不同类型的音程（例如纯音程、增四度、减三度等）以及它们的特点和应用是学习钢琴乐理的基础。
4. 钢琴节奏节奏是音乐中的重要部分，它可以决定音乐的整体感觉和节奏。
学习不同的节奏类型（如二分音符、四分音符、八分音符等）以及它们的时间长度和演奏方式是必不可少的。
5. 钢琴和弦和弦是由3个或更多音符组合而成的音乐元素。
了解不同类型的和弦（如大三和弦、小三和弦、属七和弦等）以及它们的构成和演奏方式对于创作和演奏音乐都非常重要。
6. 钢琴音乐理论音乐理论是音乐学习的基础，它涉及到音乐的各个方面，包括和声学、音乐分析、作曲技巧等。
学习音乐理论可以帮助你深入了解音乐的内在结构和规律，从而提高你的音乐水平。
7. 钢琴演奏技巧钢琴的演奏技巧是非常重要的，它涉及到键盘的按键、手指的运动、手腕的灵活度等多个方面。
学习正确的演奏姿势和手指技巧，以及不同的演奏技巧和练习方法可以帮助你更好地掌握钢琴。
8. 钢琴调性与谱面了解不同的调性和它们的特点，以及音乐谱面的写法和解读方法是学习钢琴乐理必不可少的一部分。
熟练掌握各种调性的音阶、和弦、音程等知识，并能够正确地读谱和演奏是成为一名优秀的钢琴演奏家的基础。
总的来说，钢琴乐理是学习钢琴不可或缺的一部分，它涉及到音乐的各个方面，包括音阶、音程、节奏、和弦、音乐理论、演奏技巧等。
通过系统地学习和不断地练习，你可以掌握这些知识并成为一名优秀的钢琴演奏家。
钢琴必会知识点
钢琴必会知识点钢琴是一种优美的乐器，掌握钢琴的基本知识和技巧对于成为一名合格的钢琴演奏者至关重要。
在本文中，我们将介绍一些钢琴必会的知识点，帮助初学者开始他们的钢琴学习之旅。
1.钢琴的构造钢琴由许多不同的部分组成，了解这些部分的名称和功能是非常重要的。
钢琴包括键盘、琴弦、音板、脚踏、弹奏机构等部分。
了解钢琴的构造有助于理解钢琴声音的产生和操纵。
2.音符和谱表音符是音乐的基本单位，而谱表则是音乐记录的方式。
了解音符和谱表的基本知识可以帮助我们在钢琴上正确地演奏乐曲。
学习音符的名称、音高和节奏是成为一名合格钢琴演奏者的重要一步。
3.手指技巧和手型在钢琴演奏中，手指技巧和正确的手型是至关重要的。
正确的手型可以帮助我们更轻松地按下键盘，并提高演奏的准确性和速度。
练习手指的灵活性和独立性是成为一名优秀钢琴演奏者的基本要求。
4.音阶和琶音音阶是钢琴学习中的基本训练之一。
通过练习音阶，我们可以提高手指的灵活性和准确性，并培养耳朵对音高的敏感度。
琶音是指同时按下多个音符，掌握琶音技巧对于演奏复杂的音乐作品非常重要。
5.和弦和弦是指同时按下多个音符的组合，是演奏和伴奏的基础。
了解主要的和弦类型和它们在不同调性中的位置，可以帮助我们更好地理解音乐的和声结构，并进行更流畅的演奏。
6.节奏和速度节奏是音乐中的重要元素，正确的节奏感可以使我们的演奏更加准确和有力。
练习节奏感和速度的控制是钢琴学习中的重要一环，通过不断的练习和感受，我们可以提高演奏的流畅性和表现力。
7.音乐理论和分析音乐理论和分析是钢琴学习中的高级阶段。
学习音乐理论可以帮助我们更好地理解音乐的构成和演奏要求。
通过分析音乐作品的结构和和声关系，我们可以更深入地理解作品的含义，并进行更有意义的演奏。
总结起来，钢琴必会的知识点包括钢琴的构造、音符和谱表、手指技巧和手型、音阶和琶音、和弦、节奏和速度、以及音乐理论和分析。
这些知识点将帮助我们建立起良好的钢琴基础，成为一名出色的钢琴演奏者。
钢琴必学的知识点总结
钢琴必学的知识点总结学习钢琴，首先需要了解一些基本的知识点，包括钢琴的起源、结构、演奏技巧、曲谱阅读等等。
在这篇文章中，我们将总结一些钢琴学习的基础知识点，希望可以帮助学生更好地学习钢琴。
一、钢琴的起源钢琴是一种键盘乐器，由黑白键和琴弦构成，共有88个键，可分为七个八度。
钢琴的起源可以追溯到古代的键盘乐器，但现代钢琴的形式和结构在17世纪初期得到了完善。
德意志大陆的发明家巴托洛梅奥·克里斯托弗里发明了第一台现代钢琴，之后钢琴得到了不断的改进和完善，成为了一种非常受欢迎的音乐乐器。
二、钢琴的结构钢琴主要由琴弦、音板、琴响、琴键、踏板等部分组成。
琴弦是产生声音的部分，琴弓是传递琴弦振动的结构，琴响是放大振动的声音的部分，琴键则是触发弦振动的部分，而踏板可以控制音色和音量。
学习钢琴的学生首先要了解这些部分的作用和结构，了解钢琴内部的工作原理。
三、曲谱阅读学习钢琴首先要学会阅读曲谱。
曲谱是一种音乐的书写形式，它记录了音高、音符、节奏、速度等信息，是演奏乐曲的重要参考。
学生需要学会识别音符、节奏、速度符号、轮指等符号，并将其转化为手指的动作，从而演奏出美妙的音乐。
四、演奏技巧学习钢琴还需要掌握一些基本的演奏技巧，包括手指的灵活性和力度的掌握、手部配合协调、音色的控制等等。
学生需要通过练习和指导，逐步提高自己的演奏技巧，从而能够更好地表达音乐。
五、音乐理论知识学习钢琴还需要了解一些音乐理论知识，包括调式、音程、和弦、节奏等等。
这些知识可以帮助学生更好地理解音乐的结构和表达，从而更好地演奏出音乐的韵味。
六、音乐表达力学习钢琴最重要的是培养学生的音乐表达力。
音乐是一种艺术，它不仅需要准确的音符和节奏，更需要表达音乐的情感和意境。
学生需要通过练习和理解曲目的意境，从而能够更好地演奏出音乐的内涵。
七、演奏曲目的选择在学习钢琴的过程中，学生需要选择适合自己的曲目进行练习和演奏。
不同的曲目有不同的难度和风格，学生应该根据自己的实际情况和喜好选择合适的曲目进行学习。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钢琴入门5个基础知识
1、钢琴的基本练法
（1）钢琴的基本练法就是慢练：
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）认识体会到手臂的自然重量：
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）手指要承受并支撑整只手臂的重量：
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指
地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。
经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重
3、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练
（1）手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键：
（1）：指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。
当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。
练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。
例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。
手腕始终保持平稳。
例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。
手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。
再向下一个音进行时，前臂略向右转动。
这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。
（2）：手力触键：
手力触键的主要特点是手朝下动作。
在各类触键方式中运用最广。
手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。
手腕放松，手指稳固。
拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。
这时手腕
会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。
只样就形成了断奏的效果。
左右两手都可以用这个方式来练习。
在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。
也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。
手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。
手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。
也常常用在弦及八度的弹奏中。
（3）：臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。
最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。
臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。
臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。
然后突然放松手臂。
随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。
手指按住这个音，手腕则低于键盘。
然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。
手力与臂落相结合的触键这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。
以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。
每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。
带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的
轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。
当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。
各种音阶、左右手分开的练习。
注意：拇指总是用臂落触键。
其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。
两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。