钢琴基础知识
学钢琴入门知识点总结
学钢琴入门知识点总结知识点一：钢琴的基本构造钢琴是一种键盘乐器，由键盘、琴弦、音板、音腔、音柱等部件组成。
钢琴的键盘由白键和黑键组成，一共88个键位。
每个键位对应一个音符，黑键和白键分别代表半音和全音，整个键盘包括了所有的音色。
知识点二：音乐基础知识在学习钢琴之前，我们需要了解一些音乐基础知识，包括音符、音程、调性、节奏等。
音符是音乐的基本单位，它分为不同音高的音符（如C、D、E等），还有不同时值的音符（如全音符、二分音符、四分音符等）。
音程是指两个音符之间的距离，包括纯音程、小音程、大音程等。
调性是指音乐中的基本调，包括大调和小调，不同调性的音乐有不同的音乐情感和性格。
节奏是音乐中的时间长度和分布，包括拍号、拍子、节奏型等。
知识点三：基本的手型和手位学习钢琴首先需要掌握基本的手型和手位。
正确的手型能够帮助我们更好地掌握键盘，减少手部不适和损伤。
通常情况下，我们需要保持手指的弯曲，手掌的柔软和舒展，手腕和手臂的灵活和协调。
在弹奏钢琴的时候，我们需要保持手指的灵活和敏捷，随时准备按下某一个键位。
知识点四：基本的乐理知识学习钢琴之前，我们需要了解一些基本的乐理知识，包括音阶、和弦、节拍、节奏等。
音阶是一组音符按照特定规律排列组成的音乐规则，包括大调音阶、小调音阶等。
和弦是由多个音符组成的和谐结构，可以按照不同的排列和组合形成不同的和弦进行演奏。
节拍是音乐中一段时间的分割单位，包括二拍、三拍、四拍等不同的节拍类型。
知识点五：基本的练习方法学习钢琴需要进行持续的练习，并且需要掌握一些基本的练习方法。
一般情况下，我们需要按照不同的练习目标和难度选择不同的练习曲目，包括音阶练习、琶音练习、音符练习等。
在练习的时候，我们需要注意手型和手位的正确性，保持音准和节奏的准确性，查漏补缺，渐进式学习。
知识点六：基本的演奏技巧学习钢琴还需要掌握一些基本的演奏技巧，包括琴键的按法、音色的呈现、音符的连贯性、动态的变化等。
学钢琴的基础入门知识
学钢琴的基础入门知识钢琴是一种受到广泛喜爱的乐器，在许多人心中都有着独特的魅力。
学习钢琴可以带给人们乐趣和满足感，同时也是一项具有挑战性的技能。
对于那些对学习钢琴感兴趣的初学者来说，了解一些基础入门知识是非常重要的。
本文将介绍学习钢琴的基础知识，帮助初学者快速入门。
1. 钢琴的基本构造钢琴是一种键盘乐器，由黑白相间的88个键组成。
键盘的左侧为低音区，右侧为高音区，每个键对应着一个音符。
琴键通过与弦相连的机械装置来产生声音。
弹奏钢琴时，按下琴键会使与之相连的锤子敲击弦，从而产生声音。
钢琴还有一个踏板，用于控制音色和音量。
2. 钢琴的音符和谱表学习钢琴的第一步是了解音符和谱表。
音符是表示音高和时值的符号，谱表是用来记录音符的图表。
常用的音符有整音符、二分音符、四分音符等，它们分别代表不同的时值。
谱表包括五线谱和简谱两种，五线谱使用五条平行的线和四个间隔，每个音符有一个特定的位置来表示其音高。
简谱则使用简单的数字和符号来表示音高和时值，是初学者更容易理解和掌握的一种谱表。
3. 基本的手型和手位在学习钢琴时，正确的手型和手位非常重要。
手型指的是手的形状和姿势，手位则是手在键盘上的位置。
合理的手型和手位可以帮助我们更好地控制琴键，减少错误和疲劳。
正确的手型应该是放松自然的，手指要弯曲而不是扁平伸直。
手位取决于所弹奏的音符，通常低音区的音符由左手弹奏，高音区的音符由右手弹奏。
初学者应该花些时间练习正确的手型和手位，以提高弹奏的准确性和速度。
4. 音阶和琶音音阶是学习声乐和乐器的基础，也是音乐的“字母”。
掌握不同的音阶可以帮助我们熟悉琴键的位置和手指的移动方式。
常见的音阶包括大调音阶和小调音阶，它们有不同的音程和音符组合。
琶音是一种连续奏出两个或更多音符的技巧，通过迅速地更替手指，可以产生流畅的连贯音效。
学习音阶和琶音是提高手指灵活性和技巧的重要训练内容。
5. 五线谱的记谱法学习钢琴的过程中，我们需要掌握五线谱的记谱法，以便能够正确地读懂音符。
新手钢琴入门基础知识
新手钢琴入门基础知识
钢琴是一种非常受欢迎的乐器，学习钢琴的过程中需要掌握基本的知识和技巧，本文将为新手介绍钢琴的入门基础知识。
一、了解钢琴结构和功能
钢琴由键盘、琴弦、音板、共鸣箱等组成。
琴键数一般为88键，从低到高依次排列。
钢琴的音色与拍打键盘时琴弦振动而发出的声音有关，琴弦振动的声波通过音板去放大、扩散、共鸣，最终感知者可以感受到声音。
二、学习好姿势
钢琴的学习需要掌握正确的姿势，以免造成手指受伤，降低练习效果。
正确的姿势是坐直、背挺，两脚放在底座上，两臂伸直，手心向上，手指自然弯曲，按键时用手指的点尖按下。
初学者为了找到自己最舒适的姿势，可以让老师或者有经验的人进行指导。
三、练习音阶和琶音
音阶是由七个不同音符组成的音乐元素，琶音是同时发出多个音符的演奏方式。
在学习钢琴时，练习音阶和琶音是非常重要的基础练习。
学习音阶可以让手指更加灵活，练习琶音则更好地控制各个手指的力度，以达到高质量演奏。
四、独奏曲目的学习
在经过一定练习之后，可以学习一些简单的独奏曲目。
在学习这些曲目的时候可以更好的理解节奏、乐理等知识，并通过曲目的练习来提升自己的基本技能。
五、经常练习并保持耐心
练习钢琴需要良好的耐心，不同人的学习进度不同，需要不断练习，保持对希望学到的东西的激情和动力。
经常练习、学习是达到好成果的重要因素。
总结：
钢琴是一项有趣而美好的艺术，学习者需要掌握基础知识、好姿势、技巧训练和练习耐性等要素，不断进行练习，乐在其中，这样才能自信地表演钢琴的华彩旋律。
钢琴基础知识
钢琴基础知识钢琴是一种古老而优雅的乐器，广泛被用于各种音乐风格和表演场合。
学习钢琴不仅能培养音乐欣赏力和表演能力，还对我们的大脑和身心健康有积极的影响。
在学习钢琴前，了解一些基础知识将有助于我们更好地掌握这个乐器。
一、钢琴的起源和分类钢琴起源于18世纪，由意大利人发明而成。
它是一种键盘乐器，通过按下琴键触发琴弦发声。
钢琴通常被分为三类：立式钢琴、三角钢琴和大型钢琴。
立式钢琴是最常见的类型，适合家庭学习和演奏。
三角钢琴是一种小型钢琴，常见于学校和音乐学院。
大型钢琴是最大的一类，音量和共鸣效果非常出众。
二、钢琴的结构和组成了解钢琴的结构和组成有助于我们更好地理解它的工作原理。
钢琴主要由琴弦、琴键、音板、击弦器、音腔、驱动器和踏板等部分组成。
琴弦是钢琴发声的核心组成部分，它们被拉在音板上，并通过琴键和击弦器来触发。
琴键是我们手指按下的部分，按下琴键时，与之相连的击弦器会弹起并敲打琴弦，产生声音。
音板是一个薄薄的木板，它通过共鸣放大器的作用使声音更加强大。
踏板则用于控制音色和延音效果。
三、音符和谱表音符是音乐的基本单元，具体表示音高和时长。
在钢琴的乐谱上，音符用符号表示，并通过横线和间隔位来表示不同的音高。
乐谱的基本元素包括五线谱、五线谱记谱法和节奏记谱法。
五线谱是钢琴乐谱最常见的形式，它由五条平行的线和中间间隔位组成。
五线谱上的每个线和间隔位都代表着不同的音符。
音符的时值由节奏记谱法表示，常用的有全音符、二分音符、四分音符等。
四、手位和指法在学习钢琴时，掌握正确的手位和指法非常重要。
合理的手位能够帮助我们更好地掌握琴键，减少手部的疲劳和不适。
在钢琴上，我们通常使用第一、第二和第三个手指来按下白键，使用大拇指和其他手指来按下黑键。
手指应该保持轻松而自然的姿势，并均匀地分布在琴键上。
我们可以通过弹奏琴键的方法来产生不同的音色和音量。
五、练习方法和技巧学习钢琴需要时间和耐心，而正确的练习方法和技巧能够帮助我们更加高效地进步。
钢琴知识基础
注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
（3）：臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。 当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
钢琴超全知识干货！（图文讲解）
即可快速进入艺术课堂初次踏入钢琴等乐器的大门，不仅需要学习乐器演奏，还要学习一门新的语言——“音乐的语言”（the language of music）。
学习新的外语需要听说读写上勤加练习；同样地，音乐术语的学习也需要在实战演奏中不断巩固与提高。
为了方便学习过程中的查阅，学艺指南整理了初学者必备的钢琴常用基础知识， 当中并未被详细解释的部分，随着学习的深入便能真正理解。
音乐概念的基本术语无论时代与风格如何变化，音乐都是由一些最基本的术语与概念构建而成的，而理解与掌握这些术语，是钢琴学习中重要的一环。
（1）旋律（Melody）旋律指若干乐音经过一定的想法构思后，形成的有组织、有节奏的序列。
我们平时哼的小曲，便是旋律的一种形式。
（2）和声(Harmony)在旋律下端或围绕旋律的一组音，能让旋律更有趣，并赋予一种特别的情绪。
在旋律相同的情况下改变和声，能够创造不同的感觉与情绪。
（3）节奏(Rhythm)音的持续长度在时间上的先后排列，体现为音乐在时间上的流动，是音乐的骨骼。
（4）速度(Tempo)音乐演奏的快慢程度，通常会在开头或者速度需要被改变的地方标注。
（5）力度（Dynamics）音乐演奏中使用特定的一个音或一系列音的音量大小，使用力度记号（dynamic markings）标注。
（6）表现方法（Articulation）演奏单音或段落时的表现风格，比如发音可以是长的或短的，平滑的或汹涌的，重的或轻的……每种处理方法都有对应的符号与单词表示。
五线谱（Staff）音乐中的记谱法各式各样，而作为世界上通用的一种记谱法，五线谱常用于键盘乐器 中。
熟练阅读五线谱是成为一个优秀键盘手的基础。
顾名思义，五线谱由五条平行线组成，五条线两两形成四个间。
当这个范围装不下一些较高或较低的音时，采用上加或下加线/间（ledgerline）的方法扩充范围。
如图所示：下面大多数乐理概念都将以五线谱为基础呈现。
与时间相关的乐理概念（1）音符和休止符（Note&Rest）音符（note）是放置在五线谱上的一种符号，用于表示音的两个要素——音高（pitch ）与 时值 （duration，音的相对长短），其形状和分类如图所示：观察可以发现，音符由符头、符杆与符尾组合而成。
钢琴基础知识
钢琴基础知识认识钢琴一,钢琴的历史二,钢琴的构造三,弹奏钢琴的姿势一,钢琴的历史钢琴外文名为"Piano",它的全名应叫"Pianoforte",意为"弱强".由于这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,才有了这样一个极为形象的名字.后来,也许是为了称呼上的方便,人们将表示强音的"forte"略去,只保留表示弱音的"piano",并沿用至今.钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里.钢琴的前身是古钢琴和羽管键琴.钢琴诞生在意大利,在德奥和英国得以发展成长.18世纪后期到19世纪,钢琴已登上"乐器之王"的宝座.欣赏各式各样的钢琴二,钢琴的构造钢琴的主要组成部分有:外壳,支架,键盘,击弦机,弦列和踏板机械.钢琴键盘内有88个键子,包括52个白键和36个黑键;每7个白键和5个黑键为一组,称为「七五式」键盘结构.1,钢琴键盘从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键).其中黑键36个,白键52个.如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性.即:黑键是两个一组和三个一组.下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和36个黑键.2,钢琴的踏板_ _ 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化.由于踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板.右踏板:可以增强钢琴的音量,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音.声音得以延续.左踏版:使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力.中央踏板:一般的立式钢琴才配有,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施.把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的.三,基本姿势______ 坐的姿势:以自然,正确的坐姿端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈._____ 身体的重心:要依靠臀部和脚尖支撑.一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(大多的琴椅都是没背可以靠的啦).因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸.上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指._____ 座位的高低:要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘.______ 座位的远近:要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动.一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方._____ 脚的位置:一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板.演奏钢琴的基本手型_ 手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘.(应调节好琴凳的高度)___ 手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松. ___ 手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷.掌关节是整个手部的最高点,好象"屋顶",要特别注意.双手的四指五指要"站"正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键.①手指第一关节_ ②手指第二关节_ ③手指第三关节(掌关节) ④拇指第一关节_ ⑤拇指第二关节(拇指掌关节)钢琴键盘七个小音符Dol Re MI Fa Sol La Si Dol水果刀的刀快来的来笑眯眯的眯发财的发扫地的扫哗啦啦的啦西瓜的西刀刀刀Dol Re Mi Fa Sol La Si Dol跟我学音符小手弹一弹1 2 3 4 5 4 3 2 1右手指法复习总结检查指甲是否都剪掉了钢琴诞生于哪个国家钢琴一共有多少个键多少个白键多少个黑键钢琴被称作什么弹钢琴的基本坐姿是什么能否为大家展示一下弹钢琴的正确手型是什么展示一下!手指操运动.认知五线谱上各音,并熟练掌握.提问:1 42 5 1 63 6 74 1 4 5关于钢琴▲弹钢琴的基本坐姿，手型和入门弹奏方法▲坐的姿势坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
基础钢琴知识点总结
基础钢琴知识点总结一、钢琴的结构钢琴是一种键盘乐器，主要由琴体、键盘、踏板、琴弦和音板等部分组成。
琴体是钢琴的主干部分，它通常由琴壳、琴底和琴边等组成。
键盘是钢琴演奏的核心部分，通常包括黑键和白键，黑键和白键之间的关系是按照音程来排列的。
踏板是钢琴的辅助部分，通常用来控制音色和音量。
琴弦是钢琴的振动部分，它与琴槌相互作用产生声音。
音板是用于放大振动的部分，它使得琴弦的声音更加宏亮动听。
二、基本演奏技巧1. 手型和手位手型是指演奏时手的姿势和形态，它对于演奏的舒适度和音质都有着重要的影响。
通常来说，手型应该是自然、放松、轻盈的，手指的弯曲度要适中，不要过于僵硬也不要过于松弛。
手位是指手在键盘上的位置，通常来说，手位应该是稳定、准确的，手指应该放在相应的键盘上，确保能够灵活地运动。
2. 独立手指练习钢琴演奏中，手指的灵活度和独立性是非常重要的，所以需要进行一些专门的练习来提高手指的技巧。
例如，扇形练习可以帮助培养手指的柔韧性和灵活度；跨度练习可以帮助扩展手指的活动范围；双手对位练习可以帮助加强手指的协调性等等。
3. 音准和节奏音准是指音符的准确性和清晰度，在演奏时要保持音准的稳定和准确。
节奏是指音符之间的时间关系和强弱关系，要做到节奏准确、有力度。
因此，在练习时要注重音准和节奏的培养，可以通过使用节拍器或者跟着音乐一起练习来提高音准和节奏的水平。
4. 节拍与速度节拍是钢琴音乐中非常基础的元素，它决定了音乐的整体节奏和韵律感。
在演奏时要保持节拍的稳定和准确，避免节奏出现混乱或者跑掉的情况。
速度是指音乐的快慢程度，在演奏时要根据音乐的要求来控制速度，保持在恰当的范围内，不要过快或者过慢。
5. 声音控制和音色变化声音控制是指演奏时对音量和音色的控制，要根据音乐的要求来调整手指的力度和速度，使得音乐的表现更加生动和丰富。
音色变化是指演奏时对音色的变化和调适，可以通过手指的触键方式、音量的变化、踏板的运用等手段来进行音色的塑造和调整。
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２、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1／2的时值，即两拍；
３、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值,即一拍；ﻫﻫ4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符１／８的时值，即1/2拍;
键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示,它们在键盘上的位置是如下图：
为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如下图：
第二节 五线谱的线与间
五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图：
。G谱号表示的五线谱上二线位置为g１这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图:
ﻫF谱号，又称“低音谱号”，符号为 。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上,如图：
谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表)、F谱表(低音谱表)等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用,构成了“大谱表”。Ｇ谱表一般代表右手演奏的部分，Ｆ谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来,如图:
第一节一பைடு நூலகம்八度内的音符
为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”,如图:
在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越高，位置越低音越低。
第三节 谱号
确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍钢琴中用到的两种谱号。Ｇ谱号,又称“高音谱号”，符号为
为了演奏方便和乐谱的美观,我们常常把同一小节内相同时值的音符连在一起来写,如: 写成 ， 写成 ﻫ
以上介绍的音符不足以表示所有时长的音，如三拍的时长就不能用上面的音符表示出来。于是下面我们要介绍“延音线”和“附点音符”。延音线就是一条弧线,记在两个同样音高的音上,表示这两个音连结成一个音。唱奏（或演唱)时，两个音只能奏（唱)一次，如： 表示5/2拍（即２拍+１/2拍）的时值。附点是指记在音符符头或休止符右边的小圆点。表示增长原有音符或休止符时值的一半。
5、十六分音符:带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值，即1/4拍子。以此类推，还有三十二分音符、六十四分音符等，在这里就不详细说明了。ﻫ
(注:以上介绍音符时值都是以四分音符为一拍的情况下来介绍的,我们最好把没中音符之间的倍数关系记住,而不是记住每种音符表示多少拍，因为这是不固定的。)ﻫﻫ我们在演奏或演唱的时候有时需要停止一段时间,然后继续演奏,而并不是从头到尾一秒不断的进行演奏,于是就有了与音符相对应的符号——休止符。休止符是表示音乐停止的符号。和音符一样,我们用不同形式的休止符来表示不同的休止时间，如二分休止符表示休止两拍；四分休止符表示休止一拍；八分休止符表示休止1/２拍，等等。但这里要注意的是，全休止符不仅仅表示休止四拍,它表示的是休止一整个小节,例如一小节内如果有三拍,那么全休止符就表示休止三拍。休止符的表示方法和音符有类似的地方,具体如下表：
第四节 变音记号
在乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。半音与半音相加,叫做“全音”。在钢琴的键盘上,包括所有白键与黑键，相邻两个键都构成半音,隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键，从左到右，由低到高，都按半音关系依次排列，如图:
我们有时会发现在某些音符上多了个如“#”、“b”之类的记号,这些记号我们称为“变音记号”。变音记号有五种，这里仅介绍两种。第一种是升记号，符号为“#”，表示将该音升高半音;另一种是降记号，符号为“b”, 表示将该音降低半音。所以在钢琴上，一个按键可能会有多种表示方法,如图:
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第一节:音的分组
在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有8８个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。
如
= ,表示三拍子； 表示休止３／２拍(即1拍+1/2拍)。
说到这里有人会问,前面说的一拍到底是指多长时间呢？一秒,两秒,还是其他时长？这里就要提到“速度”这个音乐术语。每首曲子都有它规定的速度,而速度的单位是“拍/每分钟”。表示方法为“
”。如“ ”表示每分钟6０拍，也就是每秒钟一拍。那假如每分钟96拍,我们还要用计算器算出每拍多少秒吗?这个当然不用，即使算出来每拍多少秒,我想也没有人能准确地把这个速度弹出来。这时我们可以使用节拍器来打节拍，如果是电钢琴的话,它会自带一个电子节拍器的，如果是传统声学钢琴的话，也可以买一个节拍器。在古典曲目中,音乐家们不用这种精准的速度表示方法，而是用“慢板、行板、快板”之类的词语来表示大概的速度。
变音记号控制着这个音之后、下一个小节之前的所有相同的音。举个例子，比如一个#5，那么在这个＃5之后，并且在同一小节内的所有5都演奏为#５，如果想演奏5而不是#5的话,需要在5上加一个还原记号 。
第五节 音的时值
在五线谱不同位置可以表示不同的音高,那用什么方法来表示音持续的时长呢?首先我们要了解一下五线谱中一个音符的组成部分：