有关钢琴的基础知识
学钢琴入门知识点总结
学钢琴入门知识点总结知识点一：钢琴的基本构造钢琴是一种键盘乐器，由键盘、琴弦、音板、音腔、音柱等部件组成。
钢琴的键盘由白键和黑键组成，一共88个键位。
每个键位对应一个音符，黑键和白键分别代表半音和全音，整个键盘包括了所有的音色。
知识点二：音乐基础知识在学习钢琴之前，我们需要了解一些音乐基础知识，包括音符、音程、调性、节奏等。
音符是音乐的基本单位，它分为不同音高的音符（如C、D、E等），还有不同时值的音符（如全音符、二分音符、四分音符等）。
音程是指两个音符之间的距离，包括纯音程、小音程、大音程等。
调性是指音乐中的基本调，包括大调和小调，不同调性的音乐有不同的音乐情感和性格。
节奏是音乐中的时间长度和分布，包括拍号、拍子、节奏型等。
知识点三：基本的手型和手位学习钢琴首先需要掌握基本的手型和手位。
正确的手型能够帮助我们更好地掌握键盘，减少手部不适和损伤。
通常情况下，我们需要保持手指的弯曲，手掌的柔软和舒展，手腕和手臂的灵活和协调。
在弹奏钢琴的时候，我们需要保持手指的灵活和敏捷，随时准备按下某一个键位。
知识点四：基本的乐理知识学习钢琴之前，我们需要了解一些基本的乐理知识，包括音阶、和弦、节拍、节奏等。
音阶是一组音符按照特定规律排列组成的音乐规则，包括大调音阶、小调音阶等。
和弦是由多个音符组成的和谐结构，可以按照不同的排列和组合形成不同的和弦进行演奏。
节拍是音乐中一段时间的分割单位，包括二拍、三拍、四拍等不同的节拍类型。
知识点五：基本的练习方法学习钢琴需要进行持续的练习，并且需要掌握一些基本的练习方法。
一般情况下，我们需要按照不同的练习目标和难度选择不同的练习曲目，包括音阶练习、琶音练习、音符练习等。
在练习的时候，我们需要注意手型和手位的正确性，保持音准和节奏的准确性，查漏补缺，渐进式学习。
知识点六：基本的演奏技巧学习钢琴还需要掌握一些基本的演奏技巧，包括琴键的按法、音色的呈现、音符的连贯性、动态的变化等。
学钢琴的基础入门知识
学钢琴的基础入门知识钢琴是一种受到广泛喜爱的乐器，在许多人心中都有着独特的魅力。
学习钢琴可以带给人们乐趣和满足感，同时也是一项具有挑战性的技能。
对于那些对学习钢琴感兴趣的初学者来说，了解一些基础入门知识是非常重要的。
本文将介绍学习钢琴的基础知识，帮助初学者快速入门。
1. 钢琴的基本构造钢琴是一种键盘乐器，由黑白相间的88个键组成。
键盘的左侧为低音区，右侧为高音区，每个键对应着一个音符。
琴键通过与弦相连的机械装置来产生声音。
弹奏钢琴时，按下琴键会使与之相连的锤子敲击弦，从而产生声音。
钢琴还有一个踏板，用于控制音色和音量。
2. 钢琴的音符和谱表学习钢琴的第一步是了解音符和谱表。
音符是表示音高和时值的符号，谱表是用来记录音符的图表。
常用的音符有整音符、二分音符、四分音符等，它们分别代表不同的时值。
谱表包括五线谱和简谱两种，五线谱使用五条平行的线和四个间隔，每个音符有一个特定的位置来表示其音高。
简谱则使用简单的数字和符号来表示音高和时值，是初学者更容易理解和掌握的一种谱表。
3. 基本的手型和手位在学习钢琴时，正确的手型和手位非常重要。
手型指的是手的形状和姿势，手位则是手在键盘上的位置。
合理的手型和手位可以帮助我们更好地控制琴键，减少错误和疲劳。
正确的手型应该是放松自然的，手指要弯曲而不是扁平伸直。
手位取决于所弹奏的音符，通常低音区的音符由左手弹奏，高音区的音符由右手弹奏。
初学者应该花些时间练习正确的手型和手位，以提高弹奏的准确性和速度。
4. 音阶和琶音音阶是学习声乐和乐器的基础，也是音乐的“字母”。
掌握不同的音阶可以帮助我们熟悉琴键的位置和手指的移动方式。
常见的音阶包括大调音阶和小调音阶，它们有不同的音程和音符组合。
琶音是一种连续奏出两个或更多音符的技巧，通过迅速地更替手指，可以产生流畅的连贯音效。
学习音阶和琶音是提高手指灵活性和技巧的重要训练内容。
5. 五线谱的记谱法学习钢琴的过程中，我们需要掌握五线谱的记谱法，以便能够正确地读懂音符。
学钢琴全部知识点总结
学钢琴全部知识点总结一、钢琴的基本知识学习钢琴的基本知识对于初学者来说是非常重要的。
首先，学生需要了解钢琴的基本构造和组成部分。
钢琴由琴键、琴弦、琴梁、音板、踏板等部分组成。
琴键的迅速和灵敏的反应能够让演奏者更好地控制音符的长短和力度的大小。
琴弦是产生声音的部分，音板和琴梁则起到共鸣的作用，使得音色更加丰富。
踏板则可以控制音符的延音和和声的变化。
其次，学生需要了解音乐的基础知识。
音乐的节奏、音符、音高和音色都是学习钢琴所必需掌握的知识。
对于音乐的节奏，学生需要掌握拍子、节拍和节奏型的概念。
而音符和音高则是音乐的语言，学生需要能够准确地读取和理解乐谱上的音符和记号。
音色则是音乐的表现手段，学生需要能够理解和表现音乐的情感和氛围。
最后，学生需要了解钢琴的演奏方式和技巧。
钢琴的演奏方式有很多种，主要包括单音、和弦和琶音等。
而钢琴的技巧则是演奏的基础，学生需要通过不懈的练习和掌握各种技巧来提高自己的演奏水平。
二、乐谱的阅读学习钢琴需要准确地理解和演奏乐谱。
乐谱是音乐的书写形式，包括五线谱和简谱两种。
五线谱是音乐的标准书写形式，通过五条横线和四个间隔来表示音符的高低和时值。
学生需要能够准确地读取和理解五线谱上的音符、节拍和记号。
简谱则是音乐的简易书写形式，通过数字和线条来表示音符和音高。
学生需要能够准确地理解和演奏简谱上的音符和编排。
为了更好地理解乐谱，学生需要掌握音乐理论的基础知识。
音乐理论包括调式、音程、和声学等内容。
学生需要能够理解和应用这些理论知识，来更好地理解和演奏乐谱。
三、技巧的练习学习钢琴需要通过不懈的练习来提高演奏水平。
钢琴的练习内容主要包括音阶、琶音、和声练习和曲目练习等。
音阶是学习钢琴的基础，学生需要通过大调和小调的音阶练习来提高手指的灵活性和速度。
琶音则是钢琴演奏的特色之一，学生需要能够熟练地演奏各种琶音的技巧。
和声练习是提高音乐表现力的重要手段，学生需要通过和弦、和声和转位和弦的练习来提高自己的演奏水平。
钢琴知识基础
注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
（3）：臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。 当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
基础钢琴知识点归纳总结
基础钢琴知识点归纳总结音乐理论音乐理论是学习钢琴的基础。
它包括音符、音阶、和弦、节拍等内容。
音符是音乐的基本单位，表示不同音高的声音。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
音符有不同的时值，通过它们的排列组合可以表示不同的节奏。
音符的位置在五线谱上表示音高，低音谱对应低音，高音谱对应高音。
音阶是一组按照音高顺序排列的音符，包括七个不同的音符。
在钢琴上，音阶通常由白键组成。
最常见的音阶是自然大调音阶，由基音、全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音排列组成。
知道音阶的构成和排列可以帮助我们理解乐曲的结构和和声。
和弦是多个音符同时发声的音乐元素。
和弦通常由三个或更多个音符组成，根据它们的音程关系可以分为三和弦、七和弦、属和弦等不同类型。
学习钢琴时，我们经常需要弹奏和弦，因此了解和弦的构成和变化是十分重要的。
节拍是音乐的基本韵律单位。
常见的节拍包括四分音符拍、八分音符拍、十六分音符拍等。
了解不同的节拍类型以及它们的排列组合可以帮助我们正确地演奏乐曲。
乐谱乐谱是音乐的书写形式，通过它可以将音乐的信息传达给演奏者。
乐谱包括五线谱和简谱两种形式，五线谱通常用于更复杂的音乐作品，而简谱则更适用于初学者。
五线谱是一种由五条平行的线和四个间隔组成的符号系统。
在五线谱上，音符的位置和时值通过不同的符号来表示。
此外，五线谱还包括了调号、节拍记号、指法等信息，这些信息对于正确演奏乐曲十分重要。
简谱是一种更简单的音乐书写系统，它使用字母和数字来表示音符和音阶。
相比五线谱，简谱更容易理解和掌握，因此适合初学者使用。
掌握简谱的基本原理可以帮助我们更快地学会弹奏一些简单的乐曲。
音阶音阶是音乐中的基本元素之一，学习钢琴时需要掌握不同种类的音阶。
自然大调音阶是最基础的音阶，它由全音和半音按照特定的顺序排列组成。
在学习钢琴时，我们需要熟练掌握自然大调音阶的按键顺序和手指运动。
此外，还有自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、和声大调音阶、旋律大调音阶等不同的音阶类型。
钢琴基础知识
钢琴基础知识认识钢琴一,钢琴的历史二,钢琴的构造三,弹奏钢琴的姿势一,钢琴的历史钢琴外文名为"Piano",它的全名应叫"Pianoforte",意为"弱强".由于这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,才有了这样一个极为形象的名字.后来,也许是为了称呼上的方便,人们将表示强音的"forte"略去,只保留表示弱音的"piano",并沿用至今.钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里.钢琴的前身是古钢琴和羽管键琴.钢琴诞生在意大利,在德奥和英国得以发展成长.18世纪后期到19世纪,钢琴已登上"乐器之王"的宝座.欣赏各式各样的钢琴二,钢琴的构造钢琴的主要组成部分有:外壳,支架,键盘,击弦机,弦列和踏板机械.钢琴键盘内有88个键子,包括52个白键和36个黑键;每7个白键和5个黑键为一组,称为「七五式」键盘结构.1,钢琴键盘从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键).其中黑键36个,白键52个.如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性.即:黑键是两个一组和三个一组.下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和36个黑键.2,钢琴的踏板_ _ 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化.由于踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板.右踏板:可以增强钢琴的音量,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音.声音得以延续.左踏版:使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力.中央踏板:一般的立式钢琴才配有,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施.把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的.三,基本姿势______ 坐的姿势:以自然,正确的坐姿端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈._____ 身体的重心:要依靠臀部和脚尖支撑.一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(大多的琴椅都是没背可以靠的啦).因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸.上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指._____ 座位的高低:要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘.______ 座位的远近:要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动.一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方._____ 脚的位置:一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板.演奏钢琴的基本手型_ 手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘.(应调节好琴凳的高度)___ 手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松. ___ 手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷.掌关节是整个手部的最高点,好象"屋顶",要特别注意.双手的四指五指要"站"正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键.①手指第一关节_ ②手指第二关节_ ③手指第三关节(掌关节) ④拇指第一关节_ ⑤拇指第二关节(拇指掌关节)钢琴键盘七个小音符Dol Re MI Fa Sol La Si Dol水果刀的刀快来的来笑眯眯的眯发财的发扫地的扫哗啦啦的啦西瓜的西刀刀刀Dol Re Mi Fa Sol La Si Dol跟我学音符小手弹一弹1 2 3 4 5 4 3 2 1右手指法复习总结检查指甲是否都剪掉了钢琴诞生于哪个国家钢琴一共有多少个键多少个白键多少个黑键钢琴被称作什么弹钢琴的基本坐姿是什么能否为大家展示一下弹钢琴的正确手型是什么展示一下!手指操运动.认知五线谱上各音,并熟练掌握.提问:1 42 5 1 63 6 74 1 4 5关于钢琴▲弹钢琴的基本坐姿，手型和入门弹奏方法▲坐的姿势坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
钢琴乐理知识点基础总结
钢琴乐理知识点基础总结1. 钢琴基础知识首先要了解钢琴的基本结构和原理。
钢琴通常有88个键，包括黑键和白键。
每个音符对应着一个特定的键，而且每个音符都有自己的音名，例如C、D、E等。
此外，还要了解音高、音符、节拍等基本概念。
2. 钢琴音阶音阶是音乐的基础，它是音乐中的基本元素。
了解不同的音阶类型（如大调、小调、和声小调、旋律小调等）以及它们的构成和特点是非常重要的。
掌握音阶的演奏技巧和练习方法同样至关重要。
3. 钢琴音程音程是指两个音之间的距离和关系，也是音乐中的重要元素。
了解不同类型的音程（例如纯音程、增四度、减三度等）以及它们的特点和应用是学习钢琴乐理的基础。
4. 钢琴节奏节奏是音乐中的重要部分，它可以决定音乐的整体感觉和节奏。
学习不同的节奏类型（如二分音符、四分音符、八分音符等）以及它们的时间长度和演奏方式是必不可少的。
5. 钢琴和弦和弦是由3个或更多音符组合而成的音乐元素。
了解不同类型的和弦（如大三和弦、小三和弦、属七和弦等）以及它们的构成和演奏方式对于创作和演奏音乐都非常重要。
6. 钢琴音乐理论音乐理论是音乐学习的基础，它涉及到音乐的各个方面，包括和声学、音乐分析、作曲技巧等。
学习音乐理论可以帮助你深入了解音乐的内在结构和规律，从而提高你的音乐水平。
7. 钢琴演奏技巧钢琴的演奏技巧是非常重要的，它涉及到键盘的按键、手指的运动、手腕的灵活度等多个方面。
学习正确的演奏姿势和手指技巧，以及不同的演奏技巧和练习方法可以帮助你更好地掌握钢琴。
8. 钢琴调性与谱面了解不同的调性和它们的特点，以及音乐谱面的写法和解读方法是学习钢琴乐理必不可少的一部分。
熟练掌握各种调性的音阶、和弦、音程等知识，并能够正确地读谱和演奏是成为一名优秀的钢琴演奏家的基础。
总的来说，钢琴乐理是学习钢琴不可或缺的一部分，它涉及到音乐的各个方面，包括音阶、音程、节奏、和弦、音乐理论、演奏技巧等。
通过系统地学习和不断地练习，你可以掌握这些知识并成为一名优秀的钢琴演奏家。
基础钢琴知识点总结
基础钢琴知识点总结一、钢琴的结构钢琴是一种键盘乐器，主要由琴体、键盘、踏板、琴弦和音板等部分组成。
琴体是钢琴的主干部分，它通常由琴壳、琴底和琴边等组成。
键盘是钢琴演奏的核心部分，通常包括黑键和白键，黑键和白键之间的关系是按照音程来排列的。
踏板是钢琴的辅助部分，通常用来控制音色和音量。
琴弦是钢琴的振动部分，它与琴槌相互作用产生声音。
音板是用于放大振动的部分，它使得琴弦的声音更加宏亮动听。
二、基本演奏技巧1. 手型和手位手型是指演奏时手的姿势和形态，它对于演奏的舒适度和音质都有着重要的影响。
通常来说，手型应该是自然、放松、轻盈的，手指的弯曲度要适中，不要过于僵硬也不要过于松弛。
手位是指手在键盘上的位置，通常来说，手位应该是稳定、准确的，手指应该放在相应的键盘上，确保能够灵活地运动。
2. 独立手指练习钢琴演奏中，手指的灵活度和独立性是非常重要的，所以需要进行一些专门的练习来提高手指的技巧。
例如，扇形练习可以帮助培养手指的柔韧性和灵活度；跨度练习可以帮助扩展手指的活动范围；双手对位练习可以帮助加强手指的协调性等等。
3. 音准和节奏音准是指音符的准确性和清晰度，在演奏时要保持音准的稳定和准确。
节奏是指音符之间的时间关系和强弱关系，要做到节奏准确、有力度。
因此，在练习时要注重音准和节奏的培养，可以通过使用节拍器或者跟着音乐一起练习来提高音准和节奏的水平。
4. 节拍与速度节拍是钢琴音乐中非常基础的元素，它决定了音乐的整体节奏和韵律感。
在演奏时要保持节拍的稳定和准确，避免节奏出现混乱或者跑掉的情况。
速度是指音乐的快慢程度，在演奏时要根据音乐的要求来控制速度，保持在恰当的范围内，不要过快或者过慢。
5. 声音控制和音色变化声音控制是指演奏时对音量和音色的控制，要根据音乐的要求来调整手指的力度和速度，使得音乐的表现更加生动和丰富。
音色变化是指演奏时对音色的变化和调适，可以通过手指的触键方式、音量的变化、踏板的运用等手段来进行音色的塑造和调整。
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有关钢琴的基础知识
键盘与音符：
牢记中央七个音符的位置。
手指符号：
手指用汉字的一二三四五来标示
钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：
坐姿1 坐姿2
钢琴的基本练法:
（1）钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
钢琴弹奏中自然重量的运用:
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。
经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我
们就可以调节重量的轻重
弹奏钢琴时身体的协调:
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。
整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。
反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。
前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。
手指的能力与训练：
（1）手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
（2）手指的训练：
A：指根关节练习
训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。
一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。
B:"快下放松"--手指能力练习
在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等练习，来专门训练手指的独立性和能力。
练习
方法，简称"快下放松"。
如图1练习
C:"要帖键"--手指快速练习
在经过"快下放松"的练习后，随着速度的逐渐加快，要逐渐缩小手指的动作，越弹得快动作要越精炼，越小。
正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。
我们将这种弹法简称为"要贴键"，即手指尖贴合理的小动作，以达到快速。
D:均匀度的练习：
在练习中需要注意的是均匀度的问题。
a要踏实慢练；b"要听"，听声音是否均匀，速度是否平均；c对弱指要加强训练。
E:流畅度的练习：
流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。
要慢练。
注意手指手臂手腕和手指协调配合，明确感受乐曲或乐段的节奏。
体现出节奏的律动。
增加音之间的流动感
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