钢琴入门,有一份最全的五线谱基础知识大全
(完整版)五线谱(初学者专用)
从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”⋯⋯。
这里有一点请注意：
在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如： “小字一组”的（Do）---d1
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的 “间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两 边呈放射形。 “上加线”和“上加间”是自下而上， 往上数的， 分别叫做“上加一间”、 “上加一线”、 “上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”⋯⋯⋯⋯以此类推。
第一节 谱表
现在我们首先来介绍一下谱表：
用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的 谱表。它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条 线是“第五线”。
谱号，低音谱号，C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱 表，或叫次中音谱表（后面要详谈） 。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、 小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大 部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音 黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等⋯⋯
五线谱基础入门知识
五线谱基础入门知识导语：五线谱是目前世界上通用的记谱法。
在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
下面是其基础入门知识，一起来学习下吧：五线谱入门1、五线谱是由等距离的五条平行横线所组成。
这五条线由下至上依次叫做“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线”。
五线/四线/三线/二线一线由五条线所组成的空隙，叫做“间”，由下至上依次叫做“一间”、“二间”、“三间”、“四间”。
四间/三间/二间/一间五线谱的每条线或每个间，就叫做一个“音位”。
这样五条线、四个间，就可以记录九个高低不同的音。
为了记录更高或更低的音，还可以在五线谱的上面或下面加上一些短线，这些短线就叫“加线”。
在五线谱上面的加线，叫“上加线”。
上加线由下至上依次叫做“上加一线”、“上加二线”......在五线谱下面的加线，叫“下加线”。
下加线由上至下依次叫做“下加一线”、“下加二线”......由于加线而形成的间，叫“加间”。
在五线谱上面的加间，叫“上加间”。
上加间由下至上依次叫做“上加一间”、“上加二间”在五线谱下面的加间，叫“下加间”。
下加间由上至下依次叫做“下加一间”、“下加二间”音在五线谱上位置是：越往上越高，越往下越低。
但这是五线谱上的音，到底有多高、有多低，谁也不知道。
要使五线谱的音有一个明确的高度和名称，必须在五线谱的开始处加一个叫做“谱号”的记号。
2、用来确定五线谱上线与间的音名和高度的记号，叫做“谱号”。
谱号与五线谱结合在一起，叫做“谱表”。
常用的谱表有：1高音谱表用来记录高音。
2低音谱表用来记录低音。
3、在音乐中所使用的乐音音名，基本上只有七个，即C、D、E、F、G、A、B。
这七个音名所代表的音。
4、钢琴键盘的琴键，包括白键和黑键。
在相邻的两个白键之间，有的有黑键，有的没有。
因而形成钢琴的黑键有的两个一组，有的三个一组。
钢琴琴键的这种排列次序含有深刻意义，它使C、D、E、F、G、A、B七个音在键盘上的位置，没有一个是相同的，这为我们识别和寻找乐音体系中的各音，提供了十分有利的条件。
五线谱的基础知识
五线谱的基础知识五线谱是音乐中常见的一种表示音高的符号系统，它是现代音乐理论的基础。
在学习音乐、演奏乐器或作曲时，了解五线谱的基础知识是非常重要的。
本文将介绍五线谱的基础知识，包括五线谱的结构与符号以及它们的含义。
五线谱的结构五线谱是由五个平行的水平线和四个间隔出来的空间组成的。
每一个空间或线都代表一个特定的音高。
从上往下数，五线谱的线分别代表以下五个音符：E、G、B、D和F。
这五个音符组成了谱表，也就是一个音名对应一个音高。
例如，从最上面的线，第一条线代表E，第二条线代表G，第三条线代表B，第四条线代表D，最下面的线代表F。
除了谱表之外，五线谱还有一个特别的符号。
在五线谱的最左侧，有一个符号称为调号。
调号告诉演奏者在演奏曲子时应该以什么调为基准。
调号的外观类似于一个笔画，一般是在五线谱最左侧的空间内画出的。
对于大部分的常见乐器，例如钢琴、小提琴、大提琴等，调号通常都是在谱头上面的位置，方便演奏者快速确认。
五线谱符号的含义五线谱的符号是用来表示音符、节拍、时值和变化的。
在五线谱中，音符是由符头和符干组成的。
符头表示音名，符干用来控制节奏和时值。
音符有不同的符号表示。
包括标准的实心圆圈，带把手的八分音符和带直杠的四分音符等。
不同的音符符号代表不同的时长。
例如，标准的实心圆圈代表四分音符，带把手的八分音符代表八分之一节拍，带直杠的四分音符代表二分之一节拍。
五线谱的音符还可以附上附点符号，表示将符值增加50%。
在五线谱中，还有一种特别的符号——休止符。
休止符的作用就是停顿，它的时值通常与相应音符相等，但是没有乐音声响。
休止符的样子有时和音符很相似，只是符号的位置和方向不同。
五线谱还有一个变化音符，称为升降号。
升音符号以一个斜线和一个小写字母“#”代表，它将一个音符升高了半音。
降音符号以一个平行的斜线和一个小写字母“b”代表，它将一个音符降低了半音。
通过升降号，可以给乐曲添加变化和动态。
总之，五线谱是一种表示音高和音符时值的重要符号系统。
五线谱入门基础知识
五线谱入门基础知识对于许多音乐爱好者来说，学习五线谱是踏入音乐世界的重要一步。
五线谱就像是音乐的语言，掌握了它，我们就能更准确地理解和演奏音乐。
接下来，让我们一起走进五线谱的基础知识世界。
一、什么是五线谱五线谱是一种用五条平行横线以及在其上面或之间所标注的音符、休止符和各种记号来记录音乐的谱表。
它是目前世界上通用的一种记谱法，能够清晰、准确地表达音的高低、长短、强弱等要素。
五条平行横线从下往上依次被称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。
线与线之间的空间被称为“间”，从下往上依次是第一间、第二间、第三间和第四间。
二、音符音符是五线谱中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆，它代表一个相对较长的音，通常持续四拍。
二分音符是一个空心的符头加上一条符干，持续时间是全音符的一半，即两拍。
四分音符是一个实心的符头加上一条符干，持续一拍。
八分音符是在四分音符的基础上，符干上多了一条尾巴，持续半拍。
十六分音符则有两条尾巴，持续四分之一拍。
音符在五线谱上的位置决定了音的高低。
位置越高，音越高；位置越低，音越低。
例如，在高音谱表中，下加一线上的音是中央 C，往上依次升高，而往下则依次降低。
三、休止符休止符是用来表示音乐中停顿或静止的符号。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符和十六分休止符。
全休止符是一个挂在第四线下方的小长方形，代表整个小节的休止。
二分休止符类似于数字 7 倒过来放在第三线上，休止两拍。
四分休止符是一个黑色的小方块，休止一拍。
八分休止符是在四分休止符的基础上多一条尾巴，休止半拍。
十六分休止符则有两条尾巴，休止四分之一拍。
四、谱号谱号是用来确定五线谱上音的高低位置的符号。
常见的谱号有高音谱号、低音谱号和中音谱号。
高音谱号也称为 G 谱号，因为它的中心位置在第二线上，表示为 G 音。
高音谱号常用于小提琴、长笛、单簧管等高音乐器的乐谱。
(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)
五线谱基础教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
您明白了吗？第三节音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
五 线 谱 基 础 知 识
五线谱基础知识一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
1、五条线中间的空白处为间，共有四间。
2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。
线谱、简谱音阶对照示意图下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。
高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。
五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍号在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
五线谱基础知识大全
五线谱基础知识大全一、谱号的类型：G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音；F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。
C一线谱为第一线上的C谱号，C二线谱为第二线上的C谱号，C三线谱（中音谱表），C四线谱（次中音谱），C五线谱，二、谱表G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。
在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表：在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。
连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。
000000980连谱号中的由括号（分为直括号和花括号两种）和起线（连接数行五线谱的垂直线）组成。
三、小节线类型：单一垂直线（划分小节），复纵线（划分段落），终止线（乐曲终止）四音符类型：1、单纯音符2、休止符全音符…..1/32 音符，全休止符（四线下）二分休止符（三线上）…..1/32休止符，3、其他长休止符（表示整小节休止）（连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示）4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。
单附点增长其单纯音符时值得二分之一；复附点增长其单纯音符时值得四分之三；三重附点增长期单纯音符时值得八分之七；附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠近符头的右上方的间内；符头在间内，附点应记在符头右边的间内。
第二个附点记在第一个附点的右边。
附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。
第二个附点记在第一个的右边。
附点：个数五、连接线：用上括号或下括号标记即，根据符头的位置来确定类型：六、延长记号：放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。
延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。
延长记号记于双纵线上，表乐曲结束或段落结束。
七、连音符：包括单纯音符构成的连音符和附点音符构成的连音符：①、常见的单纯音连音符有三连音，五连音，七连音，九连音，十连音（还有十一……十五）等：记法：连音符是用弧线加数字记在符头一方的。
五线谱基础知识－五线谱各调式及升降号
五线谱基础知识－五线谱各调式及升降号
五线谱基础知识－五线谱各调式及升降号
四个降记号：7（si）、3（mi）、6（la）、2（re），最后一个是2（re），后退一个是6（la），la 在C大调里对应的音名是A,所以，四个降记号的调就是降A调。
升号分别升 4 1 5 2 6 3 7（fa 、do、 sol、 re、 la、 mi、 si ），即一个升号升4（fa）音，两个升号升4（fa）音和1（do）音。
降号正好相反 7 3 6 2 5 1 4 ，一个降号降的是7音，两个降号降的是7音和3音。
如果想知道是什么调，可以根据五度相生率推算出来。
一个升号，就向上数纯5度，1（do）音上方纯五度1 2 3 4 5，是5(sol)音，那么，就是G调。
两个升号，数两次，即，1音向上数两个纯五度。
1---5---2，之间都是纯5度，两个升号就是D调。
降号调正好相反，是向下方数纯五度。
如，一个降号，从1音向下方数纯五度，1 7 6 5 4，是F调。
《调号口诀》：
一升G ，二升D ，三升A来四升E ，升号顺序怎样写？fɑ、do、sol、rê、lɑ、mi、xi
一个降号F调，两个降号降B调，降E、降A、降D调，无升无降是C调。
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钢琴入门 | 有一份最全的五线谱基础知识大全五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
谱表不同，各线各间的音高位置就不同。
谱号在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。
通常用的谱号有三种：调号调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
调号：用以标记调的升降记号叫做调号。
一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。
音符音符：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号。
在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。
附点音符：使它前面的音符的时值延长一半休止符拍号二拍子系统：二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下：在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍。
三拍子系统：三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下：后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
一、简谱到五线谱如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。
图1-1 简谱基本元素任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。
乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。
一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。
每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。
如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。
假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢？我们常见的1（duo）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的时间。
如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。
加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。
另外，相邻的减时线可以合并在一起。
“X分音符”的关系如图1-2所示。
图1-2 X分音符图1-3举例描述了不同拍数的音符。
图1-3 音符拍数举例如果在普通音符（不加任何修饰），称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个“八度”，反映在钢琴键盘上就是相差七个白键。
另外，修改音符的音高不改变音符的拍数。
如图1-4所示图1-4 键盘通过使用加高音点和低音点改变音节的强度，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的强度。
图1-5 升音和降音在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的强度。
升/降音符改变半个音阶的强度。
如图4-1，中央音C升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7（没有黑键了）。
如果使用重升/降音符号，则改变一个音阶的强度。
还是中央音C，重升音后为2，重降音后还是低音的7。
升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。
如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节强度。
除此之外，还有一些细节需要注意。
“连音符”（图1-1所示）要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。
另外，图1-1中未使用“附点音符”，这里需要特殊说明。
附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。
如图1-5例子所示。
附点音符这里需要特殊说明。
附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。
如图例子所示如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5·。
标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5·时长为1+1*1/2=3/2拍。
如果在标准音后加两个附点，则新的音符5··时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。
在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。
依此类推。
通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型，我们能得到正确的发音；通过音高标记我们能得到发音的强度；通过减时线我们可以得到发音的时常（拍数）。
这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐“读”出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。
五线谱类比简谱中涉及的基本乐理，我们很容易掌握五线谱的基础知识。
不过我们首先要弄清五线谱中“五线”的含义。
图2-1 五线谱的“五线”如图2-1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。
其中每个线和间之间相差一个“音阶”，比如4比3高一个音阶，高音1比7高一个音阶，低音7比标准音1低一个音阶等。
因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。
而我们知道，单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音阶。
为此我们需要扩展“五线”的个数。
图2-2 加线与加间如图2-2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。
其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。
但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。
图2-3 高、中、低音谱号高音谱号规定，从五线谱的“下加一线”开始为中间音C（即标准音1），依次定义其它音阶。
低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C，依次定义其它音阶。
中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音阶。
（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。
不同音谱号定义的音阶如图2-4所示。
图2-4 音谱音阶在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。
我们可以看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音阶，这些音节足够平常的乐曲使用！而一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。
很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线（都是中央C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。
如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。
小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化（因为它们是基本的乐理）。
如图3-1所示。
图3-1 五线谱基本元素而现在我们最关心的就是音符的表示方法。
首先我们要弄清音符的基本结构。
图3-2 音符结构如3-2所示，音符一般分为符头、符干、符尾三部分。
符头的位置表示它所在线或者间对应的音阶，比如这两个音符都是表示三线上的音节。
如果是高音谱，那么就是中音7，如果是低音谱，那么就是低音的2。
符干是为了连接音符用的，它是有方向的。
例如图中左边音符的符干为向下（注意符头在右），右边的符干方向向上（注意符头在左）。
符干的方向一般没有十分严格的规定，关键是画出的音符连接起来美观即可。
有的地方可能约定三线以下符干向下，三线以上符干向上，不过这并不影响我们识别音符（音符的音节由符头位置决定），因此这里不做深入讨论。
另外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此时将符头所在的音节同时演奏（一次在钢琴上按下多个键）。
符尾的存在和简谱中减时线的作用相同。
不带符尾的音符（只有符头和符干）称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依此类推。
如图3-1所示。
五线谱的音符画法比较多，例如图3-2中的八分音符随着符干方向的不同画法就有所变化。
为了简明扼要，我们直接用图表将所有可能出现的音符列举出来。
图3-3 五线谱中常见音符左边一列给出了音符的形式，右边一列给出了休止符的形式。
上边讨论过，带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。
如果去掉符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果去掉符干则表示全音符。
附点音符的画法和简谱相同，这里不再赘述。
休止符和一般的音符有所区别（简谱中的0），它的含义和画法如图所示。
这里需要注意的是全休止符和二分休止符的区别。
虽然它们的形式非常相似，但是全休止符是画在线的下侧，而二分休止符画在线的上侧。
类比图1-2 X分音符的含义，我们可以画出五线谱形式的X分音符结构，如图3-4。
图3-4 五线谱的X分音符注意图中十六分音符的最右侧四个音符，这里将它们的符尾合并了。
五线谱中经常使用公共的直线将相邻音符合并画在一起，形式都是相似的。
同样，类比简谱中附点音符的举例，我们可以得到五线谱附点音符的例子。
图3-5 五线谱的附点音符目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长（X分音符和附点音符），类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。
因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了！五线谱音符所在的位置决定了它的音阶和音高。
不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始（无论是上行还是下行），都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。
所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用（这和简谱中只作用与本小节有所不同），如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。