新人教版初中八年级美术教案
新目标人教版八年级上册unit8美术教案
新目标人教版八年级上册unit8美术教案教学目标- 了解中国传统绘画的历史和特点- 研究中国传统绘画的基本技法和表现手法- 提高学生观察力和绘画能力- 培养学生的创造力和艺术表达能力教学重点- 了解中国传统绘画的特点和技法- 研究中国画的线条、水墨和色彩表现手法- 掌握中国画的基本构图和画面布局- 运用所学技能创作一幅中国画作品教学准备- 教材：新目标人教版八年级上册- 画纸、毛笔、墨汁、颜料盒、宣纸等绘画材料- 相关展示图片、视频或其他资料教学步骤1. 导入新知：通过展示相关图片或视频，让学生了解中国传统绘画的历史和特点。
2. 研究技法：介绍中国画的线条、水墨和色彩表现手法，通过示范和指导，让学生研究绘画技巧。
3. 探究构图：讲解中国画的基本构图和画面布局原则，让学生理解画面的组织和平衡。
4. 创作实践：让学生运用所学技能创作一幅中国画作品，可以选择自己感兴趣的主题进行表现。
5. 展示与评价：学生完成作品后，进行展示和互评，让学生分享彼此的创作成果，提供积极反馈。
教学延伸- 鼓励学生自主探索不同题材和风格的中国画，拓宽艺术表达的广度；- 组织欣赏和讨论中国画名家作品，培养学生对艺术的鉴赏能力；- 组织参观美术馆或举办绘画展览，提供更多的艺术研究机会。
教学评估- 学生完成的作品和展示效果- 学生对中国传统绘画的理解和表达能力- 学生在研究过程中的参与度和表现注意事项- 确保学生使用绘画材料的安全性和正确性- 鼓励学生在创作过程中保持积极的态度和想象力- 提供个体和集体指导，根据学生的能力差异进行个性化指导。
八年级美术教案(优秀10篇)
第一课时教学内容：中外卡通故事形象教学目标：1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。
教学过程：一、谈话导入师：同学们放假都看了很多好电视吧？你们最喜欢看什么电视节目？生：略师：这些都是动画片。
你们知道吗，动画片和漫画就是卡通。
英文中卡通是cartoon读音象卡通，所以我们中国翻译成卡通。
我们今天就是要学第一课：出示课题：《中外卡通故事形象》（边放以前的国产动画片）在以前还没有电脑时，要完成一部动画片要画出成千上万的画，把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作，所以我们把它叫做动画片。
二、欣赏卡通1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。
用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。
（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。
作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。
（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。
2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。
播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）第二课时教学内容：中外卡通故事形象教学目标：1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。
2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。
3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。
教学过程：一、谈话导入二、欣赏卡通1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。
新人教版八年级美术下册教案
新人教版八年级美术下册教案你是否会对于八年级美术的教学感到很棘手，那么新人教版八年级的美术教案要怎么设计呢?以下是关于新人教版八年级美术下册教案，欢迎阅读!新人教版八年级美术下册教案【1】一、教学目标知识与技能:初步感受作品的思想内涵，了解美术作品的艺术功能。
过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力。
二、教学重难点教学重点:本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。
因此可以设计一些环节，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。
教学难点:引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造*审美能力。
引导学生感悟作品的美和价值。
三、教学策略1.美术欣赏课应该是师生互动的，它的创造*价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品，教学设计中要考虑学生的审美心理特征，对于初中生来说尤其重要。
在教学中传达的不是概念，而是欣赏作品的方法。
在教学中，引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情*，以促进社会的发展与进步。
美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。
真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑，比如2004陈*青的作品《木头人》(招贴)尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案(全册)新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等研究形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的研究，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：教学环节引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手腕来表现。
造型作为发明形象的紧张手段，具有丰富的表现力。
欣赏创设情境，激发乐趣教师活动学生活动教学说明发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为紧张表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画部分宋代XXX《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描XXX法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射一定会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
人教版八年级上册美术全册教案【完整版】
第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）知识目标:认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。
情意目标:培养学生的审美能力。
二、教学重点、难点教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。
三、教学模式（或方法）启发-----欣赏------讨论------评述四、教学过程1、引导阶段①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书）2、新授课（1）线条人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论。
学习要求：1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听。
2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代3.发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
人教版八年级上册美术教案(全册)
人教版八年级上册美术教案(全册)第一节：学生自我介绍教学目标：- 学生能够用简单的英语介绍自己的姓名、年龄、爱好等个人信息。
- 学生能够用适当的动作和语音表达自己的介绍。
- 学生能够相互交流并互相了解。
教学准备：- 卡片或者照片，上面写着学生的个人信息。
- 幻灯片或者黑板用来展示学生的个人信息。
教学过程：1. 引导学生看幻灯片或者黑板上的个人信息，并带领他们朗读、模仿。
2. 让学生自己准备一张卡片或者照片，上面写着他们自己的个人信息。
3. 学生两两或者小组之间进行互相介绍，使用已经学过的表达方式。
4. 学生根据对方的介绍，写下对方的个人信息，并做一个简单的口头介绍。
教学延伸：- 学生可以继续扩展介绍的内容，例如家庭、学校活动等。
- 学生可以使用其他媒介，如视频、音频来展示自己的介绍信息。
第二节：学校概况画作教学目标：- 学生了解自己的学校，并能够用画画的方式表达学校的概况。
- 学生能够使用常见的绘画工具和技巧。
- 学生能够合作完成一个学校概况画作。
教学准备：- 绘画工具，如彩色铅笔、画笔、颜料等。
- 画纸或者画板。
教学过程：1. 带领学生参观学校各处，并进行简单的介绍。
2. 引导学生讨论学校的特点，例如校舍、操场、图书馆等。
3. 将学生分成小组，每个小组选择一个主题，并在画纸上绘制出学校的概况。
4. 学生根据小组成员的意见，共同完善画作。
5. 每个小组向全班展示他们的画作，并进行简单的口头介绍。
教学延伸：- 学生可以根据自己的兴趣，添加更多学校特色的细节。
- 学生可以尝试使用不同的绘画风格或者绘画媒介。
- 学生可以组织一个画展，展示他们的学校概况画作。
...(在此继续编写美术教案，覆盖全书内容，每节教案的目标、准备和过程都类似。
)。
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
人教版八年级下册美术全册教案【新教材】
第一课时教学目标
- 了解八年级下册美术课程的整体内容和研究目标。
- 掌握素描的基本概念和技巧。
- 提高学生对艺术品欣赏的能力。
第一步导入新课
- 呈现一幅素描作品，并引导学生发表自己的观点和感受。
- 引导学生思考素描的定义和作用。
- 引入本节课的研究目标和内容。
第二步研究素描的基本概念和技巧
- 介绍素描的基本定义和特点。
- 分析素描作品中的线条、阴影和构图等要素，并让学生进行
观察和思考。
- 引导学生练使用不同类型的铅笔进行素描练，如H、B和2B
铅笔。
第三步欣赏素描作品
- 展示多幅不同类型的素描作品，包括风景、人物和静物等。
- 引导学生观察和分析这些作品的特点和艺术技巧。
- 让学生自由选择一幅素描作品进行欣赏，并写下自己的感受和观点。
第四步小结和延伸
- 总结本节课的研究内容和重点。
- 提醒学生在平时生活中观察和欣赏艺术作品的机会。
- 鼓励学生积极参与下节课的艺术创作。
作业布置
- 让学生选择一个自己感兴趣的主题进行素描创作，并在下节课展示和分享。
教学反思
本节课通过导入新课、学习基本概念和技巧、欣赏作品和小结延伸等环节，培养了学生对素描的兴趣和理解能力，并激发了他们的艺术创作欲望。
初中美术人教版教案
初中美术人教版教案年级：初中八年级学科：美术课时：2课时教材版本：人教版教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。
3. 培养学生热爱生活，发现美、表现美的能力。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的技巧。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示图片，引导学生观察和分析图片中的色彩，引发学生对色彩的兴趣。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 学生听讲并做好笔记。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出练习题目，要求学生运用所学的色彩知识，进行绘画练习。
2. 学生独立完成练习，教师巡回指导。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师通过提问方式，检查学生对上一节课内容的掌握情况。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、课堂内容（15分钟）1. 教师讲解色彩的搭配和运用技巧，引导学生学会色彩搭配。
2. 学生听讲并做好笔记。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出练习题目，要求学生运用所学的色彩知识和搭配技巧，进行绘画练习。
2. 学生独立完成练习，教师巡回指导。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获。
教学评价：1. 学生对色彩基本知识和冷暖概念的掌握程度。
2. 学生在绘画练习中运用色彩的准确性和创造性。
3. 学生对色彩搭配和运用技巧的掌握程度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
新人教版初中八年级美术教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)(计划课时2课时)第一课时欣赏与评述：1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。
有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。
变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。
而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。
画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时讨论与研究：1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。
例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。
美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)计划课时：（4课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点:重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤第一课时活动一：欣赏与评述1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？2、你对这些形象有什么样的视觉感受？一、导入新课：我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。
但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。
课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。
而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时实践与体验：1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）板书：造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。
因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）点：最小的视觉单位。
包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。
我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。
面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。
如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。
印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。
书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。
创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时一、复习旧知，二、导入新课美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。
“艺术源于生活。
但不等不生活。
”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。