电影色彩学复习资料
电影色彩学题库
1.光是什么：能作用视网膜，刺激视觉神经引起视觉感受的电磁辐射。
2.单色光：经三棱镜分解的七色中一种色光，再经三棱镜不再分解，仍是原色光。
3.光源：广义：能发出一定波长范围的电波的物体，狭义：指照明，在可见光整个波段范围内提供较均匀分布的光能辐射体。
4.色温：光源颜色的物理量之一，某一光源发射的颜色与黑体温度升高到某一温度时辐射光的颜色相同，黑体的温度就称光源色温5.物体色：由投射光和它自身表面两个因素决定。
表面的物理特性不同，反射情况不同。
6.选择性吸收：光的照射下，物体对不同波长的光具有不同吸收能力的特性7.柱体细胞：在视网膜上有1亿多个，对光有很强的敏感性人眼靠柱体细胞看物体，产生的视觉叫暗视觉。
很敏感，发出信号，对单一光子吸收。
杆，锥通过触突与双极细胞相接触，传递给视网膜神经细胞，细胞长纤维传给大脑。
8.锥体细胞：700万个在视网膜黄斑的中央窝分布最为集中，对光的敏感不如柱体，分辨影像细部比柱强得多，只有锥体细胞产生的视觉，叫明视觉。
感色纤维红绿蓝9.明适应与暗适应：黑暗的地方叫做暗适应。
10.同时对比：物体色受其相邻色或包围色的影响而在视觉上产生变化（向相邻色的补色发展），总结，也叫“色的旁色对比”11.冷暖感：冷色调增加视觉冷感。
进退轻重12.涨缩感：暖色，浅，亮，膨胀感。
兴奋沉静13.色相：色的本质差别，七色不同感受是相14.明度：基本属性眼对色明暗深浅感知尺度15.饱和度：一种色与相同明度的消色相差别的程度。
1.卡拉瓦乔之酒窖光线：对绘画最大的贡献是用光。
他创造的强调明暗对比的酒窖光线画法，使得形体结实厚重，是对油画技法的一大贡献，他喜欢纵深感，又打破了文艺复兴惯用的平列物体的手法。
圣母升天基督下葬2.伦勃朗紫金色的黑暗：他用光的明暗强烈对比突出形象的主要部分，弱化暗部和消融次要因素，使受光部分的质感极为强烈，造成心理刻画效果神圣的家族把基督从十字架上放下。
3.视觉后像：眼注视一个彩色物体，经过一段时间再移视另一个均匀表面时，就会在视野中产生一个形状与之相似的彩色影像，该影像色为原物的互补色；当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在视网膜的影像不会立刻消失，总结。
色彩学课后复习参考题.docx
第一章复习参考题1•什么是可见光?为什么说有光才有色?可见光的波长范围是多少？答：1）光是指能够在人眼的视觉系统上引起明亮的颜色感觉的电磁辐射。
在整个电磁彼谱中，能引起人眼视觉的只是一小部分，因此，刺激人眼引起视觉的光辐射又叫可见光辐射, 简称可见光。
2）光是人们感觉所有物体形态和颜色的唯一物质。
色是由物体的化学结构所决定的一种光学特性，是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。
在没有光线的暗室中，人是什么都看不到的。
而所有本身不发光的物体，只有在光线的作用下才能呈现颜色。
所以，一切色彩都离不开光。
不同的光作用在物体表面后会发生不同的反映，从而形成不同的色彩。
光作用在透明物体上，除部分光被反射.吸收外，相当部分的光能透过物体，物体的颜色由透过来的光谱成分决定。
光作用在不透明物体上时，物体的颜色则由反射的光谱成分决定。
可见颜色是光作用于物体后的结果，没有光就没有色。
3）要严格确定可见光的彼长范围是很用难的，一般來说，人们把波长在380到780nm 作为可见光的范圉，然而当光线很强，眼睛对接收到的彼长范围至少可以扩大到350到900nm o 2•什么叫光谱？答：人眼感受口光是白光，而当口光通过二•梭镜时,由于口光中不同波长的光的折射系数不同, 折射后投射在白屏幕上的位置也不同，从而形成彩色的带光,我们也把它们称为光谱。
3•什么是光源相对功率分布曲线？答：相对光谱能量分布表示辐射能量和波长Z间的关系。
实践屮通常取彼长为555nm的可见光的辐射能量为100,以此作为参考点，其他波长处的能量由比较而得出。
4•常见的光源相对能量功率曲线分布有哪些类型？答：常见的相对能量功率曲线分布类型有线状光谱，带状光谱，连续光谱和混合光谱。
5•光的相对能量功率曲线与其颜色有什么关系？答：知道了光源的相对光谱能量分布，就可以知道光源的颜色特性。
反过来说，光源的颜色特性取决于在发出的光线中不同波长上的相对能量比例，6•什么叫光谱反射比？答：在波长为入的光照射下物体表面在整个2H立体角范围内反射的光通量与入射光通量之比，称为光谱反射比。
电影赏析课复习资料
电影赏析课复习资料一：《低俗小说》：电影中的暴力美学在很多电影中都有表现和描述，其实影片中暴力的美化，是对美的另外的一种理解，另外的一种对美的诠释，是人们心中的一种暴力的期待，是本能的一种想象性的满足。
1.暴力在当代影片中的表现的方式。
暴力在影片中的表现可分为两种的方式：一种是电影导演将野蛮的暴力搬上荧幕，将血腥的场面直接呈现给观众，给观众视觉上的冲击，使观众受到了感官上的刺激，迎合一些观众的口味。
暴力美学在影片中表现的淋漓尽致，导演将暴力搬上荧幕，并不只是简单的为给观众带来感官上的刺激，有时表现的是一种人们为了生存、为谋求生路而不得已的暴力道路，如美国导演奥立佛·斯通在《天生杀人狂》中，将暴力作为一种寻求社会路、解决社会问题的方法。
影片中一对出身于暴力家庭的雌雄杀手，将杀人作为解决生存问题、探寻生命本质的惟一方式。
相对于社会中无处不在、左右人心的大众媒体，他们认为杀人是纯洁的，在他们的意识中，使用暴力是不需要理由的，暴力本身就是一种随心所欲的游戏。
有时则表现暴力如一种游戏，如导演昆汀·塔兰蒂诺的影片中，导演不再为暴力而暴力，将其彻底改变为一种游戏，一种日常生活状态。
在电影《低俗小说》中，将暴力玩笑化、平常化，黑社会杀手在杀人之前抢对方的早餐吃，并顺便讨论一下哪家的汉堡好吃，而且还会十分严肃地引用圣经哲学来教育对方；一对青少年突发奇想要劫餐厅，在犯罪老手的指点下满意而去；另一个杀手文森，刚刚让观众有了点好感，就被人随便地杀掉了。
暴力是昆汀作品反复出现的主题，本片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”，明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。
“后现代主义的一个比喻用法是列表”（特德?吉特林《最后界定的后现代主义》），影片通过“一只金表”将为人类的暴力史做了一次列表清算。
拳击手布奇的曾祖父、祖父、父亲带着这块金表分别参加了一战、二战和越战，而布奇作为一个职业拳击手不仅在赛场上打死了对手，而且在逃亡过程中杀死了杀手和无辜的行人。
电影理论复习资料
3D电影：巴赞的本体论、麦克卢汉媒介环境学作为感知的媒介、爱因汉姆：电影作为艺术从心理学角度研究电影，电影研究只是他的艺术心理学研究范畴的一个组成部分。
主要电影论著是《电影作为艺术》一书，初版于1932年爱因汉姆认为，艺术活动和审美活动归根结蒂是在感性上对形式的把握，对它们的研究应当通过心理学的途径。
从这一根本观点出发，他把艺术与现实之间的不同一性视为艺术的源泉，认为艺术潜力的发挥即在于艺术地运用这种不同一性。
就电影来说，他将电影形象与现实事物之间的这种不同一性归结为：立体变成平面；深度感减弱；运用人工照明和没有彩色；画面大小随观众与银幕的距离不同而变异；时间和空间的连续并不存在；只存在视觉经验。
后来，他又把这6点进一步概括成3点：视觉可见性；照相纪录性；蒙太奇。
爱因汉姆对电影形像特性的研究结论是以无声电影为根据的，然而电影技术的发展，主要是有声电影和彩色电影的发明，并没有使他因此改变结论。
相反地，他在1957年修订重版《电影作为艺术》一书时，还强化了他的维护无声电影的立场，猛烈反对有声、彩色等一切电影技术上的进步现象。
然而，由于电影技术的进步并未改变视觉形像在电影中的主要地位，因此，爱因汉姆对无声电影的艺术经验的细致研究和总结，仍然受到人们的重视。
他在考察：电影作为艺术的原因或条件时，将内容因素和形式因素割裂开来，将内容因素不作为构成艺术的主导因素来考察，而是单纯地考察其形式因素，把形式因素提升到构成“艺术”的主要，甚至是全部原因和条件的高度来考察。
这就是说，在爱因汉姆那里，“艺术”就是若干形式因素：“知觉式样”，光线、色彩、重心重力感等等的运动过程，对这些纯形式因素的运动规则的发现或总结，则是艺术学科的全部任务——这一切都与艺术作品中具体的社会历史内容无关。
这样，我们则不难理解，爱因汉姆所总结的蒙太奇的种种应用规律都丝毫不涉及具体内容的根本原因了。
纵观爱因汉姆的关于艺术的根本观点及其阐释逻辑：艺术的标准在于形式，形式的原因在于生理机制。
电影色彩学打印版
第一章认识色彩红色：是最初的颜色，最早被命名，波长最长，古人尚红，《包着红头巾的男子》《红色沙漠》《红》《红气球》蓝色：最晚被命名，《去年夏天，宁静的海》《蓝》黄色：《黄土地》《末代皇帝》第二章光与色光源：广义上的概念，一切能在可见光波长范围内辐射电磁波的物质都可以称为光源，狭义上的概念则是指照明，是能在可见光整个波段范围内能提供较均匀分布的光能辐射体色温：某一光源发射的光颜色与黑体温度升高到某一温度时辐射光的颜色相同，黑体此时的温度就称该光源的色温。
以绝对温度K来表示物体色：一个物体的色彩由投射光和它自身的表面两个因素决定，物体表面的物理特性各不相同，即对于不同波长的光波的反射情况均不同卡拉瓦乔酒窖光线：他创造了强调明暗对比的酒窖光线法，把物体完全沉于黑暗中，用集中的光把主要部分突出出来，使画面明暗对比强烈，形体结实厚重，构图简洁单纯伦勃朗，紫金色的黑暗：他用光的明暗强烈对比突出形象的主要部分，弱化暗部和消融次要因素，使受光部分的质感极为强烈造成心理刻画的效果第三章色彩生理学锥体细胞和杆体细胞：锥体细胞含感红色，感蓝色和感绿色纤维，具有精细的分辨力和很好的颜色分辨能力，但必须在一定的光照条件下，才能分辩颜色和物体细节。
杆体细胞只能提供亮度信息，产生亮度视觉，而不能提供颜色信息和颜色视觉，而且杆体细胞对视觉影像细部的分辨能力较差，因此在暗视觉条件下，眼睛只能看见物体的轮廓和少量细节，对物体的颜色没有辨别能力视觉残像（视觉后象）：眼睛注视一个彩色物体，经过一段时间再移视另一均匀表面时，就会在视野中产生一个形状与之相似的彩色影像，该影像色大体为原物的互补色当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视觉现象称为视觉残像，也叫视觉后象当视觉神经兴奋尚未达到高峰，由于视觉惯性作用残留的后像叫正残像，或正后像由于视觉神经兴奋过度而产生疲劳并诱导出相反的结果叫负残像同时对比：物体的颜色因为受其相邻色或包围色的影响而在视觉上产生变化（物体色大致向相邻色或包围色的互补色的方向变化）这一现象叫做色的同时对比，或色的旁侧对比第四章色彩表情与象征什么是色彩的表情与象征：色彩表情即指借助同视觉经验相一致的简化色彩，来传达人们思想感情或精神愿望，色彩象征产生于色彩色彩经验的普遍化，色彩心理效果的抽象化绿色：大自然，生命，春天，生意兴隆，希望，处于萌芽阶段的爱，不成熟的青春，和平，低贱，毒药紫色：1象征高贵，权利，虔诚和信仰，阴森可怕，神秘，不忠实，性，2在中国古代，紫色象征权贵，紫色为无比神圣的颜色，秦汉时期以紫为天之色，含有权贵，神秘，庄重，高雅的意思3在欧洲普紫红色是教皇专用的色彩，是教皇权利的象征4不纯洁的暗紫色预示着不祥之兆，是一种污晦的色彩，5同等份额相互混合的淡紫色也有很大的矛盾性，不纯的淡紫色在大面积使用时给人一种暧昧不清，不愉快的感受6紫色与金色的结合代表舒适生活的腐败，紫色则为事情不利的一面，无节制和自负7紫色因与夜空阴影相联系，所以富有神秘感8紫色易引起心理上的犹豫和不安灰色：不显眼，不自信，沉默寡言是灰色的表情，灰色在象征学上引申为矛盾的感情，灰色的感情便是逃避这一切的事物，保持着虚幻的阴影，幻觉和幻影，年老，混沌，过去，贫穷，秘密，非法，谦虚也是它的象征意义。
电影学基础复习资料
一、名词解释（每题7分，共3题）（1）蒙太奇:蒙太奇意为构成、装配。
用在电影中意为剪辑。
当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
蒙太奇最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
（2）长镜头:长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。
长镜头其长度并无明确的、统一的规定。
是相对于‘短镜头’的讲法。
（3）场面调度:指导演对话框内事物的安排。
出自法语，为戏剧专有名词，意为“放在场景中”，指某一特定表演场地即戏剧构成中的视觉元素。
如何将演员、布景、道具安排在一个特定的三度空间。
二、简答题（每题15分，共3题）（1）景别在电影艺术中的作用摄像师通过调整景别，可以对景物删留取舍、组织并结构画面，制约观众视线、引导注意力，规范画面内部空间、暗示画面外部空间。
它观看内容、观看方式以及对画面内容接受程度的一种十分有效的造型手段。
（1）远景:远景能表现自然环境和宏大场面的气势，加强画面的真实性;远景画面在观众的心理上产生过渡感或退出感，常用于影视片的开头、结束或场景的转换，形成舒缓的节奏。
（2）全景:全景决定场景中的空间关系，起“定位”作用，往往是每一场景的主要镜头；（3）中景:中景主要表现紧凑的空间内的人物活动和相互间的关系，与人们现实生活中的空间关系相接近，符合观众的观看心理；（4）近景:近景善于表现人物的面部表情，是用来刻画人物性格的主要景别之一；（5）特写:特写景别突出表现某一局部，放大了细节，反映出质感，形成清晰的视觉形象；常被用作过渡镜头。
（2）声音在电影艺术中的作用（还有其它的划分方法，参看笔记即可。
这个划分方式是比较大众化的一种，老师讲的那种分法和这个不冲突）电影的声音造型主要包括语言、音响、音乐。
【精品】第七讲：色彩学基础知识重点讲义资料
第七讲：色彩学基础知识重点讲义资料色彩学基础知识有时候，观察我们拍完的照片，会发现，整体色调和我们看见的不一样，可能有点偏红，或者偏蓝，或者偏其他色彩，这是为什么呢？色不同，其实是光在作怪。
光与色摄影作品主要是借助光完成的，没有光就没有摄影。
我们能看到被摄体及被摄体的颜色，就是光的作用。
或者说，只有被摄体使人眼有光感时，才能使人眼有色觉。
有光有色，无光无色，在漆黑一片的屋子里，根本谈不上看到被摄体的形状和颜色。
物体有两种，一种为发光体；一种为不发光体。
我们所讲的多是不发光体，发光体极特殊，对摄影作用不大，故不在论述之中。
光分为两种，一种为可见光；一种为不可见光。
通常情况下，我们看到的光一般为白色，实际上光不是单纯的白光，而是一种混合光。
当日光通过三棱镜时，才能分解成一系列色光，这也称为色散现象。
日光分解后大部分光人眼看不见，人眼能看到的只是极少一部分。
凡是人眼看不到的光，就称为不可见光，凡是人眼能看到的光，就称为可见光。
可见光谱的色光有七种：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这些可见光都是按照不同的波长排列的。
也可以说，光是按波长辐射的一种电磁能，就如水的波纹一样，是波浪式进行的。
日光辐射的电磁能有伽玛线、X光线、紫外线、可见光、红外线、微波、无线电波等。
可见光和不可见光是由光的波长决定的，光波的波长极其微小，以毫微米为单位，每一毫微米等于一毫米的百万分之一（mm/1.000.000）。
人眼对波长辨别的范围，大约在380毫微米（光谱中紫色）到760毫微米（光谱中红色）。
但是，当波长小于400毫微米时大于700毫微米时，人眼对这两端光的感受能力接近于零，所以把可见光谱定在400到700毫微米的波长范围内。
在可见光谱中波长最长的是红色光，最短的是紫色光。
其实在整个光谱中，波长为700~600毫微米的光，呈现出不同的红色；在600毫微米左右为黄色，然后为绿色；500毫微米左右为青色，最后转为蓝和紫色。
在光谱中红、绿、蓝这三个色段均为主要色，也叫摄影三原色。
电影部分复习资料.doc
知识点部分1.世界电影的诞生1895年12月28日，法国摄影师卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，用活动电影机举行首次放映，获得了巨大的成功，标志电影的正式诞生。
《工厂的大门》表现当时法国里昂工厂放工时的情景，片长仅一分多钟。
向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。
2.中国电影的诞生1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰拍摄了第一部中国电影《定军山》。
3.“视觉暂留”原理十七世纪时，牛顿首次发现了反映在人的视网膜上形象不会立即消失这一重要现象。
1824年，彼得•马克•罗格特在英国伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。
人眼在观看运动中的形象时，当光信号的作用结束后，每个视觉形象并不立即消失，仍在视网膜上滞留不到一秒的时间，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
4.电影语言——“蒙太奇”蒙太奇源自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
电影诞生初期只是现实生活的原始记录或舞台剧的简单照相，不分镜头，一个场面用一个固定的镜头拍摄下来。
经过探索，采用了分镜头的方法，产生了多视点，多空间的表现，摆脱了单一视点和舞台时间、空间的局限，电影才获得了自己独特的表现方法蒙太奇，才成为一门独立的艺术。
简单地说，蒙太奇是将镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合, 最终能够构成一部完整的影片的独特表现方法。
5.电影的景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。
它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。
一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写。
长焦距镜头：望远镜头。
透镜聚焦点只在一个范围很窄的平面上。
短焦距镜头：广角镜头。
常用于景深范围大的场合。
透镜视角越宽广，线条和形状的扭曲也越严重，特别是在图像边缘部分。
（1）远景：是拍摄远距离景物的镜头。
它可表现广阔的场面。
（2）全景：表现成年人全身或场景全貌的画面。
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电影色彩学复习资料
1、阿尔莫多瓦的《高跟鞋》用红色贯穿影片。
2、拉斐尔用蓝色表现圣母形象
3、毕加索蓝色时期，代表作《悲剧》《人生》《拥抱》
4、黄色代表黄色之尊的颜色。
5、凡.高阿尔的阳光和雷米尔的麦田（黄色）
6、提香的金色
7、摄影师威利斯为著名的《教父》选择了金琥珀色作为电影色彩基调
8、黑色吸收所有的光线，它产生于外在色彩信息全部消失的条件下
9、卡拉瓦乔之酒窖光线
10、伦勃朗紫金色的黑暗，代表作品《神圣的家族》
11、柱体细胞产生的视觉称为暗视觉，锥体细胞产生的视觉称为明视觉。
12、当视觉神经兴奋尚未达到高峰，由于视觉惯性作用残留的后像叫正残像，也
叫正后像；
13、由于视觉神经兴奋过度而产生疲劳并诱导出相反地结果叫负残像，也叫负后
像。
14、暖色、浅、亮的色彩都有膨胀感，而深色、冷、暗的色彩有收缩感。
15、明度对比中，亮色为进，暗色为退；饱和度对比中，高饱和度色是前进色，
低饱和度色是后退色。
16、粉红色具有典型的女性特征。
17、黄色是可见光谱中最明亮的颜色；红色是可见光谱中光波最长的颜色。
18、阿.凯拉达的实验：十个受验者，听十种声音，让他们挑选与声音相适应的色
彩。
结果大都倾向于：低音选红色，中音选橙色，高音选黄色或橙色，而且低音都是暗色，高音则为亮色。
19、五色体系中的赤黄青就近似于现代色彩科学里的色彩三原色：红黄蓝。
20、越南导演陈英雄的电影关注柔和、温顺的女性，在清新的《青木瓜之味》里，
他将美好的女性比喻为绿色的植物。
21、色彩三属性：色相、明度、饱和度。
22、橙、绿、紫称为间色，间色的由来（黄＋红＝橙黄＋蓝＝绿红＋黄＝紫）
23、对比色相对比，是指色相距离在120°左右的对比。
24、神的和谐：拉斐尔；野兽的和谐：马蒂斯
25、第一批手工这着色,非常短小的试验影片出现在1895年（埃居松的《列奥.费
列尔德舞蹈》）
26、摄影大师奥特金为《走出非洲》选择了阿克发320胶片
27、电影《费里达》运用了超现实主义的电影手法
28、电影制作分为三个阶段：拍摄前、拍摄中、拍摄后
29、色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）、结构上（象征上）三个方
面进行研究
30、爱森斯坦着重研究黄色，在中国，不能忽视的色彩导演是张艺谋
31、灰色起着抑制、加强、暖和、调节黑白之间关系的重要作用
32、法国电影《夜与雾》是电影史上开创黑白、彩色片段混合使用的作品
一、白色代表了一种什么象征的结果?
白色是七彩光全部反射的结果，能给人宁静、清洁、光亮、平淡、休止、肃静、
平坦、无味、平淡、清香等联想
二、克利绘画作品《鱼的循环》，生动的黄与暗淡的黄，都有象征和暗示意义。
三、如何运用色彩来表现人物性格特征和心理变化？
色彩表现人物，主要通过人物在不同场景中的色彩属性
所引发的心理反应的总倾向来塑造人物性格，形成恩物总得色彩形象特征同时通过具体情节中不同场景的色彩属性、面积、形状、光线、力量对比来反映人物细腻的心理变化，例：费里达自身的服饰颜色就有力的说明了这点，身体的残疾，让她对病体既迷恋又厌恶，她把这种复杂的情感转化成她的色彩语言，蓝色与金黄色，红色与绿色，两组对比强烈的色彩出现在费里达的服饰上，暗含他自身性格上的矛盾
四、导演负责基调色与语言色
摄影师负责光色、画色和片色
美术师负责形色、光色和语境色
五、在具体的拍摄过程中，色彩控制可分为选择控制和调整控制两种类型
六、整体象征时应找到它必备的两个形式:一个是色彩线索，另一个则是色彩仪式
七、黑色影像的布光技巧？
1、与色彩负片相比，黑白色负片在拍摄布光时高色温灯和低色温灯是可以混用的，在
实际拍摄时的的高低色温校正也不用像彩色片那样严格
2、其次，对黑白影像布光时要注意轮廓的使用
3、必须适当控制反差
名词解释
1、视觉适应：人的眼睛具有一定的适应环境变化、光线变化的能力，这种
特殊的功能在视觉生理上叫做视觉适应
2、动静感：不同的色彩的确能使人的视觉产生兴奋与安静的感觉，引起相应的情绪反应，
称为动静感
3、饱和度：是色的基本属性之一，指一种色与相同明度的消色相差别的程度，在视
觉上就是色彩的鲜艳程度
4、色彩蒙太奇：相继对比就是色彩蒙太奇，它是随着电影的蒙太奇产生而产生的，它是
色调的对比、和谐、统一、流畅的基础，同时也对影片的思想意念的表现、象征、风格起到了重要作用
5、场景色调：是特定场景或不同场次的同一场景的色彩总调或色彩主调，其构成或因素
有建筑色彩，陈设与服装道具色彩、人物化妆色彩、色光通过画面构图强化的具有特定含义的局部色彩
6、整体色调：即色彩构成的影片总调或影片色彩基调，它是在不同的场景色调、色彩主
体的对比、联系与发展中形成的总得色调，有利于表现情感、情绪；是影片形成风格的造型元素
7、绘画色彩与电影色彩的区别与联系:
联系：两者都是重要的艺术形式，都属于视觉艺术，都离不开色彩的认知，色彩的生理效果，色彩的对比与和谐，色彩构成的法则、以及色彩的情绪和象征意义，绘画是最出现的艺术形态，其次是摄影，最后发展成电影
区别：电影史在借用和融合与改变传统经验的绘画基础上发展起来的，但它拥有自己独特的品格和魅力，无论在形式上、创作手法还是制作手段上，都有很多的不同
A、电影史运动的，比绘画色彩更高昂、流畅、激烈、更富有动感的变化与和谐
B、电影是运动的绘画是静止的
C、电影包涵绘画所有的艺术结构
8、试论蒙德里安的构成法中如何合理运用了面积的对比？
在他的《红、黄、蓝的构成里，我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。
画面主导是右上方那块限量的红色，不尽面积巨大，且色度极为饱和。
左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。
在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。
巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的抽象几何原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成i自然的力量和自然本身
9、段落色彩的作用？
（1）色彩段落将零散的细节组成一个整体，并与其他段落形成区别
（2）色彩段落使得复杂的时空关系变得比较清晰
10、选择控制主要表现在哪些方面？
a)选择外景和环境色彩
b)选择拍摄季节
c)选择光线
d)选择镜头、角度和机位
e)通过服饰道具的选择来控制色调
11、电影色彩象征类型的三个层次
a)独立象征类型（句子层面）色彩＋人、服饰。
化妆及色彩象征色彩＋物象征
符号
b)局部象征（段落层面）色彩场景空间两极色彩对比
c)整体象征（文体层面）仪式以及色调象征色彩线索象征
12、电影发展进程的各个具有代表性的阶段，其时间与代表人物？
（1）1925年爱森斯坦在灰色调《战舰波将金号》的后期制作中，手染了一面电影上值得纪念的“红”旗。
电影色彩第一次显示了自己的威力
（2）1935年导演马摩里安拍摄了第一部彩色电影《浮华世界》
（3）1939年弗莱明的《乱世佳人》被公认为电影从黑白走向彩色的一面旗帜，从而带领色彩这个造型元素进入电影世界
（4）1948年中国的第一部彩色片《生死恨》，由费穆导演，梅兰芳主演
电影色调的划分方法
A、按色相划分：蓝调子、绿调子、红调子等
B、按色彩明度分:亮调子和暗调子
C、按色彩饱和度分：浓调子和淡调子
D、按色性分：暖调子和冷调子
“主观色彩的运用”定义及包含的几个方面
1、定义：当创作者不依据色彩客观实际状况凭个人创意，对色彩重新组织而构成的
场景乃至全片的色彩主调或总调，就称为主观色彩的运用。
2、A、之艺术家本人的色彩素质、趣味、色彩和谐感在作品中的独特表现
B、创作者为了再影片中突出情绪含义与理性象征意义，所运用的特。