声乐演唱技能训练论文
声乐演唱中的“技巧”运用研究
声乐演唱中的“技巧”运用研究声乐演唱是一门复杂而精妙的艺术，其中蕴含了许多技巧和运用。
声乐演唱中的技巧运用研究，对于提高歌唱者的演唱水平、丰富歌唱表现、增强声乐艺术魅力具有重要意义。
本文将就声乐演唱中的技巧运用进行研究，探讨其在声乐表演中的作用和应用。
声乐演唱中的技巧包括了声音的发声、音准的掌握、音色的变化、气息的控制、发声技法的运用等。
声乐演唱的声音发声是非常重要的一环。
在声乐演唱中，发声是歌唱者将空气通过声带振动，产生声音的过程。
对于歌唱者来说，声音的发声方式直接关系到歌唱效果的好坏。
正确的发声方式能够确保声音的清晰美妙，而错误的发声方式则可能导致声音的不稳定，影响歌唱的质量。
歌唱时应该注意用腹部呼吸，避免声音用喉咙发声等错误的发声方式，来实现声音的正确发声。
音准的掌握也是影响声乐演唱质量的关键因素之一。
音准是指音高和音长的准确掌握，并在演唱过程中保持稳定。
准确的音准可以使歌曲的旋律更加美妙动听，增强歌曲的表现力。
而不准确的音准则可能导致歌曲的旋律混乱，影响歌曲的整体效果。
歌唱者在演唱时应该加强对音准的训练，提高自己的音准感。
音色的变化也是声乐演唱中的重要技巧之一。
音色的变化可以使歌唱更加多样化、生动有趣。
在演唱中，通过改变发声和发声技巧等手段，使音色产生变化，可以增加音乐表达的丰富性和深度，使演唱更加生动有趣。
歌唱者在日常的演唱训练中应该加强对音色的练习，提高自己的音色变化能力。
气息的控制也是影响声乐演唱效果的重要因素。
在声乐演唱中，气息的控制可以影响声音的清晰度和持久力。
通过合理的气息控制，可以使声音更加稳定、持久，并且对于高音和低音的转换也有重要作用。
歌唱者在日常的演唱训练中应该加强对气息的训练，提高自己的气息控制能力。
声乐演唱中的技巧运用是非常重要的，它直接关系到声乐演唱效果的好坏。
在日常的声乐演唱训练中，歌唱者应该加强对发声、音准、音色、气息、发声技法等方面的训练，提高自己的演唱水平，并不断丰富自己的演唱表现。
大学音乐专业声乐演唱技法分析[论文]
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大学音乐专业声乐演唱技法分析人类运用声乐艺术来进行情感的抒发和表达，声乐艺术是一种高雅的艺术门类，拥有着自己独特的艺术表达效果。
在实际的演唱过程中，必须准确的把握其技法，但其技法不是一日就可形成的，在大学的声乐专业教学过程中，要对声乐演唱技法进行重点的练习和准确的把握，教师要科学安排其教学过程，进行合理的教学，使学生的声乐演唱技法不断得到提升，有效实现声乐教学效果。
大学声乐演唱技法音乐教学一、前言大学的音乐专业与其他的一般地理论性学科有所不同，它更注重的是情感的融入和表达。
声乐的存在价值与艺术魅力便是在声乐中融入情感。
对大学生进行声乐演唱技法的训练和培养，其目的是使学生更好地把握和运用声乐发声技巧，生动具体的将声乐作品中的思想情感及内涵演绎出来。
每一位老师和同学都不只是单纯意义上的教歌者及学歌者，而应该是声乐作品的情感解释者及演绎者，他们都需要将其自身的修养不断提高，用心灵去解释、理解、演绎乐曲作品，在感染自己的同时还能感动听众。
这就需要老师不断加强对学生的有效教学，注重学生声乐演唱技法方面的训练，已更好地实现音乐教学效果，让学生可以更加完美地去演绎音乐作品。
二、有效开展教学1.制定科学合理的教学目标在大学音乐专业的教学活动过程中，必须制定切实可行的音乐演唱技法教学目标，使整个知识的传输和接受过程的目标性更强，以更好地实现教学目标，实现教学效率最大化，学生也可以更好地掌握音乐演唱技法。
2.完善教学环节当有了切实可行的教学目标之后，就必须对教学环节进行有效设计。
在对教学环节进行设计的过程中，必须根据学生的具体情况出发，围绕整个课堂环境，为达到音乐的教学目标，针对性的加以开展，以更好的实现“有效教学”。
3.设定教学情境从以下环节对课堂情境进行设定：首先，运用音频、视频等现代教学技术，使学生很快投入到课堂学习；其次，加强与学生的交流和沟通，使他们内心的真实想法得以表达，让学生以自己独到的方式去理解和诠释音乐；最后，鼓励学生参加实践，让他们可以积累更为丰富的阅历，让其音乐素质得到提升，从而加强对作品的理解。
谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文（精选5篇）
谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文（精选5篇）第一篇：谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文【摘要】论述了民族声乐中应注意的几个技能:正确的呼吸,高位置,咬字吐词.歌曲风格的把握。
【关键词】正确的呼吸;高位置;咬字吐词;歌曲风格的把握【Abstract】Discussed race vocal music in should attention of a few technical ability:exactitude of breath, Gao position, the enunciation vomit a phrase.The confidence of the song style.【Key words】Exactitude of breath;Gao position;The enunciation vomit a phrase;The confidence of the song style在几年的教学积累和部分高校生的反馈以及一些高考生中发现,在民族声乐教学中“正确的呼吸”、“高位置”、“咬字吐词”、“歌曲风格的把握”这几个技能犹为重要,如果忽视这些技能将直接影响学生声乐水平的发展。
在把它归纳整理的过程中也引发了一些思考,这些技能不仅有教法上的斟酌,也有声乐理论上的探讨。
1.正确的呼吸在高中的声乐教学中,很多教师忽视了气息的练习,特别是对于民歌嗓的学生,一味的追求好听的声音却忽视了正确的方法。
我经过几年的教学,认识到对于初学民歌的学生,不要把他们框到“我是唱民歌的”这样一个框框中,要让他们从基本的方法练起。
首先就是气息的练习。
歌唱的基础是气息,如果没有了气息,声音就会是空洞的、乏力的,歌唱中要求声音的穿透力、金属色彩都是与气息密切相关的,因此气息的练习是至关重要的。
那么如何正确的呼吸呢?采用什么样的呼吸方法,才能适应发声的要求。
第一,用鼻子吸气。
这种观点认为,鼻子是呼吸的必然通道,应该履行自己的义务。
民族唱法发声技能训练论文
民族唱法发声技能训练论文概要：由于中国地域宽广，民族众多，因而语言也相当复杂。
要运用好民族唱法，演唱好中国民族民歌也绝非是一朝一夕的工夫就能办到的。
但是，唱什么歌就得有什么味，这个味归根结底还是指民族语言的“字正腔圆”。
共鸣是将声带发出的声音美化、扩大。
有了泛音效果，声音才丰富、悦耳。
发声器官共鸣腔体包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和头腔。
调整这些共鸣腔体的混合使用对唱好歌曲是很重要的。
①打开喉咙、用打哈欠——叹气的方法，可以得到最佳的打开喉咙的歌唱状态。
这时，小舌、软颚上提、舌、上下颌及牙关自然松开，使从喉咙发出的基音得到共鸣效果。
打开喉咙在民族唱法上要适度，切不可完全按美声唱法的做法，只要半打哈欠的状态就够了，否则，就会影响民族唱法的风格。
②稳定喉结；正常的喉头位置是打哈欠、深吸气时的位置。
一张口就必须下降喉结，并相对将其稳定住，这样，下咽管道拉长，喉咙底部就自然打开，便于声带功能的调节控制。
如果喉结上提，会出现颈部肌肉压迫，影响声带肌能变化，同时，使下咽管和喉咙缩小，会厌不能充分打开，基音共鸣则不好，气流不畅通，声带负担加重且易疲劳。
相反，如下压喉头、也会使喉头的软骨和肌肉无法自如调整声带变化，从而影响发声。
③调整运用混合共鸣，保持头腔共鸣。
刚学唱歌的人，往往只会使用单一共鸣，出现散、白、紧，因此，高音吃力；换声有痕迹，缺乏歌唱的艺术性。
为了改进声音，统一声区，提高发声能力，就要学习调整、使用混合共鸣。
打开喉咙，稳定喉结，是调整共鸣的第一步，它为发声造好了一个柱状空间，这是一个很好的咽腔共鸣管道，它把喉咽、口咽、鼻咽三者联在一起。
鼻咽腔共鸣的控制是很重要的，此共鸣起各部位共鸣贯通作用。
因为它下接喉腔，上连头腔，是整体共鸣中较为重要的环节。
如运用调整得当，可使中低音很好地通往头腔，为高音做好搭桥准备。
④歌唱发声中，共鸣位置的统一尤为重。
如果出现不统一，一是由于调整使用各共鸣不合比例；二是歌唱者对控制头腔共鸣不稳定所造成。
声乐有哪些技巧范文
声乐有哪些技巧范文声乐是一门需要技巧和训练的艺术，通过技巧的学习和实践，可以提高声乐演唱的质量和效果。
以下是关于声乐技巧的一篇范文，共计1200字左右：声乐是一门需要专业技巧和长期训练的艺术，它不仅要求演唱者具备出色的天赋和音乐感知能力，还需要通过正确的声音发声和控制技巧来实现声乐作品的精妙演绎。
在声乐技巧的学习和实践过程中，唱法和呼吸是两个非常重要的方面。
下面将就这两个方面进行详细介绍。
首先，唱法是声乐基本技巧的核心。
唱法主要指的是声源的产生和共鸣原理，以及声音的发音方式和音准控制。
首先要注意的是正确的发声。
发声有两个基本要素，即喉头放松和腹式呼吸。
喉头放松是指通过正确的姿势和肌肉调整，保持喉部和颈部的放松状态，防止声带过度紧张和损伤。
腹式呼吸是指通过腹式呼吸的方式，使气流稳定、均匀地通过声带，产生富有共鸣的声音。
此外，正确的发音也是声乐演唱的关键。
发音要准确、清晰，要根据歌曲的内容和风格来调整声音的明暗、连音与断音等音色特点。
音准控制是非常重要的一项技巧，要求演唱者能够准确地掌握各个音阶和音程的音准，保持声音的稳定性和纯正性。
其次，呼吸是声乐的基本功之一、良好的呼吸技巧可以帮助演唱者更好地掌握气息和声音的运用。
首先要注意的是深度呼吸。
深度呼吸可以帮助演唱者获得足够的氧气和稳定的呼吸节奏，以支持长时间的演唱。
其次是控制呼吸的节奏和稳定性。
演唱过程中，呼吸的控制应该与歌曲的节奏和情感表达相统一，避免呼吸间隙引起的节奏断裂和情感上的不连贯。
此外，呼吸的控制要稳定，要避免过度呼吸或呼气不足的情况，以保持声音的持久力和音色的稳定性。
除了唱法和呼吸技巧，声乐还有许多其他重要的技巧。
例如，共鸣的运用和噪音的控制。
共鸣的运用是指合理利用头腔、鼻腔等共鸣腔体，增强声音的音量、明亮度和穿透力。
噪音的控制是指避免呼气过程中产生的噪音干扰声音的正常发声和音准。
此外，乐感和音乐理论的掌握也是声乐技巧的重要方面，它能使演唱者能够更加准确地把握音乐的节奏、节拍和音调。
声乐演唱技巧论文
声乐演唱技巧论文引言声乐是一门综合性的艺术形式，通过声音的表达和演唱来传达情感和思想。
在演唱过程中，演唱者需要掌握一系列声乐演唱技巧，以实现优秀的演唱效果。
本文将探讨声乐演唱的一些关键技巧，帮助演唱者提升自己的表演水平。
1. 呼吸控制技巧呼吸是声乐演唱中至关重要的一环。
演唱者需要学会正确的呼吸方法，以保证声音的稳定和持久。
以下是一些呼吸控制技巧：•深腹式呼吸：演唱者应该通过鼻子缓慢吸气，使腹部凸起。
然后缓慢呼气，保持腹部的平稳。
这种呼吸方式可以提供充足的空气供给，帮助演唱者产生更加稳定的声音。
•腹肌控制：在演唱过程中，演唱者需要通过腹肌的控制来调节气流的流动和声音的发声。
良好的腹肌控制可以使声音更加富有表现力。
•断气技巧：在演唱某些音符时，适当地暂停呼吸可以帮助控制音准和演唱的节奏感。
演唱者应该学会在合适的时机使用断气技巧。
2. 发声技巧声音的发声是声乐演唱中的核心环节。
以下是一些发声技巧：•音高控制：演唱者需要学会准确地控制音高。
可以通过音阶练习和听觉训练来提升音高的准确性。
•音色控制：不同歌曲需要不同的音色表达。
演唱者应该学会调整喉咙的位置和舌头的姿势，从而产生不同的音色效果。
•发声力度控制：演唱者需要学会控制声音的强弱和变化。
合适的发声力度可以使演唱更具表现力。
3. 喉咙保护技巧声乐演唱对喉咙的要求很高，因此演唱者需要学会保护喉咙，避免过度使用而导致损伤。
以下是一些喉咙保护技巧：•正确的发声姿势：演唱者需要保持正确的姿势，使喉咙放松并获得最大的空间。
同时，避免向上抬头或下压颈部，以免对喉咙造成压力。
•避免过度用力：演唱者在演唱过程中应该避免用力过度，以免过度使用喉咙造成损伤。
可以通过放松肩膀和颌骨来减轻喉咙的负担。
•适度的休息：演唱者需要定期休息，避免连续过度使用喉咙。
休息可以帮助喉咙恢复并避免损伤。
4. 表演技巧除了声乐技巧，演唱者还需要具备一定的表演技巧，以更好地表达歌曲的情感和意境。
歌曲演唱技巧论文
歌曲演唱技巧论文摘要：要做到说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。
歌唱是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并在长期发展过程中形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合的二度创作原则，体现了民族的艺术特点、欣赏习惯和审美意识的综合性表演艺术。
我们先了解一些乐器演奏，它们主要有三个基本要素：动力、发声体、共鸣。
以吉它、小号为例，吉它发声的动力是手指弹拨的力量，发声体是钢丝弦，共鸣是琴身形成的；小号的发声动力是气息，发声体是嘴唇，号身形成共鸣。
还有唢呐、小提琴、琵琶等。
歌曲的演唱相似于乐器演奏，不同的是以歌唱者本人自身为乐器，歌唱时的气息支持即横膈膜支持为歌唱发生的动力，人的声带为发音体，良好的声带发声状态，即充分打开喉咙为前提的，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔等为共鸣腔体。
意大利著名歌唱家声乐教育家，吉诺﹒贝基先生来华讲学时，总是反复强调“面罩共鸣、打开得很低的喉咙以及横膈膜肌肉的力量”。
从意大利留学回来的中央乐团声乐指挥，吴其辉先生说：“在意大利学习的三年中，我跟十位老师上课，他们的讲法主要是面罩共鸣、呼吸和打开喉咙，或讲共鸣、位置、气息。
”总的说来，歌唱必须从以下三个方面入手：一、歌唱的呼吸在歌唱中，正确的呼吸是一个十分重要、十分关键的因素。
它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的动力。
发声是否准确、音质是否优美都与呼吸密切相关。
古今中外的艺术家们都十分重视歌唱的呼吸。
卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。
”帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，也就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。
”也就是说：正确的呼吸方法，是实现歌唱机能调节的关键环节，正确的歌唱方法中，一定包含着正确的呼吸方法。
1、歌唱呼吸的种类（1）、胸式呼吸。
胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。
吸气时双肩和胸部明显抬起，这种呼吸方法的弊端在于：吸气浅、气太短，横膈膜与腹部肌肉使不上劲，同时难于打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。
论培养歌唱艺术表现力的科学方法论文
论培养歌唱艺术表现力的科学方法论文论培养歌唱艺术表现力的科学方法论文1 掌握好歌唱中音准、节奏、述语及演唱风格要想唱好一首歌曲,必需要熟悉歌曲本身的根本要求。
没有很好的音准,也就没有很好的旋律。
不同的节奏和节奏型,会塑造不同的音乐形象和音乐风格。
对于不同类型不同风格的歌曲,要采用不同的节奏和速度来演唱。
从一般群众歌曲到创作歌曲,从小型练声曲到大型艺术歌曲,从缓慢的抒情歌曲到节奏鲜明的,跳跃性强的快节奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段来处理歌曲。
例如演唱《兰花花》要理解陕北民歌的地方风味,唱出兰花花活泼得意和充满朝气的性格。
用在真声的根底上参加混合声,假声成分,声音稍靠前的民族唱法演唱。
而演唱艺术歌曲《我爱你中国》,那么要重视乐句的强弱关系,用极强到极弱的艺术处理表现绵绵不断的,魂牵梦绕的,刻骨铭心地对祖国炽热的爱,对母亲浓浓的情和对祖国江河无比的眷恋。
应该用以混声为主,穿透力较强的美声唱法。
2 掌握正确的咬字、吐字方法由于歌曲的情绪、风格之不同,因此在歌唱时的咬字、吐字的.方法也应有区别。
正确的咬字、吐字是唱好一首歌的重要环节,教学中要注意帮助学生掌握好歌曲的咬字、吐字的主要特点和正确方法,使学生在歌唱时富有表现力。
如像《采蘑菇的小姑娘》,它的情绪和曲趣是轻盈、欢快、活泼,对这样的歌曲演唱要求,就需做到咬字明晰、有弹性,唇、齿、舌的活动要灵敏,声母到韵母的过度要快,不能拖泥带水,特别是结尾处的“塞罗罗……”强调舌尖的动作,要唱的既清楚又乖巧。
又如舒伯特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和,抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲,要求字与字之间要唱的连接、圆滑,一些拍子中有圆滑线处,声母的过渡就要稍慢些,以增强其柔和亲切之感。
例如,第一句“睡吧睡吧”中几个睡字要由shi到ui有一个过渡,最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡,在唱一首雄壮有力的歌曲时,应突出字母即声母的作用,唇齿舌部都要有一定的紧张度,要有一种爆发力,这样唱才能增强歌曲的气势,表现出歌曲的特点。
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声乐演唱技能训练论文
摘要：由于纳米材料发展比较晚，各方面的研究还不够完善，纳米技术也存在一些不足和缺陷。
但是，这并不影响纳米技术在食品工业中的应用，随着人们对纳米技术研究的不断深入，我相信在不久的将来纳米技术将会引发一场新的食品科学的革命，为食品行业带来巨大的经济效益与发展空间，也会使人们的饮食结构和生活方式发生巨大的变化，引领人们走进一个全新的食品行业，进而提在很大程度上提高人们的生活水平。
练声曲的演唱是整个声乐教学活动过程中必不可少的一个部分，也是学生嗓音训练和技能提高的一个重要学习过程。
练声曲既是一种为了声乐教学的基本功训练而准备的发声练习材料，同时也是一种声乐体裁。
它为系统的、科学的演唱提供了很好的技术支撑，也对声乐作品中的许多细节、演唱技能进行剖析，并帮助解决了在演唱声乐作品过程中所遇到的一些演唱技能上的问题。
但在如今的声乐教学活动中，练声曲并没有完全的发挥它应有的作用，被人们所忽略。
因此我们应该重视练声曲在声乐教学或演唱活动中的作用，以及它对提高声乐演唱技能的训练价值，使它更大的发挥其声乐技术训练的功能。
一、练声曲的概述
练声曲即用一个或多个元音演唱的、无词的声乐练习曲或音乐会演唱曲。
在音乐会上演唱的最早的练声曲之一是拉威尔的《哈巴涅拉风格练声曲》。
在《声乐与教学》一书中对它的解释则为：一种没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲。
常包含一定的技术课
题，用以发展演唱技巧。
练声曲的功能是为了能够培养演唱的乐感以及对音乐的想象力及创造力。
同时，在我们声乐学习过程中还有一种短小的“发声练习”不容忽视，这种发声练习如今在国内声乐课堂上应用比较广泛，通常比较短小，是一种音程或音阶式的反复练习，并且依据半音向上或向下进行移调演唱，一般没有固定的钢琴伴奏。
在大多数情况下，都是由教师在课堂上根据学生的演唱情况而临时构思的短小旋律片段，至于在演唱母音的选择上则更加不固定，大多是根据学生所适合发声的母音而定。
而这种发声练习相当于我们进行演唱前的一个准备、热身运动。
二、在声乐教学活动中，练声曲对提高不同声乐技能的训练价值
1.“技术训练”练声曲对于声乐演唱技术的训练价值
这类以解决某专项技能为目的的练声曲大多都是选自于系统、规范的练声曲教材中。
而这些教材都是来自于各国声乐大师的毕生声乐教学经验，这些大师们基本都掌握着声乐艺术的精髓。
并且在对人体发声的各种可能性有一定的理解之后，能够对声音上的各种毛病进行非常准确的判断并对症下药。
并且在这些练声曲教材中，基本上每条不同类型、不同特点、不同目的的练声曲都有相应的理论指导，这对于学习者将会是一个非常不错的启示。
它不仅可以使得声音更灵活，音量上更有控制力，同时可以解决各类声乐作品演唱时应需要的技巧。
2.“音乐会练声曲”对声乐演唱的情感、文学塑造方面的作用
音乐会练声曲是对声乐演唱技巧的一种挑战，也是对自己艺术理解力的一种考验。
它在内容上与思想情感上都较为完整，情绪的变化
也更加细腻，它没有歌词，完全通过演唱者事先对作品的调式、音域、旋法、节奏及作品的特点、作者背景及当时的艺术流派、艺术思潮的了解而自我构思成一种情景，然后按照自己的理解去表达最接近作者本意的声乐作品。
首先，它可以挖掘声乐演唱表达情感的想象力、创造力;其次可以培养通过“音乐符号”来独立处理作品的能力，再次，它可以使演唱者更全面的了解声乐演唱流派唱法的技术特点，规范声乐演唱。
三、关于练声曲本身的训练价值方面的建议
1.如何选择合适的练声曲进行训练
每个阶段的不同程度的学生应根据自己演唱的水平、能力、进度以及演唱技巧的需求来合理的选择练声曲。
每首不同的练声曲都有着不同的训练价值，因此，一定要明确其功能。
首先，应该对练声曲教材建立一个系统的认识，明确它的目的、特点，正确的选用。
还有一些配合声乐作品而设计的练声曲也仅仅是为了能够解决声乐作品中所存在的难点，学习者通过这些发声训练，能够更好的将这些练声曲与作品结合起来。
因此，绝不能盲目的选择练声曲，要弄清楚教材的施教对象和教材特点。
其次，明确每条练声曲中的训练价值，要对症下药。
正规的练声曲教材中每条练声曲都有很明确的提示和要求，不仅要努力将这些要求做到，而且要更有计对性的去演唱它，当然也不能笼统全部按照提示来，还要根据每个学生的不同状况做出调整。
2.练声曲与声乐作品演唱之间应该如何搭配训练
事实上，从演唱练声曲到声乐作品的过渡，还是有一些的差异。
很常见的例子在我们身边常常有那种演唱练声曲时会出现一堆的毛病的学生，如气息不够、声音太挤、没有共鸣、喉头不稳等。
也有那种练声曲唱的很完整，但是一到唱作品就完全不行的同学，这恰恰说明学生不能学以致用，不能将练声曲的技巧运用在声乐作品演唱中。
对于这点，我提出以下建议：1）相应的技巧应配合相应类型的声乐作品训练;2）将《音乐会练声曲》作为声乐练习曲和声乐作品之间的桥梁。
3）将声乐作品中的歌词用常用练声曲中的元音字母代替演唱;4）将声乐作品中较难的部分单独拎出来，选择相对应的练声曲中某一技巧训练而配合进行单独练习。
四、结语
综上，由于纳米材料发展比较晚，各方面的研究还不够完善，纳米技术也存在一些不足和缺陷。
但是，这并不影响纳米技术在食品工业中的应用，随着人们对纳米技术研究的不断深入，我相信在不久的将来纳米技术将会引发一场新的食品科学的革命，为食品行业带来巨大的经济效益与发展空间，也会使人们的饮食结构和生活方式发生巨大的变化，引领人们走进一个全新的食品行业，进而提在很大程度上提高人们的生活水平。
参考文献：
[1] 李华佳，辛志宏，胡秋辉.食品纳米技术与纳米食品研究进展[J].食品科学，2006，（09）.
[2] 李国秀，李建科.纳米技术在食品领域中应用[J].粮食与油脂，2007，（08）.。