第四讲 从汉代到唐代的美术
中国绘画发展史课件
春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技 巧上有着巨大的飞跃。
中国绘画发展史
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人物龙凤帛画
人物御龙帛画
中国绘画发展史
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秦汉时期
中国绘画发展史
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引魂升天图
北朝著名画家有杨子华人、曹仲达。
杨子华为北齐宫廷画家，画风 “简易标美”， 对唐代绘画影响较大，有《北齐校书图》传世。
曹仲达来自中亚曹国，以画“梵像”著称。 对佛教美术影响甚大。
中国绘画发展史
北齐校书图பைடு நூலகம்
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墓葬绘画： 魏晋南北朝墓葬绘画包括墓室壁画和漆画，其中墓室壁画数量最多，成就最大。 一、墓室壁画
一、秦汉时期
秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封 建大帝国。绘画更加重视绘画的政治功能和伦理教 化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时 代风格， 是中国绘画史上的第一个发展高潮。
主要的绘画形式:是纯绘画的宫殿壁画、地上建筑 壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。
汉代， 宫室殿堂、神庙、学堂宅、院，几乎无不 以绘画进行装饰。以厚葬为德，薄殓为鄙， 这就是 使得装饰坟墓。画像石是东汉时期重要的美术作品。
颇有影响。
谢赫评价说:“古画皆略， 至协始精。六法颇为兼善，虽不备 该形似，而妙有气韵。
中国绘画发展史
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东 晋
顾恺之
顾恺之是东晋最负盛名的大画家，画人物强调传神， 尤其注重眼睛的刻画。他创造出一种非常流畅飘逸的线 描，被称为“高古游丝描”。传为他的作品的有《女史 箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
中国工艺美术史(课件)第四章 秦汉
麻、葛、棉 通常不施装饰
毛 西北地区见异域刻毛
二、著名丝绸产地
都城：咸阳、长安、洛阳东织、西织、织室 东汉：大司农属下，平准令掌管织物染色
临淄：汉设齐三服官，为皇家织造，西汉中期，最盛 春献冠帻纵为首服，纨素为冬服，轻绡为夏服
襄邑（今豫东睢县）：设服官，产锦绣。 “齐郡世刺绣，恒女无不能，襄邑俗织锦，钝妇无
西汉早期面貌常近秦 秦
西汉早期
云气纹彩绘漆案及所托杯盘（西 汉前期，案长60.2、宽40厘米） 案上有5盘、2卮、1耳杯、竹箸1 双。案上的器物都是入葬时摆放 的，因此，当年贵族宴饮时的情 景隐约可以想象。
云气纹彩绘漆鼎（西 汉前期，高28厘米） 云气纹以红色和灰绿 色绘成，足部的兽面 纹似乎提示着与青铜 器的关系。这样的漆 鼎在马王堆出土不少。
印花敷彩纱局部（西汉前期，长62－63、宽48厘米） 专家指出，花纹由枝蔓、蓓 蕾、花穗和叶组成，枝蔓当是以凸版印制的，其他则因有笔触特征，故应是绘出的。
东汉卷云纹印花绢，甘肃武威磨咀子出土
五、刺绣
制作靡费，地位重要 邓皇后时“御府尚方织室，锦绣、冰纨、绮縠”等“皆绝不 作” 刘邦令商贾“毋得衣锦绣绮縠絺纻罽” 尊崇逾锦，“匈奴之来者，家长以上固必衣绣，少者必衣锦”
彩绘朱雀纹漆盒（西 汉中期，高22厘米） 具杯盒内通常仅立置 数只耳杯，此盒内的 耳杯平置，数量多了 几倍，且有盘。所饰 朱雀纹也极优美潇洒。
三、技法与装饰
技法—— 素髹：黑髹、朱髹 彩绘：颜色数十种，黑、
红居多 手法：绘花形象自由 印花匀整规矩
锥画：
做法：
于未干透漆膜上针刻图案
造型——
种类： 饮食器为主，又有博具、乐器、文具、兵器、家具及车
中国美术史讲义
中国美术史讲义中国美术是一门非常丰富多彩的艺术，从古至今，素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。
从五千多年前的器物装饰，到现在正处于高速发展阶段的数字艺术，中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。
在此，本文主要讲解了中国美术史，旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。
一、从古代到现代：中国美术发展的历史从古到今，中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段：1、先秦时期（2100-221 BC）：当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制，只能采用原始形式，以写绘神仙物体为主，这一时期的美术形式被称为“篆刻”，文革期是当时最繁荣的阶段，主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。
2、战国时期（476-221 BC）：随着政治形势的复杂化，贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破，中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展，开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。
3、秦汉时期（220BC-220AD）：自秦始皇统一全国以来，中国美术也随之得到发展，书法、山水画、国画等领域都有突出的表现，秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。
4、唐宋时期（618-1279）：唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感，诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存，中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”，也是中国美术发展史上最具代表性的时期。
5、元明清时期（1280-1912）：元明清时期，中国美术取得了一系列重大突破，真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。
中国美术在此阶段也出现了新的流派，如晚清革命时期的“洋务派美术”。
二、中国美术的发展趋势中国美术发展的历史让我们清楚地看到，中国美术几千年来，从唐宋秦汉，到元明清再到今天，经历了长期发展和演变，发展出了多元的美术特色，而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。
在当下，伴随着数码技术的快速发展，中国美术也出现了新的发展动力，传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变，如不经过数字层面的处理，上传的图片很难被重视。
中国美术史里的时间排序
中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。
《中国美术鉴赏——第四课天上人间——壁画课件》高中美术人教版美术鉴赏4320
钟离权度吕洞宾
·试一试：浏览教材P29-31页，归纳宗教
壁画的以下几个方面
内容题材： 表现形式（手法）：
分布地区：
功能用途：
宗教壁画
内容题材：佛传及“得道成仙”和“普渡众生
游戏人间”的神话故事；
表现形式（手法）：多绘画，主次分明、疏密
有致，线条流畅、动静结合，人物等级化、色彩由 单一走向丰富，刻画细腻、场面宏大；
分布地区：主要在甘肃、陕西、山西等地区；
功能用途：成教化、助人轮的社会教育作用。
·探究、交流（分组讨论）
1、古人为何要装饰墓室？ 2、欣赏宗教壁画代表作，阅读教材有关 内容，理解西方宗教题材在中国古代壁画 创作中是如何被理解和表现的？
1、古人为何要装饰墓室？
①西汉晚期到东汉时期兴起的厚葬风气； ②记述主人生平； ③宗教观念； ④ P26页：朝廷儒家忠孝治国之道。
第 112 窟 反 弹 琵 琶 画 像 中 唐
你认为画面色彩安排怎样？人物表情怎样？
三清殿
三清殿是永乐宫的主殿 ，（三清：元始天尊、 太上道君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝拜道教的最高主宰元 始天尊）
朝元图 元
三清殿 朝元图 元
三清殿是永乐宫的主殿 ，（三清：元始天尊、太上道 君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝拜道教的最高主宰元始天尊） 作品以八位主神为中心的天界诸神分做东西两列向北集中一起朝拜三清像的场 面。三清像是道观供奉的最高神元始天尊、灵宝天尊、道德天尊，壁画中八位主 神形象最大。用体量大小、衣纹、神态的变化刻画了不同身份的人物；线条圆浑 有力豪放洒脱：色彩灿烂青绿为主、穿插小块白、朱、黄、金色等亮色，画面瑰 丽和谐、层次感强：借鉴佛教绘画把重要的形象加了圆光。 朝元图布局宏伟、气象庄严、动静相参、疏密有致在变化中达到高度统一和谐。
中国美术史发展历程 ppt课件
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林风眠的水墨山
水，运用了西洋画的 光感、质感、色彩、 结构等各方面的表现， 使中西艺术取长补短， 合而为一，创造出植 根於传统，又有时代 气息，色彩丰富协调 又墨韵生动的艺术风 格。此作多用浓墨， 色彩浓丽，突显出视 觉上的新鲜感和质感， 摆脱了传统水墨画的 表现公式。
中国美术简史
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中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和 灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具有鲜明的 民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。 在漫长的历史年代里，中国人民在美术领域里发挥了 聪明才智，产生了众多的美术家，创作了难以计数的 优秀美术作品，美术理论方面也有极为丰富的著述， 许多伟大的美术遗迹保留到现在，成为人类宝贵的文 化财富。
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怎样欣赏美术作品(一)
二、感受美术作品的情趣和意境
美的首要特征，是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力； 从这一特征出发，美的形象总是耐看的，总是令人过目不 忘的，总是令人心花怒放的。美是和谐的，美从对立的统一中求得 和谐。因此，我们在观赏美术作品时，应该尽情地去享受它为我们 创造的优美情趣和意境。
潇潇暮雨 傅抱石
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傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944的《丽人行》，是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷 之一，亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。
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罗中立《父亲》
下面让我们来看一幅油画作品 《父亲》。这张作品想必同学们在 中学时也见到过，那么请你谈谈你 的感受吧。说不定很多同学谈到的 准是这位农民父亲让人感动的脸。 罗中立这幅《父亲》的原型是一位 守粪农民。巨大的画幅和超级写实 手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当 时震撼了全国人民。的确，多少人 在这幅画前端详着这位农民父亲时 思绪万千、热泪滚滚，产生出深深 的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品 创作于20世纪80年代初，它以纪念 碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画 出了中国农民的典型形象，深深的 打动了无数中国人的心, 在我国美 术史上具有划时代的意义。
中国美术的发展脉络以及重要的艺术家及其作品
一、我国美术的发展脉络我国美术源远流长，历史悠久，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。
从古至今，我国美术经历了漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和特色。
我国美术的发展脉络可以分为以下几个阶段：1.古代我国美术古代我国美术起源于新石器时代的彩陶和彩绘器皿，经过商、周、秦、汉等朝代的发展，逐渐形成了印章、书法、绘画等艺术形式。
著名的艺术作品有甘肃武周永年县出土的彩绘陶器、陕西秦始皇陵出土的兵马俑等。
2.唐宋时期的我国美术唐宋时期是我国美术发展的鼎盛时期，绘画艺术、书法艺术、雕塑艺术等均达到了较高的水平。
著名的艺术家如王羲之、顾恺之、李思恭等，他们的作品至今仍被后人传颂。
3.明清时期的我国美术明清时期是我国美术的又一重要时期，此时我国面临了政治稳定和经济繁荣的局面，文化艺术得到了充分的发展。
著名的画家有文征明、唐寅、仇英等，他们的作品为后人所推崇。
4.现代我国美术近现代以来，我国美术在不断吸收西方绘画艺术的也摒弃了传统的束缚，探索出一条符合我国国情的艺术发展之路。
著名的画家如齐白石、张大千、徐悲鸿等，他们的作品影响深远，为我国美术的发展做出了重要贡献。
二、重要的艺术家及其作品我国美术史上涌现出了众多杰出的艺术家，他们的作品不仅在当时有着重要的艺术地位，至今仍然被后人所推崇。
1.王羲之王羲之是我国古代著名的书法大家，其行草书法风格独特，被誉为“书圣”。
王羲之的书法作品《兰亭序》尤为著名，被誉为千古第一帖，至今仍然被后人视为书法艺术的典范。
2.文征明文征明是明代著名的画家，他的花鸟画作品在我国画史上占有重要地位。
文征明的作品《鹊叫梅花》、《百花图》等都是我国绘画艺术的经典之作，展现了他独特的艺术风格和深厚的艺术功底。
3.张大千张大千是20世纪我国著名的画家，他擅长山水、人物、花鸟等各种绘画题材。
其作品《千里江山图》、《六出奇兵图》等均为后人所传颂，张大千的作品风格独特，充满了艺术感染力。
齐白石是20世纪我国最具影响力的画家之一，他的“齐白石画家”风格深受人民裙众喜爱。
中国古代绘画艺术的发展历程
中国古代绘画艺术的发展历程中国绘画艺术历史源远流长，可以追溯到新石器时代，而中国古代绘画艺术的发展历程也是缤纷多彩的。
在这个漫长的历史过程中，中国绘画艺术经历了数次大变革，形成了独特的传统绘画风格。
周朝最早的绘画作品可以追溯到周朝，主要以壁画、青铜器上的雕刻和装饰为主，以宗教为题材，许多象征与宗教信仰相关的自然元素、图案和动物形象出现在了这些作品上。
汉朝汉朝是中国绘画艺术的重要时期，主要形成了八部画的系统分类法。
八部画是古代绘画分类体系之一，包括人物、山水、鸟兽、花卉、器物、建筑、车船和书法。
《自然招隐图》是汉代画作中最著名的作品之一。
这幅画描绘了一个山丘蕴含着神秘之地，这种表现方法被认为是以后山水画的创新奠定了基础。
唐朝唐朝是中国艺术的黄金时期。
唐朝画家兼诗人王维以“诗中有画，画中有诗”的形式，在中国绘画和诗歌之间建立了密切联系。
山水画在唐代取得了突破性进展，表现技法逐渐丰富。
五代至宋朝五代时期，北方的画风清新豁达，擅长以线条表现景物。
南方的画风则更为细致，擅长以笔墨表现情感。
这种南派画风在宋代达到顶峰，被称为“文人画”。
文人画有着强烈的文化内涵，不同于宫廷画，它深受社会上士人们的喜爱。
文人画的画家以诗人、书法家、文学家为主，他们不仅追求画面的艺术价值，更重要的是表达自己的情感和思想。
元朝元代是中国绘画艺术的转折点。
元时期汉族的艺术被蒙古人统治和引导，它的总体特点是将意象性放大，明显把线条画法划分为以“虚实”为主的风格。
元朝山水画家如王冕、贝雪明，对于中国山水画发展做出了巨大的贡献。
明朝明朝时期，传统的构图体系、色彩技法和绘画理论都出现了重大的变化。
随着社会的发展，经济水平的提高和文化的进一步繁荣，绘画在中国文化中的地位得到了空前的提升。
明朝著名的山水画家有沈周、文征明和唐寅等人。
他们的画风深受文人士子的爱戴，在整个明代造成了深远的影响。
清朝清朝时期绘画技法更趋精湛，注重画面细节的表现。
山水画中强调要把富有变化的移步换景和景物的势、气、营造刻画到一个整体之中。
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华茂春松。髣髴（fǎng fú）兮若轻云之蔽月， 飘飖（yáo)兮若流风之回雪。远而望之，皎 若太阳升朝霞。
《烈女传图》卷
《烈女传图》卷，东晋顾恺之所作，绢本淡
设色，纵25.8cm，横470.3cm，北京故宫博物 院藏。 《列女传图》是最早的宫廷画，是根据汉刘 向所著的《古列女传》人物故事所做的插图 画。《列女传图》以绘画的形式反映汉代宫 廷生活和权臣之间的内部斗争，颂扬历代贤 德而有智谋远见的列女们的明智美德。
彩绘陶
指将陶胎烧成之后在其表面进行彩绘的陶器， 又称烧后彩绘陶。
灰陶加彩云 气纹壶
东汉
灰陶加彩云气纹樽 东汉
由色彩走入线条——毛笔勾勒
中国绘画用的毛笔是全世界最柔软、最
有表现力的绘画工具。当色彩消失之后， 中国绘画的线条一样可以使画面充满动 态，空间的层次也一样十分活泼。
因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后
职供图 阎立本 唐 绢本设色 纵61.5cm，横 191.5cm 台北故宫博物院藏
画圣吴道子的《天王送子图》卷
《送子天王图》为纸本手卷，纵35.5厘米，
横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦 降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》 绘画。 张彦远在《历代名画记》中说吴道子画“古
张萱的《虢国夫人游春图》
张萱《捣练图》卷
周昉的《簪花仕女图》卷
动物画
韩斡《照夜白》和《牧马图册》
韩滉《五牛图》卷
山水画——金碧山水
《明皇幸蜀图》轴
李昭道的《春山行旅图》轴
文人画
王维的《伏生授经图》
砖画
优美匀整的线条：
顾恺之和“高古游丝描”
顾恺之（348—
409 ）字长康，小字虎头， 汉族，晋陵无锡（今江苏焦溪）人。顾恺之 博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精 于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为 三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以 为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探 微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作 画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神” 等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
《洛神赋图》和《列女传图》卷
《洛神赋图》卷是顾恺之根据曹植的《洛神
赋》所创。原本是顾恺之亲手所画，不过已 经遗失。现存的是宋朝人根据原画临摹的。 《洛神赋图》卷，绢本设色，纵27.1cm，横 572.8cm，北京故宫博物院藏
《洛神赋》（选）
翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜（yào）秋菊，
三、北魏——受外来民族影响的宗教 艺术
敦煌艺术：
佛教故事画
五、西魏——佛教的汉化及绘画新风 格的形成
北魏灭亡后，进入西魏时代。敦煌壁画还延
续着佛教故事画的传统，但是风格已经大大 改变了。
野牛图 西魏 壁画 敦煌二四九窟
六、唐代——国势鼎盛为艺术带来伟 大特殊的色彩
第四讲 汉代到唐代的美术鉴赏
一、汉代——绘画的多样化及书画同 源
写实和想象的结合
写实的画和想象的画并不冲突，可以结合起
来。
汉 代 帛 画
墓 室 壁 画
画像砖
所谓画像砖，就是用拍印和模印方法制成的
图像砖。画在砖上，内容多为社会生活的景 象。画像砖起源于战国时期，盛行于两汉， 多在墓室中构成壁画，有的则用在宫室建筑 上。
弋射画像砖 东汉 成都博 物馆藏
神仙题材
神怪画像石（拓本） 东汉
灵界图画像石（拓本） 东汉 山东省嘉祥县武梁祠出土
天吴与三身国人画像
伏羲、女娲画像石
伏羲、女娲画像砖
漆器
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺 品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取 的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。 用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又 可以配制出不同色漆，光彩照人。
菩萨图
唐代 敦煌
三二二窟
勾勒的菩萨画像
宫廷画
唐代的宫廷画十分发达，阎立本就是画宫廷
画的大家。
《历代帝王图》卷
步辇图
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故 宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽， 线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代 表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。 公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大 唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘 是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋 朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5 厘米，横129.6厘米。作品设色典雅绚丽，线条流畅 圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。 具有珍贵的历史和艺术价值。被称为“中国十大传世 名画”之一。
高古游丝描
因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用
中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。 《绘事雕虫》：“游丝描者，笔尖遒劲，宛 如曹衣，最高古也。”《点石斋丛画》： “鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。”此描法适合 表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描 绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的 《女史箴图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工 艺绘画的刺绣、壁画等常用。
毛笔的妙用
毛笔到了秦汉时代有了很大的进步，对
于毛的选择，笔管的处理，把毫毛塞进 笔管的方法都很讲究，完成了尖圆锥形 的毛笔形态。前端形成一个“锋”。
礼器碑 东汉
二、魏晋
牛耕图砖画 魏晋 高17cm 宽36cm 1972年嘉峪关戈壁滩出土
三、东晋——春蚕吐司描画出的贵族 和文人生活
的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视 色彩。这种完全以线条勾勒出来的绘画，变 成了中国绘画最大的特点。
隶书
书画同源
中国文字是以象形开始，也就是从绘画
的图像开始。可是，中国的象形字经过 上千年的演变，到了汉朝，已经不再 “象形”了。 但是，文字和绘画还是有很密切的关系， 主要还是因为中国人写字和绘画都使用 同一种工具——毛笔。