鉴赏经典美术作品 说课稿总汇(9-20)
初中美术欣赏作品说课稿
初中美术欣赏作品说课稿初中美术欣赏作品说课稿初中美术欣赏作品说课稿1教学目标：1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。
了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色.2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。
3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。
4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。
教学重点：①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。
②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点：①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。
教学准备：教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平学生准备：在网上搜集相关图片和资料教学时间：一课时教学过程设计：一、分组讨论：1、上学期的第一课学习内容是什么?2、赏析了哪些美术作品?作者是谁?3、这些美术作品的美在哪里?4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么?二、小组汇报(略)三、教师小结引入新课：上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。
面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择……四、学习新课：另一种选择1、播放课件2、赏析印象派作品(讨论)①画家选择了什么?②这时画家追求什么?③他们所画的作品是真实的吗?④我们如何理解《日出酚∠蟆返恼媸担?/P>⑤画家为何选择在船上画睡莲?⑥小结：印象画派所选择是表现真实，追求的是某一时刻的光色效果，强调室外写生，讲究笔触。
高中美术鉴赏的说课稿7篇
高中美术鉴赏的说课稿7篇高中美术鉴赏的说课稿7篇说课稿是教师备课的必备文稿，它是教师与学生之间进行有效沟通和交流的重要工具。
下面是小编为大家整理的高中美术鉴赏的说课稿，如果大家喜欢可以分享给身边的朋友。
高中美术鉴赏的说课稿（篇1）一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立大美术观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七．教学过程与内容一)、导入提问：1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2．美术=艺术？讲解：1．假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：这幅作品我不懂得欣赏。
六年级上册美术说课稿-9《生命的甘露》 湘美版
六年级上册美术说课稿-9《生命的甘露》湘美版一、背景介绍本节课是六年级上册美术第九课《生命的甘露》。
课程旨在通过学生观察和理解花卉的生命过程，以及运用艺术表现手法，让学生加深对生命本质和生命美感的认识与理解。
二、教学目标1.了解花卉的生命过程和特点。
2.体会生命的珍贵与美好。
3.进一步掌握描绘花卉和植物的技法和方法。
4.发挥想象力和创造力，创作具有美感和生命力的作品。
三、教学内容1.了解花卉的生命过程和特点–分析花卉的生长环境和受到影响的因素。
–了解花卉的繁殖方式和花期特点。
2.运用艺术表现手法，体会生命的珍贵和美好–观察和分析花卉的颜色、形状、质地等特征，体会生命的美感和多样性。
–运用画线和涂色的技法，表现花卉的生命力和美丽。
3.描绘花卉和植物的技法和方法–学习画花的造型和结构的基本方法，了解构图设计的原则。
–掌握表现花叶、花蕊、花瓣的艺术技法和方法。
4.创作具有美感和生命力的作品–发挥想象力，创造丰富多彩的花卉图案。
–综合运用所学的知识和技法，创作一个生动的花卉作品。
四、教学重点与难点重点1.观察和理解花卉的生命过程和特点。
2.运用艺术表现手法，体会生命的珍贵和美好。
3.掌握表现花卉和植物的技法和方法。
4.创作具有美感和生命力的作品。
难点1.如何在画面中表达花卉的生命力和美感。
2.如何综合运用所学知识和技法，创作出符合主题要求的作品。
五、教学方法与手段1.观察法：通过观察花卉的外形、颜色、构造等特征，理解花卉的生命特点。
2.示范法：通过教师的示范和演示，让学生掌握描绘花卉和植物的技法和方法。
3.创作法：通过自主创作，培养学生的想象力和创造力，并加深对生命美感的认识和理解。
4.评析法：通过组织评析活动，让学生了解和欣赏各类花卉作品，提高审美能力和评价水平。
六、教学流程1.了解花卉的生命过程和特点（10分钟）–分析花卉的生长环境和受到影响的因素。
–了解花卉的繁殖方式和花期特点。
2.运用艺术表现手法，体会生命的珍贵和美好（20分钟）–观察和分析花卉的颜色、形状、质地等特征，体会生命的美感和多样性。
人教版美术鉴赏说课稿
人教版美术鉴赏说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课的是人教版美术教材中的鉴赏单元。
美术鉴赏是培养学生审美情感、提升艺术素养的重要途径。
通过本单元的学习，学生不仅能够了解不同时期、不同文化背景下的艺术作品，还能学会如何欣赏和评价艺术，进而丰富自己的精神世界。
首先，让我们来看一下本单元的教学目标。
根据新课标的要求，我们的教学目标主要包括三个方面：1. 知识与技能：学生能够掌握基本的美术鉴赏知识和技能，了解艺术作品的历史背景、艺术风格及其艺术价值。
2. 过程与方法：培养学生独立思考和批判性思维的能力，引导学生通过观察、分析、比较和评价等方法，提高艺术鉴赏水平。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对艺术的热爱，培养学生尊重多元文化的态度，以及积极向上的审美情趣。
接下来，我将从教学内容、教学方法和教学过程三个方面进行详细的说课。
教学内容方面，本单元主要包括以下几个部分：1. 艺术作品的分类与特点：通过对不同类型艺术作品的学习，让学生了解绘画、雕塑、建筑等艺术形式的基本特征。
2. 艺术流派与大师：介绍各个时期的艺术流派及其代表人物，如文艺复兴时期的达芬奇、印象派的莫奈等，让学生对艺术史有基本的认识。
3. 艺术作品的鉴赏方法：教授学生如何从色彩、构图、线条等角度去欣赏和分析艺术作品，提高他们的鉴赏能力。
4. 艺术与生活：探讨艺术与日常生活的联系，让学生认识到艺术并不是高高在上的存在，而是与我们的生活息息相关。
教学方法方面，我将采用以下几种教学策略：1. 启发式教学：通过提问和引导，激发学生的思考，鼓励他们主动探索和发现艺术的奥秘。
2. 互动式教学：利用小组讨论、角色扮演等互动形式，增加学生的参与感，提高他们的学习兴趣。
3. 案例分析：选取具有代表性的艺术作品进行案例分析，让学生在实践中学习和掌握鉴赏技巧。
4. 多媒体辅助：运用图片、视频等多媒体资料，丰富教学内容，增强学生的学习体验。
教学过程方面，我设计了以下几个教学环节：1. 导入新课：通过展示一幅艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心，为后续的学习做好铺垫。
《美术鉴赏》说课稿
《美术鉴赏》说课稿《美术鉴赏》说课稿各位评委老师，大家好。
我是来自黑龙江大学的徐志刚，我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。
本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。
教具是幻灯片教学多媒体课件。
本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。
根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。
教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标：一是知识目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
二是能力目标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力，三是情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：1、重点内容是：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。
1、难点是：民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和现实意义。
学情分析：由于大部分学生对民间美术的了解程度不同，鉴赏能力，思维能力和动手能力参差不齐。
美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。
学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。
根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法。
1、讲授法包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。
2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。
《美术鉴赏》说课稿范文
《美术鉴赏》说课稿范文今天我说课的内容是《美术鉴赏》，下面我将就这个内容从以下几个方面进行阐述。
一、说教材1、《美术鉴赏》是人教版小学美术五年级下册第三单元的内容。
它是在学生已经学习了基本的美术知识和技巧的基础上进行教学的，是小学美术领域中的重要知识点，而且美术鉴赏在培养学生审美能力和艺术修养方面有着重要的作用。
2、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，结合学生现有的认知结构，我制定了以下三点教学目标：①认知目标：理解美术鉴赏的基本概念，学会运用艺术语言表达自己的观点②能力目标：培养学生观察、分析和评价艺术作品的能力③情感目标：培养学生欣赏艺术、热爱美术的兴趣和情感。
二、说教法学法美术是一门注重实践和体验的学科，通过亲身体验和感受来培养学生的审美能力和创造力。
因此，这节课我采用的教法是情境教学法，引导学生通过实际观察和体验来进行艺术鉴赏；学法是自主学习法和合作交流法，让学生在自主思考和合作交流中获得艺术鉴赏的乐趣和启发。
三、说教学准备在教学过程中，我准备了多媒体教学辅助工具，以图像和视频的形式展示艺术作品，让学生更好地理解和感受艺术品的魅力。
另外，我还准备了一些艺术作品的图片和实物，让学生亲身触摸和观察，以加深他们的感知和理解。
四、说教学过程新课标指出：“教学活动是师生积极参与、交往互动、共同发展的过程。
”本着这个教学理念，我设计了如下教学环节。
环节一、谈话引入，导入新课。
课堂伊始，我将给学生展示一幅著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》，并提出以下问题：你对这幅画有什么感觉？你能从中看到什么？学生可以根据自己的感受和观察来回答问题，引导学生从感性的角度进入美术鉴赏的主题。
接着，我会引导学生思考艺术作品的意义和价值，以及艺术家的创作意图。
环节二、展示与讨论在这个环节中，我会以一些具体的艺术作品为例，让学生观察和分析作品的构图、色彩和表现手法等要素。
同时，我也会鼓励学生表达自己对作品的感受和意见，培养他们独立思考和表达的能力。
初中美术欣赏类说课稿模板
初中美术欣赏类说课稿模板尊敬的各位评委、老师，大家好！今天我说课的题目是《初中美术欣赏》。
本课程旨在通过欣赏不同时期、不同文化背景下的美术作品，培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力和跨文化理解能力。
下面我将从教学目标、教学内容、教学方法、教学过程和评价方式五个方面进行详细阐述。
一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解世界美术史上的重要时期和流派，掌握基本的美术欣赏方法和术语。
2. 过程与方法：培养学生观察、分析、评价美术作品的能力，激发他们的想象力和创造力。
3. 情感、态度与价值观：引导学生尊重多元文化，培养开放包容的心态，激发对美术的热爱和对美的追求。
二、教学内容1. 美术欣赏的基本概念：介绍美术欣赏的定义、重要性和基本方法。
2. 世界美术简史：概述从古代到现代的美术发展脉络，重点介绍文艺复兴、巴洛克、印象派等重要时期和流派。
3. 名家名作欣赏：精选各个时期的代表性作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等，进行深入剖析。
4. 中外美术作品比较：比较中西方美术作品在主题、形式、技法等方面的异同，增进学生对不同文化的理解和尊重。
三、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解，向学生传授美术欣赏的基本知识和历史背景。
2. 观察法：引导学生仔细观察美术作品，发现作品的细节和特点。
3. 讨论法：组织学生围绕某个主题或作品进行小组讨论，分享各自的见解和感受。
4. 案例分析法：通过分析具体的美术作品案例，帮助学生理解作品的内涵和艺术价值。
四、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅引人入胜的美术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：系统讲解美术欣赏的基本知识和历史背景，为学生提供理论支持。
3. 作品欣赏：展示不同时期和流派的代表作品，引导学生进行观察和分析。
4. 小组讨论：学生分组讨论作品的艺术特点和文化内涵，教师巡回指导。
5. 汇报交流：每组选出代表汇报讨论成果，其他同学进行补充和评价。
6. 总结提升：教师对本课内容进行总结，强调美术欣赏的重要性和方法。
人美版《美术鉴赏》说课稿-教学设计参考
第一课培养审美的眼睛教学设计参考第二课美术作品的艺术形象教学设计参考第三课如实的再现客观世界—-—走进具象艺术我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书--美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。
我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以阐述.一、教材分析：通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习,使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力.教学目标：1:具象艺术的特点是什么？2、怎样鉴赏具象艺术3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？4、具象艺术的功能。
教学重点：因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
教学难点:主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理—-对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影.正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。
培养学生的主动参与意识。
学法：让学生主动参与，分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析，判断,作出正确的评价。
在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程:(一)、导入课题：首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型,并由此引出具象艺术的特点。
(二）、新授:第一环节:以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。
重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析,这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。
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目录第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑第12课现实与理想的凝结――外国雕塑撷英（）第13课新艺术的实验——西方现代艺术第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》第16课美在民间永不朽――中国民间美术（）第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。
下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。
一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2、教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
4、教学重点难点教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。
绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。
3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。
这是“授人以渔”的教学思想的具体体现4、运用投影仪辅助教学。
三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：1、描述：形象思维为主。
2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识3、理解4、评论：上升为创新思维。
四、教学程序[教学过程]组织教学：2分钟检查学生准备情况，师生问好导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”新知探究：34分钟环节1：我国早期的独幅绘画作品——帛画重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。
——《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。
此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。
环节2：敦煌莫高窟壁画了解《鹿王本生图》绘画故事情节。
对学生进行道德教育。
环节3 中国古代人物画《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。
人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。
《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。
构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。
《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。
衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。
树石画法粗简，墨色湿润。
《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。
《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。
此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。
中国古代山水画重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）1、设疑、讨论、解疑刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。
2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》南宋佚名《深堂琴趣图》元代倪瓒《六君子》3、小组讨论抢答屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？（2）这3幅画分别表现了怎样的意境？（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？小组代表发言：1、2、3、小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。
范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮美，使人如身临其境。
他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势壮雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。
《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六颗树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。
画上有黄公望等人的题诗。
所谓"六君子"也就是画中的六颗树。
画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗已点明。
倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独具特色。
《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。
画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。
中国古代花鸟画中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品。
，请一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。
——《芙蓉锦鸡图》：体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
《榴枝黄鸟图》：所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。
《荷花水禽图》：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。
全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。
三课堂小测试：（5分钟）帮助学生巩固所学知识，加深印象，测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导要求，题量少而精。
总之，整个课堂使学生发挥主观能动性，教师起引导作用，引导学生利用好课堂上的每一分钟，要求学生做练习巩固当堂知识，以减轻学生的课后作业负担。
四课堂小结（ 4分钟）第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《外以阐述。
一、教材分析（一）教学目标通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。
（本课介绍的画家、流派、作品非常的多，又涉及宗教、历史等多方面的知识，尤其是欧洲的绘画，那么只有结合时代背景来讲解，通过分析、比较，才能很好的认识和掌握相关作品。
）（二）重点通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。
（理由：不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品，其画面特点、工具材料、绘画技法和表现题材等都会友很大的差别，）（三）难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。
（理由：把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系，是美术鉴赏的主动行为，学生必须结合自己的知识储备，积极地进行思考和记忆。
）二、教法讲授、演示、讨论三、教具课件四、教学过程（由于本课所涉及的内容太多，所以我在设计这一课的时候，按两课时的进度设计。
第一节课先讲到欧洲十七、十八世纪的绘画。
）（一）导入在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。
当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。
这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。
今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。
教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。
（二）人类早期的绘画人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。
大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。
西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。
教师活动：展示洞窟壁画，提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。
总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品（三）古代埃及绘画古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。
追求来世和永生。