学古琴赏析之心得
初中古琴培训心得体会范文
初识古琴，是在一个偶然的机会，被其优美的旋律所吸引。
从那时起，我便下定决心，要学习这门古老的乐器。
如今，经过一段时间的努力，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
首先，学习古琴需要具备耐心和毅力。
古琴是一门深奥的艺术，要想学好它，需要花费大量的时间和精力。
在学习过程中，我遇到了很多困难，如指法不熟练、音准不准确等。
每当这时，我都会告诉自己：“不要放弃，坚持下去。
”正是这种坚持不懈的精神，让我逐渐克服了困难，取得了进步。
其次，古琴教学需要良好的师资力量。
我非常幸运地遇到了一位优秀的古琴老师。
她不仅具有丰富的教学经验，而且对古琴文化有着深厚的了解。
在她的指导下，我学会了正确的指法、音准和演奏技巧。
同时，她还传授给我许多关于古琴的历史和文化知识，让我对这门艺术有了更深的认识。
再次，古琴演奏需要注重音乐素养的培养。
古琴音乐具有独特的韵味，要想演奏出优美的旋律，需要具备一定的音乐素养。
在学习过程中，我除了练习古琴演奏，还涉猎了其他音乐领域，如声乐、钢琴等。
这些知识的积累，让我在演奏古琴时，能够更好地把握音乐的情感和意境。
此外，古琴演奏还要求我们注重身体协调性。
古琴演奏时，需要手指、手腕、手臂等部位协同配合。
为了提高身体协调性，我在学习过程中，还进行了一些相关的体能训练，如瑜伽、舞蹈等。
这些训练让我在演奏古琴时，更加自如、流畅。
最后，学习古琴让我感受到了中国传统文化的魅力。
古琴作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化底蕴。
通过学习古琴，我不仅学会了演奏技巧，还了解了中国古代哲学、文学、艺术等方面的知识。
这让我深感自豪，也让我更加热爱自己的祖国。
总之，学习古琴让我收获颇丰。
在今后的学习过程中，我将继续努力，不断提高自己的演奏水平。
同时，我也希望能够将古琴这门艺术传承下去，让更多的人了解和喜爱这门古老的乐器。
中学古琴培训心得体会范文
时光荏苒，转眼间我参加了中学古琴培训已有半年之久。
在这段时间里，我不仅在古琴技艺上有了很大的进步，更重要的是，我对古琴文化有了更深刻的理解。
以下是我的一些心得体会。
首先，古琴让我感受到了中国传统文化的魅力。
古琴作为我国传统乐器之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
在培训过程中，我们学习了古琴的起源、演变以及各个流派的演奏特点。
通过了解古琴的历史，我深感我国传统文化的博大精深，为身为中华民族的一员而自豪。
其次，古琴培训让我学会了耐心和坚持。
古琴演奏需要长时间的练习和积累，每个音符、每个手势都需要精确到位。
在培训过程中，我遇到了很多困难，如手指疼痛、音准把握不准等。
但是，在老师的鼓励和指导下，我逐渐克服了这些困难，学会了耐心和坚持。
这种精神不仅体现在古琴演奏上，也融入了我的学习和生活中。
再次，古琴培训提高了我的审美能力。
古琴演奏讲究意境和韵味，每一个音符都蕴含着丰富的情感。
在培训过程中，我学会了欣赏古琴音乐的美，感受到音乐的力量。
这种审美能力的提高，使我在欣赏其他艺术形式时也更加敏锐，更加懂得欣赏生活中的美好。
此外，古琴培训让我结识了许多志同道合的朋友。
在培训班上，我们互相学习、互相鼓励，共同进步。
这种友谊让我在古琴的道路上不再孤单，更加坚定了前行的信心。
最后，古琴培训让我更加关注身心健康。
古琴演奏需要手指灵活、气息平稳，这对身体健康有很大益处。
在培训过程中，我养成了良好的生活习惯，注重锻炼身体，使自己的身心得到了很好的调整。
总之，中学古琴培训让我收获颇丰。
在今后的日子里，我将继续努力学习，不断提高自己的古琴技艺，传承和发扬我国优秀的传统文化。
同时，我也将把在古琴培训中学到的耐心、坚持、审美等品质运用到学习和生活中，成为一个更加优秀的人。
在此，我要感谢我的古琴老师，是您让我走上了古琴之路，让我在音乐的世界里找到了快乐和自信。
同时，也要感谢我的家人和朋友，是你们的支持和鼓励让我在古琴的道路上越走越远。
我相信，在大家的陪伴下，我会不断进步，为我国的古琴文化贡献自己的一份力量。
古琴讲座心得体会
古琴讲座心得体会古琴讲座心得体会在这个音乐飞快发展的时代，很少有人能真正欣赏古琴的音乐之美。
我曾经也是这样，一直以来，我只觉得古琴乏味、单调，音乐无灵魂。
然而，我参加了一次古琴讲座，让我领悟到了古琴的魅力。
首先，我要说，古琴这种传统乐器确实与时代脱节了。
它的音色清淡，不像是现代的音乐那样鲜艳，但这并不代表古琴无法与现代社会共存，它依然有其独特的美。
在讲座中，老师以传统乐曲《广陵散》为例，向我们介绍了古琴的演奏技巧和特点。
他说：“《广陵散》是一首精妙绝伦的古曲，在演奏时，应该注意声音的起伏和跌宕起伏的情感表现。
”听过这番话，我开始认真聆听音乐，珍惜每一个音符，一旦心灵被深深触动，便揪着不愿放手。
然后，老师向我们传授了古琴演奏技巧，这是我赞叹不已的。
在弹奏古琴的时候，需要使用的是指拨，指法按照音乐的曲式进行发挥，即使是同样的音符也有不同的处理方式。
这种技巧要求演奏者用一种沉浸于音乐中的心态，去拨弦、琴音，这样才能真正地把音乐与灵魂融为一体。
除了技巧，要想真正理解古琴，还需要了解一些文化背景。
古人把古琴作为一种文化载体，把琴音作为一种思辨方式，诠释了他们的人生哲学、情感世界、价值观念。
古琴必须依托于一种文化背景之中，这样才能从中汲取养分，提高演奏的艺术表现能力。
最后，我的结论是——古琴是一门需要认真学习的技艺。
了解古琴，要从细节入手。
通过老师的讲解和自己的实践，我感受到了古琴这种乐器音乐的魅力，领悟到了其中所蕴涵的深刻哲学意味，这让我对古琴产生了强烈的兴趣。
虽然我还不能驾驭它，但我会用一颗感恩的心去尊重它，去学习它。
最后，感谢老师的讲解，让我从古琴的音乐中收获了那么多，真正懂得了敬畏古琴之美。
古琴初阶心得体会教师
作为一名教师，我深知终身学习的重要性。
在繁忙的教学之余，我选择了古琴这门古老而优雅的艺术作为我的业余爱好。
经过一段时间的古琴学习，我对古琴有了初步的认识，也收获颇丰。
以下是我对古琴初阶学习的心得体会。
一、古琴的魅力古琴，又称瑶琴、七弦琴，是我国传统的弹拨乐器。
古琴音色清幽、古朴，给人以宁静、淡泊之感。
在学习古琴的过程中，我逐渐被其独特的魅力所吸引。
古琴不仅是一种乐器，更是一种文化、一种精神寄托。
它承载着中华民族的智慧与情感，是中华民族优秀的传统文化之一。
二、学习古琴的收获1. 提升审美情趣古琴音乐具有很高的审美价值。
在学习古琴的过程中，我逐渐学会了欣赏古琴音乐的美。
古琴曲旋律优美、节奏舒缓，使我学会了如何陶冶情操，提升审美情趣。
2. 培养耐心与毅力古琴演奏技巧复杂，需要长时间的练习。
在学习古琴的过程中，我体会到了耐心与毅力的重要性。
每当遇到困难，我都会告诉自己：“持之以恒，方能成功。
”这种信念使我不断克服困难，取得了进步。
3. 丰富生活古琴学习让我在忙碌的教学之余找到了一种放松身心的方式。
每当拿起古琴，我仿佛置身于一个宁静的世界，心灵得到了极大的抚慰。
4. 传承传统文化作为一名教师，我有责任传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
学习古琴，让我对传统文化有了更深刻的认识，也使我更加坚定了传承文化的信念。
三、古琴教学心得1. 注重学生兴趣的培养在古琴教学中，我注重激发学生的兴趣。
通过介绍古琴的历史、文化内涵以及演奏技巧，让学生了解古琴的魅力，从而激发他们的学习兴趣。
2. 因材施教每个学生的学习能力和接受程度不同，我在教学中注重因材施教，针对学生的特点制定合适的教学方案。
3. 严谨治学古琴演奏讲究严谨，我在教学中严格要求学生，使他们养成良好的演奏习惯。
4. 传承与创新相结合在传承古琴文化的同时，我鼓励学生在演奏中融入自己的理解和创新，使古琴艺术得到新的发展。
总之，学习古琴让我在忙碌的教学之余找到了一份宁静与美好。
古琴学习之心得体会.doc
古琴学习之心得体会[古琴学习之心得体会](一)所谓学琴提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏，古琴学习之心得体会。
而我们这里要谈的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。
凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。
一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。
画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。
陶渊明曾有过但得琴中趣，何劳弦上声的名句。
仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。
作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。
对琴的体会，才是琴家更重要的素质。
琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。
所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。
当然，学琴也是一件很实际的事情。
学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。
那么，作为一个真正的学琴者，起码应掌握哪些技能呢?作为一个象样的学琴者，起码要会识谱、会弹奏、会打谱，并且要对琴文化有一定的理解。
一个琴者，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。
(二)关于弹奏想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。
根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。
然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。
如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。
因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。
节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴者自己对乐曲的理解。
而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。
就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。
弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。
所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。
学习古琴的心得体会
学习古琴的心得体会时间转瞬即逝，这个学期选修了《古琴演奏技法与鉴赏》，听到老师耐心的为我们讲解，传授中国古代古琴的历史，一些古人弹琴的技巧，古人对弹琴的感受，使我受益匪浅。
古人说：读史可以明鉴，但是在古琴方面，聆听琴声可以陶冶情操，缓解压力。
使我的心情变得轻松，愉悦。
想要弹我琴，弹出动人心弦的琴声，首先，最基本的就是练好指法。
指法——顾名思义，现在有一把琴，你要如何弹出美妙的琴音，离不开的就是你的两只手，十指，当然，十指未必每首琴曲都必须用到。
但是作为弹奏的基础，他们是不可或缺的。
当然有牛叉的才艺演出用脚弹奏，这个可以排除在外了！纵观古琴史，如何想要弹出一曲动听的琴音，弹琴者在这当中占据了主导的作用。
首先弹琴者坐姿要得体，弹琴更要得体，要强调感情的重要性。
所以，对于一个出色的琴师，她要把琴曲当做自己的孩子，知音，注入自己的丰富的感情去对待她们！第二：要弹琴如歌，重视作品的曲调性。
一首琴曲有她自己的基准，基调，我们弹琴要遵循琴曲的语调，不能本末倒置。
古人常说：对牛弹琴，意思很明显，对于不懂曲调，不懂琴音的的听者来说，即使弹奏的不知是否有曲调，我们仍然是无法理解的。
因此，在这里要虚心学学弹奏的曲调！第三：弹琴要按节奏谈。
一个良好的节奏才能谈出令人难忘的琴声。
第四：弹琴还要调节气息。
一个人只有稳定的气息，他才能弹奏出一首成功的琴音。
第五：弹琴要炼骨。
何为炼骨？炼骨一词，在不同的发面有不同的解释。
作为古琴，炼骨就是掌握弹奏过程中的重要环节，比如高音与低音间的过渡。
第六：弹琴要学会取音。
只有熟练地了解琴音，才能恰到好处地取得琴声的节奏与音感！第七：弹琴要明白琴谱的道理。
知道琴谱的作用，意义。
感情的最终从哪里获得？最后，弹琴要辨别门派。
不同历史时期，每个古琴名人都有不同的门派。
他们代表这这一时期的琴声，代表着这个时期的古琴发展的主体方向。
因而，每个时期的琴音都是我们不可或缺的瑰宝。
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉传统文化之瑰宝。
学古琴心得体会
学古琴心得体会学古琴心得体会我是一位热爱音乐的人，所以当我第一次听到古琴的声音时，我被深深地吸引住了。
古琴是一种古老的乐器，它独特的音色和悠扬的旋律让我心旷神怡，仿佛置身于宁静的山水之间。
于是，我下定决心学习古琴，并且在这个过程中，我收获了很多。
学习古琴的过程并不容易，因为它并不像其他乐器那样简单明了。
首先，古琴的琴弦不同于其他乐器，它是由丝线制成的，需要以特殊方式弹奏。
其次，古琴的演奏技巧非常独特，需要用指甲弹奏，而不是使用乐器演奏时通常使用的指尖或乐器自带的弹拨器。
这让我感到挑战和困惑，但也激发了我继续探索的欲望。
通过学习古琴，我深刻体会到了音乐的力量。
在古琴音乐的世界里，我可以释放自己的情感，舒缓压力，找到内心的平静。
无论是演奏还是聆听古琴，都能够让我感受到深深的内心体验。
古琴的音色独特，它能够用最简单的音符表达最深入人心的情感和意境。
演奏古琴时，我可以尽情地表达自己的情绪，将我的内心世界与古琴的音色融为一体。
这让我感到非常畅快和自在。
学习古琴还让我懂得了执着和坚持的重要性。
古琴是一种需要长时间练习和不断调试的乐器，只有通过持之以恒的努力，才能够掌握它的演奏技巧和精髓。
在初学古琴的过程中，我常常遇到瓶颈和困难。
但是，我并没有放弃，而是努力地克服困难，不断地改进自己的演奏技巧。
我乐此不疲地演奏和练习，尽管有时候会感到疲倦和无聊，但是当我看到自己的进步和突破时，那种成就感和喜悦让我觉得一切都是值得的。
除了对音乐的执着和坚持，学习古琴还让我培养了耐心和冥想的能力。
在演奏古琴时，我不仅需要掌握演奏技巧，还需要全神贯注地聆听琴音的起伏和变化，然后用心和感情去演绎。
在这个过程中，我常常感到时间的流逝变得很慢，我可以完全沉浸在音乐的世界中，忘却一切烦恼和压力。
这就像是一种冥想，让我的心灵得到了极大的放松和宁静。
学习古琴还让我明白了传统文化的重要性。
古琴是中国传统音乐文化的重要组成部分，它承载着古人的智慧和修养。
古琴心得体会200
古琴心得体会200古琴，一弦之乐，秉持着古老的文化传统和丰富的历史内涵。
作为古人流传至今的一种乐器，古琴不仅仅是音乐，更是一种修身养性的方式。
在长时间的学习和演奏过程中，我对古琴有了一些独特的感悟和体会。
首先，学习古琴要有坚持和耐心。
古琴的学习是一个漫长而充满挑战的过程。
一开始我觉得简单的弹拨琴弦时，竟然会发出奇特的音响，令人着迷。
但当我开始学习一些传统的曲谱，如《高山流水》或《阳春白雪》，才发现其中的困难和复杂性。
弹奏一首曲子，演奏者需要准确无误地把握节奏，掌握技法，还要理解曲谱所蕴含的情感和意蕴。
在这个过程中，耐心和坚持是非常重要的。
只有不断的练习和钻研，才能更好地理解音乐，掌握技巧。
其次，古琴演奏需要有内心的宁静。
古琴是一种表达情感的工具，但与传统乐器不同的是，古琴的音色相对低沉静谧，给人一种旷世深思的感觉。
在演奏古琴时，必须保持内心的宁静，才能更好地传达音乐所带来的意境。
闭上眼睛，静下心来，专注于琴音的起伏变化，可以感受到一种超脱尘俗的美妙。
古琴音乐带给我一种深沉的思考和冥想，让我在忙碌的现代生活中寻找到一片宁静的天地。
另外，古琴让我领略到了中国古代文化的博大精深。
古琴作为中国最古老的音乐乐器之一，已有几千年的历史，它见证了中国古代音乐的演变和发展。
在学习古琴的过程中，我不仅学会了演奏技巧，还逐渐了解了古琴音乐的文化内涵。
古琴音乐通常搭配古诗词，传达出深远的哲理和情感。
通过学习古琴，我对中国古代文化的艺术美学有了更深入的理解，也更加珍惜这种文化遗产。
在学习古琴的过程中，我感受到了音乐的无限魅力和人文精神的升华。
古琴不仅仅是一种乐器，更是一种传承和传统。
学习古琴可以让我更好地了解中国古代文化，提高自己的修养和情操。
同时，它也是一种纷繁世界中寻求内心平静和宁静的途径。
古琴的心得体会虽然只有200字，但是对我而言，它却像一首永远无法终结的乐章，不断地在我的心中奏响。
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学古琴赏析之心得
经过这一学期的学习，我渐渐对古琴有了了解。
我认识古琴，是来源于影视文学作品。
在《笑傲江湖》里，它能让正邪两派高手结为知音，琴箫相和，共谱一曲“笑傲江湖”。
虽然古琴看似只是只是一勾一挑的枯燥动作，令我意想不到的是原来古琴七弦间方寸竟然有天地万物，其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。
我们跟着老师溯源到每个朝代，感受古琴在每个朝代的不同，也让我体会到了古琴的四个特点。
（一）史之久
古琴，亦称瑶琴、玉琴，七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已经盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。
本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。
至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。
关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。
《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”;《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。
我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”等等。
古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。
所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。
也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。
远久的历史留给它的不只是沧桑的韵味，还余那富有灵魂的音色与人共鸣。
（二）形之巧
老师亲自把琴带来，让我们大家得以欣赏，并且亲身体会。
古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。
古人演奏古琴，非常讲究。
古人演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。
古琴的形制大小合适（约长120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈1头大1头小的长方体），具有整1性。
它就象1个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。
1张琴就是1个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。
而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。
可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。
鸣箱、琴弦的构造决定了琴的基本音色。
古琴共鸣箱：就是整个琴体，但它不同于其它乐器是由木板胶合而成，而是直接用1块整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音响深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。
琴弦：就弦的长度来说，古琴的有效弦长特别长，1般均在110cm 以上。
有效弦长长，则其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。
琴没有"品"（柱）或"码子"，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何1种乐器所不具备和无法比拟的。
（三）音之美
古琴具有三种基本音色，散音、按音、泛音。
散音代表地，按音代表人，泛音代表天，象征“天地人和”。
散音，即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音;泛音，奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦，一触即起，同时右手拨弦，发出清越的琴音。
诗音古琴共有119个常用的泛音音位，音位之多、使用之频繁是乐器之最;按音，又称走手音、案音、实音、走音，奏法是左手将弦按在琴面上，右手拨弦出音；继而左手揉弦以产生吟音，或移向其他音位产生滑音。
绰、注、吟、猱等指法产生的吟音和滑音是古琴重要的最具特色的表情性音色。
一般的古琴曲是依照其乐曲的长短和结构的繁简而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲无论大小，
其标题、题材、意境、结构等均类似一篇诗文、其曲体架构多采取诗文起、承、转、合的手法。
起承转合可说是所有中国艺术形式和结构美的一条公式。
在琴曲中，起承转合通常在“慢－－快－－慢”此一速度的架构下进行。
缓起为起的部分，入紧稍快为承的部分，开展变化为转的部分，收结则为合的部分，这样的形式除了与诗文，篇章布局结构吻合之外，亦与观看中国山水画手卷时的过程不谋而合。
（四）蕴之深
琴与其它中国乐器比较起来，它的音乐被认为是“曲高和寡”。
原因之一是琴乐低沈缓慢，乍听觉得索然无味，不易入耳。
再者，琴自古以来是读书人、士大夫修心养性的器具，脱离民间，而传说琴人认为琴是自娱的乐器，为修养为知音而弹。
并非为演奏而弹，所以一般人较难有机会听到古琴，自然也较无从认识、欣赏，但也由于文人的重视，所以古琴留存的数据最多也最古。
古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合二为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。
琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。
古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；象司马相如弹奏《凤求凰》卓文君表达爱慕之心；汉魏时期的嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；都为千古传颂。
“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。
通过学习古琴让我学到了不少知识，也了解了古琴的历史背景及中国传统文化的博大精深。
还可以让自己的性格变得沉稳，心态变得平和。
在你心情烦躁时，听琴一曲，可以排解郁结于心的烦闷与忧愁，并沉醉于古琴那独有的端庄幽雅的意境之美。
学习古琴不仅丰富了我的文化内涵，缓解了压力，还提升了自己的修养和气质。