学习古琴的心得体会

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初中古琴培训心得体会范文

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初识古琴,是在一个偶然的机会,被其优美的旋律所吸引。

从那时起,我便下定决心,要学习这门古老的乐器。

如今,经过一段时间的努力,我收获颇丰,以下是我的一些心得体会。

首先,学习古琴需要具备耐心和毅力。

古琴是一门深奥的艺术,要想学好它,需要花费大量的时间和精力。

在学习过程中,我遇到了很多困难,如指法不熟练、音准不准确等。

每当这时,我都会告诉自己:“不要放弃,坚持下去。

”正是这种坚持不懈的精神,让我逐渐克服了困难,取得了进步。

其次,古琴教学需要良好的师资力量。

我非常幸运地遇到了一位优秀的古琴老师。

她不仅具有丰富的教学经验,而且对古琴文化有着深厚的了解。

在她的指导下,我学会了正确的指法、音准和演奏技巧。

同时,她还传授给我许多关于古琴的历史和文化知识,让我对这门艺术有了更深的认识。

再次,古琴演奏需要注重音乐素养的培养。

古琴音乐具有独特的韵味,要想演奏出优美的旋律,需要具备一定的音乐素养。

在学习过程中,我除了练习古琴演奏,还涉猎了其他音乐领域,如声乐、钢琴等。

这些知识的积累,让我在演奏古琴时,能够更好地把握音乐的情感和意境。

此外,古琴演奏还要求我们注重身体协调性。

古琴演奏时,需要手指、手腕、手臂等部位协同配合。

为了提高身体协调性,我在学习过程中,还进行了一些相关的体能训练,如瑜伽、舞蹈等。

这些训练让我在演奏古琴时,更加自如、流畅。

最后,学习古琴让我感受到了中国传统文化的魅力。

古琴作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化底蕴。

通过学习古琴,我不仅学会了演奏技巧,还了解了中国古代哲学、文学、艺术等方面的知识。

这让我深感自豪,也让我更加热爱自己的祖国。

总之,学习古琴让我收获颇丰。

在今后的学习过程中,我将继续努力,不断提高自己的演奏水平。

同时,我也希望能够将古琴这门艺术传承下去,让更多的人了解和喜爱这门古老的乐器。

古琴课期末总结

古琴课期末总结

古琴课期末总结研习古琴课程已经快一个学期了,回想起刚开始选修这门课的时候,内心充满了憧憬和期待。

对于古琴这样一种古老的乐器,我一直抱有一种神秘而又令人向往的感觉。

经过几个月的学习,我对古琴的了解也更深入了一些,同时也体验到了这门课程的乐趣和挑战。

下面我将从古琴的发展历史、演奏技巧以及个人的学习心得来总结这个学期的古琴课。

首先是关于古琴的发展历史。

古琴作为中国传统音乐中的重要乐器,已经有着几千年的历史。

它起源于上古时期的竹弦琴,经过演变和改良,逐渐形成了现在的木制琴体和丝弦的形式。

在古代,古琴被广泛用于文人士大夫的休闲娱乐和修身养性之中,被赋予了深远的文化内涵。

琴曲《高山流水》、《阳关三叠》等经典曲目以及琴谱《太平令》、《流水》等都是古琴音乐的代表作品,它们流传至今仍然具有很高的艺术价值和文化底蕴。

在课程中,我们首先学习了古琴的基本知识。

老师向我们介绍了古琴的构造和调弦方法,让我们对古琴的外形和内部结构有了一定的了解。

古琴的琴弦一般有丝弦和钢丝弦两种,通过调整琴弦的松紧来控制音高和音色。

在调弦的过程中,我细细观察着老师的动作和指示,一遍又一遍地拨弦,直至达到理想的音准。

在这个过程中,我非常认真地学习和实践着,希望能够在以后的演奏中准确地弹奏出音符。

在学习古琴的演奏技巧方面,老师布置了一些简单的琴谱让我们练习。

我们从最基本的拨弦开始,向后逐渐学习了品弦、滑弦等技巧。

古琴的演奏技巧相较于其他乐器来说,更加注重对音乐情感的表达和内外的和谐。

在演奏过程中,我们要注意手指的力度和节奏的掌控,同时也要注重对音乐的感悟和情感的传达。

每一次的练琴,我都会静下心来,用心感受每一个音符的变化和跃动。

尽管在初期的学习中会遇到许多的困难,但是我并没有放弃,而是不断地与古琴相处,实践着琴音的艺术和特点。

古琴课程的学习过程中,我还参加了一些与古琴相关的活动和演出。

我和同学们一起参观了一场古琴专场音乐会,欣赏了来自不同地区的古琴演奏家带来的精彩演出。

【学习心得体会】古琴学习体会

【学习心得体会】古琴学习体会

三一文库()/心得体会范文/学习心得体会〔古琴学习体会〕琴、棋、书、画,被称为文人四友,是古代文人墨客修身所必须掌握的技能,在当今社会,这几大特色因为熟知的人越来越少,更为它们蒙上一层神秘的色彩。

我从小就对这四大绝技充满向往,有幸,在北京人文大学国学院,我们开了这几门课,圆了我儿时的一个念想。

记得读过一首有关古琴的诗:知音一曲百年经,荡尽红尘留世名。

落雁平沙歌士志,鱼樵山水问心宁。

轻弹旋律三分醉,揉断琴弦几处醒?纵是真情千万缕,子期不在有谁听?一瞬间就被诗里面的意境所折服,除听琴曲,就被古琴那悠远、宁静、深邃的音色所感动。

可是听别人弹是一回事,自己动手又是一回事,自己拨动琴弦,发出的身影,怎么也无法和自己所想象的声音联系一起,自己没有对古琴的任何认知,没有乐理知识,初学弹琴,高老师先教我们基本的指法,从右手的挑勾入手,练习基本曲,右手会发酸,挑的时候常会碰到自己指甲下方的肉,会有一道道痕印,加入左手后,左手要弹走音,手指在琴弦上来回拉动,长时间的隐隐作痛,双手协调性也不好,但这些都是正常的现象,想学好古琴都必须有一定的付出,而且我本身也是一个不愿意服输的人,所以,我一直告诉自己要坚持学好古琴。

我们高老师的教学很有特点,她在教学初,先不教你识谱,而是弹一句,然后让你模仿者将这句学下来,在学习过程中纠正所出现的错误,然后将学习的要领讲出来,我觉得这样的教学方式是可以在很大程度上提升学生学习时保持一种高度精神集中的状态,如果先学会识谱,学生会有自己就可以去练、去学的想法,从而导致上课时,专心程度下降。

我个人在学习一段时间之后,感觉这样的教学方式特别适合我。

尤其到现在,我学一首曲子,用很短的时间就能学会,然后再通过练习将曲子熟练掌握,在一段时间的学习之后,你会发现,自己所学会曲子之后再去看谱,那些谱子不用教,自己就可以认识了。

当然,针对自身,不同的老师有不同的教法,找到最适合自己的学习方式,会对自己的学习进展有很大的帮助。

古琴初阶心得体会教师

古琴初阶心得体会教师

作为一名教师,我深知终身学习的重要性。

在繁忙的教学之余,我选择了古琴这门古老而优雅的艺术作为我的业余爱好。

经过一段时间的古琴学习,我对古琴有了初步的认识,也收获颇丰。

以下是我对古琴初阶学习的心得体会。

一、古琴的魅力古琴,又称瑶琴、七弦琴,是我国传统的弹拨乐器。

古琴音色清幽、古朴,给人以宁静、淡泊之感。

在学习古琴的过程中,我逐渐被其独特的魅力所吸引。

古琴不仅是一种乐器,更是一种文化、一种精神寄托。

它承载着中华民族的智慧与情感,是中华民族优秀的传统文化之一。

二、学习古琴的收获1. 提升审美情趣古琴音乐具有很高的审美价值。

在学习古琴的过程中,我逐渐学会了欣赏古琴音乐的美。

古琴曲旋律优美、节奏舒缓,使我学会了如何陶冶情操,提升审美情趣。

2. 培养耐心与毅力古琴演奏技巧复杂,需要长时间的练习。

在学习古琴的过程中,我体会到了耐心与毅力的重要性。

每当遇到困难,我都会告诉自己:“持之以恒,方能成功。

”这种信念使我不断克服困难,取得了进步。

3. 丰富生活古琴学习让我在忙碌的教学之余找到了一种放松身心的方式。

每当拿起古琴,我仿佛置身于一个宁静的世界,心灵得到了极大的抚慰。

4. 传承传统文化作为一名教师,我有责任传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。

学习古琴,让我对传统文化有了更深刻的认识,也使我更加坚定了传承文化的信念。

三、古琴教学心得1. 注重学生兴趣的培养在古琴教学中,我注重激发学生的兴趣。

通过介绍古琴的历史、文化内涵以及演奏技巧,让学生了解古琴的魅力,从而激发他们的学习兴趣。

2. 因材施教每个学生的学习能力和接受程度不同,我在教学中注重因材施教,针对学生的特点制定合适的教学方案。

3. 严谨治学古琴演奏讲究严谨,我在教学中严格要求学生,使他们养成良好的演奏习惯。

4. 传承与创新相结合在传承古琴文化的同时,我鼓励学生在演奏中融入自己的理解和创新,使古琴艺术得到新的发展。

总之,学习古琴让我在忙碌的教学之余找到了一份宁静与美好。

古琴学习之心得体会.doc

古琴学习之心得体会.doc

古琴学习之心得体会[古琴学习之心得体会](一)所谓学琴提起学琴,一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏,古琴学习之心得体会。

而我们这里要谈的是,学琴绝不仅仅是学习弹奏。

凡学问之道,与人的心灵境界的关系都是非常之大的。

一个画家,如果不知自心与大道的融合,如果不重视对人生的理解,而仅仅单纯地画,技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。

画如此,书如此,棋如此,琴亦如此。

陶渊明曾有过但得琴中趣,何劳弦上声的名句。

仔细体味,可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。

作为一个学琴的人,如果只知道把指法练熟,那还谈不上是一个真正的琴者。

对琴的体会,才是琴家更重要的素质。

琴的学问,可不仅仅是弹一弹就能体会的。

所以,学琴就要从各个角度入手,全面地学,通过习琴,培养自己对琴文化的理解,培养自己洒脱心境,加深对生活的体会,完善个人修养,最终认知宇宙人生的真谛。

当然,学琴也是一件很实际的事情。

学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。

那么,作为一个真正的学琴者,起码应掌握哪些技能呢?作为一个象样的学琴者,起码要会识谱、会弹奏、会打谱,并且要对琴文化有一定的理解。

一个琴者,应在此基础上,通过多方位的修炼,最终体得琴道。

(二)关于弹奏想弹好琴,识谱是基础,同时要对常用的各种指法了如指掌,能够运用自如。

根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法,能够从头到尾弹下来,这是具体学习琴曲的第一步。

然后就要体会琴曲的节奏,以助于清楚地表达琴曲中的含意。

如果说指法相对容易掌握,那么节奏的掌握就相对难一些。

因为在琴谱上,指法说明得十分清楚,而却不说明节奏。

节奏的掌握,要靠老师口传心授,和琴者自己对乐曲的理解。

而掌握节奏,对于曲意的表达来说,是非常重要的。

就象一首好诗,如果在朗读时读错了标点、断错了句,那就无法良好地表达诗中的意趣。

弹琴也是如此,如果停顿的地方不停顿,该连贯的地方不连贯,该快的地方快不起来,该慢的地方慢不下来,那就实在是失败的弹奏了。

所以,学琴者要对掌握节奏格外重视。

学习古琴的心得体会

学习古琴的心得体会

学习古琴的心得体会时间转瞬即逝,这个学期选修了《古琴演奏技法与鉴赏》,听到老师耐心的为我们讲解,传授中国古代古琴的历史,一些古人弹琴的技巧,古人对弹琴的感受,使我受益匪浅。

古人说:读史可以明鉴,但是在古琴方面,聆听琴声可以陶冶情操,缓解压力。

使我的心情变得轻松,愉悦。

想要弹我琴,弹出动人心弦的琴声,首先,最基本的就是练好指法。

指法——顾名思义,现在有一把琴,你要如何弹出美妙的琴音,离不开的就是你的两只手,十指,当然,十指未必每首琴曲都必须用到。

但是作为弹奏的基础,他们是不可或缺的。

当然有牛叉的才艺演出用脚弹奏,这个可以排除在外了!纵观古琴史,如何想要弹出一曲动听的琴音,弹琴者在这当中占据了主导的作用。

首先弹琴者坐姿要得体,弹琴更要得体,要强调感情的重要性。

所以,对于一个出色的琴师,她要把琴曲当做自己的孩子,知音,注入自己的丰富的感情去对待她们!第二:要弹琴如歌,重视作品的曲调性。

一首琴曲有她自己的基准,基调,我们弹琴要遵循琴曲的语调,不能本末倒置。

古人常说:对牛弹琴,意思很明显,对于不懂曲调,不懂琴音的的听者来说,即使弹奏的不知是否有曲调,我们仍然是无法理解的。

因此,在这里要虚心学学弹奏的曲调!第三:弹琴要按节奏谈。

一个良好的节奏才能谈出令人难忘的琴声。

第四:弹琴还要调节气息。

一个人只有稳定的气息,他才能弹奏出一首成功的琴音。

第五:弹琴要炼骨。

何为炼骨?炼骨一词,在不同的发面有不同的解释。

作为古琴,炼骨就是掌握弹奏过程中的重要环节,比如高音与低音间的过渡。

第六:弹琴要学会取音。

只有熟练地了解琴音,才能恰到好处地取得琴声的节奏与音感!第七:弹琴要明白琴谱的道理。

知道琴谱的作用,意义。

感情的最终从哪里获得?最后,弹琴要辨别门派。

不同历史时期,每个古琴名人都有不同的门派。

他们代表这这一时期的琴声,代表着这个时期的古琴发展的主体方向。

因而,每个时期的琴音都是我们不可或缺的瑰宝。

古琴是汉民族最早的弹弦乐器,是汉传统文化之瑰宝。

学古琴心得体会

学古琴心得体会

学古琴心得体会学古琴心得体会我是一位热爱音乐的人,所以当我第一次听到古琴的声音时,我被深深地吸引住了。

古琴是一种古老的乐器,它独特的音色和悠扬的旋律让我心旷神怡,仿佛置身于宁静的山水之间。

于是,我下定决心学习古琴,并且在这个过程中,我收获了很多。

学习古琴的过程并不容易,因为它并不像其他乐器那样简单明了。

首先,古琴的琴弦不同于其他乐器,它是由丝线制成的,需要以特殊方式弹奏。

其次,古琴的演奏技巧非常独特,需要用指甲弹奏,而不是使用乐器演奏时通常使用的指尖或乐器自带的弹拨器。

这让我感到挑战和困惑,但也激发了我继续探索的欲望。

通过学习古琴,我深刻体会到了音乐的力量。

在古琴音乐的世界里,我可以释放自己的情感,舒缓压力,找到内心的平静。

无论是演奏还是聆听古琴,都能够让我感受到深深的内心体验。

古琴的音色独特,它能够用最简单的音符表达最深入人心的情感和意境。

演奏古琴时,我可以尽情地表达自己的情绪,将我的内心世界与古琴的音色融为一体。

这让我感到非常畅快和自在。

学习古琴还让我懂得了执着和坚持的重要性。

古琴是一种需要长时间练习和不断调试的乐器,只有通过持之以恒的努力,才能够掌握它的演奏技巧和精髓。

在初学古琴的过程中,我常常遇到瓶颈和困难。

但是,我并没有放弃,而是努力地克服困难,不断地改进自己的演奏技巧。

我乐此不疲地演奏和练习,尽管有时候会感到疲倦和无聊,但是当我看到自己的进步和突破时,那种成就感和喜悦让我觉得一切都是值得的。

除了对音乐的执着和坚持,学习古琴还让我培养了耐心和冥想的能力。

在演奏古琴时,我不仅需要掌握演奏技巧,还需要全神贯注地聆听琴音的起伏和变化,然后用心和感情去演绎。

在这个过程中,我常常感到时间的流逝变得很慢,我可以完全沉浸在音乐的世界中,忘却一切烦恼和压力。

这就像是一种冥想,让我的心灵得到了极大的放松和宁静。

学习古琴还让我明白了传统文化的重要性。

古琴是中国传统音乐文化的重要组成部分,它承载着古人的智慧和修养。

古琴心得体会200

古琴心得体会200

古琴心得体会200古琴,一弦之乐,秉持着古老的文化传统和丰富的历史内涵。

作为古人流传至今的一种乐器,古琴不仅仅是音乐,更是一种修身养性的方式。

在长时间的学习和演奏过程中,我对古琴有了一些独特的感悟和体会。

首先,学习古琴要有坚持和耐心。

古琴的学习是一个漫长而充满挑战的过程。

一开始我觉得简单的弹拨琴弦时,竟然会发出奇特的音响,令人着迷。

但当我开始学习一些传统的曲谱,如《高山流水》或《阳春白雪》,才发现其中的困难和复杂性。

弹奏一首曲子,演奏者需要准确无误地把握节奏,掌握技法,还要理解曲谱所蕴含的情感和意蕴。

在这个过程中,耐心和坚持是非常重要的。

只有不断的练习和钻研,才能更好地理解音乐,掌握技巧。

其次,古琴演奏需要有内心的宁静。

古琴是一种表达情感的工具,但与传统乐器不同的是,古琴的音色相对低沉静谧,给人一种旷世深思的感觉。

在演奏古琴时,必须保持内心的宁静,才能更好地传达音乐所带来的意境。

闭上眼睛,静下心来,专注于琴音的起伏变化,可以感受到一种超脱尘俗的美妙。

古琴音乐带给我一种深沉的思考和冥想,让我在忙碌的现代生活中寻找到一片宁静的天地。

另外,古琴让我领略到了中国古代文化的博大精深。

古琴作为中国最古老的音乐乐器之一,已有几千年的历史,它见证了中国古代音乐的演变和发展。

在学习古琴的过程中,我不仅学会了演奏技巧,还逐渐了解了古琴音乐的文化内涵。

古琴音乐通常搭配古诗词,传达出深远的哲理和情感。

通过学习古琴,我对中国古代文化的艺术美学有了更深入的理解,也更加珍惜这种文化遗产。

在学习古琴的过程中,我感受到了音乐的无限魅力和人文精神的升华。

古琴不仅仅是一种乐器,更是一种传承和传统。

学习古琴可以让我更好地了解中国古代文化,提高自己的修养和情操。

同时,它也是一种纷繁世界中寻求内心平静和宁静的途径。

古琴的心得体会虽然只有200字,但是对我而言,它却像一首永远无法终结的乐章,不断地在我的心中奏响。

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学习古琴的心得体会
时间转瞬即逝,这个学期选修了《古琴演奏技法与鉴赏》,听到老师耐心的为我们讲解,传授中国古代古琴的历史,一些古人弹琴的技巧,古人对弹琴的感受,使我受益匪浅。

古人说:读史可以明鉴,但是在古琴方面,聆听琴声可以陶冶情操,缓解压力。

使我的心情变得轻松,愉悦。

想要弹我琴,弹出动人心弦的琴声,首先,最基本的就是练好指法。

指法——顾名思义,现在有一把琴,你要如何弹出美妙的琴音,离不开的就是你的两只手,十指,当然,十指未必每首琴曲都必须用到。

但是作为弹奏的基础,他们是不可或缺的。

当然有牛叉的才艺演出用脚弹奏,这个可以排除在外了!
纵观古琴史,如何想要弹出一曲动听的琴音,弹琴者在这当中占据了主导的作用。

首先弹琴者坐姿要得体,弹琴更要得体,要强调感情的重要性。

所以,对于一个出色的琴师,她要把琴曲当做自己的孩子,知音,注入自己的丰富的感情去对待她们!第二:要弹琴如歌,重视作品的曲调性。

一首琴曲有她自己的基准,基调,我们弹琴要遵循琴曲的语调,不能本末倒置。

古人常说:对牛弹琴,意思很明显,对于不懂曲调,不懂琴音的的听者来说,即使弹奏的不知是否有曲调,我们仍然是无法理解的。

因此,在这里要虚心学学弹奏的曲调!第三:弹琴要按节奏谈。

一个良好的节奏才能谈出令人难忘的琴声。

第四:弹琴还要调节气息。

一个人只有稳定的气息,他才能弹奏出一首成功的琴音。

第五:弹琴要炼骨。

何为炼骨?炼骨一词,在不同的发面有
不同的解释。

作为古琴,炼骨就是掌握弹奏过程中的重要环节,比如高音与低音间的过渡。

第六:弹琴要学会取音。

只有熟练地了解琴音,才能恰到好处地取得琴声的节奏与音感!第七:弹琴要明白琴谱的道理。

知道琴谱的作用,意义。

感情的最终从哪里获得?最后,弹琴要辨别门派。

不同历史时期,每个古琴名人都有不同的门派。

他们代表这这一时期的琴声,代表着这个时期的古琴发展的主体方向。

因而,每个时期的琴音都是我们不可或缺的瑰宝。

古琴是汉民族最早的弹弦乐器,是汉传统文化之瑰宝。

她以其历史久远,文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。

弹琴是需悟性的,需要点时间和过程。

有人可以学的很快,一年流水梅花,有人三年弹个平沙。

其实这些好比速生杨树和黄花梨的区别,前者适合如方便筷子,后者需洗洗考量制成传世器具。

没有那个是一定正确的,只是满足了不同学琴者的需要。

弹琴需多读书,多亲近自然。

作诗的功夫在诗外,弹琴亦然。

关于琴谱,我个人觉得从少儿学古琴,琴学备要打好基本见识再从晚清看起,古文的解释和文字的识别和体会有一点积累后再入明代琴谱比较顺手。

琴器,有张好琴可以促使你提高学习古琴的兴趣,一张好琴光听听散音看看外形就是一种享受。

至于对音色的鉴赏力,我个人来说是学琴一年之后的某一天去郑州买琴挑了一会又挑挑弹弹一下午,之后开窍了。

当然这不是一下午就可以练就的,之前北京,苏州,乌鲁木齐也扒拉了很多琴。

只是没有鉴赏力,浪费了很多机会。

另外就是对外形的理解,有人说看到仲尼和伏羲就有审美疲劳,我觉得你没有见到好的,仲尼历代有很多,当今以曾琴见长,方正饱满,有儒生味。

审美的确有层次之分,但通过历练也会不断提高。

(字数:1279 共3页)
闽江学院海峡学院2012级会计2班
商若楠3126110203。

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