艺术创造心得体会4篇
最热对剪纸的体会和感悟大全(14篇)
最热对剪纸的体会和感悟大全（14篇）一、剪纸之美剪纸是一种独特的手工艺术，它的美不仅仅表现在完成品上，更是在制作的过程中。
它需要我们将精致的图案通过手中的剪刀剪出来，需要我们的耐心和技巧，需要我们对美的追求。
在剪纸的过程中，我们往往会发现自己在逐渐提高自己的心灵境界，让自己更加纯净和平静。
二、学习剪纸的技巧学习剪纸需要耐心和恒心，需要我们对手工艺术的热爱和追求。
首先，我们需要了解基本的剪纸工具和材料，比如剪刀、纸张等等。
然后，我们需要学习剪纸的基本技巧，比如刻线、剪角和折叠等等。
这些都需要我们的不断练习和尝试，才能掌握并熟练运用。
三、尝试自己的创意剪纸虽然是传统的手工艺术，但是我们也可以尝试加入一些新的元素和想法，让它更符合现代人的审美观。
我们可以尝试用彩色的纸张、不同的纹理和图案来制作剪纸作品，使其更加多样化和丰富化。
四、展示剪纸的魅力剪纸的美丽和独特已经被世界所认可，我们也应该积极地展示和推广这一艺术形式。
我们可以将剪纸作品上传到网络上，与更多人分享我们的创意和心得，也可以在社区或商圈内的展览中展示我们的作品，让更多人欣赏到剪纸的魅力。
五、享受剪纸带来的快乐和满足感剪纸是一项充满乐趣和满足感的手工艺术，让我们感受到心灵的愉悦和自由。
在忙碌的生活中，我们可以抽出一些时间享受剪纸带来的快乐，让心情得到舒缓和放松。
总之，剪纸是一项古老而有趣的手工艺术，它需要我们的勤奋和耐心，也需要我们的创意和想象力。
在不断的练习和尝试中，我们会收获到更多的经验和心得，让自己得到更全面的成长和提升。
剪纸心得体会剪纸是中国传统民间艺术之一，我对其产生了深深的热爱。
从学习剪纸到熟练掌握，我收获了许多宝贵的经验，现在分享一些我的心得体会。
首先，剪纸让我感受到了手工艺的魅力。
每一次握剪刀，都让我感到我是自己命运的主人。
在纸上刻划，通过剪刀的舞动，我可以创造出丰富的形状和纹理。
每一次的剪纸过程，都是一种独特的艺术体验。
其次，剪纸教会我耐心和细心的重要性。
制作折纸心得(通用5篇)
制作折纸心得(通用5篇)制作折纸心得(通用5篇)制作折纸心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的制作折纸心得样本能让你事半功倍，下面分享【制作折纸心得(通用5篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
制作折纸心得篇1折纸艺术是一项充满挑战和乐趣的活动。
自从我开始接触折纸，我就深深地被这项艺术所吸引。
在这个过程中，我不仅学到了如何折纸，还学到了如何从折纸中获得最大的乐趣和满足感。
折纸是一项需要集中注意力和耐心的工作。
开始时，我经常因为无法正确折叠而感到沮丧。
但是，通过不断的尝试和实践，我逐渐提高了自己的折纸技能。
在这个过程中，我学会了如何更好地理解折纸的原理，从而更好地掌握折纸的技巧。
折纸的过程中，我还深刻地体验到了折纸的乐趣和满足感。
每当完成一个复杂的折纸作品时，我就能感受到自己动手能力和思维能力的提升。
这种成就感让我对折纸充满了热情，并让我在折纸的过程中不断挑战自己。
此外，折纸艺术还教会了我如何与他人分享自己的作品。
当我向朋友展示我的折纸作品时，他们的惊讶和赞叹让我感到非常自豪。
这种分享让我更加热爱折纸，并让我深刻地体会到了折纸的魅力和价值。
总之，折纸艺术是一项充满挑战和乐趣的活动。
通过折纸，我不仅学到了如何折纸，还学到了如何更好地享受其中的乐趣和满足感。
我相信，折纸艺术会继续陪伴我，让我在动手和实践的过程中不断成长和进步。
制作折纸心得篇2制作折纸是一项非常有趣和具有创造性的活动。
下面是一份制作折纸的心得：1.选择合适的纸张：选择适当的纸张厚度和硬度对于折纸制作非常重要。
一般来说，较薄的纸张更容易折叠，但需要更多的技巧和耐心。
较厚的纸张则更耐用，但需要更强的力量和技巧。
2.确定折痕线：在折纸制作过程中，确定正确的折痕线是非常关键的。
折痕线应该精确，并且应该与纸张的边缘平行。
在折痕线上反复摩擦可以帮助加深折痕。
3.使用剪刀：剪刀是制作折纸时必备的工具。
使用剪刀时，应保持适当的力度，并沿着折痕线剪断纸张。
剪窗花的心得体会（4篇）
剪窗花的心得体会剪窗花是一种传统的手工艺品，可以追溯到古代中国。
它是通过剪纸的技术在纸上剪出美丽的花纹图案，然后将其贴在窗户上，以增加室内的美观和艺术氛围。
在近几年，我开始对剪窗花感兴趣，并一直坚持学习和制作。
通过这个过程，我积累了一些心得体会。
首先，剪窗花需要耐心和细致的态度。
剪窗花是一项需要细心和耐心的工作，因为每一个细节都需要精确地处理。
在剪窗花时，我会仔细观察每一个图案的细节，以确保每一刀都剪得准确无误。
一旦出错，就不能回头了。
所以，我学会了在剪窗花之前先计划好整个剪纸的过程，确保每一步都能正确无误地进行。
这种耐心和细致的态度也是我在生活中获得成功的重要因素。
其次，剪窗花也需要创新和想象力。
虽然剪窗花有一些传统的图案和样式，但是我发现可以通过创新和想象力创作出更加独特的作品。
一开始，我只是模仿一些经典的剪窗花样式，但是后来我开始尝试自己的创作。
通过观察大自然的美丽花朵和独特形状，我能够从中获得灵感，并将其应用到我的剪窗花作品中。
这样，我能够创造出更加个性化和独特的作品，给人们带来惊喜和喜悦。
同时，剪窗花也需要坚持和努力。
在剪窗花的过程中，我遇到了很多困难和挑战。
有时候，我可能无法剪出我所想要的图案，或者我可能在切割纸张时出现错误。
但是我从来没有放弃过，而是不断地尝试和努力。
通过不断地学习和实践，我渐渐地掌握了许多剪纸的技巧和技巧，提高了我的剪纸水平。
这种坚持和努力的精神也启发我在生活中克服困难和追求成功。
此外，剪窗花也让我体会到了美的力量和表达方式。
通过剪窗花，我能够用简单的纸和剪刀创造出美丽的作品，让人们感受到来自自然界的美。
每当我完成一幅作品时，我都会感到一种满足感和自豪感。
剪窗花也教会我欣赏和表达美的能力。
在生活中，我学会了在琐碎和繁忙的日常中发现美的存在，并通过艺术表达方式来表达自己的情感和独特性。
最后，剪窗花还提醒我尊重和保护传统文化。
剪窗花作为一种传统的手工艺品，代表着中国古老的文化传统。
艺术活动实践心得体会感想5篇
艺术活动实践心得体会感想5篇艺术活动实践心得体会感想【篇1】本次艺术节活动以“阳光与我同在，书香伴我成长”为主题，亮出了新时代教师的形象，展示了新时期少年儿童的艺术风采；其目的在于丰富学生学校文艺生活，展示学生艺术素质，培养学生实践能力，进一步推动我校艺术教育的发展。
从整体来看艺术的组织是很成功的，达到了预期的目的。
具体表现在以下几个方面：一、学生主体，全员参与。
本学期一开学，音乐美术两组便对照工作计划，认真学习、研讨，制订了切实可行的活动方案，经学校领导班子研究论证，多次调整修改，于3月中旬定好方案。
活动内容包括美术、音乐两大块，美术成果作品展和文艺晚会两部分。
校音美小组早着手抓好特长学生的培养，要求编排的节目必须能展示出专业教师的水平。
从活动情况来看，本次艺术节活动学生都能积极参与。
首先表现在音乐和美术课堂也成了艺术节的活动领域。
音乐学科强化了口风琴、舞蹈校本课程训练，使得大部分同学都参与到活动中来。
二、隆重喜庆，展示技艺。
为了增加艺术节的喜庆气氛，使此次艺术节成为孩子们的节日，在艺术节项目的设置和活动的组织形式上，充分尊重孩子意愿，使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。
项目设计新颖。
新增了音乐剧、歌曲串烧、音乐快板等，大大激发了同学们的热情。
尤其是教师节目，老师一上场，台下的小观众个个都是热情洋溢、激情高涨。
氛围营造得好。
学校专门租用了舞台、音响、红色大气包彩门；台下学生按年级组成了方块队，各有各得标志，有的挥舞着彩色的气球棒、荧光棒、哈哈巴掌；有的是五颜六色的花束；还有的手执国旗，不停地表达着内心的喜悦；更有不少小演员，还带了自己的亲友团，拿着数码相机、亦或录像机现场拍照录像留念。
艺术的功能本来就是娱乐身心的，但艺术的表现却必须一丝不苟、勇于创造。
舞台上演员们的表现都非常的投入，个个吸引你的眼球，连老师都惊叹学校原来隐藏着这么多能歌善舞的人才。
书法、剪纸、折纸、绘画也吸引了大批的家长和学生前来欣赏……艺术节展露孩子们创造的天性和自信的品质，成为他们表现自我风采的大舞台。
艺术创作心得体会(最新)
艺术创作心得体会在艺术创作的道路，探索适合自己的风格的特点是不言而喻的事情。
心得体会感想我经常思考，对自己的专业充满了兴趣创建一个大胆尝试，经常想到一些问题，在一个精心准备的，但也发现了自己，然后在不断的调整，不断变化，然后探索，等等，看看自己的只有少数的主题绘画，主要是从场景常见的陕北农村，在我的记忆中，我常常有强烈的兴趣和热情，油漆我的想法，事实上，我的绘画过程中在很多情况下也是图片一边到另一边，根据一种形式，或者一块颜色，启发我创建另一个颜色或更有趣的形式，不断充实和丰富的图片。
这种尝试在创造我不经常使用，当然，一般的情况是要一个好的基本的方案，然后搭配形式基本上符合我的想法，开始编写。
一块实际上是比过程更重要，过程是强调感情，没有感情不能感动，图片查看器，作者认为，创意，首先打动他。
去年冬天，我回到陕北，回到生我提高我的家乡。
通常被认为是在这里并不反映了现代文明，而不是所谓的`高楼建筑，有些是黄土和洞穴，生活是简单而单调的，然而，正是在这些不是先进的生活中，通常存在于形象，他们显示的颜色，构成了独特的美丽的陕北黄土心得体会感想。
黄土高原开放、变化的场景，普通的简单和诚实的人在陕西北部，陕北民歌的个性，让人不得不发出遗憾，我用最真挚的兴趣和激情，创造了一系列的作品。
每个家庭在改变，也在不断消失，这些我已经记录了，人变得富有，一个巨大的变化已经发生的地方。
当前的问题是创造，在创造，生命的美丽往往非常有吸引力，每个艺术家都偏爱生活，这种偏好的形成是由于各种原因。
除了提供客观条件的可能性，感觉情绪的能力和各种艺术家形成培养也是一个重要因素。
偏好和表达方式也因人而异。
毕业于上班时间，我开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化的吸收营养。
国外本地化和当地的现代化，必须成为中国油画，这个问题是一个长期存在的问题。
事实上，这场争论远不如实践更实用。
我想学到一些东西从外国艺术。
颜色更单纯点，使用大量的装饰技术的表达。
艺术实践活动心得体会(6篇)
艺术实践活动心得体会(6篇)艺术实践活动心得体会(6篇)艺术实践活动心得体会1首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。
艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。
所谓想象，是艺术创作的源泉。
想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。
搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。
在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。
因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。
不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体―艺术家。
真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。
提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。
那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。
姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。
这比千言万语的宣传文字还要有效果。
这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗?真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。
应首先用情感来体验其意义上的.形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。
艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。
这就是艺术实践的重要性。
一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。
艺术的启示与创造心得体会
艺术的启示与创造心得体会艺术，作为一种独特的表达形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种启示和创造的源泉。
通过艺术，我们可以感受到生活的美好，体验到情感的升华，同时也能够获得一种独特的创造力。
在我多年的艺术实践中，我深深体会到艺术对我的启示以及创造心得的重要性。
首先，艺术给予我启示的一方面是对美的感知。
艺术作品中的美，可以是形式上的美，也可以是内涵上的美。
通过欣赏和创作艺术作品，我学会了去发现和感受美的存在。
在日常生活中，我们常常被琐碎的事务所困扰，很难有时间和心情去欣赏美的存在。
然而，艺术作品却能够帮助我们跳出这种困境，通过艺术的形式，我们可以看到美的存在，感受到美的力量。
这种美的感知不仅仅是对外界事物的感知，更是对内心世界的感知。
通过欣赏和创作艺术作品，我学会了如何用心去感受内心的美，如何用艺术的形式将内心的美展现出来。
这种美的感知不仅仅是对艺术作品的感知，更是对生活的感知。
通过艺术，我学会了如何将美融入到日常生活中，如何通过生活中的琐碎细节去感受美的存在。
其次，艺术给予我启示的另一方面是对情感的升华。
在艺术作品中，情感是一种重要的表达方式。
通过艺术作品，我们可以将内心的情感表达出来，将情感升华到一个更高的层次。
在我的艺术实践中，我发现艺术作品不仅仅是对外界事物的表达，更是对内心情感的表达。
通过艺术作品，我可以将内心的喜怒哀乐表达出来，将复杂的情感转化为简单的形式。
通过艺术作品，我可以将内心的痛苦和快乐表达出来，将深沉的情感升华到一个更高的层次。
通过艺术作品，我可以将内心的激情和冷静表达出来，将丰富的情感转化为简洁的形式。
通过艺术作品，我可以将内心的思考和感悟表达出来，将深刻的情感升华到一个更高的层次。
通过艺术作品，我可以将内心的希望和梦想表达出来，将美好的情感转化为现实的形式。
最后，艺术给予我启示的还有一方面是对创造力的培养。
艺术作品的创作不仅仅是对外界事物的再现，更是对内心世界的创造。
通过艺术作品的创作，我学会了如何用自己的方式去表达和创造。
制作手工心得范文(17篇)
制作手工心得范文（17篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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艺术创造心得体会 4 篇艺术创造心得体会1《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。
”我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。
”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。
这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。
我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。
这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。
下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美'而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。
我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。
当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。
想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。
这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。
这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。
当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1 加1 大于2 的价值。
美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！艺术创造心得体会2在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。
我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。
因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美” ，以及“表现和创造美” 。
那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。
幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。
而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：一、发展幼儿的艺术兴趣兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。
对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。
因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。
由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩” “我喜欢”的水平上。
这种兴趣容易转移，也易于波动。
艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。
从而使他们成为积极主动的参与者。
而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。
如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。
二、通过艺术活动体验审美愉悦幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。
另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。
三、艺术教育要走向幼儿生活《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。
如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。
如，观察不同树种的形态、色彩等。
这既符合当代教育改革的趋向 --------- 教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。
并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。
四、幼儿个性化的活动取向《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本” 的教育理念。
艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。
在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。
让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。
总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
艺术创造心得体会3《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。
艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。
而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。
音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。
艺术是美的体现。
尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。
但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。
艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。
所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现出民族性或个性。
人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。
而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。
因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。
艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮助我们从更深层次了解艺术。
虽然大多数艺术作品是雅俗共赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同层次、不同地域的人都能够带来快乐。
但是不论何种艺术，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。
因而，文化素养的提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。
就音乐本身来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。
欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌词从感受到那种对祖国热爱的情愫。
但是对于柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。
艺术欣赏本身有助于开发大脑。
科学实践证明，人的大脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等功能，称之为“语言脑” 。
右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。
通常情况下，人们左脑用得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。
大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开发人的智力。
由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。
像古今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。
古有中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。
现有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。
最典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢琴，他认为“想象力比知识更为重要。
”而艺术欣赏也就是在提高我们的想象力。
艺术创造心得体会4通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会” ，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。
艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。